Por Bloguerías

Raíces y alas, el homenaje a Juan Ramón Jiménez de Carmen Linares y Juan Carlos Romero, acumula hoy otro premio a la lista de galardones que lleva desde antes incluso de su publicación. Hoy se ha alzado con el premio a Mejor Álbum de Flamenco en los XIII Premios de la Música, cuyos ganadores han sido dados a conocer en Madrid por Cristina y Amparo Llanos, del grupo de música rock Dover. El trabajo de la cantaora de Linares se ha hecho con el galardón por delante de Soulería, de Pitingo, Cuando Lebrijano canta se moja el agua de El Lebrijano y Pablo de Málaga de Enrique Morente, que en estos días protagoniza titulares por su participación en la I Bienal de Flamenco de Buenos Aires.

Los Premios de la Música, que serán entregados en una gala el próximo 12 de marzo en Badajoz, fueron creados en 1996 por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la Fundación Autor y la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE) "en reconocimiento al trabajo de autores, artistas, compositores y, en general, a todos los profesionales de la música", según reza en su página web.

Raíces y alas, último trabajo de estudio de Carmen Linares (presentado en una entrevista y vídeo en ELPAÍS.com), ha ganado varios premios desde su estreno en vivo, anterior al lanzamiento del disco al mercado y que tuvo lugar en la última Bienal de Flamenco de Sevilla. Allí, Juan Carlos Romero, compositor de la obra, se hizo con el Giraldillo al toque, el premio que la organización de la Bienal concede al mejor guitarrista del festival. Además, la prensa especializada acreditada, que también otorgó sus galardones, concedió a Juan Carlos Romero, en calidad de director musical del trabajo, el Premio a la Mejor Obra Musical de la Bienal 2008.

Además de otros premios no menores pero quizás sí menos populares, el pasado mes de febrero lograron también el Premio a Mejor Disco de Guitarra de Acompañamiento en la X edición de los Premios Flamenco Hoy, otorgados por los críticos y entregados en Jerez.

Después del estreno con El Lebrijano la semana pasada, mañana viernes, otro miembro de la familia Peña sube al escenario del Auditorio Nacional de Música de Madrid dentro del ciclo Andalucía Flamenca. Mañana es el turno de Dorantes, que hará una Flamenco session.

David Peña Dorantes (1969, Lebrija) es un flamenco atípico. Primero por el instrumento con el que se expresa, el piano, alejado de la tradición de este arte. También por el tipo de música que hace, que si bien parte del flamenco, bebe de otros muchos estilos para enriquecer sus composiciones. El pianista y compositor pertenece a una familia que hunde sus raíces en las raíces del flamenco mismo. Es hijo de Pedro Peña, guitarrista, sobrino del cantaor Lebrijano, nieto de La Perrata y está emparentado, entre otros, con Fernanda y Bernarda de Utrera.

Y sin embargo, para continuar con la tradición, decidió elegir su propio camino. Cuenta Dorantes que desde niño vivió la música en su casa, y que tanto su hermano Pedro (María Peña, guitarrista) como él pronto le dijeron a su padre que querían seguir sus pasos. Sin embargo, sintió curiosidad por un piano que su abuela tenía en su casa y prefirió esta carrera. Su formación flamenca tradicional se une a la formación clásica que recibió en el Conservatorio Superior de Sevilla, algo que se refleja en sus composiciones. Dorantes admira a los flamencos, pero también a autores clásicos como Bach o Bela Bartok.

En una carrera que comenzó hace más de diez años, cuenta con dos trabajos discográficos propios (tiene en camino un tercero) y numerosas colaboraciones como compositor e intérprete (Ballet Nacional de España, Orquesta y Ballet Nacional de Tokio, El Pele, Esperanza Fernández, Miguel Poveda, El Lebrijano…). Su estreno fue en el Festival Mont de Marsan, en 1996, con su espectáculo Orobroy (Pensamientos, en caló), que dos años después se materializaría en su primer trabajo discográfico.

En 2002 publicó su último trabajo hasta la fecha, Sur, grabado entre París, Sofía y Sevilla y bajo la coproducción de Hughes de Courson. En él contó con la colaboración de Tino di Geraldo en la percusión, Esperanza Fernández en el cante, o la Orquesta de Radio Sofía, además de con varios miembros de su propia familia. En este nuevo trabajo introduce instrumentos y elementos musicales que ligan perfectamente con la tradición del flamenco, pero que eran inéditos en este arte. La flauta búlgara de Teodosii Spassov, por ejemplo. En 2004 participó un espectáculo que no ha sido editado en formato CD pero sí en DVD, Flamencos del Siglo XXI, junto al trío (Tino di Geraldo, Carles Benavent y Jorge Pardo) y Diego Carrasco.

Lo más reciente es un trabajo como productor y compositor, el disco de su tío Juan Peña, El Lebrijano, Cuando el Lebrijano canta se moja el agua, que le ha valido el Premio Demófilo 2008, otorgado por la Fundación Machado.

Mañana, en el Auditorio Nacional, hará una reinterpretación de su obra "para volverla a crear, reinventarla e improvisarla delante de los amantes de la buena música", recoge el programa. Le acompañarán sus músicos habituales: Juan San Juan (cante), Manolo Nieto (bajo) y Tete Peña (percusión). Además, una colaboración de lujo, la de la bailaora Pastora Galván (Sevilla, 1980), hija del también bailaor José Galván y hermana de Israel Galván.

El año 2008 ha sido complicado para Juan Peña, Lebrijano. Un problema de salud que cuando parecía solucionado volvió para complicarle la vida, hizo que el cantaor no pudiera estar en los escenarios como le hubiese gustado a él y a los aficionados. Tuvo que renunciar a estar en la Bienal de Sevilla y a presentar Cuando Lebrijano canta, se moja el agua, su último trabajo discográfico, en el que cantaba textos de Gabriel García Márquez, en Bogotá. Pero ahora, recuperado, regresa a los escenarios. Y lo hace por todo lo alto.

Lebrijano, del que hoy se ha conocido su nominación a los XIII Premios de la Música por mejor disco de flamenco (junto a los trabajos de Enrique Morente, Pitingo y Carmen Linares), es el primer cantaor del ciclo Andalucía Flamenca, que arranca el próximo 13 de febrero en Madrid y que sonará hasta el 8 de mayo. El ciclo tiene su importancia por dos motivos. Uno: Es la primera vez que se desarrolla un programa de conciertos de flamenco en el Auditorio Nacional, el escenario más prestigioso para la música clásica en la capital. Dos: No será la última vez que se celebre. El acuerdo suscrito entre la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y el Auditorio Nacional de Música da solidez a la iniciativa, que se repetirá todos los años.

"Andalucía Flamenca responde al objetivo de llevar el arte universal andaluz a escenarios de los que había estado ausente" recoge el comunicado de la Agencia. Además, el ciclo recupera una marca ya existente. Andalucía Flamenca fue una programación de flamenco que se hizo en Madrid en 2007 en el teatro Gran Vía y que ahora resurge con esta iniciativa.

El programa, que se desarrollará en la Sala de Cámara del Auditorio, además de contar con la veteranía del Lebrijano el próximo viernes 13, mezclará artistas jóvenes y veteranos, renovadores y clásicos. Dorantes (20-02), hará una Flamenco session, una revisión de algunas de sus obras al piano, añadiendo nuevos elementos y se hará acompañar, como invitada especial, de la bailaora sevillana Pastora Galván. El 13 de marzo será el turno de Marina Heredia, que hará un recital de cante clásico. Ese mismo mes, el día 20 Jerez tomará el escenario con La Macanita y Luis el Zambo como protagonistas. La cantaora onbense Argentina (17-04) tomará el relevo, seguida de Pedro Sierra, La Tobala, el baile del Junco y el piano de Ale Romero (24-04) y como colofón, Arcángel, el 8 de mayo pondrá el broche al festival. Todos, a las 20.30h. El programa completo y más información sobre el Auditorio Nacional, aquí.

Una editorial sevillana (Extramuros) se ha dado a la labor de rescatar libros antiguos y publicarlos como facsímiles. Tienen una interesante colección de libros que giran en torno a la temática flamenca, como las colecciones de cantes de Antonio Machado y Álvarez, Demófilo, uno de los primeros flamencólogos. Pero además han editado colecciones de los cantes que popularizaron a principios del siglo XX las figuras de la época, como Canalejas, el Niño de Marchena, La Niña de los Peines o su marido Pepe Pinto.

Me llama la atención el librillo de Pinto por lo que implica de revalorización de un cantaor que en su día fue muy popular entre el público y que ha pasado a la historia asociado a la gran cantaora que fue Pastora Pavón. El reconocimiento del Pinto le llegó más por dedicarse a la ópera flamenca, de moda en la primera mitad del siglo (fandanguillos, cantes de ida y vuelta, canciones flamencas, todo recogido en el libro editado por Extramuros) que por mayores jonduras. Sin embargo, es casi un lugar común reconocer sus cualidades artísticas, las posibilidades que podría haber desarrollado si se hubiera decidido por una carrera más flamenca que la que hizo. El cancionero publicado recoge también cantes por soleá, seguidiyas, tarantas, media granaína y pregones.

José Torres Garzón, nombre real de Pepe Pinto, nació en Sevilla en 1903. Se casó en los años 30 con Pastora Pavón, Niña de los Peines, constituyendo con esta unión sentimental una auténtica institución en el flamenco sevillano. El matrimonio tenía un bar en el centro neurálgico de Sevilla, en La Campana, lugar donde hoy hay un despacho de lotería. Juan Peña, el Lebrijano, me contaba en una entrevista que siendo el matrimonio ya mayor él acompañaba a la de los Peines y hacía de lazarillo.

"Ella estaba ya muy mayor y su marido, Pepe Pinto, decía que se le iba un poco la cabeza, así que yo la acompañaba. Ella se ponía celosa de las loteras y de otras mujeres, aunque Pepe estaba operado de la próstata y estaba impotente… A ella le encantaba ir a comprarse sus cositas, sus bolsos, sus collares, sus peines, eso a ella le encantaba. Llegó a contarme cosas que yo jamás le podré contar a nadie..."

Tenía previsto actuar en la Bienal de Sevilla, que arranca el miércoles. También volar a Bogotá a presentar en la tierra de Gabriel García Márquez el disco que le ha dedicado, Cuando Lebrijano canta, se moja el agua. Ahora tendrá que posponer sus planes y descansar durante unos meses. A principios de agosto actuó en La Unión, en el Festival de Cante de Las Minas y Juan Peña, Lebrijano, se entregó con tanta pasión que sufrió un percance. Los 50 puntos que tenía en el estómago por una dolencia anterior se le saltaron. Nadie se enteró, y el Lebrijano cumplió con el público. Pero ayer tuvo que ser intervenido de nuevo. Ahora tiene 100. Desde aquí, a él y a los suyos les deseo la recuperación más pronta posible.

Con motivo de la presentación del disco en Madrid me contó cómo fue el proceso de su enfermedad:

"Se me cruzó un problema. Yo he arrastrado dos años una anemia que nadie daba con la tecla. Visité a muchos especialistas pero nadie sabía decirme qué tenía. Era una úlcera de colon. Metí la voz [En Cuando Lebrijano canta, se moja el agua] antes porque yo pensaba que era mi último disco. Incluso estuve pensando dejar de cantar, porque no tenía yo la voz para cantar. Yo hice el disco como último recuerdo. Incluso hice una nota para que la pusieran en el disco indicando que era mi última grabación. Pero mi sobrino la rompió cuando la vio. Lo grabé todo menos un tema porque ya no podía, estaba en un tono alto y yo ya no podía. Y ahí fue cuando me dio la cara la úlcera".

Le operaron, y la operación le dejó 50 puntos de sutura. Por esto retrasó la salida del disco. Y el día de su presentación en Madrid no pudo evitar las lágrimas:

-Le vi emocionado en la presentación…

"Estaba emocionado porque yo pensé que esto no iba a llegar nunca. Me he encontrado muy mal, he tenido una operación muy complicada y yo creí que no iba a ver este disco. Lo escuché y ayer me emocioné un poquillo, tuve un momento de echar mi lagrimilla".

Ojalá que pronto pueda contar lo bien que se encuentra, encima de un escenario.

Los aficionados al flamenco el 21 de junio tendrán mucho dónde elegir si quieren deleitarse con actuaciones en directo. Este día ha quedado instituido desde hace algunos años como Día Europeo de la Música. Francia fue el primer país que lo celebró y la idea se ha extendido como mancha de aceite por otros países. En España también. Para el próximo sábado hay muchas actividades relacionadas con la música en diferentes ciudades del territorio nacional. Y muchas de ellas tienen que ver con el flamenco.

La palma se la llevan dos ciudades andaluzas, Córdoba y Sevilla. La iniciativa cordobesa es quizás la más novedosa y la más parecida, por otro lado, a la parisina. Han decidido hacer una Noche blanca del flamenco. El flamenco inunda así los espacios públicos de la ciudad de forma totalmente gratuita, de diez de la noche a siete de la mañana. La idea, organizada por ayuntamiento y diputación, pretende fomentar la candidatura cordobesa a la capitalidad europea de la cultura en 2016.

Habrá flamenco en los barrios, escenarios en las plazas en los que actuarán artistas locales. También en las peñas flamencas de la ciudad, y producciones en el casco histórico. Como plato fuerte estarán nombres como Diego el Cigala, Montse Cortés, Chambao, La Tana, José el Francés, El Pele, Manolo Sanlúcar, Miguel Poveda, Israel Galván y Fosforito.

En Sevilla también habrá mucho flamenco. El grupo SonaSur se presenta en la Sala Malandar. También habrá flamenco para niños. En el Museo del baile flamenco, de Cristina Hoyos, se desarrollará un taller con los más pequeños, Ritmo con rima, de entrada libre. Y el plato fuerte tendrá lugar en la Plaza de San Francisco, donde se presentará, entre otros, El Lebrijano. Este concierto, además, lo retransmite en directo Radio 3, de Radio Nacional de España.

Pero no serán los únicos escenarios. En Arcos del a Frontera (Cádiz) apuestan por las propuestas más arriesgadas en las artes escénicas. Se celebra por primera vez un programa que han dado en llamar Flamenco en escena, un encuentro entre el flamenco y las artes escénicas, para proyectos de pequeño y mediano formato que no tienen cabida en festivales más consagrados. Será todo el fin de semana, del 19 al 22. El día 21 habrá sobre todo baile. La compañía de La Choni presenta Tejidos al tiempo, un espectáculo de flamenco y danza contemporánea, igual que De Puntillas, que presenta La botella vacía.

En Madrid, Enrique Morente vuelve a poner en escena uno de sus discos más emblemáticos, el Omega, que ahora reedita única y exclusivamente en formato digital, y que creó junto a la banda de rock granadina Lagartija Nick en 1996. Lo presentarán en la sala La Riviera.

Juan Peña, más conocido por su nombre artístico, El Lebrijano, es un cantaor innovador, pero no un rupturista. Afirma que para poder fusionar el flamenco con otras músicas, hay que tener una buena base, conocer bien los cantes. Por eso él estudia a diario. Su diferencia comienza en su físico: piel clara, ojo azules, pelo rubio. No muy habitual para un gitano. Pero también en su trayectoria. Su voz, grave, profunda y de fuerte potencia, se adapta bien a su cante, sobrio, sin florituras. Pero que gusta de mezclar con otras músicas

"El verso de un maestro se redime con la obra de otro maestro", dijo sobre su último trabajo la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres, el día de la presentación en Madrid. Cuando Lebrijano canta, se moja el agua. Eso dijo de él hace más de quince años Gabriel García Márquez. Y esa frase se ha convertido en el homenaje del cantaor al escritor, adaptando al flamenco su visión, y la del abogado y poeta onubense Casto Márquez, encargado de los textos, la obra del escritor colombiano. Sus sobrinos David Peña Dorantes y Pedro María Peña, se han encargado de la producción.

Con este nuevo trabajo, el Lebrijano, confiesa que, a sus 67 años, se ha reconciliado con los aficionados más puristas, que no le perdonan que en sus 35 discos haya mezclado su saber hacer flamenco con la Orquesta Andalusí de Tánger (Encuentro, Casablanca), con la poesía del jerezano José Manuel Caballero Bonald (Tierra) o de Félix Grande (Persecución), o con un coro de voces búlgaras (Sueños en el aire). La reconciliación ha venido a través de su hermano, de quien el Lebrijano dice que es "el más técnico; purista, purista, purista. Es el más purista de todos", y que le ha felicitado por este trabajo.

"A mí los temas me llaman, me dicen por donde tengo que ir". Eso responde El Lebrijano cuando se le pregunta que a qué le suena García Márquez. "Mi vida normal es estudiar, porque siempre tengo algo en la cabeza y el estudio tiene que ser continuo para que las cosas salgan". Lo dice alguien que creció profesionalmente junto a algunos de los más grandes, Antonio Mairena y la Niña de los Peines. "Yo sueño con aquella época", reconoce.

De Pastora Pavón cuenta muchas anécdotas. Ella estaba mayor y veía mal, dice, y él le hacía de lazarillo y le acompañaba a comprar bolsos, y pulseras y peines y le pedía que vigilara a Pepe Pinto, su marido. Tanto le insistía en que le dejase oír un disco de pizarra que Pastora guardaba de su hermano Tomás, entonces ya fallecido, que finalmente consintió. "Yo estaba loco por escucharlo", cuenta entusiasmado. El momento fue tan emocionante, reconoce el Lebrijano, que ella decidió regalarle un mantón de los muchos que guardaba en un cajón. Él eligió uno pequeño, que resultó ser de la madre de la artista de Triana y que ella le pidió que guardara de recuerdo.

De Mairena cuenta que le gustaba cantar en cualquier tasca, en cualquier lugar. Y que cuando se tomaba un par de vinitos y se entonaba, se echaba la mascota hacia atrás. Y entonces ocurría la magia. A Lebrijano también le gusta cantar. A veces, cuenta, su hermano le reprende por hacerlo en cualquier lugar. Pero Peña es sencillo en sus gustos, dice él, y sobre todo, un gran aficionado al flamenco. Gusta reunirse con un grupo de amigos fuera de Sevilla y hacer una paella. Y llamar a "algunos cantaores, de Jerez, de Utrera. Y al final, el que más canta soy yo", cuenta con alegría.

Ahora, presentando este último trabajo, suele emocionarse. Lo hace porque llegó a pensar que sería su último disco. Ha tenido problemas de salud, el último, una úlcera de colon que le ha provocado un costurón de 50 puntos, pero que no ha borrado el entusiasmo de sus ojos, que se encienden cuando cuenta, sin contar nada, que ya tiene otro proyecto en la cabeza, que se lo ha contado a Casto Márquez y que no sabe cómo lo va a atacar, pero que quiere hacerlo. Y cantar con Dulce Pontes. Y la antología…