Por Bloguerías

El próximo jueves 13 de noviembre se entregan en el Toyota Center de Houston, Texas, los premios Grammy Latinos, que este año llegan a su novena edición. Igual que en otras ocasiones, este año uno de los galardonados será reconocido como mejor trabajo de flamenco del año. Para esta edición hay cinco seleccionados:

Diego Amador, por su álbum Río de los canasteros.

Camarón de la Isla, por el trabajo de recopilación Reencuentro.

Juan Habichuela, por Una guitarra en Granada.

Lole Montoya, por Metáfora.

Y Esperanza Fernández, por Recuerdos.

La última de esta lista, la trianera Esperanza Fernández, lograría así su quinto premio por un trabajo publicado con fecha de 2007, ya que el pasado año ganó en tres categorías de los IX premios Flamenco Hoy, de los críticos nacionales de flamenco al mejor trabajo del año, además de lograr el premio El Público al mejor disco, organizado por RTVE Andalucía y otorgado por un jurado de periodistas de medios de comunicación andaluces.

No es de extrañar que esto sea así. El segundo trabajo en solitario de la cantaora es un disco redondo y la ha convertido en una de la cantaoras más importantes de la actualidad. Pensado como homenaje a los cantaores flamencos que le marcaron desde niña, Esperanza Fernández eligió al guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez como productor y juto a él compuso una colección de temas flamencos que recorren buena parte del arte jondo. Así, eligió una extensa variedad de cantes popularizados por artistas como el Titi, Pinini o la Niña de los Peines, a los que pone su personal versión. La particularidad aportada por la trianera es un especial sentido del ritmo y una voz versátil, clara, elegante, con temple, afinada, con un quejío gitano pero amplia tesitura.

El disco tiene una producción muy sencilla, voz, guitarra (de José Antonio Rodríguez y de Miguel Ángel Cortés), palmas sordas y una leve percusión que dejan todo el protagonismo al arte de Esperanza. Abre con una bulería que la cantaora cuenta que escuchó por primera vez a su abuela Salud. Fandangos, soleá, tangos del Titi, una farruca de La Niña de los Peines, fandangos de Lucena de Fosforito y verdiales, seguiriya, bulería, cantiñas… Todo pasado por el tamiz de la cantaora, igual que el Gelem gelem que cierra el disco, himno de los gitanos en el que se hace acompañar por el piano de Dorantes .

La cantaora, nacida en Triana pero con orígenes lebrijanos también, ha sido una de las protagonistas de la recientemente celebrada XV Bienal de Flamenco de Sevilla, en la que ha acompañado a la Orquesta Sinfónica de Sevilla en una versión de El Amor Brujo de Manuel de Falla que la Fernández interpreta como pocas. Además, ha participado como cantaora en la obra Café de Chinitas, junto al Ballet Nacional de España y, dada la calidad de su interpretación, se ha hecho merecedora de otro premio, el Giraldillo al cante.

(Videoclip de Manolo Reyes, bulería que abre el disco)

Mientras Sevilla se pone guapa para recibir la Bienal de Flamenco la semana que viene y calienta motores con los flamencos más jóvenes, en Madrid, el Teatro Español acoge este fin de semana (en sesiones de 20.30 y 22.30 viernes y sábado) un estreno, el de Son de ayer, primer trabajo discográfico del guitarrista Juan Antonio Suárez, Cano. Este barcelonés de alma extremeña y residencia sevillana ha elegido un espacio íntimo y cálido para presentar un disco en el que ha trabajado durante cinco años y que, como otros contemporáneos suyos, ha decidido sacar adelante por sí mismo, produciéndolo y financiándolo de su bolsillo.

Una seguiriya libre, creada para el montaje de Bodas de Sangre de Merche Esmeralda, abre el disco. Y es toda una declaración de intenciones, de lo que es y de lo que no es Canito. Un profundo respetuoso de la tradición, pero un guitarrista de su tiempo. Y tras la seguiriya, una canción a la que pone voz Lole Montoya, tangos, tanguillos, bulerías, una suite inspirada en el viaje de los flamencos que trajeron los aires de América. Y todo, pasado por su particular filtro.

"Sugiero entrar en esta grabación con inocencia y con respeto, porque quien nos espera ahí dentro es una criatura del dolor". Con esas palabras define, en el libreto del disco, el arte de Cano el poeta y flamencólogo Félix Grande, quien pide acercarse a esta obra "ni el fundamentalismo de la ortodoxia ni el fundamentalismo de la modernidad... Aquí nos aguarda devoción a la música y libertad para buscar y ofrecer lo que ella tiene de consuelo, de fraternidad y de misterio".

Y así lo demostró anoche en las dos primeras de un total de cuatro actuaciones que, en el Teatro Español de Madrid, servirán para presentar al público este debut. En el teatro, como en la grabación, Cano estuvo acompañado por su familia, que además del calor necesario para aplacar los nervios que afectaban al artista, pusieron arte y música en el escenario. Su primo Pablo Suárez, soberbio pianista que ha acompañado además a Cano en la composición de algunos de los cortes del disco y que anoche brilló por su elegancia, por el sonido flamenco de su piano, melódico y rímico. También la voz de miel de Juan de Pura, que cantó unos tangos en portugués del disco, Almaire, con dulzura y sutileza, y todo el arrojo de su gitanería. Y por el baile siempre preciso, siempre cargado de sentimiento de siempre y de hoy, de Rafaela Carrasco.

El broche de oro lo pusieron los mayores de la familia. La voz de Juan Suárez, Cachapín, padre del guitarrista, y de su tío, Dámaso Suárez, así como la guitarra de su tía Adela García, La Capachera, trajeron en El Punteo los aires de los tangos a la manera en que los hacen en las fiestas familiares de los gitanos extremeños.