Por Bloguerías

Marina Heredia (Granada, 1980), una de las voces jóvenes más prometedoras del flamenco, está de estreno. Después de llevar todo el año participando en festivales con su metal gitano recreando cantes grabados y otros tradicionales, ahora la hija de Jaime Heredia El Parrón, (quien además, le acompaña en este espectáculo) presenta, en su ciudad natal, su particular visión sobre la historia de uno del barrio más emblemático de Granada.

Cancionero del Sacromonte se estrena hoy en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y lo hará en un lugar muy especial de dicho barrio, la Abadía del Sacromonte, que por primera vez será sede de unos de los espectáculos del Festival. Con una estética ambientada en el flamenco de los años 30 y 40 (el vestuario ha sido diseñado por Vicky Martín Berrocal), Marina Heredia quiere reflejar, a través de su cante y acompañada por los guitarristas Miguel Ochando, Luis Mariano y José Quevedo El Bola el alma del Sacromonte. Lo hará, con la dirección escénica de Irin Evans, a través de los cantes más tradicionales de Granada, recogiendo la herencia musical de las civilizaciones que han pasado por la ciudad y que han recalado en el flamenco. Fandangos, debla, martinete, tangos, saeta, granaínas, seguiriyas, o soleares, todos en la forma en que se dicen en Granada, serán los principales ingredientes del menú de esta noche, aderezado con el baile de una prima de Marina, Jara Heredia. También habrá recitados de poemas de Mario Benedetti, recientemente fallecido, y Federico García Lorca, que no podía faltar en un espectáculo flamenco de Granada.

El Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que estrena el espectáculo, arrancó el pasado 25 de junio. No es un festival flamenco, pero ha contado con muchos artistas de lo jondo. El homenaje de Belén Maya a su padre, Mario Maya, presentado en el último Festival de Jerez y la compañía de María Pagés con su Autorretrato, son los que hasta ahora han podido verse en la ciudad. Hoy es el turno de Marina Heredia y su Cancionero, que con su estreno cerrarán la presencia flamenca en este festival.

Juventud y consolidación

Marina Heredia pertenece a la nueva generación de cantaores que prefieren buscarse en los clásicos para avanzar desde ahí y encontrar su hueco en el flamenco. Junto a otras voces como las de Estrella Morente, Arcángel o Miguel Poveda, Marina se ha revelado desde muy joven como una cantaora con grandes facultades y personalidad suficiente como para buscar su camino desde pronto. Tiene una voz, pues, poderosa y tostada, metal gitano que se defiende con fuerza en las notas más agudas sin perder potencia ni afinación ni, por supuesto, sentimiento.

Es la suya, en cualquier caso, una carrera sin prisas. Aunque nunca ha dejado los recitales, tiene dos discos en el mercado, Me duele, me duele, publicado en 2000 y La voz del agua, el más reciente, publicado el año pasado. Entre los dos se ha producido la maduración de la artista en los escenarios, donde siempre se ofrece mucho más tradicional, más directa, más flamenca que en las grabaciones. Ahora prepara ya la tercera entrega discográfica, cuya grabación compaginará este verano con las presentaciones del Cancionero del Sacromonte.

Anoche se cerró, con las actuaciones de José Mercé y Paco Cepero, la edición décimo séptima del Festival de Flamenco Caja Madrid, un encuentro centrado en el cante y que este año, como gran novedad, ha cambiado de sede. El cierre del Teatro Albéniz de la capital ha forzado el cambio de ubicación a los Teatros del Canal, estrenados unos días antes del inicio del festival. El cambio de ubicación forzó también el cambio de fecha, ya que, sin teatro no hay espectáculo. Un festival que normalmente se celebra a finales de enero se ha retrasado un mes, coincidiendo en fechas con otro gran festival en una de las capitales de este arte, el de Jerez de la Frontera (que finaliza el sábado 14 de marzo).

Justamente estas dos cuestiones, el cambio de fecha y el de ubicación, son, en mi opinión, las mayores sombras del festival y no dependen directamente de la organización, me queda claro. El nuevo emplazamiento, más allá del lugar físico donde está localizado (que puede dar para todos los gustos), cuenta con una acústica impecable, es cierto, pero no es un lugar adecuado para un recital clásico de flamenco como los que han llenado el cartel de este festival.

Ni el espacio, un cuadrilátero con público por todos los lados (un recital de flamenco, con los músicos sentados en sillas de enea, no se me hace lo más acertado si uno ha pagado su entrada como todos los demás y se ve forzado a sentarse en las espaldas de los artistas), ni la incomodidad del patio de butacas, con asientos demasiado estrechos y una balconada de visibilidad imposible son los adecuados para recitales que, en el mejor de los casos, duraron tres horas. "Que me cobren más por las entradas, pero que se vea", decía un asistente enojado.

Otro de los oscuros, recitales tan extensos. Lo interesante del flamenco es justamente poder deleitarse con el arte del que actúa, sin prisas, sin relojes. Todos los artistas que han participado en esta edición merecían dedicación y escucha atenta del público asistente, quizás hubiese sido más interesante alargar los recitales en fechas y no en horas de tan sólo cuatro jornadas.

Ninguna de estas incomodidades, sin embargo, parece haber importado al público, una de las luces del festival sin duda. Si bien es cierto que el único lleno tuvo lugar la primera jornada, que encabezó Miguel Poveda, el éxito de público ha quedado patente en todas las demás fechas (con El Pele, Canela de San Roque y José Mercé de cabezas de cartel), una de las preocupaciones de Antonio Rey, organizador del festival a través de Cultyart, y su equipo.

Es cierto, si uno habla de lo incómodo de los asientos o de las fechas quiere decir que en lo artístico hay poco que decir. Sin duda creo que ha sido un gran festival. El cartel ha combinado nombres más conocidos con otros que lo son menos en la capital y todos han ofrecido lo mejor de ellos mismos. Mi felicitación a la organización por esto va por delante de todo lo demás.

El descubrimiento o el reencuentro (para los que sí los conocían) con el arte de Paco del Pozo, Argentina, María José Pérez, Cancanilla de Marbella y Canela de San Roque ha sido un acierto total. Los nombres más conocidos (Miguel Poveda, Marina Heredia, El Pele, La Macanita, José Mercé y Paco Cepero) estuvieron a la altura de lo que se esperaba de ellos, si no por encima. Ha sido un festival en el que las voces jóvenes han brillado especialmente (sin desmerecer a los cantaores de más edad), lo que sin duda llenará de alegría a los aficionados más preocupados por el futuro de este arte...

Todo está listo para el XVII Festival de Flamenco CajaMadrid que todos los años tiene lugar en la capital. Arrancará el 20 de este mismo mes, más tarde lo habitual (su mes suele ser enero), según han explicado desde la organización, por esperar a que estuvieran listos los nuevos Teatros del Canal, en los que tendrán lugar los recitales. Primera polémica. Alejandro Reyes, director del festival, se quejaba en la presentación del festival que el nuevo teatro tiene menos capacidad (840 asientos en la Sala Principal frente a los 1.100 del Teatro Albéniz, su anterior ubicación). También, de que el teatro no está en el centro y que la anterior sede, el Albéniz, tiene una gran tradición entre los madrileños aficionados al flamenco, un público que no se sabe si querrá cambiar de lugar.

La segunda polémica tiene que ver con la "contraprogramación", como lo ha llamado José Manuel Gamboa, productor, guitarrista y miembro de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Tanto Gamboa como Reyes explicaban en la presentación que el Festival se ve eclipsado por la programación del primer ciclo de flamenco en el Auditorio Nacional, en cuya organización, además del teatro, han trabajado el INAEM y la Agencia Andaluza para el Desarrollo de Flamenco. Aunque dicha coincidencia sólo se dará en una jornada, en la primera del Festival CajaMadrid, viernes 20 de febrero.

En este blog nos hicimos eco de la presentación de Andalucía Flamenca, importante por la apertura a espacios tradicionalmente cerrados al flamenco a este arte, como es el Auditorio Nacional, templo consagrado a la música clásica, pero importante también porque en su cartel incluye el regreso de El Lebrijano, un cantaor que el último año ha arrastrado una complicación en su estado de salud.

Quizás la peor coincidencia se da con otro festival anual, que además tiene lugar en otra de las capitales del flamenco, el Festival de Jerez (habría que preguntarse si los jerezanos se sienten contraprogramados, ya que ellos anunciaron antes las fechas de su festival). El de CajaMadrid se celebra entre el 20 de febrero y el 2 de marzo. El de Jerez, entre el 27 de febrero y el 14 de marzo. Mientras Marina Heredia, por citar un caso, pone en pie al Teatro del Canal el 27 de febrero, en el Villamarta de Jerez otra granadina, Eva Yerbabuena, estará estrenando su nueva obra, y un poco más tarde, Miguel Poveda, que la noche anterior estará en Madrid, y Moraíto Chico, tomarán el relevo de la bailaora para homenajear a la Paquera de Jerez en la Bodega Los Apóstoles.

En cualquier caso, el Festival madrileño comenzará a calentar motores con una serie de actividades en La Casa Encendida, el centro social y cultural que la entidad financiera que patrocina el evento posee en la Ronda de Valencia. Entre el 20 y el 23 de febrero el Auditorio de este centro será el escenario de sendos homenajes a Antonio Mairena y Mario Maya en el transcurso de dos tertulias que finalizarán con un recital de cante. En las tertulias participarán personalidades vinculadas al flamenco como el crítico Ángel Álvarez Caballero, el periodista Jose María Velázquez Gaztelu, José Manuel Gamboa, o el poeta Félix Grande. Tertulias que serán salpicadas por el delicioso cante de Encarna Anillo, Juan Gómez y Manuel de Paula.

La programación de los Teatros del Canal arranca con los tres recitales de cante del jueves 26. Paco del Pozo, con Antonio Carrión, Argentina, con Bolita y Miguel Poveda, con Chicuelo. Tomarán el relevo el viernes 27 María José Pérez con Miguel Ochando, Marina Heredia, con Bolita, y El Pele con Patrocinio Hijo. El sábado 28, Anela de San Roque con Antonio Carrión, Cancanilla de Marbella con Chaparro de Málaga y La Macanita, con Miguel Parrilla.

El protagonista del festival, precisamente un jerezano, pondrá el broche de oro. El cantaor José Mercé, (abajo, en el vídeo) que este año recibe el galardón que entrega el Festival por toda una trayectoria y por su vinculación con Madrid (Galardón Flamenco Calle de Alcalá). El cantaor, que recibe el premio "muy ilusionado", según explicó el día de la presentación del festival, quiere hacer esta vez un repertorio clásico, tradicional. Tras recibir el premio dará un recital de cante, acompañado por su inseparable Moraíto Chico, y para rematar la jornada, otro jerezano, Paco Cepero , hará un repaso a sus 50 años de carrera como guitarrista.

El año 2008 ha sido complicado para Juan Peña, Lebrijano. Un problema de salud que cuando parecía solucionado volvió para complicarle la vida, hizo que el cantaor no pudiera estar en los escenarios como le hubiese gustado a él y a los aficionados. Tuvo que renunciar a estar en la Bienal de Sevilla y a presentar Cuando Lebrijano canta, se moja el agua, su último trabajo discográfico, en el que cantaba textos de Gabriel García Márquez, en Bogotá. Pero ahora, recuperado, regresa a los escenarios. Y lo hace por todo lo alto.

Lebrijano, del que hoy se ha conocido su nominación a los XIII Premios de la Música por mejor disco de flamenco (junto a los trabajos de Enrique Morente, Pitingo y Carmen Linares), es el primer cantaor del ciclo Andalucía Flamenca, que arranca el próximo 13 de febrero en Madrid y que sonará hasta el 8 de mayo. El ciclo tiene su importancia por dos motivos. Uno: Es la primera vez que se desarrolla un programa de conciertos de flamenco en el Auditorio Nacional, el escenario más prestigioso para la música clásica en la capital. Dos: No será la última vez que se celebre. El acuerdo suscrito entre la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y el Auditorio Nacional de Música da solidez a la iniciativa, que se repetirá todos los años.

"Andalucía Flamenca responde al objetivo de llevar el arte universal andaluz a escenarios de los que había estado ausente" recoge el comunicado de la Agencia. Además, el ciclo recupera una marca ya existente. Andalucía Flamenca fue una programación de flamenco que se hizo en Madrid en 2007 en el teatro Gran Vía y que ahora resurge con esta iniciativa.

El programa, que se desarrollará en la Sala de Cámara del Auditorio, además de contar con la veteranía del Lebrijano el próximo viernes 13, mezclará artistas jóvenes y veteranos, renovadores y clásicos. Dorantes (20-02), hará una Flamenco session, una revisión de algunas de sus obras al piano, añadiendo nuevos elementos y se hará acompañar, como invitada especial, de la bailaora sevillana Pastora Galván. El 13 de marzo será el turno de Marina Heredia, que hará un recital de cante clásico. Ese mismo mes, el día 20 Jerez tomará el escenario con La Macanita y Luis el Zambo como protagonistas. La cantaora onbense Argentina (17-04) tomará el relevo, seguida de Pedro Sierra, La Tobala, el baile del Junco y el piano de Ale Romero (24-04) y como colofón, Arcángel, el 8 de mayo pondrá el broche al festival. Todos, a las 20.30h. El programa completo y más información sobre el Auditorio Nacional, aquí.