Por Bloguerías

Esta noche, a las 24h, se retransmite en Canal Sur 2 la gala de entrega de los Premios Giraldillo de la Bienal de Flamenco 2008, que tuvo lugar el pasado miércoles en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. La retransmisión se hará además a través de su página web, para todos los que quieran verla y se encuentren fuera de Andalucía.

Esperanza Fernández, Israel Galván, Juan Carlos Romero, María Pagés, Rocío Molina y Rafaela Carrasco, Diego Amador, Isabel Bayón, Miguel Poveda y Matilde Coral son algunos de los premiados en la última edición del festival de flamenco de Sevilla. En la gala, presentada por el periodista de Radio 3 (RNE) Teo Sánchez, además de los premios tomó protagonismo Mario Maya a través del homenaje que le ha preparado la Fundación que lleva su nombre bajo la dirección artística de Belén Maya, hija del bailaor y que, tras ser visto en Sevilla, anoche sirvió para echar el cierre en el XIII Festival de Jerez.

Se fue hace casi seis meses, el pasado 27 de septiembre, en plena Bienal de Flamenco de Sevilla. Los recuerdos y dedicatorias de espectáculos se han sucedido desde entonces. Pero ahora el flamenco le rinde un merecido homenaje reinterpretando las mejores coreografías que creó el bailaor. Se estrena mañana, 11 de marzo, en Sevilla, en el Teatro Lope de Vega, durante la gala de entrega de los premios Giraldillos, que será retransmitida por Canal Sur TV (también en su página web). E inmediatamente después, volverá a ser vista en otros escenarios, el sábado 14, como espectáculo de clausura del Festival de Jerez en el Teatro Villamarta.

Producido por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y dirigido por la Fundación Mario Maya (que preside la viuda del bailaor, Mariana Ovalle), el Homenaje a Mario Maya (Córdoba, 1937 - Sevilla, 2008), reunirá sobre las tablas a 19 artistas, entre bailaores, cantaores y guitarristas que se formaron con él y que quieren brindarle su agradecimiento y respeto. La bailaora Belén Maya, hija del fallecido coreógrafo, es la directora artística. Su intención, según explicó a la prensa el día de la presentación del espectáculo es destacar tres aspectos fundamentales de su padre: la capacidad coreográfica de utilizar y mover en escena a grandes grupos de bailarines (el cuerpo de baile), su faceta de compositor musical, y la más conocida de coreógrafo y creador de un estilo irrepetible en el baile de un hombre.

Los bailaores serán acompañados en escena por los cantaores Antonio Campos, Jesús Corbacho, Manuel de Paula y Alfredo Tejada y las guitarras de Juan Requena, José Luis Rodríguez y Jesús Torres. Belén ha elegido nueve piezas de la extensa obra coreográfica del bailaor, organizadas de la siguiente manera:

-Oliva y naranja (que pertence a Réquiem para el fin del milenio, primer montaje de la Compañía Andaluza de Danza, de la que Maya fue su primer director), que interpreta toda la compañía.

-Jaleos, que ejecuta Isabel Bayón.

-5 toreros (bulerías de Diálogo del amargo) donde intervienen Ángel Atienza, Manuel Betanzos, Manuel Liñán, Marco Vargas y José Manuel Zurano.

-Cantes de trilla y martinete (del espectácuo Camelamos naquerar, de 1976), con Manuel Betanzos.

-Rondeña, que baila Manuela Reyes.

-Seguiriya, que interpreta sola Belén Maya.

-3 sillas y alegrías, con Ángel Atienza, Marco Vargas y José Manuel Zurano.

-Alegrías, de la mano de Manuel Liñán.

-Un fragmento de 1, 2, 3... fa, donde bailará todo el elenco.

El Festival de la Guitarra de Córdoba 2009, que se celebra siempre en verano (este año entre el 1 y el 11 de julio) comienza a dar algunos detalles de lo que ofrecerá en su edición 29. El encuentro cordobés siempre se ha caracterizado por combinar algunos de los mejores espectáculos flamencos en cartel con grandes nombres de la guitarra en otros estilos. En este blog, por razones obvias, sólo nos vamos a referir a los espectáculos flamencos, aunque debo decir que cualquier aficionado a la buena música debería pasar por el resto del cartel también.

Uno de los platos fuertes de este año es sin duda Manolo Sanlúcar, organizador de los cursos de guitarra flamenco que tienen lugar en el festival cada año, y que tras estrenar en Sevilla el mes pasado presentará en Córdoba su Música para ocho monumentos. Tomatito acompañará el cante de Diego el Cigala. También estará un espectáculo de estreno, Fedra, en el que participan Lola Greco, Amador Rojas (que ya estuvo en el cartel del año pasado con su Khalo Caló), Alejandro Granados y Carmelilla Montoya, que cuenta con coreografía del veterano Javier Latorre (bailaor y coreógrafo que trabajó, entre otros, con Antonio Gades en el Ballet Nacional) y música de Enrique Morente .

Y como no podía ser de otra manera, Córdoba rendirá su homenaje a uno de sus hijos más ilustres, fallecido recientemente, el bailaor y coreógrafo Mario Maya. El homenaje que su hija Belén Maya está coordinando, que será estrenado en la gala de entrega de los Premios Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla la semana que viene y que unos días después pondrá el punto final (el broche de oro) al Festival de Jerez.

También se conocen ya los nombres de los responsables de los talleres que tendrán lugar de forma paralela a los espectáculos. Los de guitarra flamenca (del 3 al 11 de julio), pensados para grupos de todos lo niveles, estarán de nuevo coordinados por Manolo Sanlúcar. Manolo Franco, Paco Serrano y Juan Carlos Romero son los guitarristas que este año apoyarán al de Sanlúcar en su labor docente. Eva Yerbabuena (1 y 2 de julio, nivel medio/alto), Inmaculada Aguilar (del 3 al 6 de julio, nivel medio/alto) y Javier Latorre (del 7 al 10 de julio, nivel medio/alto) serán los responsables del baile flamenco. Y un año más, Calixto Sánchez será el encargado de los cursos de cante.

El protagonismo hoy en el XIII Festival de Jerez , que arrancó el viernes pasado con el estreno de Lluvia, de Eva Yerbabuena, será para la guitarra. Y no una guitarra cualquiera, sino la de un jerezano que ha hecho evolucionar mucho el sonido de este instrumento en el flamenco. Se trata de Gerardo Núñez, que presenta un espectáculo que promete improvisación, otras músicas, y mucho flamenco.

Nació en Jerez en 1961 y bebió de la escuela de guitarristas de acompañamiento de su localidad de la mano de su maestro Rafael del Águila. Con 14 años ya acompañaba con su guitarra a cantaores como Tío Gregorio el Borrico, Terremoto, Turrnero, Pansequito... Con algunos de ellos, además, ha grabado discos. Pero además de eso, y de acompañar al baile (entre otros, trabajó junto al genial bailaor Mario Maya en su espectáculo ¡Ay, jondo!), es un destacado concertista.

Y además de esto, en Trebujena, cerca de Jerez, trabaja junto a su mujer, la bailaora Carmen Cortés, en el Enclave del Sol, que se celebra durante el solsticio de verano y que resulta ser un encuentro entre el flamenco y las músicas del mundo que lleva tres ediciones y en el que se ofrecen conciertos de jazz o música andalusí junto a recitales de grandes nombres del flamenco.

Ha colaborado con músicos ajenos al flamenco, ha acercado este arte al jazz, entre otros estilos. En solitario ha grabado diez discos. El gallo azul (1987), fue el primero. El último hasta la fecha, publicado en 2007, es El canon. "Un toque que reúne virtuosismo, personalidad, claridad expositiva, fantasía melódica, solidez y versatilidad". Así lo describe el periodista Miguel Mora en su libro La voz de los flamencos. Retratos y autorretratos, en el que además dedica un capítulo a Núñez. El diccionario que escribe el guitarrista es una auténtica joya en el que el tocaor da su opinión sobre las palabras que le presenta el periodista, relacionadas con su carrera y con el flamenco.

En él da, entre otras cosas, su particular visión sobre el origen de la guitarra flamenca. "La guitarra, por los trastes, es incapaz de acompañar el cante oriental [...] Ante la imposibilidad de seguir el cante surgió la eficacia del pueblo llano: Si no te puedo acompañar, canta tú que después voy yo. Por eso, si te fijas, cuando un tocaor flamenco está acompañando, la mayoría del tiempo el guitarrista está esperando a que el cantaor termine su tercio para contestarle con un adorno, que no puede ser cualquiera, sino el ajustado a ese momento, a esa voz, a ese tono... Siempre el cantaor adelanta el tono del final de su tercio y el guitarrista lo continúa. Así se establece esa especie de diálogo entre voz y guitarra tan característico del flamenco".

Esta noche presenta un espectáculo en el que, acompañado de músicos flamencos (cante y percusión) y del jazz (saxofón, contrabajo y batería), pretende establecer un diálogo que parta del flamenco y explore, dando espacio a la improvisación, otras músicas que Núñez bien conoce.

Esta mañana se ha presentado el XIII Festival Flamenco de Jerez en Madrid. El festival es una de las citas obligadas para los aficionados al flamenco, que tiene lugar en una de las capitales de este arte, Jerez de la Frontera. Esta cita anual de febrero, que el año pasado reunió a más de 33.000 espectadores, tendrá este año por fechas de celebración entre el 27 de febrero y el 14 de marzo.

Lo que distingue a este festival, que este año cumple 13 ediciones, es el baile. Pero no encima del escenario, sino en la clase. Durante las tres semanas que dura, además de los espectáculos, que en algunos casos son estrenos, y en otros ya han sido vistos en otros escenarios, de forma paralela a las actuaciones tienen lugar cursos magistrales, para todos los niveles de alumnos (desde iniciación a especialización) impartidos por un lujo de profesores: las veteranas Matilde Coral o Merche Esmeralda, las jovencísimas Rocío Molina o Rafaela Carrasco, Antonio el Pipa, Andrés Peña y Pilar Ogalla, Andrés Marín, Javier Barón, Isabel Bayón...

Este año la oferta va a más y en total se impartirán 38 cursos, en horario de mañana, mediodía o tarde, para 950 alumnos (todos los grupos, a estas alturas de año, ya están cerrados), tal y como han explicado tanto la alcaldesa de Jerez, la socialista Pilar Sánchez, como la directora del Teatro Villamarta, sede principal del Festival, Isamay Benavente.

En cuanto a los espectáculos, serán un total de 59. Todos destacables, pero algunos, especialmente. El arranque, el viernes 27 de febrero, corresponderá a la bailaora granadina Eva Yerbabuena (en la imagen, retratada por Ruvén Afanador) que estrena espectáculo para la ocasión: Lluvia. Pero esa misma noche habrá otro plato fuerte, el homenaje a la Paquera de Jerez que le prepara el guitarrista Moraíto Chico, que se presentará en la Bodega Los Apóstoles y que contará con la colaboración de oro de Miguel Poveda.

El cierre es otro de los imprescindibles. Será un estreno y un homenaje, al bailaor y coreógrafo Mario Maya, fallecido durante la última Bienal de Flamenco de Sevilla, el pasado mes de octubre. Su hija, Belén Maya, será la colaboradora artística del Homenaje, cuya dirección corre a cargo de Miguel Serrano.

Gerardo Núñez , José Galván, Rocío Molina (que tras los éxitos que cosechó con Oro viejo en la Bienal de Sevilla lo presenta ahora en Jerez), María Pagés , la última ganadora de la Lámpara Minera del Festival de Cante de las Minas de La Unión, Rocío Márquez, Javier Barón (reciente ganador del Premio Nacional de Danza), Isabel Bayón o Tomatito son algunos de los nombres que no hay que perderse en Jerez.

Un festival que, en palabras de Benavente, "ha quedado muy femenino este año" y que dedicará especial atención a la guitarra y más especialmente a las mujeres guitarristas, como Celia Morales, que acompañará al toque a Rocío Márquez, Mercedes Luján, acompañando al toque a la cantaora María José Pérez o Laura González, acompañando a la cantaora Marga de Jerez, guitarristas que suelen tener menos proyección pública que sus pares masculinos.

La apuesta de las instituciones por este festival ha quedado patente en la presentación en Madrid, la primera que se hace en la capital en los 13 años de este festival. Juan Carlos Marset, director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) ha sido el encargado de representar al Ministerio de Cultura, que aporta al presupuesto de esta edición 140.000 euros, un ministerio que desde la llegada de Marset se ha volcado con el flamenco a través no sólo del INAEM, sino también del Instituto Cervantes. Del mismo modo, la Junta de Andalucía, hoy representada por la consejera de Cultura, Rosa Torres y el director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo de Flamenco, Francisco Perujo, también apuesta por este arte, cuya conservación y difusión está contemplada ya en el Estatuto de Andalucía. La aportación de la administración andaluza en esta ocasión será de 180.000 euros, según ha explicado Rosa Torres, monto que se verá plasmado en la producción de 10 de los espectáculos presentados en el marco del Festival de Jerez.

Mario Maya (Córdoba 1937 – Sevilla, 2008), uno de los grandes bailaores del siglo XX, dejó de bailar durante la XV Bienal de Sevilla, en septiembre de 2008. Sin duda fue una gran pérdida para el flamenco, la de un genial bailaor y coreógrafo, que a pesar de la enfermedad que sufría seguía haciendo planes. En la Bienal tenía previsto presentar el Centro Flamenco de Estudios Escénicos Mario Maya, cuya sede se iba a ubicar en Carmona, además de otros proyectos. Pero no pudo ser.

Ahora, para recoger el legado que deja el maestro, su hija, la también bailaora Belén Maya, junto con otros familiares y los colaboradores más directos del artista, están trabajado en lo que será la Fundación Mario Maya. Uno de los puntos importantes era la ubicación de la sede, ya que el bailaor estaba muy vinculado sentimental y profesionalmente a tres ciudades andaluzas y las tres pretendían a la institución. Córdoba, ciudad en la que nació, Granada, en la que creció y Sevilla, en la que vivió los últimos 20 años de su vida. Finalmente es esta última la que se queda con la sede principal, aunque se estudia la manera en que las otras dos también recojan parte del legado.

La intención de los promotores de la fundación es continuar la labor que Maya estaba desarrollando y que quedó en el aire tras su fallecimiento. Por esto, el Centro de Estudios Escénicos será un elemento fundamental, pero también habrá un centro de documentación, dedicado a la investigación y una casa museo. Como se pretenden desarrollar varios ejes, la idea es que se repartan entre las tres. Así, el concejal de Cultura de Granada apuesta por la creación de un centro de investigación de danza en el corazón del Sacromonte.

Es poco probable que a estas alturas nadie sepa quién fue Mario Maya. Los homenajes al bailaor comenzaron en la misma Bienal. Enrique Morente, artista responsable de la gala de clausura del festival, dedicó su espectáculo a la memoria de Mario Maya y le cantó su particular réquiem en ella. Las páginas de los medios se llenaron con su biografía y el homenaje de sus compañeros de profesión. Pero por si aún alguien no le conoce, es importante decir que el artista comenzó a bailar en la cuevas del Sacromonte, que pudo seguir estudiando en Madrid gracias al dinero que una pintora que hizo un cuadro con su cara le regaló y que en Madrid pudo bailar acompañado del cante de Manolo Caracol antes de entrar en la compañía de Pilar López, que le convertiría en artista consagrado y haría despegar su carrera. Todo esto lo cuenta Roger Salas en un artículo que repasa su biografía en el diario El País.

Uno de los espectáculos que montó en su larga trayectoria profesional fue ¡Ay, Jondo!, con el que participó, en 1979, en la I Bienal de Flamenco de Sevilla. De aquel espectáculo queda este vídeo, interesante no sólo por mostrar su baile, sino también sus impresiones sobre el flamenco y el particular mundo de los gitanos andaluces...

Hoy se han presentado en Sevilla las cifras de la XV Bienal de Flamenco que clausuró el pasado 11 de octubre el cantaor Enrique Morente. Dan números de ocupación y venta de entradas, números que la organización tiene la obligación de presentar públicamente dado que el festival depende fundamentalmente de instituciones públicas como el Ayuntamiento de la ciudad. A pesar de las buenas cifras (se han vendido casi 46.400 entradas), sigue siendo un evento que no es rentable, si por rentable entendemos que ingresa el total del monto que ha costado organizarlo. Tampoco creo que deba serlo, el propósito del festival tiene que ver con el fomento y la difusión del flamenco, no tanto con los números (sin descuidar éstos, tampoco). También habría que valorar lo que significan realmente esos datos, ya que algunas de las obras que colgaron el cartel de No hay billetes presentaron en las funciones muchas butacas vacías.

De los números facilitados hoy por la delegada de Cultura de Sevilla, Maribel Montaño, y el director de la Bienal, Domingo González, algunas me llaman la atención. El éxito de las funciones para niños, por ejemplo. Se han presentado dos obras para los más pequeños, Flamenquita, la niña que perdió el compás, de la Compañía La Flamenkita, y El duende y los recortables, de la Compañía Flamenca Reyes León. La asistencia media, en las sesiones matinales y las funciones familiares de tarde, ha sido del 88.28%. "Una pequeña Bienal dentro de la Bienal", ha dicho de estas obras Domingo González hoy.

Es probable que esta edición sea recordada como la del fallecimiento del bailaor y coreógrafo Mario Maya. También será la primera Bienal en la que fue posible ir al teatro en bicicleta (lujos de una ciudad con las características físicas de Sevilla, en tamaño y relieve) y en la que se vieron, durante un mes, espectáculos valientes y arriesgados, clásicos y vanguardistas, por más que algunos estrenos se hayan querido forzar sin serlo. También es cierto que la paleta ha sido amplia, con espectáculos de todos los colores y para todos los gustos, los más clásicos y los más renovadores. Exposiciones fotográficas, cursos universitarios, un ciclo de cine sobre el flamenco, publicaciones...

Y mientras siguen los comentarios y las valoraciones sobre ésta, el equipo de Domingo González ya prepara la siguiente. Será en 2010, durará cuatro semanas y tendrá como lema Flamenco de viva voz.

Luto para el flamenco. Ha fallecido hoy en su casa de Sevilla Mario Maya, bailaor y coreógrafo, Premio Nacional de Danza 1992. Malla tenía que haber presentado el Centro Flamenco de Estudios Escénicos de Sevilla ("una singular escuela pensada para la formación de los futuros profesionales flamencos") el pasado jueves, pero su empeorada salud le impidió hacerlo. La Bienal de Sevilla, encargada de hacer pública la noticia, ha decidido suspender sus actividades para hoy, salvo los dos espectáculos de esta noche, la segunda cita de María Pagés en el Maestranza y la presentación de la cantaora Mayte Martín, Alcántara Manuel, “como Mario hubiera hecho en cualquier circunstancia”, ha dicho Domingo González, director del certamen.

La capilla ardiente del genial bailaor, padre de la bailaora Belén Maya, está instalada desde las tres de la tarde en el Salón Apeadero del Ayuntamiento de Sevilla. El artista será enterrado mañana en la ciudad en la que pasado sus últimos días.

Uno de los últimos trabajos de Maya ha sido la coreografía del espectáculo Mujeres, que protagoniza su hija Belén junto a Merche Esmeralda y Rocío Molina, presentado en la Bienal la semana pasada.

Gustos aparte, si hay un bailaor de este principio de siglo llamado a hacer historia en el flamenco ése es Israel Galván. Más allá de los estilos personales, Galván aporta al flamenco un aire de vanguardia inédito. Es un revolucionario, pero además, baila bonito y muy flamenco. El sevillano presenta esta noche en el Teatro de la Maestranza, en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla, El final de este estado de cosas, Redux, la versión definitiva (o casi, porque este artista revisa constantemente su obra) de un espectáculo que en 2008 ha presentado ya en el Festival de Jerez y en Málaga.

Israel Galván de los Reyes (Sevilla, 1973) es hijo de bailaores de tablao, por lo que desde muy pequeño ha vivido en el ambiente flamenco. Aprendió a bailar de la mano de sus padres. En 1994 entró en la Compañía Andaluza de Danza, dirigida entonces por Mario Maya y comenzó a ganar premios. Trabajó junto a otros artistas como Vicente Amigo o Manuela Carrasco y en 1998 presentó su primer espectáculo con su propia compañía, Los zapatos rojos, en la que comenzó a desarrollar su personal manera de ver el baile. La crítica comenzó a dividirse.

La incomprensión le llegó incluso desde su círculo más cercano. Ayer lo explicaba en la presentación de su nuevo espectáculo. "La verdad es que mi madre me decía tanto que qué estaba haciendo con el baile, que eso no era flamenco, que empecé a sentirme como un bicho". Su siguiente montaje fue una interpretación de La metamorfosis de Kafka, en 2000. Y ahora presenta su espectáculo más personal y más ambicioso, según él mismo ha explicado. Una particular visión sobre el apocalipsis, con el libro de Juan de Patmos como referencia textual. Un espectáculo en el que, según explicó ayer en la presentación el director artístico de la obra, Pedro G. Romero, el silencio tiene un especial protagonismo.

Aunque desde La Metamorfosis Galván ha presentado otros espectáculos, el que más éxito le ha reportado hasta la fecha, según explican desde su productora, Anegro, es Arena, que presentó en la Bienal en 2004 y que aún le piden en festivales por todo el mundo. En 2005, además del reconocimiento del público, le fue concedido el Premio Nacional de Danza, en la modalidad de Creación, concedido por el Ministerio de Cultura.

"Israel hace espectáculos vivos, algo que es inaudito en la industria cultural de otros lugares del Estado español", dice Txiki Berraondo, directora de escena del espectáculo que Galván presenta hoy en Sevilla. Lo que hace Israel Galván es difícil de comprender. Pero es bello. Lo que él quiere es descomponer el flamenco, llegar a su esencia. Es original, vanguardista y arriesgado. Baile abstracto, si se le puede llamar así.

(En el vídeo, fragmento de La edad de oro, espectáculo de pequeño formato estrenado en 2005 con el cante de Fernando Terremoto y la guitarra de Alfredo Lagos).