Por Bloguerías

Esta mañana se ha presentado el XIII Festival Flamenco de Jerez en Madrid. El festival es una de las citas obligadas para los aficionados al flamenco, que tiene lugar en una de las capitales de este arte, Jerez de la Frontera. Esta cita anual de febrero, que el año pasado reunió a más de 33.000 espectadores, tendrá este año por fechas de celebración entre el 27 de febrero y el 14 de marzo.

Lo que distingue a este festival, que este año cumple 13 ediciones, es el baile. Pero no encima del escenario, sino en la clase. Durante las tres semanas que dura, además de los espectáculos, que en algunos casos son estrenos, y en otros ya han sido vistos en otros escenarios, de forma paralela a las actuaciones tienen lugar cursos magistrales, para todos los niveles de alumnos (desde iniciación a especialización) impartidos por un lujo de profesores: las veteranas Matilde Coral o Merche Esmeralda, las jovencísimas Rocío Molina o Rafaela Carrasco, Antonio el Pipa, Andrés Peña y Pilar Ogalla, Andrés Marín, Javier Barón, Isabel Bayón...

Este año la oferta va a más y en total se impartirán 38 cursos, en horario de mañana, mediodía o tarde, para 950 alumnos (todos los grupos, a estas alturas de año, ya están cerrados), tal y como han explicado tanto la alcaldesa de Jerez, la socialista Pilar Sánchez, como la directora del Teatro Villamarta, sede principal del Festival, Isamay Benavente.

En cuanto a los espectáculos, serán un total de 59. Todos destacables, pero algunos, especialmente. El arranque, el viernes 27 de febrero, corresponderá a la bailaora granadina Eva Yerbabuena (en la imagen, retratada por Ruvén Afanador) que estrena espectáculo para la ocasión: Lluvia. Pero esa misma noche habrá otro plato fuerte, el homenaje a la Paquera de Jerez que le prepara el guitarrista Moraíto Chico, que se presentará en la Bodega Los Apóstoles y que contará con la colaboración de oro de Miguel Poveda.

El cierre es otro de los imprescindibles. Será un estreno y un homenaje, al bailaor y coreógrafo Mario Maya, fallecido durante la última Bienal de Flamenco de Sevilla, el pasado mes de octubre. Su hija, Belén Maya, será la colaboradora artística del Homenaje, cuya dirección corre a cargo de Miguel Serrano.

Gerardo Núñez , José Galván, Rocío Molina (que tras los éxitos que cosechó con Oro viejo en la Bienal de Sevilla lo presenta ahora en Jerez), María Pagés , la última ganadora de la Lámpara Minera del Festival de Cante de las Minas de La Unión, Rocío Márquez, Javier Barón (reciente ganador del Premio Nacional de Danza), Isabel Bayón o Tomatito son algunos de los nombres que no hay que perderse en Jerez.

Un festival que, en palabras de Benavente, "ha quedado muy femenino este año" y que dedicará especial atención a la guitarra y más especialmente a las mujeres guitarristas, como Celia Morales, que acompañará al toque a Rocío Márquez, Mercedes Luján, acompañando al toque a la cantaora María José Pérez o Laura González, acompañando a la cantaora Marga de Jerez, guitarristas que suelen tener menos proyección pública que sus pares masculinos.

La apuesta de las instituciones por este festival ha quedado patente en la presentación en Madrid, la primera que se hace en la capital en los 13 años de este festival. Juan Carlos Marset, director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) ha sido el encargado de representar al Ministerio de Cultura, que aporta al presupuesto de esta edición 140.000 euros, un ministerio que desde la llegada de Marset se ha volcado con el flamenco a través no sólo del INAEM, sino también del Instituto Cervantes. Del mismo modo, la Junta de Andalucía, hoy representada por la consejera de Cultura, Rosa Torres y el director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo de Flamenco, Francisco Perujo, también apuesta por este arte, cuya conservación y difusión está contemplada ya en el Estatuto de Andalucía. La aportación de la administración andaluza en esta ocasión será de 180.000 euros, según ha explicado Rosa Torres, monto que se verá plasmado en la producción de 10 de los espectáculos presentados en el marco del Festival de Jerez.

La XV Bienal de Sevilla hizo públicos ayer los Giraldillos de esta edición. Estos premios, otorgados por los miembros del Consejo Asesor del festival, se otorgan a las mejores actuaciones que han pasado por los escenarios de este mes de flamenco en Sevilla. Algunos de los galardones de este año son:

Momento mágico de la Bienal 2008: “Al arranque y desarrollo de la soleá final de Tórtola Valencia, de Isabel Bayón, interpretada por Matilde Coral y Miguel Poveda".

Giraldillo al cante: Esperanza Fernández (por su interpretación en El Amor Brujo, de Manuel de Falla, junto a la Orquesta Sinfónica de Sevilla).

Giraldillo al baile y Especial del jurado: Israel Galván (por El final de este estado de cosas, Redux).

Giraldillo al toque: Juan Carlos Romero (por Raíces y alas, espectáculo de Romero y Carmen Linares) .

Giraldillo a la interpretación musical: Ex aequo a los pianistas Pedro Ricardo Miño (por su espectáculo Enclave) y a Diego Amador.

Mejor espectáculo: Autorretrato, de María Pagés.

Mejor coreografía: Ex aequo a Rocío Molina (por su espectáculo Oro viejo) y Rafaela Carrasco (por su espectáculo Vamos al tiroteo) .

Mejor música: Manolo Sanlúcar (por Baldomero Ressendi. La voz del color).

Fue una entrevista rápida, antes de la actuación en la estación de Chamartín. Nos habló de la experiencia de tocar en el metro, pero también de otras cositas.

Nos contó lo satisfecho que se siente por sus colaboraciones en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Ha participado en dos montajes, El tiempo del Diablo, de Diego Carrasco y con Isabel Bayón, en Tórtola Valencia, un espectáculo de baile en el que le cantó a la artista y a su maestra, Matilde Coral, toda una institución. "Haber cantado a esa maestra con mi edad es un orgullo, a Isabel también, porque es una gran bailaora, pero estar en el escenario con Matilde ha sido una experiencia increíble".

A Diego Carrasco lo definió como un talismán casi, "tengo una debilidad especial por él". El jerezano, que actúa hoy en el mismo escenario que anoche estuvo Poveda, estaba anoche además entre el público. Fue saludado por el cantaor, pero no subió a compartir el Alfileres de colores que ambos cantan juntos en Tierra de calma, último trabajo discográfico de Poveda hasta la fecha.

El reciente Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez nos adelantó anoche también que está trabajando en un disco de coplas con Joan Albert Amargós, compositor y pianista con el que ha colaborado en numerosas ocasiones, y entre otras en el disco homenaje a Alberti, Poemas del exilio, y en Desglaç, un disco en el que Poveda cantó a poetas en lengua catalana. Ahora está intentando trasladar la copla al flamenco, con una formación cercana al jazz, limpiando el género de folklor y haciéndola más actual.

Pero es probable que antes de eso vean la luz otras dos grabaciones. Un disco en directo, con una actuación en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el que interpretó tangos argentinos. Y otro directo, de flamenco acompañado por orquesta sinfónica, grabado en el Festival de Peralada.

Si quieres ver el vídeo del paso de Miguel Poveda por la Cumbre Flamenca de Madrid, pincha aquí.

Si bien la capitalidad del flamenco este mes lo ostenta Sevilla con su Bienal, en estos días hay que desviar los ojos un poco también a un lugar cercano, y otra de las cunas del flamenco. Hace unas semanas, la Cátedra de Flamencología de Jerez, que este año celebra su medio siglo, hacía públicos sus Premios Nacionales de Flamenco (en su vigésimocuarta edición), que otorgará mañana en una ceremonia que tendrá lugar en una bodega jerezana.

Los galardonados este año están encabezados por el cantaor Miguel Poveda, que sigue cosechando reconocimientos. El Premio Nacional del Cante se suma al Castillete de Oro del Festival de Cante de las Minas de la Unión, obtenido en el certamen del pasado mes de agosto y al Premio Nacional de Música de 2007, sólo por citar algunos de los más importantes. En la modalidad de baile, el reconocimiento recae sobre un jerezano, Antonio El Pipa, y el de guitarra flamenca, para Antonio Carrión.

A estos hay que sumar los galardones para las mejores escuelas de flamenco. El mejor centro de danza este año es la academia de Matilde Coral, de Sevilla y la mejor escuela de música flamenca la del compositor y pianista Pedro Ricardo Miño.

Y un Premio Especial a la Maestría para Manuel Moreno Jiménez, Morao de Jerez, que además de un excelente guitarrista flamenco, es el patriarca de una de las sagas de guitarristas más importantes en el acompañamiento, tanto del baile como del cante, "por su incansable y destacada labor de toda una vida dedicada al flamenco, como guitarrista, promotor de jóvenes valores, productor de espectáculos y de grabaciones video-fonográficas".

La semana pasada se inauguró uno de los platos fuertes de lo que ya ha dado en llamarse la Off Bienal, o las actividades paralelas de la Bienal de Flamenco. Se trata del Mes de la Fotografía flamenca, una iniciativa que parte de una entidad privada, el Museo del Baile Flamenco de la bailaora Cristina Hoyos, pero que implica muchos de los espacios expositivos de la ciudad y a muchos más artistas de las lentes y del flamenco.

La intención, según explicaba en la presentación de la actividad el director del museo, Kurt Grötsch, es exponer la mirada que de las distintas facetas del arte jondo tienen personas cercanas y ajenas, pero todas cargadas con su cámara de fotos. Una visión "múltiple y única a la vez". Son 47 fotógrafos en 14 espacios expositivos. Alrededor de 400 imágenes que aportan la visión de diferentes culturas.

La punta de lanza es el creador del cartel de la Bienal de este año, Ruvén Afanador, colombiano que tiene en su currículum haber colaborado en revistas como Vogue o Vanity Fair y que con su exposición Mil besos flamencos, llena la céntrica avenida de la Constitución de la capital andaluza con imágenes de gran dos metros y medio de alto por metro y medio de ancho de las protagonistas de lo jondo: bailaoras como Yolanda Heredia, protagonista del cartel de la Bienal, Isabel Bayón, María del Mar Moreno, Antonia Montoya, Farruca, Eva la Yerbabuena, Matilde Coral o Cristina Hoyos, todas ellas vestidas con diseños de Galiano, Gucci, Prada, Gaultier o Moschino y un estilismo cuidadísimo.

Pero los espacios y los fotógrafos son muchos más. En el patio de Filología de la Universidad de Sevilla (sita en el edificio de la Fábrica de Tabacos), expone José Vicente Resino Flamenco Vida, un recorrido por momentos de intimidad flamenca que incluye a anónimos y a consagrados de este arte con sorpresas para el espectador.

Además de las galerías hay tres espacios que se unen a la muestra. La Carbonería, con imágenes de Sergio Lira; el Club Arte vivo, con Movimientos del momento, de Toni Blanco, Marie Carlota y Marcos Oyarzún y la tienda Fnac, con Fragmentos de pasión, imágenes de Diego Sandoval.

Y de galerías, muchas. La Galería Fotomata, con la muestra Flamenco People del alemán Günther Bauer; Galería Nuevo Arte, con Pulso Flamenco, de Thilo Fahrtmann y Manuel Rodríguez; Galería Concha Pedrosa, con Flamencalquimia de Giuseppe Martino; el Museo de Carruajes, con Fotoflamenca de Tato Olivas y Planète Andalucía y su Flamenco de varios fotógrafos franceses; Galería Félix Gómez, con Atrapando el duende de Enrique Taviel de Andrade; Galería Weber-Lutgen, con Reverencia al flamenco de Luis Castilla, Guillermo García y José María Rodríguez; Galería Studio Hache, con una muestra colectiva; Galería Carmen Carmona, con Duende, de María Cañas, Manu Gallardo, Fernando Baños y Antonio de Resurrección.