Por Bloguerías

Anoche, Miguel Poveda abrió el Festival de flamenco Caja Madrid en el Teatro Circo Price con un recital en el que demostró que se encuentra en su mejor momento como cantaor. Hizo disfrutar al público presente, que abarrotaba la sala (con todo vendido desde semanas antes), pero sobre todo, demostró lo mucho que él disfruta con el cante jondo. Este gran cantaor, con un éxito que se ha trabajado a base de estudio y buen hacer, fue el dueño del escenario y llevó a los presentes por donde quiso. Su grupo, compuesto por las guitarras de Jesús Guerrero y Juan Gómez Chicuelo, las palmas de Luis Cantarote y Carlos Grilo y las percusiones de Paquito González, es una máquina de precisión de sentimiento y compás, que genera el ambiente necesario para que el cantaor se luzca.

(FOTO: BERNARDO PÉREZ)
Y digo que el cantaor llevó la noche por los derroteros que quiso. Tuvo tiempo para todo. Para homenajear al gran maestro Morente, de quien dijo que aún le cuesta hablar en pasado, con unos fandangos en los que incluyó unas letras que él escribió al maestro y una versión tremendamente emotiva de La aurora de Nueva York por bulerías, uno de los temas contenidos en el mítico disco Omega que Morente hizo junto a Lagartija Nick a partir del Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. También tuvo tiempo de homenajear a los grandes nombres del flamenco, tanto por alegrías (en las que incluyó unas letritas que cantara Camarón de la Isla) como por tangos de Triana, en los que, entre otros, se acordó del Titi.

Poveda está en un momento de su carrera en la que es capaz de hacer lo que quiere. Sonar festero, pícaro y alegre y cambiar de golpe a la gravedad requerida para cantar por soleares o seguiriyas. Tiene en su voz todos los matices, el grito y el susurro, la alegría y el desasosiego, en los tonos altos de una voz que comienza a tostarse y que siempre tuvo carácter y en los más bajos. Su capacidad de abordar el cante quedó más que demostrada en los dos grandes momentos de la noche: por seguiriyas y malagueñas, un cante que acometió por petición del público y en el que entró dos veces, después de una broma con Chicuelo, y en el que sin embargo, una vez dentro, fue capaz de trasladar al público los sonidos más negros que este palo requiere.

Tuvo un momento para reconciliar en el escenario a dos enemigos profesionales de la época: Antonio Mairena y Pepe Marchena, a los que unió por soleares, con la del Charamusco, creación de Mairena, y otra más lírica y no menos sentida de Marchena. También para recrear una obra discográfica, probablemente, la más conseguida de su carrera discográfica flamenca (coplas a parte): del disco Tierra de calma, que hizo junto a Juan Carlos Romero, interpretó de pie la farruca (Tierra de calma) y una letra de tangos que últimamente él gusta hacer por bulerías, en la última ronda (Buenas intenciones).

También, cómo no, apareció la copla, con los Cuatro capotes de Antonio Gallardo por bulerías, cantada con el único acompañamiento de las palmas, y una adaptación por bulerías de A ciegas, con la que además, aprovechó para saludar a Pedro Almodóvar (director de la película Los abrazos rotos en la que Poveda interpreta esta copla), presente en la sala.

Poveda llevó al público por donde quiso, insisto, en una noche que arrancó con pitos y gritos de protesta por parte del respetable de los laterales, que se quejaban de no tener visibilidad. Los organizadores del festival, que se presentó como un homenaje a Enrique Morente, quisieron proyectar los diez primeros minutos del documental que el fallecido cantaor grabó, y que aún no se ha estrenado, sobre el barbero de Picasso. Cuando Poveda pisó el escenario, el público se volvió a quejar, pero el cantaor logró contentar a todos.

Como cada año desde hace ya 51, el Festival de Cante de Las Minas de La Unión abre los plazos para su prestigioso concurso de cantes mineros. El Ayuntamiento de la localidad murciana ha dado a conocer las bases, los formularios y las fechas, que pueden ser consultadas y descargadas en la web del festival, en este enlace. El plazo para inscribirse en las diferentes categorías del concurso estará abierto hasta el próximo 15 de abril, salvo para la competición de Instrumentista Flamenco, que amplía el plazo hasta el 15 de junio. Las pruebas selectivas se desarrollarán desde mediados de mayo hasta mediados del mes de julio.

Las bases no explican quiénes forman parte del jurado, pero sí se reflejan las dotaciones de los premios. Los más importantes son:

-La Lámpara Minera (cante), 15.000 euros
-El Bordón Minero (guitarra): 6.000 euros
-El Desplante (baile): 10.000 euros
-El Filón (instrumentista): 7.000 euros

La gran final tendrá lugar, como cada año, durante el Festival, que este año se celebrará entre el 3 y el 13 de agosto. No han trascendido los nombres de las actuaciones, porque probablemente aún no están cerradas del todo, pero sí a quiénes irán este año los máximos reconocimientos del festival, en una decisión que seguro que va a traer cola. Después que en 2008 el Castillete de Oro fuese para Miguel Poveda, en 2009 para el guitarrista Vicente Amigo y en 2010, para Enrique Morente, este año será para el músico Alejandro Sanz ("por su pasión y defensa del flamenco, como ha demostrado a lo largo de toda su trayectoria personal y profesional", recoge el comunicado facilitado por la organización del Festival), el cocinero Ferrán Adriá ("uno de los mejores embajadores de la cultura española, y por ende flamenca, en los cinco continentes, además de un gran aficionado al cante jondo", según el mismo comunicado) y al cantaor local Antonio Grau Mora, Rojo el Alpargatero, a título póstumo.

Sinceramente, y esto es una opinión personal, entregar el reconocimiento al máximo exponente de la cocina española, me parece cuando menos, pintoresco, y desde luego, no sé en qué lugar deja a Rojo el Alpargatero, una figura fundamental para la supervivencia de los cantes mineros. Ponerlo al mismo nivel flamenco que a Adriá y Sanz me parece a todas luces innecesario y poco acertado. Está bien abrir el festival a un público más amplio, probablemente no tan conocedor pero más impresionable por nombres de trayectoria reconocida en otros campos, pero considero que en el campo en el que el Festival de las Minas es único, esto es, los cantes minero levantinos, quedan muchos flamencos por reconocer.

Escuela de cantes mineros

Por otro lado, el Ayuntamiento de La Unión ha logrado poner en marcha un proyecto en el que ha estado trabajando en los últimos años: La Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cante de las Minas, que nace con vocación de prestar tanto enseñanza reglada, es decir, reconocida por el Ministerio de Educación, como estudios específicos de perfeccionamiento, "con una especial incidencia en el ámbito de los cantes mineros y de Levante", según recoge su web.

Lo interesante de la propuesta, como en otros casos de enseñanza de flamenco, está en la nómina de profesores, que incluye a la cantaora unionense Encarnación Fernández, que domina como pocos los cantes de su tierra, y su hijo en la enseñanza de la guitarra, Antonio Muñoz Fernández, que además ganó el concurso de guitarra (el Bordón Minero) en 1989.

Miguel Soto Peña (Jerez, 1976), conocido profesionalmente como Londro, se ha curtido como cantaor para el baile (Belén Maya, Antonio Canales, Joaquín Grilo o Sara Baras lo han visto militar en sus compañías), pero gracias a Miguel Poveda, ahora publica disco. Se trata de Luna de enero, editado en Carta Blanca, el sello que Poveda ha creado para dar a conocer nuevos talentos flamencos.

“En Londro y su trabajo encontramos una búsqueda por palos poco usuales en los últimos tiempos y eso lo hace valiente, honesto y respetuoso a la tradición, aunque con sus aportaciones personales, que es algo que debe tener todo artista”. Esta es la descripción que Poveda hace del disco. El cantaor, en su debut discográfico, evita definirse en un estilo netamente jerezano, y prefiere ofrecer su personal visión, con una mezcla de músicas y letras originales y tradicionales, de mariana, serrana, petenera y caracoles. Pero, por si acaso, incluye bulerías y soleá y justamente en esta le acompaña a la guitarra un grande jerezano: Paco Cepero. Además, elige hacer dos homenajes: a Rafael Farina, con una versión de su Vino amargo, y al poeta Miguel Hernández, al que Londro canta por fandangos.

La mayor innovación trata de hacerla Londro en las letras, que firman casi al completo el cantaor David Lagos y su tío, Álvaro Aguilar. También en su manera de acometer los cantes. La voz de Londro es sentimental, melódica, que se mueve sobre todo en los tonos medios y que no trata de hacer alardes, ni rítmicos ni vocales, que pretende llegar al corazón por su emoción y no por ningún virtuosismo. Esto se mezcla con una producción muy limpia, y un cuidado acompañamiento musical, especialmente de las guitarras. La guitarra de Santiago Lara, que toca en todos los cortes del disco salvo en la soleá, reclama un cierto protagonismo desde el acompañamiento más acertado. Da espacio al cante, lo lleva y acompaña pero, a la vez, brilla por sí mismo, en unas falsetas que suenan frescas dentro de una línea ortodoxa.

Y quien aún no haya tenido ocasión de verle actuar en directo y esté estos días por Madrid tiene una oportunidad el jueves, ya que Londro forma parte del cartel de un festival flamenco benéfico que este año cumple cuatro años: Flamencos por Gambo. Promovido por Carmen Linares, este recital pretende recaudar fondos (la entrada cuesta 18 euros) que destinar a un proyecto de la Fundación El Alto: la puesta en marcha del servicio de farmacia en un hospital de Etiopía. El concierto tendrá lugar el 11 de Noviembre en el Auditorio Marcelino Camacho (CC.OO.). Junto a Londro actuarán Carmen Linares, el trío Benavent – Pardo – Di Geraldo, Tomasito y Salvador Gutiérrez.

Se acerca el estreno de Flamenco, Flamenco , la nueva película de Carlos Saura. Se rodó el año pasado en Sevilla y entonces se habló tanto de la película que parece que se hubiera estrenado ya. Pero no, será el 19 de noviembre, en el Festival de cine europeo de Sevilla. Ayer tuve la oportunidad de asistir a un pase de la película previo a su estreno. Y estas son mis impresiones.

Es un falso documental, además de un musical, en la línea de todos los trabajos anteriores de Saura en los que ha querido acercarse a las músicas de raíz. Tiene la misma estética, la estructura y la intención de películas como Flamenco, de 1994, Sevillanas, de 1992, o Iberia, de 2005. Sobre esto queda poco que añadir: la fotografía de Vittorio Storaro, su particular visión de la luz y la sombra, ha sido ampliamente comentada con anterioridad.

Saura recupera para esta película la idea de los lienzos, que sirven tanto para reforzar luces y sombras como para separar espacios, pero esta vez, en lugar de telas luminosas de un solo color, utiliza cuadros costumbristas de siglos pasados, todos centrados en temáticas andaluzas, la fiesta, el cante y el baile, entre los que está, como no podía ser de otra manera, Julio Romero de Torres. En todos los momentos musicales tienen presencia, pero en uno de ellos se tornan co protagonistas: Israel Galván hace un baile, en silencio, que juega con los lienzos hasta parecer, su coreografía, una de sombras chinescas por detrás de los cuadros.

Como ya explicó el director cuando abordó el proyecto, la idea era ofrecer una idea actualizada del flamenco; esto es, el flamenco de hoy. Y eso es lo que ofrece esta nueva cinta: una fotografía del flamenco de 2008 – 2009. La mayoría de los números que se presentan pertenecen a coreografías, en el caso de los bailaores, o en el caso de los cantaores y guitarristas canciones, temas o palos, del repertorio de dicho momento. Así, la soléa que baila Eva Yerbabuena forma parte de Lluvia, estrenada en 2009, la copla que canta Miguel Poveda por bulerías, Esos cuatro capotes, forma parte de su disco Cante i orquestra, y lo mismo ocurre con el zapataeo de Farruquito (de Puro, estrenado en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 1008) y la guajira de Rocío Molina (de Cuando las piedras vuelen, 2009).

Es una buena manera, esta, de capturar un momento, el trabajo del momento de unos artistas en constante desarrollo. El amplio elenco que aparece durante la hora y media de metraje ha sido seleccionado por Saura junto a Isidro Muñoz, productor y compositor (y hermano de Manolo Sanlúcar): Sara Baras, Farruquito, Miguel Poveda, Montse Cortés con Diego del Morao, Dorantes con Diego Amador, Niña Pastori con Tomatito, Manolo Sanlúcar, Paco de Lucía, Nani Paños y Rafael Estévez con Arcángel, El Carpeta, Rocío Molina con Rosario la Tremendita, Israel Galván, Eva Yerbabuena, José Mercé, María Bala, Estrella Morente… Son el presente del flamenco, algunos además con un lugar ya en la historia, como el caso de Paco de Lucía, y un solo ejemplo de lo que puede llegar a ser el futuro: si en Flamenco bailaba un Farruquito niño, aquí lo hace su hermano pequeño, Manuel Fernández Montoya El Carpeta, que tiene 12 años.

La película sirve también para inmortalizar algunos momentos únicos, que no forman parte de ningún espectáculo previo, como la nana que la Yerbabuena baila bajo la lluvia mientras le canta Poveda, el baile a tres de Rafael Estévez, Nani Paños y Patricia Guerrero al cante de Arcángel, o el mano a mano pianístico entre Dorantes y Diego Amador, incluso los tangos en los que Estrella Morente, mientras canta y baila, es arropada por las palmas de sus hermanos, Soleá y Enrique Morente, y su madre, Aurora Carbonell. Y por supuesto el cierre por bulerías jerezano con dos grandes cantaores de la tierra: Jesús Méndez y Luis el Zambo.

Hay, sin embargo, tres elementos que no me terminaron de convencer: la apertura, una versión del Verde que te quiero verde de Manzanita; la inclusión de una coreografía de Javier Latorre sobre una marcha procesional, que no tiene mucho que ver con el flamenco; o la versión de La leyenda del tiempo por Niña Pastori, un tema tremendamente difícil de interpretar, tanto por el compás como por el alarde de voz que Camarón hacía en él.

Miguel Poveda inauguró anoche, en la plaza de toros de La Maestranza de Sevilla, la Bienal de Flamenco. Por motivos profesionales, yo no pude ver anoche el espectáculo, llamado Historias de viva voz y que pretendía hacer un recorrido por la historia del flamenco, un recorrido en el que, además de Miguel Poveda, iban a estar muchos otros artistas actuales. Con la dirección escénica de Rafael Estévez, dirección musical de Estévez y Poveda y música original de Alfredo Lagos, Jesús Guerrero y Chicuelo, el espectáculo, que en principio estaba pensado para ser gratuito en la plaza de San Francisco y que luego se cambió al coso sevillano, tuvo lugar con las entradas agotadas.

Para los que no pudimos ir, podemos hacernos una somera idea de lo que aconteció en la Maestranza leyendo lo que publican los diferentes medios de comunicación hoy. Mi recomendación es leerlos todos, porque hay opiniones para todos los gustos. Aquí va un resumen:

El Correo de Andalucía :
El gran imitador consumó su osadía
Por Manuel Bohórquez
“…. Poveda desenterró anoche la Ópera Flamenca y los puristas se vistieron con sus mejores galas para celebrarlo…. Cantaor es, desde luego, aunque no es para tanto. Cualquier buen aficionado de uno de esos pueblos cantaores de Andalucía lo cogería en una reunión de cabales y lo fundiría vivo. Es un gran imitador y, sin embargo, lo venden como un revolucionario… Su capacidad remedadora le ayudó a sacar adelante un espectáculo de más de dos horas y media de duración. ¿Cómo, si no, se iba a meter en tamaño berenjenal un cantaor sin bagaje artístico, sin obra discográfica de interés y sin ninguna profundidad para interpretar los cantes grandes? Imitando a todo Dios…”

Diario de Sevilla :
Esta noche mandaba Poveda
Por Juan Vergillos
“…Poveda dio lo mejor que tiene: su versatilidad social, su capacidad de conexión con los tendidos, la plasticidad de su voz y su enorme afición que le lleva a confundirse con Valderrama y Miguel de Molina, a perderse por Jerez, Málaga o Huelva. Esa capacidad de picar en todas las flores de la geografía jonda…”

ABC :
Poveda, Historia viva del cante
Alberto García Reyes
“…Voy a recurrir a una frase de Bernarda. “Hoy hay muchos cantaores y muy pocos artistas”. Ea, pues en la gracia de su tocayo, bambineando, le explicó Poveda al mundo que él es uno de los elegidos. Que es un animal del escenario y un coloso de la interpretación… Juro por mis entretelas que no le había visto cantar así antes. Se dejó la última gota de sangre para terminar de exhibir sus infinitos registros…"

El Mundo :
Miguel Poveda, una voz para un futuro mejor
Manuel Martín Martín
“…El público, que disfrutó durante dos horas y media, se rendía ante un Poveda que nos enseñaba que si la mejor manera de evitar los errores del pasado es recurrir a las voces complacientes de la historia para buscar las raíces, a la hora de contemplar los discursos expresivos, hay que hacerlo desde la distancia, con perspectiva histórica, aprendiendo de sus errores y utilizando sus aciertos para llevar el flamenco a su máximo esplendor. Así se garantiza el futuro del arte…”

Actualización del 17 de septiembre:
EL PAÍS :
Elogio del exceso:
Fermín Lobatón
"...cobra peso, sin duda, la dimensión que está tomando el fenómeno Poveda, que trasciende ya de lo artístico para convertirse en social. Pero también del mismo artista se desprendieron otra serie de razones que se identifican con valores como la entrega, la generosidad, la afición y la suerte de gozar con lo que se está haciendo. Aunque se roce la extenuación por el esfuerzo: un cante y otro cante, un estilo y otro más... y tanta entrega termina contagiándose y aliviando como un bálsamo cualquier incomodidad..."

¿Estuviste allí? ¿Qué visión te parece más cercana a lo que ocurrió en la Maestranza?

(FOTO: LUIS CASTILLA, Bienal de Flamenco)

La semana pasada se dieron a conocer algunos cambios en la programación de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2010. Los cambios consistían en el emplazamiento del estreno, que tradicionalmente se realiza en la Plaza de San Francisco de Sevilla y que este año se llevará a cabo en la plaza de toros de La Maestranza, un recito cerrado (aunque bien es cierto que la plaza se acotaba con vallas para la ocasión) y en el que se cobrará entrada.

Según publicó el Diario de Jerez, el cambio de ubicación responde "a la gran demanda del público" (palabras del director del festival, Domingo González), lo que hacía pensar en "posibles problemas de seguridad" para el concierto. El nuevo emplazamiento ofrece 8.000 localidades, que además, serán de pago, aunque González insiste en que son "precios realmente populares para una función de tal envergadura": entre 6 y 35 euros.

Lo que no cambia es el protagonista. Será Miguel Poveda el encargado del arranque del evento más importante del flamenco en España. Poveda me explicaba en una entrevista reciente que no es la primera vez que cantará en una plaza de toros: ya lo hizo una vez en Zaragoza. "Pero esta vez es diferente, por supuesto, porque La Maestranza es la cúspide, la catedral del toreo. Además, es Sevilla, Andalucía y la Bienal, la inauguración, encima, todos esos ingredientes me dan una responsabilidad y un vértigo tremendos", explica.

Bajo el título de Historias de viva voz, el cantaor está preparando, junto al bailaor Rafael Estévez y la directora de escena Pepa Gamboa, un "musical en torno a la voz flamenca y lo que ha sido capaz de hacer". El espectáculo recorrerá, explica Poveda, los diferentes registros que se han encontrado de cantes: de una voz más rota o desgarrada a otra más lírica, más laína. Y además, todo lo que esas voces han hecho, sus acercamientos a otras músicas como la copla, el tango o el bolero. "Ahora se apuntan muchos a la moda de descubrir la fusión con el tango, la canción mexicana o con el bolero, pero esto ya lo había hecho Manuel Vallejo, entre otros", dice Poveda.

Aunque él será el protagonista indiscutible, no estará solo en el escenario. "Al contrario, voy a estar muy acompañado, porque voy a tener siete u ocho cantaores haciendo juegos de voces, dos guitarristas de base, además de Moraíto Chico y Chicuelo como guitarristas invitados, la Orquesta Joven de Andalucía, Joan Albert Amargós, un elenco de bailarines y bailarinas..." Será una propuesta novedosa y coral para él, que nunca antes había organizado algo así: "Yo estaba reacio a aceptar, la verdad, pero una vez que digo que sí a algo que me da miedo y respeto, cuando le veo un poquito de luz, me meto de cabeza".

FOTO: Bienal de Flamenco

A Miguel Poveda le costó anoche entrar en el recital que dio en Madrid. Todo el día estuvo lloviendo en la capital, y el tiempo, de nublao, pareció trascender al cantaor. Él se disculpó: las deficiencias del sonido al inicio del concierto le desconcentraron. Tuvo que entonar su aclamada versión de la copla A ciegas, en su día popularizada por Concha Piquer y Marifé de Triana, para romperse emocionalmente y comenzar a disfrutar. Una peculiar versión con estribillo por bulerías, que hizo que el badalonés llenase al fin el escenario de Puerta del Ángel con los juegos de voz a los que tiene acostumbrado a los aficionados.

La primera parte fue un recital de cante clásico. Una auténtica antología en la que Poveda sólo estuvo correcto. En un cantaor mediano, esto sería mucho. En un gran cantaor como Miguel, estar correcto sabe a poco. En cualquier caso permitió disfrutar de buen cante. Arrancó, como suele hacer, con un pregón y martinete. Siguió con sus malagueñas cerradas en abandolaos y alegrías, en las que se acordó de la Isla y Camarón. Acompañado por un equipo impecable en la emoción y la ejecución, un grupo engrasado que sigue al cantaor donde él quiera (Chicuelo a la guitarra, Luis Cantarote y Carlos Grilo a las palmas y Paquito González a la percusión), hizo cantes cortos, sin entretenerse (tampoco apresurados, medidos, eso sí), más cómodo en los tonos bajos y medios, sin excesos, sin sus acostumbrados tercios largos y entrelazados.

Ni siquiera la tanda de soleares, en la que estuvo la de Charamusco, esa en la que él siempre se deleita y pellizca al público, logró despegar. Quiso, con esta tanda de cantes, confrontar la manera de hacer de Antonio Mairena y Pepe Marchena, dos maneras diferentes de entender el cante que hoy conviven en la voz de este cantaor inquieto que es Poveda. También quiso Miguel, que siempre se define antes que otra cosa como un gran aficionado al flamenco, homenajear a Juan Valderrama con su milonga Rosa cautiva. Los Tres puñales de Marifé de Triana, cantados por bulerías y unos exquisitos tangos de Triana, en los que homenajeó al Titi y la Niña de los Peines con sus Banderitas republicanas, fueron dando color a la voz flamenca más desarrollada de la actualidad.

En este concierto de Los Veranos de la Villa las gradas, a pesar de la amenaza de lluvia, estaban repletas. El público escuchó atento, en silencio, respetuoso, la primera parte, una auténtica clase de historia del flamenco, hasta que el cantaor se lanzó a la copla y entusiasmó a los presentes. Quizás fue este calor del público el que hizo crecerse a este cantaor de carrera en ascenso permanente. Tras su copla estrella, al que le hizo una pequeña introducción por fandangos vendrían unas bulerías en las que quiso recorrer el camino de Cádiz (la Perla, Camarón) a Utrera pasando por Jerez.

El recital sobrepasó las dos horas. En la segunda parte Poveda volvió a ser Poveda. Pasión, afinación, inspiración, improvisación. Seguido por un Chicuelo atento, medido. Cuando intentaba despedirse, incluso, una señora del público le increpó: “¡No te vayas!” y el cantaor quiso darle gusto. A ella y a muchos otros. Cantó todo lo que se le pidió tras su Alfileres de colores, un cuplé por bulería en el que se siente tan cómodo que incluso se lanzó a dar una inspirada pataíta. Quiso devolver a sus seguidores una primera parte correcta, porque Poveda siempre lo está, pero no deslumbrante. Lo logró con creces.

Más homenajes. A Manolo Caracol y La Paquera de Jerez, al recientemente fallecido Fernando Terremoto (del que se acordó al intentar desabrochar unos gemelos que, según explicó al público, fueron antes del jerezano), a Rafael Farina…

Una auténtica lección de historia de cante de un cantaor llamado a hacer la historia de su generación.

El martes pasado nos visitó en la redacción de ELPAÍS.com el cantaor Miguel Poveda, que está presentando estos días su nuevo disco Las coplas del querer. Esta vez nos acompañó para responder a las preguntas de los lectores en un encuentro digital que puede consultarse aquí

-¿Cómo llevas intentar ser tu mismo dentro de las exigencias comerciales o económicas del mercado musical?
Intento estar más pendiente de lo musical y artístico que de lo comercial, de todas formas hasta hoy no me he sentido sometido a nada, he hecho siempre lo que me ha apetecido con todas las consecuencias.

-El disco que grabó en catalán (Desglaç) es brutal. ¿No grabará más?
Es algo que repetiré en un futuro, ya tengo algunos poemas musicados que en su día grabaré como el de El meu pare de Montserrat Abellò o No volveré a ser joven de Gil de Biedma.

-¿Con qué guitarrista te gustaría que te tocar (con el que todavía no lo hayas hecho)?
Con Paco de Lucia, aunque parezca un atrevimiento por mi parte.

-¿Cómo le fue en su participación en Fados de Carlos Saura?
Una gran experiencia entrar en el mundo de Carlos Saura, algo que repetiré posiblemente en breve...

-¿Tienes miedo de que te critiquen los puristas por hacer un disco de coplas y desviarte un poco, o que te tachen de artista comercial?
Nunca me he sentido un artista comercial, nunca he hecho la pelota a nadie, he grabado lo que me ha gustado siempre, malo o bueno y no siento desviarme de nada, soy una persona que canta lo que siente...

-Miguel ¿a qué personaje vivo admiras? ¿A quién te gustaría conocer? (de cualquier ámbito)
Admiro a Chavela Vargas, a Paco de Lucía...

-¿Qué escuchas cuando te pierdes por el mundo?
A Elis Regina, U2, Pancho Céspedes, Bambino, Lola Flores, Juan Talega, Niño de Barbate, Agujetas, Chavela Vargas, Lucho Gatica, Isabel Pantoja, Marifé de Triana, Martirio, Santiago Auserón, Enrique Morente, Camarón, La Negra....... y un no Parar!!!!

- ¿ En qué cantes te sientes más a gusto en los de compás o en los palos más libres?
Según el estado de ánimo y el momento, no tengo preferencias, en todos encuentro algo distinto...

- Después de las coplas, ¿cuál va a ser tu próxima sorpresa musical? A mí me encantaría un Cd en directo con cualquiera de tus espectáculos.
Me gustaría hacer una recopilación de cantes tradicionales no se si en directo o grabado, en cualquier caso intentaremos editar en DVD el directo de mi espectáculo Sin frontera.

Unos días antes había estado actuando en Sevilla en la segunda parte del V Festival de Flamenco de la ciudad, celebrado en el patio del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. El cantaor se entregó como lo hace siempre, desde el primer minuto. No quiso esta vez jugar tanto con su voz, y entró al cante directo, para hacerse con un público que mayoritariamente había acudido a verle a él. Se le vio disfrutar en todos los cantes, forzando su garganta al máximo, con la voz quebrada en algunos momentos incluso. Y no escatimó en el repertorio: malagueñas, alegrías, bulerías, seguiriyas, soleares… Acompañado por sus inseparables Chicuelo a la guitarra, y Luis Cantarote y Carlos Grilo en las palmas, Poveda demostró que atraviesa un momento de madurez en el cante. Pero además tuvo un gesto para alguien que empieza: le hizo un hueco en el escenario con un niño que parece predestinado a los escenarios: Kiko Peña, que con sus 13 años llenó el patio con su voz, e incluso demostró su soltura con la guitarra en unas bulerías en las que le hizo palmas el mismo Poveda.

La primera parte del recital fue un homenaje a Morón, en el que no faltaron Paco del Gastor, digno heredero del toque de su tío Diego de Gastor, que se hizo acompañar por otras dos guitarras: las de sus dos nietos. También estuvieron las voces de Moi de Morón y Jesús Flores y las guitarras de Juan del Gastor y Paco de Amparo acompañando el baile de Merche de Morón, una bailaora joven que derrochó fuerza en el escenario.

Tanto arte derrocha en el escenario que es difícil escribir algo nuevo sobre Miguel Poveda sin caer en el tópico. Anoche llenó el Teatro Calderón de Madrid con Sin Frontera, un espectáculo en el que el flamenco barcelonés de Poveda y Chicuelo se encuentra con el jerezano de Luis el Zambo, Moraíto Chico y Andrés Peña y se van de fiesta todos juntos. No es un espectáculo nuevo, pero como suele ocurrir con este cantaor y con los enormes artistas jerezanos que le acompañaron, se renueva cada vez que sube al escenario.

Sin frontera incluso ha pasado ya por Madrid. Pero no importa. En esta edición del festival SUMA Flamenca vuelve a verse. Y todas las entradas estaban vendidas desde el día en que se pusieron a la venta. Miguel Poveda levanta la expectación por allá donde va. Y nunca defrauda. Anoche tampoco.

Arrancó la voz profunda y jerezana de Luis el Zambo. Un cante por bulerías acompañado por los nudillos de Moraíto, Peña y los dos maestros del compás que son Carlos Grilo y Luis Cantarote. Le siguió Poveda, acompañado de la guitarra de Chicuelo, por cantes mineros. La intensidad quedó grabada desde el momento en que sonó la primera nota. Frente al cante más rítmico del Zambo, Poveda se exhibió alargando los tercios hasta lo imposible, poniendo todo el sentimiento y toda la entrega en unos cantes que él domina como pocos actualmente. Siguió una soleá corta del Zambo, con las pinceladas del mejor baile de Andrés Peña, tradicional, marcando los pies sin excederse, rítmico, preciso en los giros. Y tras la soléa, la malagueña de Poveda, los abandolaos, y el encuentro entre Poveda y el Zambo.

Tiene un cante Luis el Zambo que traslada directamente al barrio de Santiago sin escalas. Una voz profunda, adolorida sin llegar al quiebro, potente, sin necesidad de hacer muchos alardes para emocionar. Una voz que por tonás sonó la compañía perfecta para la de Poveda, que está pletórico de arte, que se exhibe en cada cante, lleno de matices, en las notas más altas y en las más bajas. Sin duda fue Poveda el protagonista de la noche, protagonista eso sí de un cuadro de factura impecable del que no sobró nadie.

Tras las tonás los dos cantaores volvieron a las bulerías. Las más fiesteras, las más rítmicas, las más de Jerez. Con el mejor de los adornos, las palmas de los invitados a la mesa del mejor flamenco. Unas bulerías que además quedaron registradas para siempre en un disco de Poveda, Zaguán (2001). Tras la borrachera de arte que derraman estos geniales flamencos, Poveda cantó por tientos y tangos de Triana, disfrutando con un cante que el público reconocía en una ovación permanente.

Las dos guitarras se mostraron entonces en una bulería dirigida por Moraíto a la que siguió el cante por seguiriyas de Luis el Zambo. Y volvió el protagonismo al baile. Andrés Peña bailó unas alegrías sin más acompañamiento que el mejor compás que le marcaban los de atrás. Bailó como se baila en Jerez, sobrado de compás, con movimientos limpios al servicio del arte, rematando los braceos con unas muñecas que se retuercen y que en Peña no sobran. A las alegrías se sumaron Chicuelo y Poveda y tras las alegrías, un cuplé por bulerías, Cuatro capotes, que recuerda a dos grandes de Jerez: La Paquera y Lola Flores. Más bulerías, las del cierre, las de la fiesta jerezana, para despedir. Y un cante por tonás entreverado de los dos cantaores para intentar cerrar la noche, que todavía dio para más: una versión del A ciegas por bulerías, la copla que ha puesto a Poveda en el universo Almodóvar y que ue seguida del clásico de este cantaor: los Alfileres de colores que no puede faltar en ningún recital suyo.

Babelia dedica hoy su portada al momento de explosión que vive el flamenco y, entre otros artículos, publica una entrevista hecha en Sevilla con Miguel Poveda, el cantaor del momento. En la entrevista, y en el artículo (las imágenes son del fotógrafo Alejandro Ruesga), Poveda nos habló del disco que prepara, Coplas del querer, un homenaje a la copla a través de las que más le han acompañado en la vida. El disco saldrá a la venta el próximo 26 de mayo, y un adelanto fue A ciegas, el tema principal de la película Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar.

Pero además, Miguel Poveda nos habló de su trayectoria y de sus gustos. Aquí va un recorte de sus mejores declaraciones:

“Tengo la necesidad de cantar. Me gusta la música popular, es lo que más me gusta del mundo, es el medio de transporte que mejor uso para poder expresarme, ya sea copla, flamenco o bolero. Aunque evidentemente el flamenco es el traje en el que mejor me he sentido.

En los recitales de flamenco hago muchas cosas tradicionales pasadas por mi forma y algunas cosas que he ido grabando. Ceñirme a lo que tengo grabado cuando hago flamenco no me gusta, me gusta sentirme libre y cantar lo que me nace. Y además yo creo que esa es la grandeza de esta música, no saber qué va a pasar, improvisar, es lo que hace que flamenco esté vivo. Si yo me preparase cuatro cantes y los hiciera siempre igual, la falseta y todo tan cuadrado, no me lo pasaría bien.

Antes tenía más miedo al escenario, quería hacerlo todo tan bien, tan perfecto... Pero llega un momento que coges más seguridad y le das importancia a la espontaneidad, al momento, a la improvisación, a la frescura, a que todo esté vivo. Yo me planteo la lista de cantes en el camerino, y a partir de ahí, aunque sé que tengo un esquema, puedo hacer sobre la marcha más cosas, cambiar las letras, o un mismo cante más largo...

Los nervios cada vez son mayores, porque la responsabilidad es mayor. Cuando vas a salir al escenario estás que se te sale el corazón por la boca y dices: o esto puede conmigo o yo puedo con esto. Así que cuando consigues dominar el asunto, te da una adrenalina increíble.

Nunca he tenido prejuicios para hacer música, nunca he tenido prisa, he sido consciente en cada momento de lo que podía dar, de mi inmadurez artística, de las cosas que me faltaban, y no he preferido nunca una cámara. Creo que he aprendido que el protagonista no es uno mismo sino la música y que uno es el vehículo, el portavoz de todo eso para expresarte y contarle a la gente para que participe de los sentimientos universales.

En el teatro ocurren momentos mágicos. Yo he vivido dos en este teatro, el Lope de Vega de Sevilla. De hecho me lo premiaron en la Bienal. Uno fue con Eva Yerbabuena, unas sevillanas que hice con Dorantes y otro fue cantándole a Matilde Coral en el espectáculo de Isabel Bayón Tórtola Valencia, también en Jerez, que fue un momento histórico. Y a parte de eso con Luis el Zambo en un espectáculo de Sin frontera y luego a muchos conciertos que he ido yo como espectador... Esperar que el momento mágico del flamenco ocurra nada más en la taberna es un horror, porque entonces la gente no vendría a ver nada en el teatro.

El mes que viví en Japón con Chano Lobato también fue histórico para mí. Otro momento importante fue cantar delante de Juanito Valderrama. Y cantar en el , porque es uno de los teatros más importantes de Latinoamérica y encima cantando un repertorio de tango argentino, con todos los críticos del tango y la mayoría de cantantes de tango ahí sentados. Que yo veía a María Braña y no me lo podía creer.

Soy más de los momentos en el escenario. Los premios también te motivan y te cargan de energía, pero lo que has hecho está bien o mal con premios o sin premios. Es verdad que te dan prestigio, pero no me quedo con esos momentos como los mejores de mi carrera. Me quedo con el escenario o los momentos de fiesta, con Luis el Zambo, por ejemplo”.