Por Bloguerías

El martes pasado nos visitó en la redacción de ELPAÍS.com el cantaor Miguel Poveda, que está presentando estos días su nuevo disco Las coplas del querer. Esta vez nos acompañó para responder a las preguntas de los lectores en un encuentro digital que puede consultarse aquí

-¿Cómo llevas intentar ser tu mismo dentro de las exigencias comerciales o económicas del mercado musical?
Intento estar más pendiente de lo musical y artístico que de lo comercial, de todas formas hasta hoy no me he sentido sometido a nada, he hecho siempre lo que me ha apetecido con todas las consecuencias.

-El disco que grabó en catalán (Desglaç) es brutal. ¿No grabará más?
Es algo que repetiré en un futuro, ya tengo algunos poemas musicados que en su día grabaré como el de El meu pare de Montserrat Abellò o No volveré a ser joven de Gil de Biedma.

-¿Con qué guitarrista te gustaría que te tocar (con el que todavía no lo hayas hecho)?
Con Paco de Lucia, aunque parezca un atrevimiento por mi parte.

-¿Cómo le fue en su participación en Fados de Carlos Saura?
Una gran experiencia entrar en el mundo de Carlos Saura, algo que repetiré posiblemente en breve...

-¿Tienes miedo de que te critiquen los puristas por hacer un disco de coplas y desviarte un poco, o que te tachen de artista comercial?
Nunca me he sentido un artista comercial, nunca he hecho la pelota a nadie, he grabado lo que me ha gustado siempre, malo o bueno y no siento desviarme de nada, soy una persona que canta lo que siente...

-Miguel ¿a qué personaje vivo admiras? ¿A quién te gustaría conocer? (de cualquier ámbito)
Admiro a Chavela Vargas, a Paco de Lucía...

-¿Qué escuchas cuando te pierdes por el mundo?
A Elis Regina, U2, Pancho Céspedes, Bambino, Lola Flores, Juan Talega, Niño de Barbate, Agujetas, Chavela Vargas, Lucho Gatica, Isabel Pantoja, Marifé de Triana, Martirio, Santiago Auserón, Enrique Morente, Camarón, La Negra....... y un no Parar!!!!

- ¿ En qué cantes te sientes más a gusto en los de compás o en los palos más libres?
Según el estado de ánimo y el momento, no tengo preferencias, en todos encuentro algo distinto...

- Después de las coplas, ¿cuál va a ser tu próxima sorpresa musical? A mí me encantaría un Cd en directo con cualquiera de tus espectáculos.
Me gustaría hacer una recopilación de cantes tradicionales no se si en directo o grabado, en cualquier caso intentaremos editar en DVD el directo de mi espectáculo Sin frontera.

Unos días antes había estado actuando en Sevilla en la segunda parte del V Festival de Flamenco de la ciudad, celebrado en el patio del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. El cantaor se entregó como lo hace siempre, desde el primer minuto. No quiso esta vez jugar tanto con su voz, y entró al cante directo, para hacerse con un público que mayoritariamente había acudido a verle a él. Se le vio disfrutar en todos los cantes, forzando su garganta al máximo, con la voz quebrada en algunos momentos incluso. Y no escatimó en el repertorio: malagueñas, alegrías, bulerías, seguiriyas, soleares… Acompañado por sus inseparables Chicuelo a la guitarra, y Luis Cantarote y Carlos Grilo en las palmas, Poveda demostró que atraviesa un momento de madurez en el cante. Pero además tuvo un gesto para alguien que empieza: le hizo un hueco en el escenario con un niño que parece predestinado a los escenarios: Kiko Peña, que con sus 13 años llenó el patio con su voz, e incluso demostró su soltura con la guitarra en unas bulerías en las que le hizo palmas el mismo Poveda.

La primera parte del recital fue un homenaje a Morón, en el que no faltaron Paco del Gastor, digno heredero del toque de su tío Diego de Gastor, que se hizo acompañar por otras dos guitarras: las de sus dos nietos. También estuvieron las voces de Moi de Morón y Jesús Flores y las guitarras de Juan del Gastor y Paco de Amparo acompañando el baile de Merche de Morón, una bailaora joven que derrochó fuerza en el escenario.

Tanto arte derrocha en el escenario que es difícil escribir algo nuevo sobre Miguel Poveda sin caer en el tópico. Anoche llenó el Teatro Calderón de Madrid con Sin Frontera, un espectáculo en el que el flamenco barcelonés de Poveda y Chicuelo se encuentra con el jerezano de Luis el Zambo, Moraíto Chico y Andrés Peña y se van de fiesta todos juntos. No es un espectáculo nuevo, pero como suele ocurrir con este cantaor y con los enormes artistas jerezanos que le acompañaron, se renueva cada vez que sube al escenario.

Sin frontera incluso ha pasado ya por Madrid. Pero no importa. En esta edición del festival SUMA Flamenca vuelve a verse. Y todas las entradas estaban vendidas desde el día en que se pusieron a la venta. Miguel Poveda levanta la expectación por allá donde va. Y nunca defrauda. Anoche tampoco.

Arrancó la voz profunda y jerezana de Luis el Zambo. Un cante por bulerías acompañado por los nudillos de Moraíto, Peña y los dos maestros del compás que son Carlos Grilo y Luis Cantarote. Le siguió Poveda, acompañado de la guitarra de Chicuelo, por cantes mineros. La intensidad quedó grabada desde el momento en que sonó la primera nota. Frente al cante más rítmico del Zambo, Poveda se exhibió alargando los tercios hasta lo imposible, poniendo todo el sentimiento y toda la entrega en unos cantes que él domina como pocos actualmente. Siguió una soleá corta del Zambo, con las pinceladas del mejor baile de Andrés Peña, tradicional, marcando los pies sin excederse, rítmico, preciso en los giros. Y tras la soléa, la malagueña de Poveda, los abandolaos, y el encuentro entre Poveda y el Zambo.

Tiene un cante Luis el Zambo que traslada directamente al barrio de Santiago sin escalas. Una voz profunda, adolorida sin llegar al quiebro, potente, sin necesidad de hacer muchos alardes para emocionar. Una voz que por tonás sonó la compañía perfecta para la de Poveda, que está pletórico de arte, que se exhibe en cada cante, lleno de matices, en las notas más altas y en las más bajas. Sin duda fue Poveda el protagonista de la noche, protagonista eso sí de un cuadro de factura impecable del que no sobró nadie.

Tras las tonás los dos cantaores volvieron a las bulerías. Las más fiesteras, las más rítmicas, las más de Jerez. Con el mejor de los adornos, las palmas de los invitados a la mesa del mejor flamenco. Unas bulerías que además quedaron registradas para siempre en un disco de Poveda, Zaguán (2001). Tras la borrachera de arte que derraman estos geniales flamencos, Poveda cantó por tientos y tangos de Triana, disfrutando con un cante que el público reconocía en una ovación permanente.

Las dos guitarras se mostraron entonces en una bulería dirigida por Moraíto a la que siguió el cante por seguiriyas de Luis el Zambo. Y volvió el protagonismo al baile. Andrés Peña bailó unas alegrías sin más acompañamiento que el mejor compás que le marcaban los de atrás. Bailó como se baila en Jerez, sobrado de compás, con movimientos limpios al servicio del arte, rematando los braceos con unas muñecas que se retuercen y que en Peña no sobran. A las alegrías se sumaron Chicuelo y Poveda y tras las alegrías, un cuplé por bulerías, Cuatro capotes, que recuerda a dos grandes de Jerez: La Paquera y Lola Flores. Más bulerías, las del cierre, las de la fiesta jerezana, para despedir. Y un cante por tonás entreverado de los dos cantaores para intentar cerrar la noche, que todavía dio para más: una versión del A ciegas por bulerías, la copla que ha puesto a Poveda en el universo Almodóvar y que ue seguida del clásico de este cantaor: los Alfileres de colores que no puede faltar en ningún recital suyo.

Babelia dedica hoy su portada al momento de explosión que vive el flamenco y, entre otros artículos, publica una entrevista hecha en Sevilla con Miguel Poveda, el cantaor del momento. En la entrevista, y en el artículo (las imágenes son del fotógrafo Alejandro Ruesga), Poveda nos habló del disco que prepara, Coplas del querer, un homenaje a la copla a través de las que más le han acompañado en la vida. El disco saldrá a la venta el próximo 26 de mayo, y un adelanto fue A ciegas, el tema principal de la película Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar.

Pero además, Miguel Poveda nos habló de su trayectoria y de sus gustos. Aquí va un recorte de sus mejores declaraciones:

“Tengo la necesidad de cantar. Me gusta la música popular, es lo que más me gusta del mundo, es el medio de transporte que mejor uso para poder expresarme, ya sea copla, flamenco o bolero. Aunque evidentemente el flamenco es el traje en el que mejor me he sentido.

En los recitales de flamenco hago muchas cosas tradicionales pasadas por mi forma y algunas cosas que he ido grabando. Ceñirme a lo que tengo grabado cuando hago flamenco no me gusta, me gusta sentirme libre y cantar lo que me nace. Y además yo creo que esa es la grandeza de esta música, no saber qué va a pasar, improvisar, es lo que hace que flamenco esté vivo. Si yo me preparase cuatro cantes y los hiciera siempre igual, la falseta y todo tan cuadrado, no me lo pasaría bien.

Antes tenía más miedo al escenario, quería hacerlo todo tan bien, tan perfecto... Pero llega un momento que coges más seguridad y le das importancia a la espontaneidad, al momento, a la improvisación, a la frescura, a que todo esté vivo. Yo me planteo la lista de cantes en el camerino, y a partir de ahí, aunque sé que tengo un esquema, puedo hacer sobre la marcha más cosas, cambiar las letras, o un mismo cante más largo...

Los nervios cada vez son mayores, porque la responsabilidad es mayor. Cuando vas a salir al escenario estás que se te sale el corazón por la boca y dices: o esto puede conmigo o yo puedo con esto. Así que cuando consigues dominar el asunto, te da una adrenalina increíble.

Nunca he tenido prejuicios para hacer música, nunca he tenido prisa, he sido consciente en cada momento de lo que podía dar, de mi inmadurez artística, de las cosas que me faltaban, y no he preferido nunca una cámara. Creo que he aprendido que el protagonista no es uno mismo sino la música y que uno es el vehículo, el portavoz de todo eso para expresarte y contarle a la gente para que participe de los sentimientos universales.

En el teatro ocurren momentos mágicos. Yo he vivido dos en este teatro, el Lope de Vega de Sevilla. De hecho me lo premiaron en la Bienal. Uno fue con Eva Yerbabuena, unas sevillanas que hice con Dorantes y otro fue cantándole a Matilde Coral en el espectáculo de Isabel Bayón Tórtola Valencia, también en Jerez, que fue un momento histórico. Y a parte de eso con Luis el Zambo en un espectáculo de Sin frontera y luego a muchos conciertos que he ido yo como espectador... Esperar que el momento mágico del flamenco ocurra nada más en la taberna es un horror, porque entonces la gente no vendría a ver nada en el teatro.

El mes que viví en Japón con Chano Lobato también fue histórico para mí. Otro momento importante fue cantar delante de Juanito Valderrama. Y cantar en el , porque es uno de los teatros más importantes de Latinoamérica y encima cantando un repertorio de tango argentino, con todos los críticos del tango y la mayoría de cantantes de tango ahí sentados. Que yo veía a María Braña y no me lo podía creer.

Soy más de los momentos en el escenario. Los premios también te motivan y te cargan de energía, pero lo que has hecho está bien o mal con premios o sin premios. Es verdad que te dan prestigio, pero no me quedo con esos momentos como los mejores de mi carrera. Me quedo con el escenario o los momentos de fiesta, con Luis el Zambo, por ejemplo”.

Mañana sábado, el suplemento de las Artes de EL PAÍS, Babelia, dedica su portada al momento de explosión que vive el flamenco. El despliegue arranca con un artículo de Amelia Castilla sobre los tocaores: Guitarras con jondura habla sobre los nuevos trabajos de Paco de Lucía, Vicente Amigo, Gerardo Núñez y Tomatito. También habrá un artículo de Omar Khan dedicado al baile: Flamenco contaminado, sobre la valentía de bailaores y coreógrafos actuales a la hora de poner en escena su arte.

Por último, una entrevista con Miguel Poveda, El cantaor de los muchos trajes, que afronta un nuevo reto con un disco de homenaje a la copla que saldrá a la venta el próximo 26 de mayo. Abajo, un avance de lo que se publica mañana...

El lunes se presentó el festival de flamenco de la Comunidad: La SUMA Flamenca. Esta vez, la cuarta edición, el encuentro durará un mes y medio: entre el 7 de mayo y el 20 de junio. Serán 63 espectáculos en 30 espacios escénicos. El presupuesto, este año, más reducido que el anterior: 825.000 euros. La explicación, según Santiago Fisas, consejero de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid, está en la crisis. Los artistas cobran menos para que no caiga la calidad. Pero las cifras solo significan que habrá mucho flamenco. Más importante que eso es el cartel. Habrá buen flamenco en abundancia, en todos los rincones de la Comunidad.

Los espectáculos que tienen lugar en la capital se mostrarán en escenarios nuevos. Hasta ahora, la sede principal había sido el Teatro Albéniz. Desaparecido este escenario, hay otros nuevos. El Teatro Calderón (patrocinado por Haägen Dags), el Teatro Lara, los nuevos Teatros del Canal y las salas de pequeño formato integradas en La Noche en vivo.

La web del festival todavía no está a punto, pero de momento, Flamenco World nos avanza la programación completa, que ofrece muchos platos fuertes. Un homenaje importante, el que se hará en los Teatros del Canal a Miguel Candela, fallecido en 2008 y fundamental para el flamenco madrileño, que reunirá a muchos grandes nombres en el escenario (Poveda, Ketama, Juan Habichuela, Morente, Carmen Linares, Javier Ruibal, El Güito, Miguel Ángel Cortés, Tomasito, Riqueni, El Cigala…). Además, un Miguel Poveda que estará hasta tres veces en los escenarios de la SUMA Flamenca (en un homenaje a Canela de San Roque - 9 de mayo en Alcobendas; en el homenaje a Miguel Candela - 11 de mayo en Madrid; en el espectáculo Sin Frontera - 2 de junio en Madrid).

Muchos de los grandes nombres en esta edición, como en veces pasadas, estarán fuera de la capital. La bailaora Manuela Carrasco en Leganés (16 de mayo), Estrella Morente en Villaviciosa de Odón (16 de mayo), El Cigala con Tomatito en San Lorenzo del Escorial (29 de mayo), Farruquito en Alcalá de Henares (6 de junio), El Güito en Rivas Vaciamadrid (6 de junio), Carmen Linares con su homenaje a Juan Ramón Jiménez en Alalá de Henares (7 de junio), Enrique Morente en San Lorenzo del Escorial (13 de junio)...

Habrá muchos momentos especiales con seguridad. Y no sólo por lo completo que es el cartel. Un duelo de pianos flamencos, por ejemplo, entre Diego Amador y Mie Matsumura (con el baile de Leonor Leal y Rafael Campallo). O el ciclo La música de los Espejos, el diálogo de poesía y cante que ya se ha convertido en un clásico en este festival y que este año une a la escritora Elvira Lindo con el cante de José Mercé y la poesía de Antonio Gala con el arte de la trianera Esperanza Fernández.

Además, en Madrid: Vicente Amigo, Mayte Martín, El Torta con Juan Manuel Moneo, Aurora Vargas con Pansequito, Rocío Molina, Montse Cortés...

Y muchos jóvenes, otra de las apuestas del festival. Destacaré dos: María Toledo, que estará presente en varias fechas en varias ciudades y la gaditana María José Franco, que bailará acompañada del cante de El Torta.

Es la segunda incursión de Miguel Poveda en el cine. La primera fue hace algunos años (1993), en La teta y la Luna, del director Bigas Luna, en la que no sólo cantaba, sino que además interpretaba un personaje. En Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar, canta el tema principal, una zambra, A ciegas, compuesta por Quintero, León y Quiroga en los años 50, popularizada primero por dos grandes cantantes de copla (Concha Piquer y Marifé de Triana), y revisitada ahora por Poveda y Alberto Iglesias, compositor ligado íntimamente al cine español.

"La idea de meter una zambra en la película fue de Alberto Iglesias", explica el director de la película en una entrevista que le realizó mi compañero de redacción Jordi Minguell, pluma cinéfila que junto a Álvaro Pérez hace un gran blog, Alta Definición. "Yo inmediatamente pensé en dos voces, en Miguel Poveda y en Concha Buika. Pero me parecía que debía ser un hombre, porque al fin y al cabo la canción representa más a Lluis Homar”.

Pero no es solamente la visita a un clásico. "Lo que hace Alberto es poner unos arreglos de cuerda y convertir la zambra en una pieza de cámara y luego, Miguel, con ese modo de susurrar la canción... A mí me parece más que extraordinario, es impresionante este chico", dice con admiración Almodóvar. "Es muy importante esta canción al final de la película, porque se queda acompañando al espectador, que está ahí recomponiéndose".

La predilección por la copla de Almodóvar es harto conocida. También su afición al flamenco. Bambino, Duquende, Fernanda y Bernarda de Utrera, entre otros, han llenado de cante sus películas. El último encuentro entre el flamenco y Almodóvar fue justamente en la anterior pelícua, Volver, en la que el manchego contó con la voz de Estrella Morente, que interpretó por bulerías el tango argentino de mismo nombre (no fue la primera en hacerlo, vaya desde aquí mi personal y humilde homenaje también a la versión grabada por Martirio).

A Poveda lo conoce y lo admira, según el mismo Almodóvar reconoce, desde hace años. Y la admiración es mutua. Poveda ha participado en varios conciertos homenaje al director manchego que han tenido lugar en los últimos años, interpretando algunas de las canciones que Almodóvar incluyó en sus bandas sonoras. La última fue el año pasado, en Madrid, en Canciones para Pedro, junto a Buika y el baile de Eva Yerbabuena.

La banda sonora de Los abrazos rotos ha sido editada en formato CD y puede ser adquirida en tiendas físicas y virtuales desde el pasado 18 de marzo, fecha en la que se estrenó la película en los cines españoles.

Y abajo, un pequeño giuño a los inicios en el cine de Poveda, en 1993.

Bajo el título Cante i Orquestra se publica un trabajo discográfico en directo protagonizado por el cante de Miguel Poveda, el toque de Chicuelo y el acompañamiento de la orquesta Simfonietta Porta Ferrada bajo la batuta de Joan Albert Amargós. Se trata de una colección de ocho temas grabados en directo en el XXI Festival Castell de Peralada (Girona) en agosto de 2007.

El repertorio elegido arranca con una bulería, Esos cuatro capotes, escrita por el poeta jerezano Antonio Gallardo y que Poveda suele incluir también en el repertorio del espectáculo Sin Frontera en el que comparte cartel junto al cantaor jerezano Luis el Zambo y el guitarrista Moraíto Chico. Le sigue una sorprendente seguiriya, en la que la orquesta hace los compases musicales de arranque y el cierre, Canela y clavo, una composición del trío protagonista del disco (Poveda, Amargós y Chicuelo) a partir de una letra popular. Arreglada musicalmente de la misma manera que la seguiriya están las alegrías Manto de estrellas, cuya letra es de Chicuelo y su hermano Isidro Gómez. El Romance de la dulce queja, de Federico García Lorca, composición musical de nuevo del trío protagonista, Danza de Equus, una pieza orquestal de Amargós, la copla Te lo juro yo, los tientos de Chicuelo Dame la mano y la adaptación de la canción popular catalana El cant dels Ocells por bulerías completan el disco.

La grabación tiene toda la calidad que se le debe exigir a este tipo de producciones. El sonido es limpio, similar al de una grabación en estudio, pero además se siente la necesaria tensión del directo, lo que lo diferencia e identifica. El repertorio está bien elegido, combinando letras más populares con temas menos conocidos, ritmos rápidos y festeros, como las bulerías o las alegrías, que se combinan con la profundidad de la seguiriya y elementos más populares como una copla o la canción popular catalana. Parece más que engrasado el engranaje, probablemente porque hasta la grabación del proyecto éste ya había tenido un cierto rodaje en los escenarios y también porque dicho rodaje se aplica a los tres protagonistas musicales del disco.

La colaboración entre Amargós, Chicuelo y Poveda viene de lejos. El guitarrista suele acompañar al toque al cantaor en todos sus recitales. Con Amargós (que tiene una larga trayectoria de relación con el flamenco y que ha trabajado, entre otros, con Carles Benavent, Paco de Lucía y Camarón de la Isla), Poveda ha trabajado en otro proyecto discográfico: Desglaç (2005), un disco en el que este mismo trío puso música (flamenco y orquesta) a poetas catalanes.

Por otro lado, el proyecto Cante i Orquestra no nació en 2007, año de su grabación en directo, sino siete años antes, en 2000. Nació con el nombre Flamenco en orquesta para el Festival de Barcelona GREC a partir de una coproducción entre dicho festival, el Mercat de Música Viva de Vic (donde se representó posteriormente) y Taller de Músics. En 2004, por encargo del Fórum Universal de las Culturas, se readaptó para orquesta sinfónica y se estrenó con la OBC (Orquesta sinfónica de Barcelona y nacional de Cataluña) en el Auditori de Barcelona, concebida como una suite flamenca en ocho movimientos. Ese mismo año se presentó en México, tanto en el Festival Cervantino de Guanajuato como en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Después estaría rodando el espectáculo durante dos años, hasta que en 2007 se organizó el concierto en el que se grabó este disco.

Anoche se cerró, con las actuaciones de José Mercé y Paco Cepero, la edición décimo séptima del Festival de Flamenco Caja Madrid, un encuentro centrado en el cante y que este año, como gran novedad, ha cambiado de sede. El cierre del Teatro Albéniz de la capital ha forzado el cambio de ubicación a los Teatros del Canal, estrenados unos días antes del inicio del festival. El cambio de ubicación forzó también el cambio de fecha, ya que, sin teatro no hay espectáculo. Un festival que normalmente se celebra a finales de enero se ha retrasado un mes, coincidiendo en fechas con otro gran festival en una de las capitales de este arte, el de Jerez de la Frontera (que finaliza el sábado 14 de marzo).

Justamente estas dos cuestiones, el cambio de fecha y el de ubicación, son, en mi opinión, las mayores sombras del festival y no dependen directamente de la organización, me queda claro. El nuevo emplazamiento, más allá del lugar físico donde está localizado (que puede dar para todos los gustos), cuenta con una acústica impecable, es cierto, pero no es un lugar adecuado para un recital clásico de flamenco como los que han llenado el cartel de este festival.

Ni el espacio, un cuadrilátero con público por todos los lados (un recital de flamenco, con los músicos sentados en sillas de enea, no se me hace lo más acertado si uno ha pagado su entrada como todos los demás y se ve forzado a sentarse en las espaldas de los artistas), ni la incomodidad del patio de butacas, con asientos demasiado estrechos y una balconada de visibilidad imposible son los adecuados para recitales que, en el mejor de los casos, duraron tres horas. "Que me cobren más por las entradas, pero que se vea", decía un asistente enojado.

Otro de los oscuros, recitales tan extensos. Lo interesante del flamenco es justamente poder deleitarse con el arte del que actúa, sin prisas, sin relojes. Todos los artistas que han participado en esta edición merecían dedicación y escucha atenta del público asistente, quizás hubiese sido más interesante alargar los recitales en fechas y no en horas de tan sólo cuatro jornadas.

Ninguna de estas incomodidades, sin embargo, parece haber importado al público, una de las luces del festival sin duda. Si bien es cierto que el único lleno tuvo lugar la primera jornada, que encabezó Miguel Poveda, el éxito de público ha quedado patente en todas las demás fechas (con El Pele, Canela de San Roque y José Mercé de cabezas de cartel), una de las preocupaciones de Antonio Rey, organizador del festival a través de Cultyart, y su equipo.

Es cierto, si uno habla de lo incómodo de los asientos o de las fechas quiere decir que en lo artístico hay poco que decir. Sin duda creo que ha sido un gran festival. El cartel ha combinado nombres más conocidos con otros que lo son menos en la capital y todos han ofrecido lo mejor de ellos mismos. Mi felicitación a la organización por esto va por delante de todo lo demás.

El descubrimiento o el reencuentro (para los que sí los conocían) con el arte de Paco del Pozo, Argentina, María José Pérez, Cancanilla de Marbella y Canela de San Roque ha sido un acierto total. Los nombres más conocidos (Miguel Poveda, Marina Heredia, El Pele, La Macanita, José Mercé y Paco Cepero) estuvieron a la altura de lo que se esperaba de ellos, si no por encima. Ha sido un festival en el que las voces jóvenes han brillado especialmente (sin desmerecer a los cantaores de más edad), lo que sin duda llenará de alegría a los aficionados más preocupados por el futuro de este arte...

Todo está listo para el XVII Festival de Flamenco CajaMadrid que todos los años tiene lugar en la capital. Arrancará el 20 de este mismo mes, más tarde lo habitual (su mes suele ser enero), según han explicado desde la organización, por esperar a que estuvieran listos los nuevos Teatros del Canal, en los que tendrán lugar los recitales. Primera polémica. Alejandro Reyes, director del festival, se quejaba en la presentación del festival que el nuevo teatro tiene menos capacidad (840 asientos en la Sala Principal frente a los 1.100 del Teatro Albéniz, su anterior ubicación). También, de que el teatro no está en el centro y que la anterior sede, el Albéniz, tiene una gran tradición entre los madrileños aficionados al flamenco, un público que no se sabe si querrá cambiar de lugar.

La segunda polémica tiene que ver con la "contraprogramación", como lo ha llamado José Manuel Gamboa, productor, guitarrista y miembro de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Tanto Gamboa como Reyes explicaban en la presentación que el Festival se ve eclipsado por la programación del primer ciclo de flamenco en el Auditorio Nacional, en cuya organización, además del teatro, han trabajado el INAEM y la Agencia Andaluza para el Desarrollo de Flamenco. Aunque dicha coincidencia sólo se dará en una jornada, en la primera del Festival CajaMadrid, viernes 20 de febrero.

En este blog nos hicimos eco de la presentación de Andalucía Flamenca, importante por la apertura a espacios tradicionalmente cerrados al flamenco a este arte, como es el Auditorio Nacional, templo consagrado a la música clásica, pero importante también porque en su cartel incluye el regreso de El Lebrijano, un cantaor que el último año ha arrastrado una complicación en su estado de salud.

Quizás la peor coincidencia se da con otro festival anual, que además tiene lugar en otra de las capitales del flamenco, el Festival de Jerez (habría que preguntarse si los jerezanos se sienten contraprogramados, ya que ellos anunciaron antes las fechas de su festival). El de CajaMadrid se celebra entre el 20 de febrero y el 2 de marzo. El de Jerez, entre el 27 de febrero y el 14 de marzo. Mientras Marina Heredia, por citar un caso, pone en pie al Teatro del Canal el 27 de febrero, en el Villamarta de Jerez otra granadina, Eva Yerbabuena, estará estrenando su nueva obra, y un poco más tarde, Miguel Poveda, que la noche anterior estará en Madrid, y Moraíto Chico, tomarán el relevo de la bailaora para homenajear a la Paquera de Jerez en la Bodega Los Apóstoles.

En cualquier caso, el Festival madrileño comenzará a calentar motores con una serie de actividades en La Casa Encendida, el centro social y cultural que la entidad financiera que patrocina el evento posee en la Ronda de Valencia. Entre el 20 y el 23 de febrero el Auditorio de este centro será el escenario de sendos homenajes a Antonio Mairena y Mario Maya en el transcurso de dos tertulias que finalizarán con un recital de cante. En las tertulias participarán personalidades vinculadas al flamenco como el crítico Ángel Álvarez Caballero, el periodista Jose María Velázquez Gaztelu, José Manuel Gamboa, o el poeta Félix Grande. Tertulias que serán salpicadas por el delicioso cante de Encarna Anillo, Juan Gómez y Manuel de Paula.

La programación de los Teatros del Canal arranca con los tres recitales de cante del jueves 26. Paco del Pozo, con Antonio Carrión, Argentina, con Bolita y Miguel Poveda, con Chicuelo. Tomarán el relevo el viernes 27 María José Pérez con Miguel Ochando, Marina Heredia, con Bolita, y El Pele con Patrocinio Hijo. El sábado 28, Anela de San Roque con Antonio Carrión, Cancanilla de Marbella con Chaparro de Málaga y La Macanita, con Miguel Parrilla.

El protagonista del festival, precisamente un jerezano, pondrá el broche de oro. El cantaor José Mercé, (abajo, en el vídeo) que este año recibe el galardón que entrega el Festival por toda una trayectoria y por su vinculación con Madrid (Galardón Flamenco Calle de Alcalá). El cantaor, que recibe el premio "muy ilusionado", según explicó el día de la presentación del festival, quiere hacer esta vez un repertorio clásico, tradicional. Tras recibir el premio dará un recital de cante, acompañado por su inseparable Moraíto Chico, y para rematar la jornada, otro jerezano, Paco Cepero , hará un repaso a sus 50 años de carrera como guitarrista.

Sin ser del todo flamenca en su discografía, Niña Pastori (María Rosa García, 1978) ha logrado, en sus 18 años de carrera, el reconocimiento de público y compañeros de profesión. Ella siempre ha defendido su origen flamenco, pero hasta ahora no había hecho un disco con una base netamente flamenca, es decir, con palos y no canciones. Lo ha hecho en su séptimo trabajo, Esperando verte, cuya grabación ha estado marcada además por el nacimiento de su primera hija, Pastora.

En la conversación que ayer mantuvo con ELPAÍS.com, ella dice no saber por qué ahora le ha apetecido volver al origen e interpretar una soleá, una minera, unos fandangos, unas alegrías o unas bulerías. En cualquier caso, dice no haber tenido que hacer ningún esfuerzo, porque el flamenco siempre está y ha estado en ella, aunque su voz haya quedado entre otras envolturas. "Para cantar flamenco tienes que acordarte de lo tuyo, y yo eso no lo he olvidado. Soy, ante todo, una aficionada al flamenco".

Los críticos que escriben de la Niña Pastori cantaora suelen echar en falta en su voz una mayor matización. María tiene una voz muy aguda, muy gitana, y suele instalarse en esas notas cuando canta, sin explotar los grandes matices que le pueden dar los tonos más bajos, o recorrer mayores escalas. Quizá la experiencia, quizá la conciencia, le han hecho paliar eso en parte en Esperando verte. La soleá (Lo fácil yo no lo quiero) es una prueba. Además de una mayor riqueza de voz, tiene un dolor contenido que le da mayor sabor. La calidad de la guitarra que le acompaña, la del jerezano Diego del Morao, además, engrandece el tema. También las alegrías, en las que Niña Pastori se exhibe incluso en los agudos, tan difíciles de interpretar sin caer en el grito.

Las guitarras del disco son fundamentales. José Miguel Carmona (ex Ketama), su primo Juan Carmona y Diego del Morao, tres colaboradores habituales de Niña Pastori tanto en grabación como encima del escenario, ejecutan correctamente su papel de acompañar y dar el espacio a la cantante/cantaora para su lucimiento. Pero además, aparece en Esperando verte Vicente Amigo, "una colaboración de lujo", en palabras de María. "Es un pedazo de músico, y como persona es también muy cariñoso, muy humilde".

Es cierto, y ella lo cuenta en la entrevista, que en algunas de las canciones este trabajo sigue manteniendo una línea con el estilo que más popularidad le ha dado, la canción pop con base flamenca. En los más flamencos, salvo la soleá y la minera, prefiere contar con estribillos que den más ligereza. Pero además, Niña Pastori y su marido Chaboli, director del proyecto, han querido añadir más cositas, acercar otros estilos a las canciones. El corte que abre el disco, Capricho de mujer, tiene un toque setentero muy cercano a Los Chichos, el grupo al que perteneció Jeros, el padre de Chaboli. Esperando verte, canción dedicada a Pastora, la pequeña de la casa, es casi un tango-bossa, si se me permite la expresión, con percusiones brasileñas y un toque en la guitarra que acentúa este estilo en los estribillos.

En cualquier caso, el flamenco siempre está ahí. En su voz y en sus gustos. María admira a muchos cantaores: "Creo que Duquende es un artista que ha evolucionado muchísimo y eso es algo que yo valoro mucho, un artista que en cada disco se le nota un cambio". También admira a Diego el Cigala, Miguel Poveda, Mayte Martín, Remedios Amaya, Montse Cortés, Estrella Morente, Enrique Morente... "Hay muchísima gente que hace un flamenco muy bonito, cada uno en su estilo", dice Niña Pastori.

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