Por Bloguerías

Así es la de Paco Heredia (Parets del Vallès, 1979) o al menos, así es la guitarra que toca en su primer trabajo discográfico, El niño de la bella sonrisa, publicado por Universal. Es un trabajo en el que destaca el ritmo vibrante, la agilidad de los dedos de Heredia sin descuidar las melodías, y que ofrece composiciones que siguen la senda de los grandes sin dejar de aportar su toque personal, con toques innovadores como la inclusión de bases programadas en algunos de los cortes (los tanguillos Dalí flamenco o la rumba Blue bossa).

Tangos, bulerías, tanguillos, soleá por bulerías, rumba, soleares y una rondeña son los palos elegidos para este debut discográfico, en el que Paco Heredia se ha rodeado de muchos y grandes colaboradores: las voces de Montse Cortés (que en las bulerías Tomateando hace un homenaje a la Paquera de Jerez con un cante profundo y sentido, además de cantar en otras bulerías del disco), Antonio de Montse, Genara Cortés y Guadiana, el bajo de Carles Benavent, o la flauta de Jorge Pardo, entre otros. Y Juan José Suárez Paquete, que hace de todo, desde encargarse de la producción a acompañar en la guitarra, con voces o incluso con la mandola.

Heredia, que además de formar parte de una familia de flamencos estudió guitarra en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, muestra su dominio de las cuerdas en una soleá fresca, El loco de la guitarra, en la que suena un bajo (el de Benavent) muy rítmico que acompaña sutil, en el tiempo exacto, marcando con precisión el compás que la guitarra sigue de forma incombustible.

Hay también varios homenajes en este trabajo. El citado de Montse Cortés a la Paquera, que es a la vez un homenaje a Tomatito (Tomateando, por bulerías), pero también a otro de los grandes, si no el que más, de la sonanta, Paco de Lucía, (en Maestro Paco, también por bulerías). Y otro homenaje en forma de versión, una rumba caribeña con origen y título de bossa (Blue bossa), que escribió el trompetista y compositor de jazz Kenny Dorham, adaptada por Paquete y Heredia, que además cuenta con las programaciones de Yumitus.

En definitiva, El niño de la bella sonrisa es un trabajo bien hecho, de producción cuidada y composiciones interesantes, en el que queda evidenciado el control de la guitarra que tiene Heredia sin descuidar la interpretación.

Sin ser del todo flamenca en su discografía, Niña Pastori (María Rosa García, 1978) ha logrado, en sus 18 años de carrera, el reconocimiento de público y compañeros de profesión. Ella siempre ha defendido su origen flamenco, pero hasta ahora no había hecho un disco con una base netamente flamenca, es decir, con palos y no canciones. Lo ha hecho en su séptimo trabajo, Esperando verte, cuya grabación ha estado marcada además por el nacimiento de su primera hija, Pastora.

En la conversación que ayer mantuvo con ELPAÍS.com, ella dice no saber por qué ahora le ha apetecido volver al origen e interpretar una soleá, una minera, unos fandangos, unas alegrías o unas bulerías. En cualquier caso, dice no haber tenido que hacer ningún esfuerzo, porque el flamenco siempre está y ha estado en ella, aunque su voz haya quedado entre otras envolturas. "Para cantar flamenco tienes que acordarte de lo tuyo, y yo eso no lo he olvidado. Soy, ante todo, una aficionada al flamenco".

Los críticos que escriben de la Niña Pastori cantaora suelen echar en falta en su voz una mayor matización. María tiene una voz muy aguda, muy gitana, y suele instalarse en esas notas cuando canta, sin explotar los grandes matices que le pueden dar los tonos más bajos, o recorrer mayores escalas. Quizá la experiencia, quizá la conciencia, le han hecho paliar eso en parte en Esperando verte. La soleá (Lo fácil yo no lo quiero) es una prueba. Además de una mayor riqueza de voz, tiene un dolor contenido que le da mayor sabor. La calidad de la guitarra que le acompaña, la del jerezano Diego del Morao, además, engrandece el tema. También las alegrías, en las que Niña Pastori se exhibe incluso en los agudos, tan difíciles de interpretar sin caer en el grito.

Las guitarras del disco son fundamentales. José Miguel Carmona (ex Ketama), su primo Juan Carmona y Diego del Morao, tres colaboradores habituales de Niña Pastori tanto en grabación como encima del escenario, ejecutan correctamente su papel de acompañar y dar el espacio a la cantante/cantaora para su lucimiento. Pero además, aparece en Esperando verte Vicente Amigo, "una colaboración de lujo", en palabras de María. "Es un pedazo de músico, y como persona es también muy cariñoso, muy humilde".

Es cierto, y ella lo cuenta en la entrevista, que en algunas de las canciones este trabajo sigue manteniendo una línea con el estilo que más popularidad le ha dado, la canción pop con base flamenca. En los más flamencos, salvo la soleá y la minera, prefiere contar con estribillos que den más ligereza. Pero además, Niña Pastori y su marido Chaboli, director del proyecto, han querido añadir más cositas, acercar otros estilos a las canciones. El corte que abre el disco, Capricho de mujer, tiene un toque setentero muy cercano a Los Chichos, el grupo al que perteneció Jeros, el padre de Chaboli. Esperando verte, canción dedicada a Pastora, la pequeña de la casa, es casi un tango-bossa, si se me permite la expresión, con percusiones brasileñas y un toque en la guitarra que acentúa este estilo en los estribillos.

En cualquier caso, el flamenco siempre está ahí. En su voz y en sus gustos. María admira a muchos cantaores: "Creo que Duquende es un artista que ha evolucionado muchísimo y eso es algo que yo valoro mucho, un artista que en cada disco se le nota un cambio". También admira a Diego el Cigala, Miguel Poveda, Mayte Martín, Remedios Amaya, Montse Cortés, Estrella Morente, Enrique Morente... "Hay muchísima gente que hace un flamenco muy bonito, cada uno en su estilo", dice Niña Pastori.

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"Tengo muchas grabaciones. Todos los espectáculos que he ido haciendo los he ido grabando, primero en cinta, luego en Mini Disc, ahora en el ordenador. No tengo retentiva musical, así que lo grabo para acordarme, para que la música no se pierda". Así cuenta Jesús Torres cómo, después de 15 años de guitarrista para baile, ha llegado a presentar su primer trabajo discográfico, Viento del Norte. Un trabajo que, como cuenta en una entrevista en ELPAÍS.com, es una selección de lo que ha hecho hasta ahora este vizcaíno de origen sevillano, con ocho temas: un par de bulerías y una soleá por bulería, una malagueña con jabera, una taranta, un zapateado, una nana dedicada a su madre y una pieza libre que da título al disco.

"No es lo mismo tocar para baile que para ser escuchado, así que después de rescatar unas cuantas tuve que trabajarlas". Cada pieza tiene su propia historia. Ahora han sido adaptadas al disco. "Intento que los temas mantengan la esencia y la tensión, que te esté contando algo, que tenga un principio y un final, una redondez, que cuente algo", explica. Pero en su día surgieron del diálogo del guitarrista con los bailaores con los que trabajaba. "Yo cuando compongo para baile suelo dialogar mucho con el bailaor, para ver qué sensaciones quiere, cómo le gustaría empezar, es un poco un tándem de sensaciones".

Hay dos dedicatorias, la apertura y el cierre del trabajo. Calle Espada, una bulería que el guitarrista escribe para su padre, para su origen astigitano, abre con una llamada que despierta los sentidos y los dispone a la escucha. El broche es una nana, Alhama, dedicada a su madre y que lleva su apellido y que surgió como música para un intermedio de baile en un espectáculo de Isabel Bayón.

La discográfica es Flamenco World Music, pero el disco es enteramente de Jesús Torres. "En el Festival de Jerez de hace un año y pico, quedamos en un bar Daniel Muñoz y yo. Le dije que escuchara el disco que había grabado a ver qué le parecía y él me contó que estaban interesados en sacar un nuevo sello con repertorio de gente joven. Me dijo que el primer disco sería el mío y aquí está".

Jesús Torres aparece además acompañado de tres cantaores que demuestran su buen hacer en el disco. En Mármol de espuma, Miguel Poveda cierra la malagueña por jabera, un palo que, como cuenta Torres, no se suele grabar pero a él le gusta mucho. "La colaboración surge de una gira en la que íbamos él, Arcángel, Diego Carrasco y Carmen Linares. Le dije que tenía la idea de grabar y que si le gustaría colaborar con algún tema y en seguida me dijo que sí. Arcángel también, pero luego tuvo problemas con su discográfica, no le dejaban hacer colaboraciones con alguien que no fuera conocido". Así que recurrió a Montse Cortés y adaptó la letra de Rincón de los perdíos, una bulería, para que lo cantara una mujer. "Lo que pasa es que estaba de gira con Paco de Lucía, no venía a España, yo tenía que entrar a grabar como fuera, así que se lo conté a Encarna Anillo y ella aceptó grabar". La tercera colaboración de cante es en otra bujería, Sonsonío, en la que aparece un cantaor gaditano con el que Torres ha trabajado mucho, Manuel Gago.

Pero hay más colaboraciones. En Tarantango, que es un taranto, aparece Jorge Lema, un argentino afincado en Madrid, tocando el bandoneón y dándole un toque porteño sin alejarlo del flamenco. Y Carlos Grilo y El Lúa, como palmeros, Antonio Coronel, a la percusión, José Luis Rodríguez, con el chelo, Pablo Suárez…

"Un disco de estudio es difícil porque no tiene la frescura del directo, pero eso te permite también hacer otras cosas que no puedes hacer en directo. Eso es atractivo. Ya he remozado más temas para poder grabarlos y bueno, ya se está hablando también para ver cuándo estoy listo para grabarlo". No estaba en sus planes. Pero la experiencia ha sido buena, y ahora ha enseñarlo al mundo.