Por Bloguerías

El martes pasado nos visitó en la redacción de ELPAÍS.com el cantaor Miguel Poveda, que está presentando estos días su nuevo disco Las coplas del querer. Esta vez nos acompañó para responder a las preguntas de los lectores en un encuentro digital que puede consultarse aquí

-¿Cómo llevas intentar ser tu mismo dentro de las exigencias comerciales o económicas del mercado musical?
Intento estar más pendiente de lo musical y artístico que de lo comercial, de todas formas hasta hoy no me he sentido sometido a nada, he hecho siempre lo que me ha apetecido con todas las consecuencias.

-El disco que grabó en catalán (Desglaç) es brutal. ¿No grabará más?
Es algo que repetiré en un futuro, ya tengo algunos poemas musicados que en su día grabaré como el de El meu pare de Montserrat Abellò o No volveré a ser joven de Gil de Biedma.

-¿Con qué guitarrista te gustaría que te tocar (con el que todavía no lo hayas hecho)?
Con Paco de Lucia, aunque parezca un atrevimiento por mi parte.

-¿Cómo le fue en su participación en Fados de Carlos Saura?
Una gran experiencia entrar en el mundo de Carlos Saura, algo que repetiré posiblemente en breve...

-¿Tienes miedo de que te critiquen los puristas por hacer un disco de coplas y desviarte un poco, o que te tachen de artista comercial?
Nunca me he sentido un artista comercial, nunca he hecho la pelota a nadie, he grabado lo que me ha gustado siempre, malo o bueno y no siento desviarme de nada, soy una persona que canta lo que siente...

-Miguel ¿a qué personaje vivo admiras? ¿A quién te gustaría conocer? (de cualquier ámbito)
Admiro a Chavela Vargas, a Paco de Lucía...

-¿Qué escuchas cuando te pierdes por el mundo?
A Elis Regina, U2, Pancho Céspedes, Bambino, Lola Flores, Juan Talega, Niño de Barbate, Agujetas, Chavela Vargas, Lucho Gatica, Isabel Pantoja, Marifé de Triana, Martirio, Santiago Auserón, Enrique Morente, Camarón, La Negra....... y un no Parar!!!!

- ¿ En qué cantes te sientes más a gusto en los de compás o en los palos más libres?
Según el estado de ánimo y el momento, no tengo preferencias, en todos encuentro algo distinto...

- Después de las coplas, ¿cuál va a ser tu próxima sorpresa musical? A mí me encantaría un Cd en directo con cualquiera de tus espectáculos.
Me gustaría hacer una recopilación de cantes tradicionales no se si en directo o grabado, en cualquier caso intentaremos editar en DVD el directo de mi espectáculo Sin frontera.

Unos días antes había estado actuando en Sevilla en la segunda parte del V Festival de Flamenco de la ciudad, celebrado en el patio del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. El cantaor se entregó como lo hace siempre, desde el primer minuto. No quiso esta vez jugar tanto con su voz, y entró al cante directo, para hacerse con un público que mayoritariamente había acudido a verle a él. Se le vio disfrutar en todos los cantes, forzando su garganta al máximo, con la voz quebrada en algunos momentos incluso. Y no escatimó en el repertorio: malagueñas, alegrías, bulerías, seguiriyas, soleares… Acompañado por sus inseparables Chicuelo a la guitarra, y Luis Cantarote y Carlos Grilo en las palmas, Poveda demostró que atraviesa un momento de madurez en el cante. Pero además tuvo un gesto para alguien que empieza: le hizo un hueco en el escenario con un niño que parece predestinado a los escenarios: Kiko Peña, que con sus 13 años llenó el patio con su voz, e incluso demostró su soltura con la guitarra en unas bulerías en las que le hizo palmas el mismo Poveda.

La primera parte del recital fue un homenaje a Morón, en el que no faltaron Paco del Gastor, digno heredero del toque de su tío Diego de Gastor, que se hizo acompañar por otras dos guitarras: las de sus dos nietos. También estuvieron las voces de Moi de Morón y Jesús Flores y las guitarras de Juan del Gastor y Paco de Amparo acompañando el baile de Merche de Morón, una bailaora joven que derrochó fuerza en el escenario.

Steve Kahn, fotógrafo californiano nacido en 1943, afincado en Nueva York y que se dedica profesionalmente a tomar imágenes para grandes empresas, es además un enamorado del flamenco, un arte que conoció por primera vez en un viaje a Morón de la Frontera en 1967, cuando era un estudiante de guitarra clásica y flamenca. Fruto de ese amor y curiosidad por el flamenco, del que ha tomado innumerables fotos, es la exposición que estos días se muestra en Jerez de la Frontera (sala Cajasol de la calle Larga), Flamenco Project: una ventana a la visión extranjera 1960 – 1985.

La muestra, patrocinada por la caja de ahorros Cajasol y que estará en Jerez hasta el 1 de febrero, podrá ser visitada después en Sevilla, probablemente en el mes de abril (según dice la propia web del curador de la exposición), y después de eso en varias ciudades más. En septiembre la muestra será publicada en un libro.

(En la imagen, el cantaor Juan Talega y el guitarrista Diego del Gastor junto a Fernandillo de Morón en una fotografía tomada en 1966 por María Silver y Chris Carnes)

Es imprescindible acercarse a la exposición con tiempo para paladear todo su contenido, porque la información y el arte son muchos. El recorrido arranca con seis audiciones. Cada una de ella está compuesta por diferentes fragmentos de fiestas flamencas grabadas en Morón de la Frontera, en 1967. Diego del Gastor, Fernanda de Utrera, La Perrata, Diego el de la Gloria, Curro Mairena... Una Navidad, la celebración posterior a una boda en Gibraltar y una fiesta son las excusas para disfrutar del cante espontáneo a la manera que se hacía en los 60.

Después aparecen las 35 imágenes, de un total de 120 que ha podido recopilar Kahn y cuyo objetivo es cederlas a alguna institución que pueda preservar la herencia. Las fotografías fueron tomadas por 17 fotógrafos, todos extranjeros, y muchos de ellos no profesionales. El marco temporal es amplio, arrancan en los 60 y se deslizan hasta 1985. Juan Talega, Diego del Gastor, Fernanda de Utrera, Bernardo Peña, La Perrata, Farruco, una jovencísima Cristina Hoyos, Pedro Peña, Inés Bacán, Pedro Bacán... Momentos de arte, pero expresados en su vivencia más íntima, más espontánea, la de las reuniones privadas de los flamencos.

(En la imagen, Bernardo Peña y María La Perrata, padres del cantaor El Lebrijano, en la puerta de su casa de Lebrija. Foto tomada en 1969 por Steve Kahn) La última etapa de la muestra es la audiovisual. Primero, un documental de casi 20 minutos titulado Flamencología, grabado en Morón de la Frontera por Danny Seymour. Grabó un documental sobre los Rolling Stones junto a su amigo Robert Frank y fue aventurero y fotógrafo.

Llegó a Morón gracias a su hermana, que se había instalado en la ciudad (y ahí se casaría), y mientras duró la visita grabó este documental en el que aparecen cantaores haciendo lo mejor que saben hacer, en un ambiente festivo y completamente distendido, natural y sin posar. Rafael el Gordo, Miguel Funi, el Andorrano, Juan Talega, Luis Torres Joselero... Todos acompañados por un Diego del Gastor que domina la cinta. Algunos años después de rodar esta película, Seymour, cansado del ambiente de drogas neoyorkino, compra un velero y decide recorrer el Caribe navegando en él. Y nunca más se supo, aunque el barco sí fue encontrado tiempo después.

Cierra la muestra otra película, un poco más larga (una hora de duración), un trabajo que el director ha tardado cuatro años en construir. Dirigida por Tao Ruspoli, Flamenco, un viaje personal (grabada a finales de la década de los 90), combina actuaciones y discusiones entre los mismos flamencos sobre lo que significa este arte.

Un pedacito del trabajo para abrir boca:

Esta noche actúa en Londres el grupo flamenco (como a ellos les gusta que les digan), Son de la Frontera. No será una actuación cualquiera. Tocarán en la gala de los premios World Music que entrega la cadena Radio 3, perteneciente a la BBC. La emisora, dedicada a la difusión de música clásica, jazz y músicas del mundo, otorga cada año estos premios, dividiendo los discos premiados por continentes (Son de la Frontera es el Mejor Grupo Europeo del año). Un jurado de doce personas nombrado por la BBC elige a los ganadores de una lista de nominados desarrollada por hasta 3.000 expertos en la industria de las músicas del mundo, según explica la web de la emisora, que también dice que los premios llevan entregándose siete ediciones.

Los premios se entregaroan el pasado 11 de abril, pero la gala de hoy tiene una singular importancia porque forma parte de uno de los festivales más importantes de música clásica del mundo, que organiza la BBC entre el 18 de julio y el 13 de septiembre, los Proms. En ella actuarán todos los ganadores de los World Music de esta edición, entre los que están, además de Son de la Frontera, músicos como el argelino Rachid Taha, que ha popularizado en Francia la música tradicional de su país, el raï, mezclándolo con música electrónica (Taha ha ganado en la categoría Oriente Próximo / Norte de África).

Es cierto que los de la BBC no son los únicos premios que reconocen la calidad artística del flamenco como género o a sus artistas fuera de España, pero sí resulta interesante comprobar que, desde que comenzaron a entregarse en 2001, el flamenco o la fusión de éste con otras músicas ha estado presente en todas las ediciones. Y sobre todo, Ojos de Brujo, que han sido nominados permanentes.

Y a cuenta del premio que ha recibido el grupo, El País publicó el pasado sábado, en su suplemento de las artes, Babelia, un reportaje sobre la historia y la idiosincrasia particular de Son de la Frontera, cuyo origen está marcado por una mujer que, sin dedicarse profesionalmente al flamenco, es una gran aficionada y lo canta de tanto en tanto, Martirio. Su hijo, cuenta el reportaje, Raúl Rodríguez, le pidió un tres cubano de regalo. Y con ese tres, comenzó a fraguarse el grupo. Además de Raúl forman Son de la Frontera Paco de Amparo, a la guitarra, Manuel Flores, a las palmas y el baile, Moi de Morón, que pone el cante y Pepe Torres, a las palmas y el baile. Todos han colaborado, en giras o discos, con la cantante Martirio.

Dice la biografía oficial de Raúl Rodríguez que, mientras estudiaba Antropología en la Universidad de Sevilla, comenzó a tocar la guitarra, aunque más cercano al rock y al blues. Pero un buen día descubrió la figura de Diego el del Gastor y decidió acercarse al flamenco. Y, entre otras aventuras musicales, comenzó a acompañar a Kiko Veneno tocando este instrumento. Luego llegó el tres y echó a andar Son de la Frontera, con sus compañeros, todos dedicados al flamenco desde muy jóvenes.

Tienen dos discos publicados, Son de la Frontera (2004) y el más reciente, Cal (2006) y en los dos, lo más destacable es el homenaje a la peculiar forma de tocar la guitarra de Diego del Gastor y lo que se ha dado en llamar el toque de Morón. Y por supuesto, el acompañamiento del tres, que le da un toque especial sin duda, pero que no suena ajeno.

Con el tres cubano puede que pase lo mismo que ocurrió con el cajón, instrumento de percusión que ahora se considera flamenco pero que no hace mucho que es así. Su origen es peruano (algunas fuentes lo sitúan también en Cuba), y fue Paco de Lucía quien lo introdujo en España, sin que ahora nadie lo cuestione. Con el tres puede ocurrir lo mismo. Suena tan natural en los temas de Son de la Frontera que quién sabe si más adelante no se convierta en un instrumento habitual y deje de ser exclusivo de este grupo, hoy peculiar que, además de este instrumento caribeño aunque con un origen más remoto en España, hace flamenco del más tradicional y además lo llevan a gala, rescatando composiciones antiguas que combinan con temas propios.