Por Bloguerías

Tanto arte derrocha en el escenario que es difícil escribir algo nuevo sobre Miguel Poveda sin caer en el tópico. Anoche llenó el Teatro Calderón de Madrid con Sin Frontera, un espectáculo en el que el flamenco barcelonés de Poveda y Chicuelo se encuentra con el jerezano de Luis el Zambo, Moraíto Chico y Andrés Peña y se van de fiesta todos juntos. No es un espectáculo nuevo, pero como suele ocurrir con este cantaor y con los enormes artistas jerezanos que le acompañaron, se renueva cada vez que sube al escenario.

Sin frontera incluso ha pasado ya por Madrid. Pero no importa. En esta edición del festival SUMA Flamenca vuelve a verse. Y todas las entradas estaban vendidas desde el día en que se pusieron a la venta. Miguel Poveda levanta la expectación por allá donde va. Y nunca defrauda. Anoche tampoco.

Arrancó la voz profunda y jerezana de Luis el Zambo. Un cante por bulerías acompañado por los nudillos de Moraíto, Peña y los dos maestros del compás que son Carlos Grilo y Luis Cantarote. Le siguió Poveda, acompañado de la guitarra de Chicuelo, por cantes mineros. La intensidad quedó grabada desde el momento en que sonó la primera nota. Frente al cante más rítmico del Zambo, Poveda se exhibió alargando los tercios hasta lo imposible, poniendo todo el sentimiento y toda la entrega en unos cantes que él domina como pocos actualmente. Siguió una soleá corta del Zambo, con las pinceladas del mejor baile de Andrés Peña, tradicional, marcando los pies sin excederse, rítmico, preciso en los giros. Y tras la soléa, la malagueña de Poveda, los abandolaos, y el encuentro entre Poveda y el Zambo.

Tiene un cante Luis el Zambo que traslada directamente al barrio de Santiago sin escalas. Una voz profunda, adolorida sin llegar al quiebro, potente, sin necesidad de hacer muchos alardes para emocionar. Una voz que por tonás sonó la compañía perfecta para la de Poveda, que está pletórico de arte, que se exhibe en cada cante, lleno de matices, en las notas más altas y en las más bajas. Sin duda fue Poveda el protagonista de la noche, protagonista eso sí de un cuadro de factura impecable del que no sobró nadie.

Tras las tonás los dos cantaores volvieron a las bulerías. Las más fiesteras, las más rítmicas, las más de Jerez. Con el mejor de los adornos, las palmas de los invitados a la mesa del mejor flamenco. Unas bulerías que además quedaron registradas para siempre en un disco de Poveda, Zaguán (2001). Tras la borrachera de arte que derraman estos geniales flamencos, Poveda cantó por tientos y tangos de Triana, disfrutando con un cante que el público reconocía en una ovación permanente.

Las dos guitarras se mostraron entonces en una bulería dirigida por Moraíto a la que siguió el cante por seguiriyas de Luis el Zambo. Y volvió el protagonismo al baile. Andrés Peña bailó unas alegrías sin más acompañamiento que el mejor compás que le marcaban los de atrás. Bailó como se baila en Jerez, sobrado de compás, con movimientos limpios al servicio del arte, rematando los braceos con unas muñecas que se retuercen y que en Peña no sobran. A las alegrías se sumaron Chicuelo y Poveda y tras las alegrías, un cuplé por bulerías, Cuatro capotes, que recuerda a dos grandes de Jerez: La Paquera y Lola Flores. Más bulerías, las del cierre, las de la fiesta jerezana, para despedir. Y un cante por tonás entreverado de los dos cantaores para intentar cerrar la noche, que todavía dio para más: una versión del A ciegas por bulerías, la copla que ha puesto a Poveda en el universo Almodóvar y que ue seguida del clásico de este cantaor: los Alfileres de colores que no puede faltar en ningún recital suyo.

Tomasa Guerrero, más conocida como La Macanita, está de estreno. Este mes se pone a la venta su quinto álbum, Sólo por eso, producido por Ricardo Pachón. La Macanita, que heredó de su padre, el Macano, las facultades y el arte para cantar, tiene una extensa trayectoria. Debutó con tan solo cuatro años, en la serie documental de televisión Rito y geografía del cante, cantando y bailando por bulerías. Después de aquella primera y prematura experiencia, la Macanita cantó muchos villancicos jerezanos, netamente flamencos, estilo en el que destaca como pocas. Pero eso no le impidió ser, además, una de las cantaoras que mejor representa el cante en su vertiente más tradicional. Su eco es puro, ronco y suena a rancio, a los gitanos de Santiago.

En su disco nuevo La Macanita ofrece los palos que mejor domina: bulerías, soleá, soleá por bulerías (con una letra de Carlos Lencero dedicada al cantaor Chocolate), una seguiriya de escalofrío, tangos y también unos tientos-zambra. Todo desde una visión abierta, salpicada de otras músicas. Hace una versión del Cai, de Alejandro Sanz, que popularizó hace algunos años la Niña Pastori. También de La Paquera de Jerez, con los tientos-zambra, Maldigo tus ojos verdes. Le acompañan en este viaje sonoro las guitarras de Moraíto Chico, su hijo Diego del Morao y Manuel Parrilla, tres de los mejores representantes actuales del toque jerezano. También ofrecen ropaje rítmico las palmas de Chícharo, Gregorio y el Bo y los coros de las hermanas Peligro. Pero además, aparecen aquí algunos viejos conocidos del flamenco que dan un envoltorio más fresco al cante de la hija del Macano: la guitarra eléctrica de Charly Cepeda, el bajo de Manolo Nieto, la batería de Jimmy González y el teclado de Álvaro Gandul.

Este trabajo, como los anteriores, hace una fotografía, una muestra, de los niveles que la cantaora alcanza cuando está encima en un escenario. Para acercarse a su cante hay que verla cantar en las distancias cortas, aunque el disco sirve como un buen aperitivo mientras se sube al escenario. En los cuatro discos anteriores, La Macanita ha trabajado con grandes productores. A la luna nueva (1989), que inauguró su discografía, contó con el tutelaje musical de Pepe de Lucía. Luego publicó Con el alma (1995) y en 1998 arrancó su colaboración con Ricardo Pachón, en Jerez, Xerez, Sherry. Tras trabajar con Isidro Muñoz (hermano de Manolo Sanlúcar) en 2002, en La luna de Tomasa, vuelve ahora con Pachón.

De Ricardo Pachón diré, para quienes aún no le conozcan, que fue uno de los precursores (por no desmerecer las inquietudes de muchos artistas de la época) del acercamiento del flamenco a otras músicas en los años 70. Bajo su mando se grabó el célebre La leyenda del tiempo de Camarón de la Isla (artista con el que La Macanita cantó de niña), disco que además cumple 30 años en estos días.

Todo está listo para el XVII Festival de Flamenco CajaMadrid que todos los años tiene lugar en la capital. Arrancará el 20 de este mismo mes, más tarde lo habitual (su mes suele ser enero), según han explicado desde la organización, por esperar a que estuvieran listos los nuevos Teatros del Canal, en los que tendrán lugar los recitales. Primera polémica. Alejandro Reyes, director del festival, se quejaba en la presentación del festival que el nuevo teatro tiene menos capacidad (840 asientos en la Sala Principal frente a los 1.100 del Teatro Albéniz, su anterior ubicación). También, de que el teatro no está en el centro y que la anterior sede, el Albéniz, tiene una gran tradición entre los madrileños aficionados al flamenco, un público que no se sabe si querrá cambiar de lugar.

La segunda polémica tiene que ver con la "contraprogramación", como lo ha llamado José Manuel Gamboa, productor, guitarrista y miembro de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Tanto Gamboa como Reyes explicaban en la presentación que el Festival se ve eclipsado por la programación del primer ciclo de flamenco en el Auditorio Nacional, en cuya organización, además del teatro, han trabajado el INAEM y la Agencia Andaluza para el Desarrollo de Flamenco. Aunque dicha coincidencia sólo se dará en una jornada, en la primera del Festival CajaMadrid, viernes 20 de febrero.

En este blog nos hicimos eco de la presentación de Andalucía Flamenca, importante por la apertura a espacios tradicionalmente cerrados al flamenco a este arte, como es el Auditorio Nacional, templo consagrado a la música clásica, pero importante también porque en su cartel incluye el regreso de El Lebrijano, un cantaor que el último año ha arrastrado una complicación en su estado de salud.

Quizás la peor coincidencia se da con otro festival anual, que además tiene lugar en otra de las capitales del flamenco, el Festival de Jerez (habría que preguntarse si los jerezanos se sienten contraprogramados, ya que ellos anunciaron antes las fechas de su festival). El de CajaMadrid se celebra entre el 20 de febrero y el 2 de marzo. El de Jerez, entre el 27 de febrero y el 14 de marzo. Mientras Marina Heredia, por citar un caso, pone en pie al Teatro del Canal el 27 de febrero, en el Villamarta de Jerez otra granadina, Eva Yerbabuena, estará estrenando su nueva obra, y un poco más tarde, Miguel Poveda, que la noche anterior estará en Madrid, y Moraíto Chico, tomarán el relevo de la bailaora para homenajear a la Paquera de Jerez en la Bodega Los Apóstoles.

En cualquier caso, el Festival madrileño comenzará a calentar motores con una serie de actividades en La Casa Encendida, el centro social y cultural que la entidad financiera que patrocina el evento posee en la Ronda de Valencia. Entre el 20 y el 23 de febrero el Auditorio de este centro será el escenario de sendos homenajes a Antonio Mairena y Mario Maya en el transcurso de dos tertulias que finalizarán con un recital de cante. En las tertulias participarán personalidades vinculadas al flamenco como el crítico Ángel Álvarez Caballero, el periodista Jose María Velázquez Gaztelu, José Manuel Gamboa, o el poeta Félix Grande. Tertulias que serán salpicadas por el delicioso cante de Encarna Anillo, Juan Gómez y Manuel de Paula.

La programación de los Teatros del Canal arranca con los tres recitales de cante del jueves 26. Paco del Pozo, con Antonio Carrión, Argentina, con Bolita y Miguel Poveda, con Chicuelo. Tomarán el relevo el viernes 27 María José Pérez con Miguel Ochando, Marina Heredia, con Bolita, y El Pele con Patrocinio Hijo. El sábado 28, Anela de San Roque con Antonio Carrión, Cancanilla de Marbella con Chaparro de Málaga y La Macanita, con Miguel Parrilla.

El protagonista del festival, precisamente un jerezano, pondrá el broche de oro. El cantaor José Mercé, (abajo, en el vídeo) que este año recibe el galardón que entrega el Festival por toda una trayectoria y por su vinculación con Madrid (Galardón Flamenco Calle de Alcalá). El cantaor, que recibe el premio "muy ilusionado", según explicó el día de la presentación del festival, quiere hacer esta vez un repertorio clásico, tradicional. Tras recibir el premio dará un recital de cante, acompañado por su inseparable Moraíto Chico, y para rematar la jornada, otro jerezano, Paco Cepero , hará un repaso a sus 50 años de carrera como guitarrista.

Esta mañana se ha presentado el XIII Festival Flamenco de Jerez en Madrid. El festival es una de las citas obligadas para los aficionados al flamenco, que tiene lugar en una de las capitales de este arte, Jerez de la Frontera. Esta cita anual de febrero, que el año pasado reunió a más de 33.000 espectadores, tendrá este año por fechas de celebración entre el 27 de febrero y el 14 de marzo.

Lo que distingue a este festival, que este año cumple 13 ediciones, es el baile. Pero no encima del escenario, sino en la clase. Durante las tres semanas que dura, además de los espectáculos, que en algunos casos son estrenos, y en otros ya han sido vistos en otros escenarios, de forma paralela a las actuaciones tienen lugar cursos magistrales, para todos los niveles de alumnos (desde iniciación a especialización) impartidos por un lujo de profesores: las veteranas Matilde Coral o Merche Esmeralda, las jovencísimas Rocío Molina o Rafaela Carrasco, Antonio el Pipa, Andrés Peña y Pilar Ogalla, Andrés Marín, Javier Barón, Isabel Bayón...

Este año la oferta va a más y en total se impartirán 38 cursos, en horario de mañana, mediodía o tarde, para 950 alumnos (todos los grupos, a estas alturas de año, ya están cerrados), tal y como han explicado tanto la alcaldesa de Jerez, la socialista Pilar Sánchez, como la directora del Teatro Villamarta, sede principal del Festival, Isamay Benavente.

En cuanto a los espectáculos, serán un total de 59. Todos destacables, pero algunos, especialmente. El arranque, el viernes 27 de febrero, corresponderá a la bailaora granadina Eva Yerbabuena (en la imagen, retratada por Ruvén Afanador) que estrena espectáculo para la ocasión: Lluvia. Pero esa misma noche habrá otro plato fuerte, el homenaje a la Paquera de Jerez que le prepara el guitarrista Moraíto Chico, que se presentará en la Bodega Los Apóstoles y que contará con la colaboración de oro de Miguel Poveda.

El cierre es otro de los imprescindibles. Será un estreno y un homenaje, al bailaor y coreógrafo Mario Maya, fallecido durante la última Bienal de Flamenco de Sevilla, el pasado mes de octubre. Su hija, Belén Maya, será la colaboradora artística del Homenaje, cuya dirección corre a cargo de Miguel Serrano.

Gerardo Núñez , José Galván, Rocío Molina (que tras los éxitos que cosechó con Oro viejo en la Bienal de Sevilla lo presenta ahora en Jerez), María Pagés , la última ganadora de la Lámpara Minera del Festival de Cante de las Minas de La Unión, Rocío Márquez, Javier Barón (reciente ganador del Premio Nacional de Danza), Isabel Bayón o Tomatito son algunos de los nombres que no hay que perderse en Jerez.

Un festival que, en palabras de Benavente, "ha quedado muy femenino este año" y que dedicará especial atención a la guitarra y más especialmente a las mujeres guitarristas, como Celia Morales, que acompañará al toque a Rocío Márquez, Mercedes Luján, acompañando al toque a la cantaora María José Pérez o Laura González, acompañando a la cantaora Marga de Jerez, guitarristas que suelen tener menos proyección pública que sus pares masculinos.

La apuesta de las instituciones por este festival ha quedado patente en la presentación en Madrid, la primera que se hace en la capital en los 13 años de este festival. Juan Carlos Marset, director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) ha sido el encargado de representar al Ministerio de Cultura, que aporta al presupuesto de esta edición 140.000 euros, un ministerio que desde la llegada de Marset se ha volcado con el flamenco a través no sólo del INAEM, sino también del Instituto Cervantes. Del mismo modo, la Junta de Andalucía, hoy representada por la consejera de Cultura, Rosa Torres y el director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo de Flamenco, Francisco Perujo, también apuesta por este arte, cuya conservación y difusión está contemplada ya en el Estatuto de Andalucía. La aportación de la administración andaluza en esta ocasión será de 180.000 euros, según ha explicado Rosa Torres, monto que se verá plasmado en la producción de 10 de los espectáculos presentados en el marco del Festival de Jerez.

Esta noche tendrá lugar un concierto flamenco muy especial en una de las cunas de este arte. Es un concierto solidario, es decir, que la recaudación irá a una institución benéfica, y tendrá dos partes. La primera, sinfónica, la segunda, flamenca. Será en el Teatro Villamarta, el principal de Jerez de la Frontera, y lo que se verá en el escenario es el intento de recrear una fiesta de Navidad netamente gitana, llamada zambomba. Las zambombas son fiestas de familias y amigos, de peñas, de patios de vecinos, que se organizan en torno a este instrumento musical durante el mes de diciembre. El momento cumbre es la Nochebuena. En la fiesta se comen y se beben los productos tradicionales jerezanos navideños, pero sobre todo, se canta y se baila mucho flamenco.

Esperanza Fernández, Tomasa Guerrero La Macanita, La Chati, Carmen de la Jara, Fernando Terremoto, Fernando de la Morena, Ángel Vargas, Tomás Soto Torito y El Pescaílla, al cante. Acompañados por la familia de los Moraos a la guitarra: Moraíto Chico, Diego del Morao y Pepe del Morao. Un elenco de lujo que intentará recrear los villancicos de la manera que se cantan en Jerez, por palos flamencos, con el sabor que tiene la Navidad flamenca, organizados en tres partes: la natividad según los flamencos, una zambomba de Jerez y la Nochebuena por bulerías.

El concierto lo organiza la Obra Social de Cajasol, Caja de Ahorros de Sevilla, Jerez y Huelva y el origen está en un concierto similar que tuvo un excelente recibimiento por parte del público el año pasado, agendado por conmemorarse el 25 aniversario de la colección Así canta nuestra tierra en Navidad, una serie de discos que la entidad financiera ha publicado desde 1982. Cada uno de estos discos recopila una serie de villancicos populares (en su mayoría, aunque algunos han sido compuestos para la ocasión) jerezanos y flamencos, interpretados por grandes nombres de este arte. En total, han sido más de 300 villancicos y romances populares en estos 26 años.

Por esta colección han pasado cantaores como Antonio Mairena, La Macanita, Terremoto, Mariana Cornejo, Esperanza Fernández, José Mercé, El Pele, Carmen Linares o José Menese. Es difícil conseguirlos, ya que, aunque salen a la venta cada año, no se suelen distribuir a comercios, sino que se consiguen en las oficinas de Cajasol (con una red de oficinas en toda España).

La edición de 2008, que se presenta hoy en el Villamarta (que dentro de un par de meses, además, será sede de uno de los festivales flamencos más importantes, el de Jerez) contiene, además de la música, un DVD con el concierto del año pasado, que se celebró en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y que contó con muchos de los artistas que han grabado para esta iniciativa. En el disco participan los integrantes del Coro de la Cátedra de Flamencología de Jerez junto a Torito, La Macanita, Fernando Torre y Jesús El Almendro, acompañados a la guitarra por Parrilla de Jerez y Gerardo Núñez. Juan de la Plata, escritor, periodista y director de la Cátedra de Flamencología de Jerez, es el responsable de la selección de las letras, un trabajo que ha pretendido rescatar de la memoria villancicos tradicionales y populares.

(En el vídeo La Macanita, cantando un villancico tradicional de Jerez)

En el flamenco lo de ser debutante es un concepto extraño. Cuando alguien graba un disco, por más joven que sea, suele tener una cierta trayectoria acompañando al baile o cantando en peñas. Sin embargo, el caso de Enrique Bermúdez, el Piculabe, ha sido diferente. Este gitano madrileño de 26 años es hijo de los nuevos tiempos y saltó a la popularidad gracias a una maqueta que colgó en Internet y se difundió como la espuma con la descripción de ser heredero del genial Camarón de la Isla.

Y de ahí a grabar un disco. De la mano de Juan José Suárez, El Paquete, guitarrista flamenco destacado (suele acompañar a Enrique Morente, entre otros), miembro del grupo La Barbería del Sur y productor (desempeñando esta labor ha logrado dos Grammy Latinos, en 2005, por la producción de Aguadulce, del guitarrista Tomatito, y en 2006 por Picasso en mis ojos, de Diego el Cigala.

Desde la muerte de Camarón, muchos cantaores han seguido su estela. Diego el Cigala (cuando todavía se dedicaba a cantar flamenco), Duquende, Potito... El Piculabe sigue esa estela, aunque es pronto para saber si se quedará en seguir la senda marcada por uno de los más grandes cantaores o se desviará para abrir su propia vereda. No es un cantaor de largo recorrido. Él ha contado en algunas entrevistas que aunque le ha gustado cantar desde niño, no frecuentaba ambientes flamencos y que, en la adolescencia, se orientó más al pop que al flamenco.

De momento, en esta tarjeta de presentación que es Camino y Tiempo, publicado en Universal, ofrece su metal, muy gitano, un tanto apagado en los altos, más brillante y profundo en los bajos, con pellizco y sentimiento. Sin gritar, con la intensidad debida y una buena afinación. Sin mucha variedad, pero resuelto de forma correcta. Un buen inicio para un trabajo que ofrece nueve cantes, fundamentalmente bulerías y tangos, y que destaca en las alegrías.

La producción de Paquete ha logrado reunir en torno a este joven cantaor a nombres conocidos que avalan el trabajo. Las guitarras de Pepe Habichuela y su hijo Josemi Carmona (conocido por su trabajo en Ketama), Moraíto Chico y su hijo, Diego del Morao, o el mismo Paquete. También las voces de Montse Cortés o La Negra y las aportaciones de la familia Losada o Javier Limón, entre otros, son un gran apoyo para el inicio de un, esperemos, largo recorrido.

8 guitarras... y un piano es el nuevo trabajo del cantaor cordobés Manuel Moreno, El Pele (Córdoba, 1954). El regreso del cordobés se produce después de cinco años sin grabar. Ahora vuelve por todo lo alto. Con un disco sencillo, clásico pero llevado al espacio y la impronta del cantaor, en el que vuelve a demostrar las inmensas facultades que tiene su voz dorada y la creatividad que derrocha, sin necesidad de mucho aditamento, pero con la mejor de las compañías.

Siete guitarristas de excepción ilustran el regreso del cordobés. Moraíto Chico (en la bulería y los fandangos), Diego del Morao (en las alegrías), Juan Carlos Romero (en la soleá), José Antonio Rodríguez (seguiriya con cabal), Miguel Ángel Cortés (taranta y cartagenera), el Niño de Pura (malagueña y abandolaos) y Daniel Méndez (canción por bulería) a los que hay que añadir a Isidro Muñoz, productor del trabajo. Siete guitarristas, explica El Pele, porque ha querido contar con los mejores en cada palo. Y a los siete, se les añade un piano, el de Dorantes, que toca una majestuosa zambra en la que colabora con su voz la joven cantaora María Toledo.

Como muchos otros, El Pele comenzó cantando pronto, ya de niño, y por la necesidad de buscarse la vida. El apodo flamenco se lo puso el torero Manuel Benítez, el Cordobés, que en una fiesta lo llamó así para decir que era travieso, un golfillo. Y tras una cierta trayectoria por concursos de cante, ganó en 1983 dos de los premios del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Y unos años después de eso, aunque no tiene ninguna trascendencia que lo hiciera, pero sí es una anécdota curiosa, fue en España telonero del británico David Bowie en los conciertos que el Duque Blanco hizo en 1990.

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El disco que ahora presenta Manuel Moreno cuenta con letras escritas por él. Algunas vienen con dedicatoria, como el guiño Amigo Vicente, unas bulerías de homenaje al guitarrista Vicente Amigo, que acompañó al cantaor en sus inicios y con el que ha grabado dos discos. El último, el anterior a este.

Será una inauguración al aire libre y abierta a todo el que quiera acudir, pero por si alguien tenía alguna duda, también será una inauguración de calidad. Así lo ha querido dejar claro hoy en un acto de presentación de mucho protocolo en Sevilla, el alcalde de la ciudad, Alfredo Sánchez Monteseirín, que, entre risas, ha leído una serie de puntos relativos a la organización de la gala de inauguración de la Bienal de Flamenco de Sevilla , diciendo: "Por orden del señor Domingo González [director de la Bienal], se hace saber..." Y ha comenzado: "El tratamiento técnico será el mismo que si fuese cualquier otro espacio escénico. Pedimos al público asistente puntualidad y las mismas pautas de comportamiento que si acudiesen a otro tipo de recinto". El Ayuntamiento ha decidido organizar el espectáculo, en la céntrica plaza de San Francisco, como un evento cerrado, aunque el Alcalde ha dicho que será “"a lo grande y más abierta que nunca a los ciudadanos de Sevilla". Habrá 2.600 asientos, pero sólo podrán disfrutarlos los que lleguen primero. Con eso, ha explicado el alcalde, espera que el orden y la seriedad del espectáculo esté garantizado.

El momento más distendido de la presentación han sido las palabras que Montesirín ha tenido para el ministro de Cultura, Antonio César Molina: "La verdad es que el ministro, se ha portado. Se ha portado económicamente... Bueno... Se ha portado". Se refería a los 330.000 euros (de un presupuesto de dos millones y medio de euros) que aporta el ministerio en esta edición, un 150% más que en la pasada. También ha hecho un aviso para navegantes: muchas de las entradas que se habían puesto a la venta a través de los touroperadores estarán ahora disponibles en taquillas, así que alguno de los espectáculos que tenían colgados ya el No hay billetes vuelven a estar disponibles.

La gala, con el título de Tu oído es más viejo que tu abuelo, no será un espectáculo del guitarrista Manolo Sanlúcar, sino un homenaje a él. El director artístico es su hermano, Isidro Muñoz, que la ha organizado en torno a la obra del artista, que lleva más de 50 años dedicado al flamenco. El coro del Misterio de las voces búlgaras, la Orquesta Joven de Andalucía, los cantaores Arcángel, Luis el Zambo, Fernando de la Morena y José Valencia, los guitarristas Moraíto chico y David Carmona y los bailaores Cristina Hoyos (a la que todos los presentes en el acto de hoy han agradecido su entrega como artista), Israel Galván y Juan de Juan serán los responsables artísticos del homenaje, que cerrará el propio Sanlúcar. Un arranque de lujo para el festival de festivales.

El protagonista ha dado las gracias todos los presentes y participantes y se ha mostrado especialmente entusiasmado por poder trabajar con la Orquesta Joven de Andalucía. "Yo, que he dado la vuelta al mundo con la guitarra, me siento especialmente orgulloso de poder trabajar con ellos. Hasta ahora, lo mejor de la Bienal ha sido conocer a esta orquesta". Luego se puso un tanto trascendente: "He vivido por y para la música, he dedicado mi esfuerzo y mis energías a esto. Agradezco a la vida y a Dios queme haya puesto en este camino". No sé si tendrá en mente una retirada artística. Lo dudo, no sólo porque en este mismo marco de la Bienal tiene previsto presentar una obra inédita, Baldomero Resendi. La voz del color, basada en la obra de este pintor, sino porque además, para el año que viene, está preparando una suite encargo de la Consejería de Obras Públicas de la Junta de Andalucía, Música para ocho monumentos, para orquesta sinfónica y guitarra. Seguramente ha sido la emoción del homenaje, y la responsabilidad de la apertura del festival más importante de flamenco.

Un par de años le ha costado a este gaditano del barrio La Viña grabar y poner en circulación su debut como cantaor. Trimilenaria es el primer trabajo solista de David Palomar, un homenaje a su ciudad, autoproducido y que, sin ningún tipo de promoción, está funcionando mejor que bien de ventas en el circuito especializado de flamenco.

El disco es fresco, con coros en algunos cortes pero con un fuerte pellizco en otros. Las malagueñas del Mellizo son suficientes para demostrar que el arte de Palomar no será flor de un día. Probablemente, lo mejor del disco. Curtido en el cante de acompañamiento para el baile (entre otros, Javier Barón, Cristina Hoyos o Isabel Bayón) y para guitarristas concertistas como Vicente Amigo y Gerardo Núñez, no estuvieron sus orígenes en el flamenco, sino en el carnaval. Formó parte de agrupaciones infantiles y juveniles y ahí se fue dando cuenta de lo que es estar encima de un escenario. Luego se fue orientando hacia el flamenco, y recién estrenada su mayoría de edad grabó su primer disco como cantante en una agrupación de pop aflamencado, Levantito (1998), que pasó sin pena ni gloria fundamentalmente por la falta de apoyos.

El debut de David como cantaor de alante, que viene avalado, entre otras cosas, por el premio del Concurso Nacional de Cante de Córdoba que ganó el año pasado, tiene un poco de todo lo que este cantaor quiere ofrecer. No podría ser más personal. Palomar pone voz, letra y música, salvo en un par de cantes por tangos, Trimilenaria, cuya música es de Ricardo Rivera y Miradas Perdidas, con música de Keko Baldomero. Las guitarras son de dos colaboradores habituales de David, Keko Baldomero y Rafael Rodríguez, salvo en dos cortes, las alegrías y la seguiriya, en los que le acompaña Moraíto Chico.

Su voz es aguda, pero seca, con potencia y pocas florituras. El trabajo es original, fundiendo pasado y presente, capaz de ofrecer una bulería dedicada a La Paquera de Jerez con unos compases recitados al estilo de Tomasito y un pregón de Macandé o unas malagueñas del Mellizo.

Está especialmente acertado Palomar, además de en la malagueña (Santo Domingo), en sus alegrías, El niño del Mentidero, en verdad alegres y disfrutadas en el cante. También en los tangos Miradas perdidas, que con una voz doliente relata el drama de la inmigración clandestina. Y tremendamente original y sabroso el pregón de Macandé (Suerte de varas), que con los sonidos que añade de la plaza de toros recrea perfectamente el ambiente que Palomar transmite con su voz y que remata con acierto con unos fandangos también de Macandé. Buen debut el de Palomar, y mejor directo, como el que ha protagonizado recientemente en el Alcázar de Sevilla. Desde aquí, muchos éxitos.