Por Bloguerías

El 17 de marzo, martes, sale a la venta el nuevo trabajo discográfico del grupo catalán Ojos de Brujo. Lo hará en dos formatos: standard (CD + libreto) y Deluxe (CD + libreto + disco de remezclas). Ya tiene nombre e imagen. Se llamará Aocaná, de nuevo una palabra en caló, que significa Ahora corazón. La portada es esta que mostramos aquí.

Junto al lanzamiento de su nuevo trabajo, Ojos de Brujo planea una gira internacional para poner el disco encima de los escenarios lo antes posible.

Arranca en Madrid, el 23 de marzo (Palacio de Congresos) y seguirá por Barcelona, Zaragoza, Bilbao, Lyon (Francia), Ámsterdam (Holanda), Miranda de Ebro (Burgos) y Londres (Reino Unido).

Más de la gira en la web del grupo

Más sobre lo que tendrá Aocaná, aquí.

Es cierto. No es un grupo de flamenco. Pero el flamenco es su base y lo llevan por medio mundo. En el circuito de World Music en el que se suele encajar el flamenco fuera de España es el grupo español que más vende. Han ganado un Grammy Latino como mejor grupo de flamenco y el premio de la BBC (que este año se han llevado Son de la Frontera) como mejor grupo europeo de World Music. Lo han logrado gracias a tres trabajos discográficos (cuatro, si contamos la versión en concierto de Techarí) editados por ellos mismos (menos el primero, Vengue), que también se encargan de todos los demás aspectos de la banda (contrataciones, promoción, etc).

Ahora, Ojos de Brujo anuncian su nuevo trabajo. Aocaná (que significa Ahora, en caló), saldrá a la venta el 17 de marzo. La gran novedad es que, por primera vez, lo distribuirá una discográfica multinacional, Warner music. La razón, la explicaba ayer Maxwell Wright (voces y percusión): “Ha sido una decisión difícil por el discurso que llevamos en cuanto a soltar nuestro producto y perder un poco el control. Pero cada vez la cosa abarcaba más y no podíamos ocuparnos de todo y hemos decidido hacer esto sólo por este disco, además que hay muy buen feeling con los de Warner”.

Este nuevo trabajo llega, según explicaba Wright ayer, después de un año sabático para la banda, en el que además de la paternidad y maternidad de algunos de los músicos, han tenido tiempo para seguir profundizando en el camino de la fusión que les gusta hacer. Ayer lo dieron a escuchar a un grupo reducido de medios de comunicación, con algunas de las canciones incluso sin mezclar todavía.

Lo que pudimos escuchar son doce temas con mucha rumba del estilo al que este grupo acostumbra hacer, mezclada con elementos de música cubana y también de música india. En relación a su anterior trabajo,Techarí, este disco parece -a priori, en espera de escuchar el resultado final- menos arriesgado, con más melodías y menos voces rapeadas (las rimas de Max Wright, de hecho, sólo aparecen en un tema). Las letras continúan la línea del trabajo anterior: optimismo ante la vida y denuncias sociales.

Colaboraciones potentes

Trae colaboraciones muy potentes y muy variadas entre sí. El piano flamenco-jazz del gaditano Chano Domínguez en Correveidile, una canción con una base de soleá por bulería que habla sobre las mujeres de la República, por ejemplo. “Con Chano siempre nos veíamos en aeropuertos y giras y decíamos que teníamos que hacer algo juntos y por fin hemos podido hacerlo. Es una colaboración muy buscada”, dice Max.

La colaboración más flamenca está en uno de los temas más potentes del disco, Tantas Flores. Es la del cantaor Duquende, que en la versión escuchada ayer arranca con unos ayeos que dan ganas de romperse la camisa y paraliza al mismo tiempo. Los quejíos sufridos del catalán se mezclan con otros hechos por una voz india, una voz que pertenece al grupo Karnataka College o Percussion, formación que ya colaboró con uno de los músicos de Ojos de Brujo, Xavier Turull (percusión), que antes de pertenecer a este grupo formó parte de Amalgama, “una referencia para nosotros en la fusión de flamenco con otras músicas”, dice Max.

También está el rapero sevillano Tote King, que pone sus rimas en Donde te has metío, una “rumba funkie”, según Wright. Hay otro rapero en la lista de colaboraciones, el cubano Kumar, que pone su voz en un tema titulado como la película documental Una verdad incómoda de Al Gore. “Es la canción más oscura del disco quizás, habla de las verdades incómodas de las que no se suele hablar, no sólo el cambio climático”, dice Wright.

Y sin salir de Cuba invitan a participar en este nuevo disco a los Van Van en Busca lo bueno, una rumba que Ramón Giménez (guitarra flamenca) describe como “un tema de ida y vuelta, vuelta e ida otra vez”. Giménez explica que han querido revolucionar el compás que trae la música de este grupo cubano inventando sus propias estructuras métricas, al punto que los músicos casi se volvieron locos en la grabación buscando la pauta.

Además de los temas que cuentan con colaboraciones destacan dos canciones más en el trabajo. Nueva vida, escrito por Marina Abad (cantante) durante su embarazo. Un canto de amor a su hijo que arranca con un sampler de Lole Montoya gritando el “niño” con el que arranca Un cuento para mi niño, de Lole y Manuel. Es una canción tanquila, con una base por tangos y con la colaboración de Horacio el Negro a la batería.

El otro tema destacable es una bulería electrónica, prácticamente instrumental, que parte de una bulería escrita por Paco Lomeña (guitarra flamenca) a la que se le han añadido, de fondo, bases de percusión, básicamente. “Es la herencia que tenemos de la electrónica de los 80 y sigue un poco la tradición de Ojos de Brujo de fusionar el flamenco con la electrónica”, dice Max. “La idea es que la electrónica no mande, sino que acompañe a un elemento muy acústico”.

Hasta marzo no podremos disfrutar de este nuevo trabajo. Ese mismo mes lo pondrán sobre los escenarios, con una gira que arranca en Madrid y que los llevará, de momento, a Barcelona, Zaragoza, Bilbao, Lyon, Ámsterdam y Miranda de Ebro.

Esta noche actúa en Londres el grupo flamenco (como a ellos les gusta que les digan), Son de la Frontera. No será una actuación cualquiera. Tocarán en la gala de los premios World Music que entrega la cadena Radio 3, perteneciente a la BBC. La emisora, dedicada a la difusión de música clásica, jazz y músicas del mundo, otorga cada año estos premios, dividiendo los discos premiados por continentes (Son de la Frontera es el Mejor Grupo Europeo del año). Un jurado de doce personas nombrado por la BBC elige a los ganadores de una lista de nominados desarrollada por hasta 3.000 expertos en la industria de las músicas del mundo, según explica la web de la emisora, que también dice que los premios llevan entregándose siete ediciones.

Los premios se entregaroan el pasado 11 de abril, pero la gala de hoy tiene una singular importancia porque forma parte de uno de los festivales más importantes de música clásica del mundo, que organiza la BBC entre el 18 de julio y el 13 de septiembre, los Proms. En ella actuarán todos los ganadores de los World Music de esta edición, entre los que están, además de Son de la Frontera, músicos como el argelino Rachid Taha, que ha popularizado en Francia la música tradicional de su país, el raï, mezclándolo con música electrónica (Taha ha ganado en la categoría Oriente Próximo / Norte de África).

Es cierto que los de la BBC no son los únicos premios que reconocen la calidad artística del flamenco como género o a sus artistas fuera de España, pero sí resulta interesante comprobar que, desde que comenzaron a entregarse en 2001, el flamenco o la fusión de éste con otras músicas ha estado presente en todas las ediciones. Y sobre todo, Ojos de Brujo, que han sido nominados permanentes.

Y a cuenta del premio que ha recibido el grupo, El País publicó el pasado sábado, en su suplemento de las artes, Babelia, un reportaje sobre la historia y la idiosincrasia particular de Son de la Frontera, cuyo origen está marcado por una mujer que, sin dedicarse profesionalmente al flamenco, es una gran aficionada y lo canta de tanto en tanto, Martirio. Su hijo, cuenta el reportaje, Raúl Rodríguez, le pidió un tres cubano de regalo. Y con ese tres, comenzó a fraguarse el grupo. Además de Raúl forman Son de la Frontera Paco de Amparo, a la guitarra, Manuel Flores, a las palmas y el baile, Moi de Morón, que pone el cante y Pepe Torres, a las palmas y el baile. Todos han colaborado, en giras o discos, con la cantante Martirio.

Dice la biografía oficial de Raúl Rodríguez que, mientras estudiaba Antropología en la Universidad de Sevilla, comenzó a tocar la guitarra, aunque más cercano al rock y al blues. Pero un buen día descubrió la figura de Diego el del Gastor y decidió acercarse al flamenco. Y, entre otras aventuras musicales, comenzó a acompañar a Kiko Veneno tocando este instrumento. Luego llegó el tres y echó a andar Son de la Frontera, con sus compañeros, todos dedicados al flamenco desde muy jóvenes.

Tienen dos discos publicados, Son de la Frontera (2004) y el más reciente, Cal (2006) y en los dos, lo más destacable es el homenaje a la peculiar forma de tocar la guitarra de Diego del Gastor y lo que se ha dado en llamar el toque de Morón. Y por supuesto, el acompañamiento del tres, que le da un toque especial sin duda, pero que no suena ajeno.

Con el tres cubano puede que pase lo mismo que ocurrió con el cajón, instrumento de percusión que ahora se considera flamenco pero que no hace mucho que es así. Su origen es peruano (algunas fuentes lo sitúan también en Cuba), y fue Paco de Lucía quien lo introdujo en España, sin que ahora nadie lo cuestione. Con el tres puede ocurrir lo mismo. Suena tan natural en los temas de Son de la Frontera que quién sabe si más adelante no se convierta en un instrumento habitual y deje de ser exclusivo de este grupo, hoy peculiar que, además de este instrumento caribeño aunque con un origen más remoto en España, hace flamenco del más tradicional y además lo llevan a gala, rescatando composiciones antiguas que combinan con temas propios.