Por Bloguerías

El lunes 24 se pone a la venta la versión remasterizada de un disco que sin duda marca un antes y un después en la carrera de su autor y por qué no decirlo, también del flamenco. Se trata de Omega, publicado por primera vez en 1996 por el cantaor Enrique Morente junto al grupo de rock Lagartija Nick. Después de un año de gira y de venta en formato digital, este trabajo revolucionario para el flamenco vuelve a los anaqueles de las tiendas de discos desde la relanzada discográfica del cantaor, Discos Probeticos, con un sonido mejorado y con una canción más, Oriente occidente, nacida del encuentro de Morente con otros rockeros, esta vez estadounidenses, Sonic Youth.

Sobre este grupo, mi amigo y compañero periodista y bloguero Fernando Navarro me invitó a escribir en su Ruta Norteamericana hace unos meses un post que llamé Despertares. Con motivo del relanzamiento de Omega le devuelvo la invitación. Su aportación es la de un periodista enamorado de la música cuyo conocimiento de este disco fundamental le acercó al flamenco.

El sentimiento universal de Enrique Morente

Recuerdo una entrevista en la que Enrique Morente aseguraba que el día que presentó Omega junto a Lagartija Nick en el Teatro Albéniz, durante un bis que tenían previsto, no fue pequeño el murmullo que se empezó a oír entre los amantes más puristas del flamenco. Los focos no dejaban ver a Morente lo que pasaba al otro lado del escenario, pero comenzaron a crujir dientes y hubo una desbandada importante de público, tal y como pudo comprobar al acabar la actuación.

No me puedo imaginar lo que se debe sentir en pleno salto mortal, en mitad del vértigo y de ningún sitio, sin saber si te vas a comer el suelo de bruces o vas a cruzar una frontera, poniendo los pies en la historia del arte musical, siempre impulsado por el fantástico brío de tu sentimiento, lo suficientemente fuerte como para pasar por encima de cualquier barrera comercial o estilística. Esto segundo debe ser lo más parecido a un orgasmo, pero con visos de perdurabilidad, o simplemente a lo mejor es como el cigarrillo después del acto, un momento más sereno que pasional. No lo sé. Supongo que sólo los genios que hacen avanzar el arte de la música lo saben. Por eso, habría que preguntárselo a Enrique Morente, uno de los grandes genios de nuestra música.

Espero que entiendan los lectores de este estupendo blog de flamenco que este escribiente está muy lejos de ser conocedor de un estilo musical tan amplio y vibrante (y tan nuestro) como el flamenco. Tan sólo soy un aficionado curioso, que he gastado y gasto la mayoría de mis energías en el rock y similares. Y peco de masoca, porque necesito buscar fuera lo que a lo mejor puedo encontrar dentro. Quién sabe, puede que de pequeño me cayese en la olla estilística equivocada y desde entonces buceo en otros mares. Pero nada de esto quita para que adore un disco como Omega y, por consiguiente, un artistazo como Enrique Morente.

Siempre que recuerdo las palabras de Morente sobre el desafío artístico de Omega, no puedo por menos que arrimarme a mi terreno y pensar en esos saltos de gigante que también hicieron avanzar al rock. Supongo que lo mismo que sintió Morente lo sentiría Bob Dylan cuando electrificó su repertorio en el Festival de Newport, en 1965, y se presentó como advenedizo en mitad de insultos y "judas" varios. Algo parecido debieron sentir los componentes de la Velvet Underground cuando en locales semivacíos y ante miradas de desaprobación exponían sus experimentaciones sonoras en Lower East Side de Nueva York.

Por extraño que parezca, precisamente, fue en Nueva York (Morente es cada día allí más reconocido) donde entré por última vez en contacto directo con lo bestia de este disco. Esa vez la recuerdo como la más trascendental, tal vez porque la distancia acrecienta lo autóctono y esa recuperación de raíces sonoras al otro lado del charco empapó mi espíritu nómada. El recorrido de Morente era como ver crecer un olivo en mitad de Central Park.

Mucho se ha hablado del proyecto original de este álbum, que no era otro que traducir a Leonard Cohen al flamenco (ese Aleluya pone los pelos de punta), o de la revisión poético-musical de Federico García Lorca y su arrebatador Poeta en Nueva York (el cante de Norma y Paraíso de los negros es toda una procesión litúrgica) pero ciertamente, bien sea por esa conexión con otros mundos o por su universo personal e irrenunciable, Omega es una de esas obras que tienen su propia dimensión. Adentrarse en ella es gozar del arte en estado puro. Además, no puedo por menos que reivindicar a Lagartija Nick, una de las formaciones de rock nacional más camaleónicas, que se ponen al servicio del maestro y explotan por tangos como por fábulas eléctricas. Para ortodoxos, una osadía en toda regla, pero que brilla con luz propia.

Fue en Nueva York, por tanto, la ciudad donde me sumergí de lleno por última vez en este trabajo, pero también fue en la ciudad de los rascacielos la última vez que grabé este disco a alguien. Todo empezó minutos antes de un concierto de Lucinda Williams en el precioso Radio City Hall. Un hombre mayor, de unos 70 años, llamado Kelly, se sentaba a mi lado. Extrañado por mi procedencia y mi afición por el folk rock de Lucinda Williams, empezamos a hablar de música. Al acabar el concierto, prometió mandarme unos discos. Días más tarde, llegaron a casa unos cuantos de la psicodelia californiana de los sesenta. Rarezas exquisitas. Yo metí una copia de Omega en el sobre con una pequeña descripción de Enrique Morente que decía algo así como que era nuestro bluesman más interesante. Era una manera de situarlo como otra cualquiera. Recibí una rápida y concisa contestación de Kelly, vía email: "Fernando, escuchar el disco de Enrique Morente me ha hecho revivir lo que fue escuchar por primera vez a Dylan, Muddy Waters, The Who o Lucinda Williams. Hay algo extraño y universal en su música. Si entiéndese lo que dice, aún sería más feliz".

Esto sí. Punto por punto, puedo imaginarme lo que se siente. Y es grandioso.

Fernando Navarro es redactor de ELPAÍS.com y Rolling Stone. Además, es colaborador de las revistas Ruta 66, Ritmos del Mundo y Efe Eme.

(El Pastor bobo, de Omega, en vivo)

Informa la web de flamenco Jondoweb que el sello Discos Probeticos, creado por Enrique Morente hace ya 15 años, vuelve con nuevas ediciones después de unos años de inactividad. Y lo hace con fuerza. Con la reedición de Omega, rescatado por su autor, Enrique Morente. Y con otra reedición, la de otra joya publicada por primera vez en este mismo sello, un trabajo descatalogado de Morente, Alegro, Soleá y Fantasía de Cante Jondo, publicado por primera vez en 1995 e imposible adquirir en tiendas desde hace más de 10 años.

Contaba el crítico de flamenco Ángel Álvarez Caballero en El País que Discos Probeticos nacía de la "necesidad […] de eludir la tiranía de las grandes firmas discográficas que raramente dejan al artista hacer las cosas como él quiere hacerlas". Y quiso Morente que el sello se llamara Probeticos en referencia a los probes autores flamencos, siempre ninguneados en el mundo discográfico. Arrancó con la edición de un trabajo propio y con Maestros, trabajo del guitarrista Rafael Riqueni que homenajeaba al gran guitarrista Sabicas. Tras estas dos ediciones, el sello quedó parado. Morente siguió trabajando y publicó casi todas sus obras posteriores en Virgin - EMI, hasta este mismo año. En 2008 ha publicado Pablo de Málaga, un homenaje a Picasso, en una co-edición entre Caimán y Probeticos y ahora, el sello se reactiva con las dos reediciones.

Omega es una obra maestra, un disco que une flamenco y rock en la voz del cantaor Enrique Morente y la música de la banda granadina Lagartija Nick, que contó, además, con las guitarras de Vicente Amigo, Cañizares y El Paquete y las voces de Estrella Morente. El encuentro entre los dos lenguajes musicales se produce en Federico García Lorca y su Poeta en Nueva York, pasando por algunas de las adaptaciones que sobre este libro ya había hecho el músico canadiense Leonard Cohen. Después de algo más de una década, Morente ha comprado el máster y los derechos de edición de este trabajo, lo ha remasterizado y lo ha colgado en la red, y además, lo ha vuelto a poner encima de los escenarios en una gira junto a Lagartija Nick. Ahora, Morente lo reedita en su sello discográfico, en una edición mejorada de sonido. De Omega, de su calidad artística y de su significación en el flamenco, se podría hablar durante horas, así que lo haremos cuando la reedición esté en las tiendas.

Y justo antes de crear Omega, Morente creó, junto al pianista y compositor Antonio Robledo (pseudónimo de Armin Hassen), Alegro soleá y Fantasía de Cante Jondo. Aunque se publicó como disco en 1995, un año después de ganar Morente el Premio Nacional de Música, el trabajo comenzó diez años antes. La idea era crear una obra sinfónico - flamenca, algo que se fue construyendo a partir de cantes creados por Morente sobre los que Robledo construía la obra sinfónica. Finalmente se grabó con la Orquesta Sinfónica de Europa, dirigida por André Presser. Vendió unas 10.000 copias y no volvió a editarse.

Por fin, en Probeticos no todo podía ser Morente, así que también están trabajando en dos ediciones que verán la luz en breve. Un disco, Flamenco cabal, el primero del veterano cantaor almeriense Juan Gómez. "Un cantaor con una afición enorme y un conocimiento muy amplio. Su singular registro y su flamenquísima personalidad refuerzan la idea de que el flamenco traspasa la frontera de la música para convertirse en una forma de vida", dice la discográfica sobre él.

También trabaja Probeticos en un disco - libro sobre Antonio Grau Dauset, cantaor que vivió a finales del XIX y primeras décadas del XX y que fue una figura fundamental en la configuración de los cantes de minas.

Elaborar listas de preferencias musicales es complicado. Complicado porque es difícil elegir y descartar y porque las listas finalmente siempre responden a criterios en mayor o menor medidas subjetivos. Complicado es también elegir grabaciones y no artistas. Como ocurre en otros estilos musicales, las producciones discográficas flamencas requieren elementos muy particulares, matices, colores que no siempre se consiguen, más allá del sonido del guitarrista o cantaor en cuestión. Una interpretación de calidad no siempre está recogida en una grabación de calidad. Lo más recomendable, sin duda, es vivir el flamenco en vivo y no en disco.

Desde que arrancó Por Bloguerías, personas que sienten curiosidad por el flamenco pero que no lo conocen mucho me han pedido que les recomiende un camino para entrar. Me he resistido hasta ahora por lo que explicaba antes, pero finalmente he decidido hacerlo con esta lista. Cuando alguien se acerca por primera vez a una manifestación artística, del tipo que sea, la mejor recomendación suele ser acudir a los clásicos. Pero en el flamenco esto supone una complicación añadida. Para alguien que de verdad quiere empaparse de este arte le recomendaría que escuchara a artistas como La Niña de los Peines, La Perla de Cádiz, Antonio Mairena o Manolo Caracol, por citar algunos, pero empezar por ahí puede ser complicado por la falta de buenas grabaciones.

Otro elemento que he querido incluir es la mezcla. Empezar con un flamenco más jondo puede ser complicado para alguien que nunca ha dedicado tiempo a entender y disfrutar de este arte, quizás es preferible hacer primero el oído con discos en los que el flamenco se funde con otros elementos. Dicho todo esto, lanzo la lista, una lista abierta y que a la vez sugiere otras audiciones.

1. La leyenda del tiempo. Camarón de la Isla
La grabación, desdeñada por algunos de los más puristas, supuso un antes y un después en el flamenco. Muchos ajenos a este arte entraron en él gracias a esta grabación, en la que Camarón aparece junto al guitarrista Tomatito. El disco se publicó en 1979, cuando Camarón ya llevaba diez años de trayectoria, fundamentalmente junto a la guitarra de Paco de Lucía, y la dirección del padre de éste, Antonio Sánchez, aunque también había trabajado ya con Tomatito. Es un gran disco para comenzar a amar el flamenco, con textos de poetas como García Lorca y en el que también hay una canción de los Pata Negra, la archiconocida rumba Volando voy. Una puerta de entrada grande para descubrir después las grabaciones que José Monje, Camarón, hizo junto a Paco de Lucía antes de hacer este trabajo y en el que demostró su gran hacer como cantaor y su profundo conocimiento de este arte.

2. El origen de una leyenda. Lole y Manuel
Otro disco recomendable para los neófitos, publicado en 1975. A medio camino entre el flamenco más ortodoxo del que ambos procedían y los experimentos musicales que siempre gustó en desarrollar a Manuel Molina, guitarrista y compositor de los temas de la pareja. En este trabajo además, cuentan con la producción de Ricardo Pachón, la misma persona que produjo La leyenda del tiempo, de Camarón.

3.Omega. Enrique Morente y Lagartija Nick
Muchos amantes del rock descubrieron el flamenco y a Enrique Morente gracias a este disco grabado en 1996 junto a la banda granadina Lagartija Nick. El disco, realizado a partir de los poemas de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, es también un homenaje a Leonard Cohen, primero en musicar dichos poemas. La grabación, en la que también participaron los guitarristas Vicente Amigo, Cañizares y Tomatito, supuso también la presentación de una adolescente Estrella Morente haciendo los coros. La grabación ha sido reeditada ahora en formato digital y se ha vuelto a mostrar en los escenarios. Morente ha sido y es otro de los grandes innovadores en el flamenco desde un profundo conocimiento de este arte. Lo está demostrando ahora que, en paralelo al aniversario de Omega ha presentado su último trabajo, Pablo de Málaga, donde ha puesto música (flamenca) a textos escritos por el pintor Pablo Picasso. Sin embargo, es imprescindible hacer otras escuchas del granadino. Las más antiguas son más pegadas a la ortodoxia flamenca, aunque siempre vuelve a ella de tanto en cuanto. Sabicas, grabado en 1990 en tres días, es una prueba.

4. Cositas Buenas. Paco de Lucía
Paco de Lucía es uno de los imprescindibles. Comenzó como guitarrista dirigido por su padre, Antonio Sánchez, acompañando al baile y al cante, como la mayoría. Después de firmar grandes discos junto a Camarón de la Isla decidió emprender carrera en solitario. Es un referente en la guitarra flamenca. Su primer éxito como solista a nivel popular fue Fuerte y caudal, publicado en 1973. Lucía y Siroco son dos grandes joyas también. De Lucía ha mostrado que el flamenco se habla de tú a tú con otras músicas de raíces como el jazz, convirtiéndose en un referente no sólo dentro del flamenco sino también fuera de este arte, como genial guitarrista. En Cositas buenas, su álbum más reciente (publicado en 2004), sin embargo, vuelve a la raíz, acompañado de voces como la de la joven cantaora catalana Montse Cortés.

5. Casablanca. El Lebrijano
Juan Peña, el Lebrijano, es otro de los innovadores del flamenco. Creció, bebió y demostró que conoce la ortodoxia y decidió buscar nuevos caminos. En este disco se hizo acompañar por segunda vez por la Orquesta Andalusí de Tánger, buscando la conexión del flamenco con la música magrebí.

6. Cal. Son de la Frontera
Es el segundo disco de este grupo que cuenta con la peculiaridad de unir a su visión del flamenco el sonido de un tres cubano, que toca con maestría Raúl Rodríguez, músico que suele acompañar en sus conciertos a artistas como Kiko Veneno y Martirio, que además es su madre. El disco, que tiene un sonido de flamenco cosmopolita, hace un homenaje además a Diego el del Gastor.

7. Tierra de calma. Miguel Poveda
Un cantaor joven y un disco reciente. Una demostración de flamenco ortodoxo con fecha de 2006 y una excelente puerta de entrada para dar un paso más en profundidad. En esta línea, merecen la pena también otros discos suyos, como Zaguán, publicado en 2001, o los de su contemporáneo onubense Arcángel: Arcángel, Ropavieja o La calle perdía.

8. Mi cante y un poema. Estrella Morente
Otra de flamenco ortodoxo joven. El primer disco de Estrella, con sabor a la Niña de los Peines y al flamenco granadino. Aunque el reciente Mujeres es sin duda el más popular de esta joven cantaora, en Mi cante y un poema es más flamenca.

9. Así canta nuestra tierra en Navidad
Y como para comenzar a escuchar flamenco vale cualquier ocasión, también están los villancicos. No son aflamencados, son los que se cantan en Jerez, donde se celebran, en fechas navideñas, las llamadas zambombas, fiestas donde se come y se bebe, pero sobre todo, se cantan y se bailan villancicos al estilo flamenco jerezano. La Obra Social de la entidad financiera Cajasol, que antes fue Caja de Ahorros de Jerez, celebró la pasada navidad los 25 años de estas ediciones. En cada una de las entregas el encargo recae en una figura local o vinculada con Jerez de la Frontera y muchos de estos discos son netamente flamencos. Por esta colección han pasado cantaores como Antonio Mairena, La Macanita, Terremoto, Mariana Cornejo, Esperanza Fernández, José Mercé, El Pele, Carmen Linares, o José Menese. Casi todos los discos de la colección caben en esta lista.

10. Jerez de la Morena. Fernando de la Morena
Cierro la lista con una invitación a mayores jonduras. Fernando de la Morena es uno de los grandes cantaores de Jerez, una voz imprescindible en la ortodoxia flamenca. Y esta grabación, de 2002, es una buena muestra.

Los aficionados al flamenco el 21 de junio tendrán mucho dónde elegir si quieren deleitarse con actuaciones en directo. Este día ha quedado instituido desde hace algunos años como Día Europeo de la Música. Francia fue el primer país que lo celebró y la idea se ha extendido como mancha de aceite por otros países. En España también. Para el próximo sábado hay muchas actividades relacionadas con la música en diferentes ciudades del territorio nacional. Y muchas de ellas tienen que ver con el flamenco.

La palma se la llevan dos ciudades andaluzas, Córdoba y Sevilla. La iniciativa cordobesa es quizás la más novedosa y la más parecida, por otro lado, a la parisina. Han decidido hacer una Noche blanca del flamenco. El flamenco inunda así los espacios públicos de la ciudad de forma totalmente gratuita, de diez de la noche a siete de la mañana. La idea, organizada por ayuntamiento y diputación, pretende fomentar la candidatura cordobesa a la capitalidad europea de la cultura en 2016.

Habrá flamenco en los barrios, escenarios en las plazas en los que actuarán artistas locales. También en las peñas flamencas de la ciudad, y producciones en el casco histórico. Como plato fuerte estarán nombres como Diego el Cigala, Montse Cortés, Chambao, La Tana, José el Francés, El Pele, Manolo Sanlúcar, Miguel Poveda, Israel Galván y Fosforito.

En Sevilla también habrá mucho flamenco. El grupo SonaSur se presenta en la Sala Malandar. También habrá flamenco para niños. En el Museo del baile flamenco, de Cristina Hoyos, se desarrollará un taller con los más pequeños, Ritmo con rima, de entrada libre. Y el plato fuerte tendrá lugar en la Plaza de San Francisco, donde se presentará, entre otros, El Lebrijano. Este concierto, además, lo retransmite en directo Radio 3, de Radio Nacional de España.

Pero no serán los únicos escenarios. En Arcos del a Frontera (Cádiz) apuestan por las propuestas más arriesgadas en las artes escénicas. Se celebra por primera vez un programa que han dado en llamar Flamenco en escena, un encuentro entre el flamenco y las artes escénicas, para proyectos de pequeño y mediano formato que no tienen cabida en festivales más consagrados. Será todo el fin de semana, del 19 al 22. El día 21 habrá sobre todo baile. La compañía de La Choni presenta Tejidos al tiempo, un espectáculo de flamenco y danza contemporánea, igual que De Puntillas, que presenta La botella vacía.

En Madrid, Enrique Morente vuelve a poner en escena uno de sus discos más emblemáticos, el Omega, que ahora reedita única y exclusivamente en formato digital, y que creó junto a la banda de rock granadina Lagartija Nick en 1996. Lo presentarán en la sala La Riviera.