Por Bloguerías

Anoche se cerró, con las actuaciones de José Mercé y Paco Cepero, la edición décimo séptima del Festival de Flamenco Caja Madrid, un encuentro centrado en el cante y que este año, como gran novedad, ha cambiado de sede. El cierre del Teatro Albéniz de la capital ha forzado el cambio de ubicación a los Teatros del Canal, estrenados unos días antes del inicio del festival. El cambio de ubicación forzó también el cambio de fecha, ya que, sin teatro no hay espectáculo. Un festival que normalmente se celebra a finales de enero se ha retrasado un mes, coincidiendo en fechas con otro gran festival en una de las capitales de este arte, el de Jerez de la Frontera (que finaliza el sábado 14 de marzo).

Justamente estas dos cuestiones, el cambio de fecha y el de ubicación, son, en mi opinión, las mayores sombras del festival y no dependen directamente de la organización, me queda claro. El nuevo emplazamiento, más allá del lugar físico donde está localizado (que puede dar para todos los gustos), cuenta con una acústica impecable, es cierto, pero no es un lugar adecuado para un recital clásico de flamenco como los que han llenado el cartel de este festival.

Ni el espacio, un cuadrilátero con público por todos los lados (un recital de flamenco, con los músicos sentados en sillas de enea, no se me hace lo más acertado si uno ha pagado su entrada como todos los demás y se ve forzado a sentarse en las espaldas de los artistas), ni la incomodidad del patio de butacas, con asientos demasiado estrechos y una balconada de visibilidad imposible son los adecuados para recitales que, en el mejor de los casos, duraron tres horas. "Que me cobren más por las entradas, pero que se vea", decía un asistente enojado.

Otro de los oscuros, recitales tan extensos. Lo interesante del flamenco es justamente poder deleitarse con el arte del que actúa, sin prisas, sin relojes. Todos los artistas que han participado en esta edición merecían dedicación y escucha atenta del público asistente, quizás hubiese sido más interesante alargar los recitales en fechas y no en horas de tan sólo cuatro jornadas.

Ninguna de estas incomodidades, sin embargo, parece haber importado al público, una de las luces del festival sin duda. Si bien es cierto que el único lleno tuvo lugar la primera jornada, que encabezó Miguel Poveda, el éxito de público ha quedado patente en todas las demás fechas (con El Pele, Canela de San Roque y José Mercé de cabezas de cartel), una de las preocupaciones de Antonio Rey, organizador del festival a través de Cultyart, y su equipo.

Es cierto, si uno habla de lo incómodo de los asientos o de las fechas quiere decir que en lo artístico hay poco que decir. Sin duda creo que ha sido un gran festival. El cartel ha combinado nombres más conocidos con otros que lo son menos en la capital y todos han ofrecido lo mejor de ellos mismos. Mi felicitación a la organización por esto va por delante de todo lo demás.

El descubrimiento o el reencuentro (para los que sí los conocían) con el arte de Paco del Pozo, Argentina, María José Pérez, Cancanilla de Marbella y Canela de San Roque ha sido un acierto total. Los nombres más conocidos (Miguel Poveda, Marina Heredia, El Pele, La Macanita, José Mercé y Paco Cepero) estuvieron a la altura de lo que se esperaba de ellos, si no por encima. Ha sido un festival en el que las voces jóvenes han brillado especialmente (sin desmerecer a los cantaores de más edad), lo que sin duda llenará de alegría a los aficionados más preocupados por el futuro de este arte...

Todo está listo para el XVII Festival de Flamenco CajaMadrid que todos los años tiene lugar en la capital. Arrancará el 20 de este mismo mes, más tarde lo habitual (su mes suele ser enero), según han explicado desde la organización, por esperar a que estuvieran listos los nuevos Teatros del Canal, en los que tendrán lugar los recitales. Primera polémica. Alejandro Reyes, director del festival, se quejaba en la presentación del festival que el nuevo teatro tiene menos capacidad (840 asientos en la Sala Principal frente a los 1.100 del Teatro Albéniz, su anterior ubicación). También, de que el teatro no está en el centro y que la anterior sede, el Albéniz, tiene una gran tradición entre los madrileños aficionados al flamenco, un público que no se sabe si querrá cambiar de lugar.

La segunda polémica tiene que ver con la "contraprogramación", como lo ha llamado José Manuel Gamboa, productor, guitarrista y miembro de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Tanto Gamboa como Reyes explicaban en la presentación que el Festival se ve eclipsado por la programación del primer ciclo de flamenco en el Auditorio Nacional, en cuya organización, además del teatro, han trabajado el INAEM y la Agencia Andaluza para el Desarrollo de Flamenco. Aunque dicha coincidencia sólo se dará en una jornada, en la primera del Festival CajaMadrid, viernes 20 de febrero.

En este blog nos hicimos eco de la presentación de Andalucía Flamenca, importante por la apertura a espacios tradicionalmente cerrados al flamenco a este arte, como es el Auditorio Nacional, templo consagrado a la música clásica, pero importante también porque en su cartel incluye el regreso de El Lebrijano, un cantaor que el último año ha arrastrado una complicación en su estado de salud.

Quizás la peor coincidencia se da con otro festival anual, que además tiene lugar en otra de las capitales del flamenco, el Festival de Jerez (habría que preguntarse si los jerezanos se sienten contraprogramados, ya que ellos anunciaron antes las fechas de su festival). El de CajaMadrid se celebra entre el 20 de febrero y el 2 de marzo. El de Jerez, entre el 27 de febrero y el 14 de marzo. Mientras Marina Heredia, por citar un caso, pone en pie al Teatro del Canal el 27 de febrero, en el Villamarta de Jerez otra granadina, Eva Yerbabuena, estará estrenando su nueva obra, y un poco más tarde, Miguel Poveda, que la noche anterior estará en Madrid, y Moraíto Chico, tomarán el relevo de la bailaora para homenajear a la Paquera de Jerez en la Bodega Los Apóstoles.

En cualquier caso, el Festival madrileño comenzará a calentar motores con una serie de actividades en La Casa Encendida, el centro social y cultural que la entidad financiera que patrocina el evento posee en la Ronda de Valencia. Entre el 20 y el 23 de febrero el Auditorio de este centro será el escenario de sendos homenajes a Antonio Mairena y Mario Maya en el transcurso de dos tertulias que finalizarán con un recital de cante. En las tertulias participarán personalidades vinculadas al flamenco como el crítico Ángel Álvarez Caballero, el periodista Jose María Velázquez Gaztelu, José Manuel Gamboa, o el poeta Félix Grande. Tertulias que serán salpicadas por el delicioso cante de Encarna Anillo, Juan Gómez y Manuel de Paula.

La programación de los Teatros del Canal arranca con los tres recitales de cante del jueves 26. Paco del Pozo, con Antonio Carrión, Argentina, con Bolita y Miguel Poveda, con Chicuelo. Tomarán el relevo el viernes 27 María José Pérez con Miguel Ochando, Marina Heredia, con Bolita, y El Pele con Patrocinio Hijo. El sábado 28, Anela de San Roque con Antonio Carrión, Cancanilla de Marbella con Chaparro de Málaga y La Macanita, con Miguel Parrilla.

El protagonista del festival, precisamente un jerezano, pondrá el broche de oro. El cantaor José Mercé, (abajo, en el vídeo) que este año recibe el galardón que entrega el Festival por toda una trayectoria y por su vinculación con Madrid (Galardón Flamenco Calle de Alcalá). El cantaor, que recibe el premio "muy ilusionado", según explicó el día de la presentación del festival, quiere hacer esta vez un repertorio clásico, tradicional. Tras recibir el premio dará un recital de cante, acompañado por su inseparable Moraíto Chico, y para rematar la jornada, otro jerezano, Paco Cepero , hará un repaso a sus 50 años de carrera como guitarrista.

Carmen Pacheco Rodríguez (Linares, 1951), más conocida como Carmen Linares, publica en estos días Raíces y alas, un trabajo que estrenó el pasado mes de septiembre en la Bienal de Flamenco de Sevilla, junto a Juan Carlos Romero, guitarrista y compositor del álbum, y que presenta en ELPAIS.com.

Diez poemas, diez cantes, melodías libres que parten de alegrías, tangos, bulerías, fandangos, seguiriya o soleá, entre otros, escritos por Juan Carlos Romero y al servicio de la poesía del Premio Nobel de Literatura, y no al revés. Carmen Linares pone una voz más flamenca que nunca. Así lo ve el poeta y flamencólogo Félix Grande, que prologa la obra: "Es una artista lo suficientemente hambrienta de expresión como para convertir en ortodoxia emocional estructuras musicales que nunca nos había entregado la tradición”. Para lograr este resultado, Carmen no ha dejado nada dentro de sí. “He tenido que poner mucho de mí para reflejar lo que quería decir Juan Carlos, y el carácter que tienen los poemas de Juan Ramón con la música, también he tenido que estar a la altura de eso. He dado todo lo que tengo”.

El resultado es un disco que además de sonar huele (a mar, a hierba, a lo que huele el campo andaluz en un rojo atardecer de agosto), duele y potencia las intenciones del poeta al escribir los textos. Grande describe a Carmen como “una de las voces más estremecedoras de la historia flamenca, [...] una artista que no se alivia nunca, que no hace nunca demagogia, que no pierde jamás el respeto al Flamenco”. Una cantaora entusiasta, humilde, amante del flamenco y estudiosa de él, que ha logrado en su trayectoria, además de su desarrollo profesional, hacer un continuo homenaje a la fuente de lo jondo. Éste es el primer disco compuesto expresamente para su voz. Pero ya cantó a un poeta antes. Lo hizo acompañando a Manolo Sanlúcar en Locura de brisa y trino (Mercury, 2000), en el que rescataron los poemas de El diván del Tamarit, de Federico García Lorca.

De los ocho discos de su carrera, Carmen marca el punto y a parte en su Antología. La mujer en el cante, publicado en 1997 y reeditado el año pasado, coincidiendo con el décimo aniversario y con un DVD de material adicional en el que se explica cómo se gesto y hablan los guitarristas que participaron en el trabajo. “Yo cantaba muchas cosas de mujeres en mi repertorio y cuando nos dimos cuenta se nos ocurrió hacer algo en homenaje a esas mujeres. Fue mucho trabajo, cuando la vi terminada no me lo podía creer”, cuenta la cantaora. “Ha sido muy importante para mí porque me dio un reconocimiento muy grande de la gente del flamenco y de los jóvenes”. Es un homenaje, explica, a las mujeres cantaoras que hicieron historia, pero “con un aire nuevo”.

Moraíto Chico, Vicente Amigo, Paco Cepero, Tomatito, Juan Habichuela... “Todos guitarristas fantásticos que le dieron cada uno un colorido a la Antología impresionante”, dice. “Si Juan Habichuela está ahí es porque a parte de que toca muy bien estaba tocando cantes de su tía Marina y mejor que él no hay nadie que conozca ese cante. Cepero, porque era el guitarrista de La Perla y le dio un punto que no le habría dado nadie más. Está cada uno en lo que es mejor”.

Ella menciona a Enrique Morente y Camarón como los renovadores de este tiempo. “Enrique es muy joven porque es muy vanguardista, les tengo una admiración y un cariño muy grande”. Cuando comenzó a cantar para el baile, en los años 70, en un tablao madrileño, Camarón era primera figura. “Para mí, venir a Madrid fue una suerte. Yo, al principio lloraba, porque en Linares estaban mis primos, mis tíos, toda la infancia, pero donde más flamenco había era en Madrid, la capital del flamenco en ese tiempo. He tenido la suerte de conocer a mis ídolos en persona”.

Cercana en el trato, cuando lo cuenta se le ilumina la cara, los ojos se vuelven más grandes, muestra un amor por el flamenco similar al que demuestra encima del escenario, donde siempre es grande. Ella se siente una artista de escena, no de grabación. Y por eso ahora quiere grabar un disco en directo. Pronto volverá a estar bajo los focos para cantar a Juan Ramón.

Si quieres ver el vídeo de la entrevista, pincha aquí

La Perla de Cádiz, Encarnación Marín, La Sallago y Adela La Chaqueta. Tres mujeres de casta que estrenan disco. Mujeres de la Bética es el nombre del trabajo, publicado por la compañía de discos Universal en su colección El Flamenco es Universal. La discográfica presentó hace unos meses la colección, que pasa por reeditar su fondo de grabaciones flamencas, a precios populares. Grabaciones realizadas desde los años 50 que nos devuelven a los clásicos: Antonio Mairena, El Niño de Barbate, Niño Miguel, Fosforito, La Perrata, La Paquera de Jerez, Manolo Caracol, Porrina de Badajoz, Sabicas, Terremoto de Jerez, Ramón el Portugués...

Me quiero detener en Las Mujeres de la Bética. Recoge grabaciones realizadas entre 1964 y 1972 de tres mujeres de carreras dispares pero esenciales en el flamenco, acompañadas aquí por guitarras fundamentales en el flamenco también como son las de Paco Cepero y Ramón de Algeciras. La Perla de Cádiz es probablemente la más conocida. Antonia Gilabert Vargas (1925 – 1975) sigue siendo hoy una de las voces femeninas fundamentales del cante. Fue hija de guitarrista y cantaora, por lo que su vida fue flamenca desde la cuna. La Perla, que además fue siempre la gran referencia en el cante para Camarón de la Isla, es recordada sobre todo por sus bulerías, pero cantó como pocas también por alegrías, soleares, tientos, tangos y saetas. En el disco de Universal se recogen seis cantes, por tientos, bulerías, rumba, y fandangos.

De Adela Fernández Jiménez, más conocida como Adela La Chaqueta (1918 – 1995), a penas quedan grabaciones y, sin embargo, fue una de las cantaoras fundamentales en su época. Debutó con sólo 15 años en el espectáculo Las Calles de Cádiz, junto a la bailaora de más renombre entonces, La Argentinita, y en el que participó también su hermana, Pilar López, recientemente fallecida. La cantaora es recordada también hoy por ser una mujer de rompe y rasga, que vivió su vida con una libertad y una decisión no muy común en la época en que le tocó vivir, en la que las mujeres vivían supeditadas a las vidas de sus hombres. En este disco aparecen dos cantes, una canción aragonesa y una canción, ambas por bulerías, estilo en el que destacó.

La tercera mujer de raza que completa el disco es Encarnación Marín, La Sallago (1919-). De ella aparecen en la colección doce cantes. No es gitana, y sin embargo, su voz sigue llevando a pensar a muchos que pertenece a la raza calé. Es la única de las tres, además, que sigue viva y en contadas ocasiones deja todavía disfrutar de su cante. De Sanlúcar de Barrameda, tuvo La Sallago sin embargo una vida profesional tardía. Era de familia cantaora, pero no profesional. Nació en una familia humilde, dedicada a la venta del pescado, y en este ambiente fue que La Sallago comenzó a cantar, voceando la mercancía que vendía de niña. Sin embargo, hasta que enviudó, en 1969, no se dedicó a cantar profesionalmente, y lo hizo como saetera primero en las procesiones de Semana Santa de la zona. Fue la familia Domecq quien descubrió su talento y la llevó a los ambientes de las fiestas jerezanas y de ahí desarrolló una vida profesional, en la que, además de gran saetera, demostró su talento por muchos otros palos, como se recoge en estas grabaciones.