Por Bloguerías

Con este nombre (TI-ME-TA-BLE, o el tiempo inevitable) se presenta esta noche en el Teatro de las Bellas Artes de Madrid la última propuesta de los bailaores Marcos Vargas y Chloé Brûlé, una obra que se estrenó en la última Bienal de Sevilla, en la que ganó el Premio Giraldillo a la Innovación. Flamenco con amplitud de miras pero con base, una obra que recoge la esencia de lo jondo y lo sazona con elementos dramatúrgicos, de danza clásica y contemporánea, para contar una historia en la que el amor y el paso del tiempo son los elementos esenciales. Soleá, tangos, martinete, trilla, saeta, pero reinterpretado de forma plástica, visual, con una visión muy personal.

La obra, dirigida por Antonio Campos, está concebida con pocos elementos escénicos pero cargados de significación. Gravita en torno a los personajes representados por la pareja de bailaores: Marcos Vargas, que antes de iniciar el camino de esta compañía formó parte de otras como La Cuadra de Sevilla, la compañía de Mario Maya o la Compañía Andaluza de Danza y Chloé Brûlé, que ha trabajado con artistas como Javier Latorre, Israel Galván y Ángeles Gabaldón. En el escenario hay un tercer protagonista: el cantaor Juan José Amador, que vuelve a demostrar aquí que es un auténtico animal de escena. No sólo exhibe en este espectáculo sus decisivas dotes de cantaor por derecho sin el menor acompañamiento de palmas o música; además, se convierte en protagonista, articulando así la bisagra necesaria para el desarrollo del guión.

Los Amador, extensa familia ligada al flamenco, presta otro de sus miembros a TI-ME-TA-BLE, para dar altura y calidad a la propuesta. El más joven de los hermanos, Diego Amador, aparece como compositor de buena parte de las músicas del espectáculo, además de interpretar las piezas de piano en directo.

Una propuesta singular y vanguardista se presenta el próximo sábado 11 de julio en Alcalá de Guadaira (Sevilla). El toque de José Manuel León (Algeciras, 1979) se une a la música electrónica de Artomático en una propuesta que pretende reinterpretar el primer trabajo discográfico del guitarrista algecireño, llamado Sirimusa y publicado en 2006.

"Improvisación al 50%", dice sobre la propuesta el autor de la base sobre la que trabajarán en el escenario. "El disco da de sí para desglosar los temas, abrirlos y experimentar dentro". En el escenario les acompañarán las percusiones de Nacho Arimany, el saxofón de Kike Perdomo y el bajo de Martin Leiton. También habrá baile, el de Nani Paños y Rafael Estévez, que además están trabajando en el nuevo espectáculo de Carlos Saura, Flamenco hoy, todavía sin estrenar.

Sirimusa es el primer trabajo discográfico de José Manuel León, un guitarrista que empezó su andadura profesional hace casi 15 años, curtido en el acompañamiento al cante (últimamente puede escuchársele junto a Carmen Linares) y que preparó este trabajo de forma independiente, a su ritmo y controlando todo el proceso, desde la composición a la grabación y publicación. Tiene un estilo propio, fresco y original, que intenta alejarse de la estela que han marcado los grandes para encontrar su lugar en el flamenco.

Sobre Artomático dice su página web que es "una exploración por las profundidades y alrededores del flamenco. Electrónica jonda, en el que el sonido electrónico es el sustento para que suceda el flamenco". Es el último proyecto musical de Daniel Muñoz (Madrid, 1970), fotógrafo y músico, además de responsable del portal Flamenco World, que acude a los Vaivenes flamencos de Alcalá de Guadaira más que bien acompañado.

El festival, además de ofrecer una propuesta de vanguardia como la de Sirimusa eléctrico, está dando cabida, desde el pasado 3 de julio, a otras propuestas del flamenco más actual: Perico Sambeat y su Flamenco big band, Israel Galván, La Choni, Silvia Marín con su propuesta para niños, Elbicho, que actúan hoy, presentando su disco recién estrenado, y Javier Barón, actual Premio Nacional de Danza, que echará el cierre el próximo domingo.

Hoy arrancan las votaciones que decidirán los 10 Tesoros del Patrimonio Cultural Inmaterial de España y entre las 45 candidatas está la Bienal de Flamenco de Sevilla, cuya candidatura fue presentada por el Ayuntamiento de la ciudad el pasado mes de abril. La lista la van a decidir todos aquellos que quieran votar. La iniciativa pertenece al Bureau Internacional de Capitales Culturales, una organización nacida en Barcelona para promover y desarrollar proyectos culturales que incluyen, precisamente, estos conceptos de capitales culturales y patrimonio cultural inmaterial.

Se puede votar a través de la web del Bureau o con un SMS hasta el 28 de junio. La Bienal compite con 45 candidaturas de las más diversas opciones, aunque casi todas son fiestas o festivales: el carnaval de Cádiz o el de Tenerife, el Camino de Santiago, la Feria de Abril, las Fallas de Valencia, el Festival de Teatro Clásico de Mérida, los Sanfermines, el Txistu o la leyenda de los amantes de Teruel, entre otras.

Hablar de la trayectoria del cantaor Manolo Caracol es complicado. Primero porque es muy popular. Cada aficionado al flamenco, simpatizante o si quiera paisano tiene su propia idea de quién fue y qué significó para este arte. Segundo, porque su trayectoria y personal arte fue tan grande que resulta difícil desmenuzarlo en tres párrafos.

Manuel Ortega Juárez, más conocido como Manolo Caracol, nació el 9 de julio de 1909 en Sevilla. Este es, pues, el año de su centenario y para ello, como explicaba hace unos meses Santiago Belausteguigoitia desde Sevilla, se han organizado varios actos de conmemoración. Esta misma semana (6, 7 y 8) tiene lugar un congreso, Manolo Caracol, un cantaor de leyenda, en Sevilla. Varios estudiosos del flamenco debatirán sobre la trayectoria y el estilo de este artista. La participación en el seminario es gratuita. Seis conferencias y una mesa redonda formarán el programa. Félix Grande, Cati León, Antonio Ortega, Manuel Ríos, Manuel Bohórquez, Rafael Utrera y Antonio Murciano junto a los artistas Pansequito, Manuela Carrasco, El Yunque y El Güito son los grandes nombres protagonistas. Para los que no puedan ir, podrán acceder a lo que en el congreso se trate gracias al libro que la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco publicará con las ponencias. Además, en el congreso se presentará un disco con grabaciones inéditas del cantaor que después se pondrá a la venta.

Manolo Caracol fue una estrella de su tiempo, en solitario y gracias a la pareja artística que formó con Lola Flores. Grabó algunas películas (abajo aparece cantando y junto a Lola Flores la zambra Salvaora en la película Embrujo de 1946) y cantó zambras, más cercanas a veces a la copla que al flamenco y mucho fandango. Se hizo acompañar de piano y de orquesta y gracias a todo esto se ganó el fervor popular.

Todo con arte y entrega, pero fue mucho más que eso. Fue uno de los más grandes cantaores cuando cantaba por seguiriyas, martinetes y por el palo que dispusiera. Tenía una forma de cantar muy personal, un estilo propio y creador que dejó su huella y que hoy siguen muchos cantaores jóvenes. Tuvo un tablao imprescindible en Madrid, Los Canasteros, a donde iban otros cantaores que se ganaban la vida en la capital después de acabar su jornada con los primeros rayos de luz del día.

Puedes descargar el programa del congreso y las instrucciones para acudir a él aquí.

Hubo un tiempo, en un pasado no muy lejano, en el que muchas tabernas españolas (especialmente andaluzas) lucían carteles que decían así: 'Prohibido el cante'. El motivo por el que se prohibió en muchos despachos de vino el cante espontáneo de los aficionados al flamenco no viene al caso, pero muchos de aquellos carteles aún se conservan (en la imagen, el del bar El Rinconcillo, de Sevilla).

La frase sirve ahora para una exposición de fotografía que se inaugura esta semana en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. La muestra sirve como antología, un repaso por la fotografía de flamenco desde mitad del siglo XIX hasta la actualidad, con un variado registro de autores y temáticas.

Algunos de los fotógrafos aquí seleccionados se aproximaron al flamenco desde los retratos de pequeñas comunidades gitanas tomados por viajeros románticos del XIX que buscaban el exotismo de otros estilos de vida: Robert Capa, Francesc Catalá-Roca, Pierre Verger, José Ortiz Echagüe... tuvieron un acercamiento ocasional al flamenco.

(‘Fiesta de la familia de la Chunga’, Francesc Catalá-Roca, 1955)

Otros, como Carlos Saura, Colita, Isabel Muñoz o Paco Sánchez han dedicado parte de su vida y carrera profesional a intentar retratar la producción artística del flamenco. En total, 200 imágenes de alrededor de 70 autores. “Hasta ahora no existía un estudio exhaustivo de cómo los fotógrafos de distintas épocas y por motivos diversos se han acercado a este universo”, dijo en la presentación de la exposición el director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, José Lebrero.

(‘Farruco y Carmen Segura’, por Gilles Larrain, 1983)

Los visitantes que quieran una visita guiada, podrán hacerse acompañar de la bailaora Matilde Coral o los periodistas Manuel Curao, Alberto García Reyes y Rosalía Gómez en fechas y horarios que hay que reservar de antemano.

La exposición estará abierta al público en Sevilla entre el 2 de abril y el 30 de agosto. Con motivo de la muestra, se editará un libro catálogo con artículos que analizan la relación histórica entre flamenco y fotografía para acompañar las imágenes.

Camarón de la Isla, retratado por Pablo Juliá en 1989.

Esta noche, a las 24h, se retransmite en Canal Sur 2 la gala de entrega de los Premios Giraldillo de la Bienal de Flamenco 2008, que tuvo lugar el pasado miércoles en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. La retransmisión se hará además a través de su página web, para todos los que quieran verla y se encuentren fuera de Andalucía.

Esperanza Fernández, Israel Galván, Juan Carlos Romero, María Pagés, Rocío Molina y Rafaela Carrasco, Diego Amador, Isabel Bayón, Miguel Poveda y Matilde Coral son algunos de los premiados en la última edición del festival de flamenco de Sevilla. En la gala, presentada por el periodista de Radio 3 (RNE) Teo Sánchez, además de los premios tomó protagonismo Mario Maya a través del homenaje que le ha preparado la Fundación que lleva su nombre bajo la dirección artística de Belén Maya, hija del bailaor y que, tras ser visto en Sevilla, anoche sirvió para echar el cierre en el XIII Festival de Jerez.

Raíces y alas, el homenaje a Juan Ramón Jiménez de Carmen Linares y Juan Carlos Romero, acumula hoy otro premio a la lista de galardones que lleva desde antes incluso de su publicación. Hoy se ha alzado con el premio a Mejor Álbum de Flamenco en los XIII Premios de la Música, cuyos ganadores han sido dados a conocer en Madrid por Cristina y Amparo Llanos, del grupo de música rock Dover. El trabajo de la cantaora de Linares se ha hecho con el galardón por delante de Soulería, de Pitingo, Cuando Lebrijano canta se moja el agua de El Lebrijano y Pablo de Málaga de Enrique Morente, que en estos días protagoniza titulares por su participación en la I Bienal de Flamenco de Buenos Aires.

Los Premios de la Música, que serán entregados en una gala el próximo 12 de marzo en Badajoz, fueron creados en 1996 por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la Fundación Autor y la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE) "en reconocimiento al trabajo de autores, artistas, compositores y, en general, a todos los profesionales de la música", según reza en su página web.

Raíces y alas, último trabajo de estudio de Carmen Linares (presentado en una entrevista y vídeo en ELPAÍS.com), ha ganado varios premios desde su estreno en vivo, anterior al lanzamiento del disco al mercado y que tuvo lugar en la última Bienal de Flamenco de Sevilla. Allí, Juan Carlos Romero, compositor de la obra, se hizo con el Giraldillo al toque, el premio que la organización de la Bienal concede al mejor guitarrista del festival. Además, la prensa especializada acreditada, que también otorgó sus galardones, concedió a Juan Carlos Romero, en calidad de director musical del trabajo, el Premio a la Mejor Obra Musical de la Bienal 2008.

Además de otros premios no menores pero quizás sí menos populares, el pasado mes de febrero lograron también el Premio a Mejor Disco de Guitarra de Acompañamiento en la X edición de los Premios Flamenco Hoy, otorgados por los críticos y entregados en Jerez.

El año 2008 ha sido complicado para Juan Peña, Lebrijano. Un problema de salud que cuando parecía solucionado volvió para complicarle la vida, hizo que el cantaor no pudiera estar en los escenarios como le hubiese gustado a él y a los aficionados. Tuvo que renunciar a estar en la Bienal de Sevilla y a presentar Cuando Lebrijano canta, se moja el agua, su último trabajo discográfico, en el que cantaba textos de Gabriel García Márquez, en Bogotá. Pero ahora, recuperado, regresa a los escenarios. Y lo hace por todo lo alto.

Lebrijano, del que hoy se ha conocido su nominación a los XIII Premios de la Música por mejor disco de flamenco (junto a los trabajos de Enrique Morente, Pitingo y Carmen Linares), es el primer cantaor del ciclo Andalucía Flamenca, que arranca el próximo 13 de febrero en Madrid y que sonará hasta el 8 de mayo. El ciclo tiene su importancia por dos motivos. Uno: Es la primera vez que se desarrolla un programa de conciertos de flamenco en el Auditorio Nacional, el escenario más prestigioso para la música clásica en la capital. Dos: No será la última vez que se celebre. El acuerdo suscrito entre la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y el Auditorio Nacional de Música da solidez a la iniciativa, que se repetirá todos los años.

"Andalucía Flamenca responde al objetivo de llevar el arte universal andaluz a escenarios de los que había estado ausente" recoge el comunicado de la Agencia. Además, el ciclo recupera una marca ya existente. Andalucía Flamenca fue una programación de flamenco que se hizo en Madrid en 2007 en el teatro Gran Vía y que ahora resurge con esta iniciativa.

El programa, que se desarrollará en la Sala de Cámara del Auditorio, además de contar con la veteranía del Lebrijano el próximo viernes 13, mezclará artistas jóvenes y veteranos, renovadores y clásicos. Dorantes (20-02), hará una Flamenco session, una revisión de algunas de sus obras al piano, añadiendo nuevos elementos y se hará acompañar, como invitada especial, de la bailaora sevillana Pastora Galván. El 13 de marzo será el turno de Marina Heredia, que hará un recital de cante clásico. Ese mismo mes, el día 20 Jerez tomará el escenario con La Macanita y Luis el Zambo como protagonistas. La cantaora onbense Argentina (17-04) tomará el relevo, seguida de Pedro Sierra, La Tobala, el baile del Junco y el piano de Ale Romero (24-04) y como colofón, Arcángel, el 8 de mayo pondrá el broche al festival. Todos, a las 20.30h. El programa completo y más información sobre el Auditorio Nacional, aquí.

El estreno fue en Palma de Mallorca el pasado mes de julio. Farruquito no había pisado un escenario desde que entró en la cárcel para cumplir la sentencia que le fue impuesta por el atropello mortal de una persona en Sevilla y la expectación fue mucha. Después lo presentó en Jerez, pero la puesta de largo del espectáculo, Puro, fue en su ciudad natal, Sevilla, coincidiendo con la Bienal de Flamenco. Desde entonces ha llevado este espectáculo, en el que su baile es el único protagonista, en un par de ciudades más. Ahora planea llevarlo al extranjero.

Lo anunció hace unos días en una entrevista publicada en un diario local, Diario de Sevilla. "La llevamos primero fuera por necesidad. Porque en España, hasta que vemos las cosas desde lejos no nos damos cuenta de que aquí se pueden hacer también", justifica el bailaor el motivo de comenzar a girar Puro en el extranjero. Todavía no están cerradas todas las fechas, pero, si el juez de Vigilancia Penitenciaria se lo permite, actuará en Inglaterra, EE UU, Sudamérica y Europa.

Puro es un espectáculo a la medida de Farruquito, hecho para el lucimiento de las dotes que tiene para el flamenco. Contó en Sevilla con un colaborador de lujo, Manuel Molina, pero el elenco de artistas que acompañan al bailaor en el escenario tan sólo arranca ahí. Son siete cantaores: Juan José Amador, Antonio Zúñiga, Pedro el Granaíno, La Tana, María Vizárraga y Encarna Anillo. Además, tres guitarristas (Antonio Rey, Juan Requena y Román Vicenti), un violín (en Sevilla fue Bernardo Parrilla) y un piano (Pablo Rubén Maldonado). Es un cuadro amplio. Ese es el motivo, dice Farruquito, de querer una gira corta, con pocos lugares muy escogidos.

Durante la Bienal, Farruquito anunció que durante los ensayos de Puro se estaba grabando un documental. Esto fue en septiembre y sobre este proyecto nada se sabe a estas alturas, así que es fácil pensar que el bailaor prefiere guardarlo, no hacerlo público antes de haber puesto Puro sobre el escenario en el mayor número de lugares posibles, para poder sorprender con su arte en directo a un público más amplio.

Y mientras se ultiman los detalles de la gira, Farruquito ha vuelto a sus clases de baile en la academia de baile que la familia de los Farrucos tiene en Triana. El local está en obras, así que de momento sus clases en la academia Rosa María Correa, en el barrio de La Macarena.

También prepara un disco. Farruquito siempre explica que allá donde va escribe sus pensamientos. Escribe para él mismo, pero también para otros. Las letras que se escuchan durante el espectáculo Puro son suyas. También ha hecho letras para una de las cantaoras que forman parte de este montaje, Encarna Anillo, letras que aparecen cantadas por ella en su primer trabajo, Barcas de plata. Ahora, muchas de estas letras que escribe el bailaor serán recogidas en un disco, avanza él mismo, "interpretado por diferentes artistas".

Mario Maya (Córdoba 1937 – Sevilla, 2008), uno de los grandes bailaores del siglo XX, dejó de bailar durante la XV Bienal de Sevilla, en septiembre de 2008. Sin duda fue una gran pérdida para el flamenco, la de un genial bailaor y coreógrafo, que a pesar de la enfermedad que sufría seguía haciendo planes. En la Bienal tenía previsto presentar el Centro Flamenco de Estudios Escénicos Mario Maya, cuya sede se iba a ubicar en Carmona, además de otros proyectos. Pero no pudo ser.

Ahora, para recoger el legado que deja el maestro, su hija, la también bailaora Belén Maya, junto con otros familiares y los colaboradores más directos del artista, están trabajado en lo que será la Fundación Mario Maya. Uno de los puntos importantes era la ubicación de la sede, ya que el bailaor estaba muy vinculado sentimental y profesionalmente a tres ciudades andaluzas y las tres pretendían a la institución. Córdoba, ciudad en la que nació, Granada, en la que creció y Sevilla, en la que vivió los últimos 20 años de su vida. Finalmente es esta última la que se queda con la sede principal, aunque se estudia la manera en que las otras dos también recojan parte del legado.

La intención de los promotores de la fundación es continuar la labor que Maya estaba desarrollando y que quedó en el aire tras su fallecimiento. Por esto, el Centro de Estudios Escénicos será un elemento fundamental, pero también habrá un centro de documentación, dedicado a la investigación y una casa museo. Como se pretenden desarrollar varios ejes, la idea es que se repartan entre las tres. Así, el concejal de Cultura de Granada apuesta por la creación de un centro de investigación de danza en el corazón del Sacromonte.

Es poco probable que a estas alturas nadie sepa quién fue Mario Maya. Los homenajes al bailaor comenzaron en la misma Bienal. Enrique Morente, artista responsable de la gala de clausura del festival, dedicó su espectáculo a la memoria de Mario Maya y le cantó su particular réquiem en ella. Las páginas de los medios se llenaron con su biografía y el homenaje de sus compañeros de profesión. Pero por si aún alguien no le conoce, es importante decir que el artista comenzó a bailar en la cuevas del Sacromonte, que pudo seguir estudiando en Madrid gracias al dinero que una pintora que hizo un cuadro con su cara le regaló y que en Madrid pudo bailar acompañado del cante de Manolo Caracol antes de entrar en la compañía de Pilar López, que le convertiría en artista consagrado y haría despegar su carrera. Todo esto lo cuenta Roger Salas en un artículo que repasa su biografía en el diario El País.

Uno de los espectáculos que montó en su larga trayectoria profesional fue ¡Ay, Jondo!, con el que participó, en 1979, en la I Bienal de Flamenco de Sevilla. De aquel espectáculo queda este vídeo, interesante no sólo por mostrar su baile, sino también sus impresiones sobre el flamenco y el particular mundo de los gitanos andaluces...