Por Bloguerías

Tanto arte derrocha en el escenario que es difícil escribir algo nuevo sobre Miguel Poveda sin caer en el tópico. Anoche llenó el Teatro Calderón de Madrid con Sin Frontera, un espectáculo en el que el flamenco barcelonés de Poveda y Chicuelo se encuentra con el jerezano de Luis el Zambo, Moraíto Chico y Andrés Peña y se van de fiesta todos juntos. No es un espectáculo nuevo, pero como suele ocurrir con este cantaor y con los enormes artistas jerezanos que le acompañaron, se renueva cada vez que sube al escenario.

Sin frontera incluso ha pasado ya por Madrid. Pero no importa. En esta edición del festival SUMA Flamenca vuelve a verse. Y todas las entradas estaban vendidas desde el día en que se pusieron a la venta. Miguel Poveda levanta la expectación por allá donde va. Y nunca defrauda. Anoche tampoco.

Arrancó la voz profunda y jerezana de Luis el Zambo. Un cante por bulerías acompañado por los nudillos de Moraíto, Peña y los dos maestros del compás que son Carlos Grilo y Luis Cantarote. Le siguió Poveda, acompañado de la guitarra de Chicuelo, por cantes mineros. La intensidad quedó grabada desde el momento en que sonó la primera nota. Frente al cante más rítmico del Zambo, Poveda se exhibió alargando los tercios hasta lo imposible, poniendo todo el sentimiento y toda la entrega en unos cantes que él domina como pocos actualmente. Siguió una soleá corta del Zambo, con las pinceladas del mejor baile de Andrés Peña, tradicional, marcando los pies sin excederse, rítmico, preciso en los giros. Y tras la soléa, la malagueña de Poveda, los abandolaos, y el encuentro entre Poveda y el Zambo.

Tiene un cante Luis el Zambo que traslada directamente al barrio de Santiago sin escalas. Una voz profunda, adolorida sin llegar al quiebro, potente, sin necesidad de hacer muchos alardes para emocionar. Una voz que por tonás sonó la compañía perfecta para la de Poveda, que está pletórico de arte, que se exhibe en cada cante, lleno de matices, en las notas más altas y en las más bajas. Sin duda fue Poveda el protagonista de la noche, protagonista eso sí de un cuadro de factura impecable del que no sobró nadie.

Tras las tonás los dos cantaores volvieron a las bulerías. Las más fiesteras, las más rítmicas, las más de Jerez. Con el mejor de los adornos, las palmas de los invitados a la mesa del mejor flamenco. Unas bulerías que además quedaron registradas para siempre en un disco de Poveda, Zaguán (2001). Tras la borrachera de arte que derraman estos geniales flamencos, Poveda cantó por tientos y tangos de Triana, disfrutando con un cante que el público reconocía en una ovación permanente.

Las dos guitarras se mostraron entonces en una bulería dirigida por Moraíto a la que siguió el cante por seguiriyas de Luis el Zambo. Y volvió el protagonismo al baile. Andrés Peña bailó unas alegrías sin más acompañamiento que el mejor compás que le marcaban los de atrás. Bailó como se baila en Jerez, sobrado de compás, con movimientos limpios al servicio del arte, rematando los braceos con unas muñecas que se retuercen y que en Peña no sobran. A las alegrías se sumaron Chicuelo y Poveda y tras las alegrías, un cuplé por bulerías, Cuatro capotes, que recuerda a dos grandes de Jerez: La Paquera y Lola Flores. Más bulerías, las del cierre, las de la fiesta jerezana, para despedir. Y un cante por tonás entreverado de los dos cantaores para intentar cerrar la noche, que todavía dio para más: una versión del A ciegas por bulerías, la copla que ha puesto a Poveda en el universo Almodóvar y que ue seguida del clásico de este cantaor: los Alfileres de colores que no puede faltar en ningún recital suyo.

La publicación tiene fecha de hoy, viernes 21 de mayo. Está en el blog de viajes del diario estadounidense New York Times, llamado Globespotters. Se trata de un post sobre el buen momento que vive el Flamenco, además de reseñar e invitar a ir al festival SUMA Flamenca que tiene lugar este mes en la Comunidad de Madrid.

El post se refiere, además, en su primer párrafo, al especial sobre Flamenco publicado recientemente en Babelia, el suplemento cultural de El País, que hemos reseñado en Por Bloguerías.

Las crónicas sobre algunos de los recitales de la SUMA Flamenca (hasta ahora Diego Amador y Mie Matsumura, Mayte Martín, Vicente Amigo y el Homenaje a Miguel Candela) pueden consultarse en la sección de Música de ELPAÍS.com.

La semana pasada salió a la venta el nuevo trabajo de Vicente Amigo (1967), Paseo de Gracia, el que supone su sexto trabajo de estudio. Un disco que ha tardado más en salir de lo que al guitarrista cordobés hubiese gustado, pero que se ha retrasado por una dolencia que le ha obligado, incluso, a pasar por quirófano.

Paseo de Gracia es un disco más ligero, en las melodías y en los ritmos, que otros trabajos de Vicente Amigo. Pero no por eso hay que desmerecerlo, no hay que ver en esta afirmación algo peyorativo. El guitarrista ha querido acercar el flamenco a otros públicos no tan familiares con lo jondo a través de una sencillez que no debe confundirse con simplicidad. En diferentes entrevistas defiende el guitarrista la honestidad de su trabajo. No hay una intención comercial, sino que se trata del resultado de un momento de inspiración, o de los muchos momentos de inspiración que han desembocado en esta colección de temas.

El acercamiento al pop se siente en el acompañamiento en todos los cortes de una formación propia de este estilo: bajo (Antonio Ramos Maca), percusión (Paquito González), batería (Tino di Geraldo, que también se ocupa de algunas percusiones) y el violín de Alexis Lefêvre. También por los palos elegidos: la mayoría son canciones (en escala occidental y no en los sistemas modales propios del flamenco) adaptados en los ritmos de tangos y rumbas o bulerías. Hay incluso una apuesta por la guitarra eléctrica del propio Vicente Amigo que, al estilo de Pat Metheny (según él mismo ha descrito en diferentes publicaciones), ha grabado un bolero, el Bolero del Amigo.

Es un disco cargado de colaboraciones. La voz de Niña Pastori abre el disco, Amores de nadie, una rumba en la que se siente muy cómoda la cantante cañaílla. En esa línea se presenta otra colaboración muy cercana al pop, la de Alejandro Sanz, que hace su máximo esfuerzo por sonar flamenco en la canción por tangos - rumbas Y será verdad..., un tema en el que aparecen también las voces de los dos Enrique Morente, padre e hijo. También están las dos hijas del cantaor granaíno, Soleá y Estrella Morente, que comparten protagonismo en los tangos La Estrella.

Destaca, por encima de todos los temas, Autorretrato, con la voz sentida e intimista de Morente. Es una canción por bulerías, pero no tiene un aire de fiesta, sino amargo, profundo, adolorido. Atravesado por el dolor que el guitarrista ha explicado haber sentido durante el proceso de elaboración del disco, provocado tanto por una dolencia física como por otra emocional.

Vicente Amigo es el eterno aspirante a sucesor de Paco de Lucía, una etiqueta más mediática que real, colocada probablemente porque, después del de Algeciras, es el solista flamenco actual con más reconocimiento de un público que no es necesariamente el del flamenco. Arrancó su carrera junto a un gran cantaor cordobés, El Pele, con el que grabó un disco imprescindible: La fuente de lo jondo (1986) (más adelante publicarían juntos Poeta de Esquinas Blandas, en 1991, y Canto, en 2003).

Su nombre ha aparecido junto al de muchos grandes, aunque en su carrera discográfica y como compositor destaca, por la repercusión mediática y de ventas que tuvo, el disco que grabó junto a José Mercé, Del amanecer, en 1998.

Grabó su primer disco en solitario en 1991 (De mi corazón al aire). Después vendría Vivencias imaginadas (1995) y un imprescindible: Poeta (1997), en el que trabajó junto a la Orquesta de Córdoba, un homenaje al libro Marinero en tierra de Rafael Alberti, en el que musicó para guitarra acompañado de la orquesta, los poemas del portuense. En 2000 publicó Ciudad de las ideas y en 2005 el anterior a Paseo de Gracia, Un momento en el sonido.

El próximo lunes, 18 de mayo, Vicente Amigo arranca la gira de presentación de Paseo de Gracia en Madrid, bajo el paraguas del festival de la Comunidad de Madrid SUMA Flamenca, en los Teatros del Canal de la capital.

El lunes se presentó el festival de flamenco de la Comunidad: La SUMA Flamenca. Esta vez, la cuarta edición, el encuentro durará un mes y medio: entre el 7 de mayo y el 20 de junio. Serán 63 espectáculos en 30 espacios escénicos. El presupuesto, este año, más reducido que el anterior: 825.000 euros. La explicación, según Santiago Fisas, consejero de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid, está en la crisis. Los artistas cobran menos para que no caiga la calidad. Pero las cifras solo significan que habrá mucho flamenco. Más importante que eso es el cartel. Habrá buen flamenco en abundancia, en todos los rincones de la Comunidad.

Los espectáculos que tienen lugar en la capital se mostrarán en escenarios nuevos. Hasta ahora, la sede principal había sido el Teatro Albéniz. Desaparecido este escenario, hay otros nuevos. El Teatro Calderón (patrocinado por Haägen Dags), el Teatro Lara, los nuevos Teatros del Canal y las salas de pequeño formato integradas en La Noche en vivo.

La web del festival todavía no está a punto, pero de momento, Flamenco World nos avanza la programación completa, que ofrece muchos platos fuertes. Un homenaje importante, el que se hará en los Teatros del Canal a Miguel Candela, fallecido en 2008 y fundamental para el flamenco madrileño, que reunirá a muchos grandes nombres en el escenario (Poveda, Ketama, Juan Habichuela, Morente, Carmen Linares, Javier Ruibal, El Güito, Miguel Ángel Cortés, Tomasito, Riqueni, El Cigala…). Además, un Miguel Poveda que estará hasta tres veces en los escenarios de la SUMA Flamenca (en un homenaje a Canela de San Roque - 9 de mayo en Alcobendas; en el homenaje a Miguel Candela - 11 de mayo en Madrid; en el espectáculo Sin Frontera - 2 de junio en Madrid).

Muchos de los grandes nombres en esta edición, como en veces pasadas, estarán fuera de la capital. La bailaora Manuela Carrasco en Leganés (16 de mayo), Estrella Morente en Villaviciosa de Odón (16 de mayo), El Cigala con Tomatito en San Lorenzo del Escorial (29 de mayo), Farruquito en Alcalá de Henares (6 de junio), El Güito en Rivas Vaciamadrid (6 de junio), Carmen Linares con su homenaje a Juan Ramón Jiménez en Alalá de Henares (7 de junio), Enrique Morente en San Lorenzo del Escorial (13 de junio)...

Habrá muchos momentos especiales con seguridad. Y no sólo por lo completo que es el cartel. Un duelo de pianos flamencos, por ejemplo, entre Diego Amador y Mie Matsumura (con el baile de Leonor Leal y Rafael Campallo). O el ciclo La música de los Espejos, el diálogo de poesía y cante que ya se ha convertido en un clásico en este festival y que este año une a la escritora Elvira Lindo con el cante de José Mercé y la poesía de Antonio Gala con el arte de la trianera Esperanza Fernández.

Además, en Madrid: Vicente Amigo, Mayte Martín, El Torta con Juan Manuel Moneo, Aurora Vargas con Pansequito, Rocío Molina, Montse Cortés...

Y muchos jóvenes, otra de las apuestas del festival. Destacaré dos: María Toledo, que estará presente en varias fechas en varias ciudades y la gaditana María José Franco, que bailará acompañada del cante de El Torta.

Mucha familia hubo anoche en el Albéniz de Madrid. Artistas de familia en el escenario y familia de los artistas en la platea. La noche tenía como título genérico El Rastro, cuna flamenca, en el marco del festival SUMA Flamenca y pretendía ser una representación en dos partes del arte gitano madrileño, concentrado en la zona de la capital en la que se instala cada domingo el mercadillo que dio nombre a la sesión.

La primera parte estaba consagrada al baile, con José Maya y Lola Greco. Ambos, de familias de artistas. El espectáculo, titulado El velero de las rosas quiero, sigue un poco la estela innovadora de artistas como Canales o Amargo, no tanto flamenco, aunque mucho baile. Lo mejor de Maya es su juventud, sin duda, que con los años debe transformarse en mejor hacer, porque bailar, baila. De la puesta en escena, además de momentos del baile de Maya por bulerías en los que sí mostró lo que sabe hacer, me quedo con la percusión de Lucky Losada, que por momentos llegaba a comerse al resto de los músicos. Losada, formado en la escuela madrileña de Amor de Dios, igual que el bailaor protagonista, pertenece a una familia de artistas y en el escenario domina lo suyo y el espectáculo, hasta el punto de marcarse su propia pataíta en uno de los interludios musicales que intercalaron en el baile.

También me quedo con el calor de la grada. El ambiente era de cualquier tarde en la plaza de Cascorro, o en Ribera de Curtidores. Todos guapísimos y todos entusiasmados con lo que estaban viendo.

La segunda parte no lució tanto, en parte porque mucha de la gente que acudió no supo distinguir que había dos partes y en el descanso pensó que estaba terminado y se marchó. Antonio Carbonell, hermano de la mujer del también cantaor, Enrique Morente, hizo un repertorio basado fundamentalmente en la bulería, en el que destacó sobre todo su guitarrista.

El plato fuerte fue la expectación que levantó con la presencia de su jovencísimo sobrino, Enrique Morente. Enrique Morente hijo, tuvo que aclarar ante la confusión generada. Al joven Morente le queda mucho que aprender todavía tanto de su padre, cuyo nombre está entre los grandes por derecho propio, como de su hermana Estrella, una gran cantaora y que actuó en el mismo escenario tres días antes.

Anoche se proyectó en Las Tablas (Plaza de España, 9), dentro del marco del festival SUMA Flamenca de la Comunidad de Madrid, un documental llamado 35 años de rito y geografía del cante: de Juan Talega a Camarón. Recoge imágenes de un programa que TVE hizo a principios de los 70 sobre el flamenco más jondo. Los equipos de TVE recorrieron gran parte de la geografía española para entrevistar 186 cantaores, 47 guitarristas, 313 palmeros, bailaores y aficionados. El programa arranca justo con el cantaor del título del documental: Juan Talega, que moría poco después de esta grabación.

Juan Talega fue un cantaor importante del siglo pasado, pero sobre todo, ayudó a rescatar muchos de los cantes antiguos que sin él, probablemente se habrían perdido. Gitano, nació en Dos Hermanas (Sevilla) en 1891. Nunca se dedicó al cante profesionalmente. Talega vivía de la compra – venta de ganado, pero era aficionado al flamenco (como muchos en su familia, que era conocida como la de Los Gordos de Alcalá, ciudad de la que procedían). Antonio Mairena, cantaor y estudioso del flamenco, le empujó a registrar y recuperar esos cantes, como la toná liviana, que se fueron perdiendo por otros más leves, como los fandangos. Cuentan los que saben que a Juan Talega le costó acostumbrarse a cantar acompañado por una guitarra cuando, animado por Mairena, comenzó a actuar en público. Él estaba acostumbrado a cantar a palo seco en las fiestas de gitanos.

En la foto, perteneciente a la Peña de Juan Talega de Dos Hermanas, están Antonio Mairena (segundo por la izquierda) y Juan Talega (tercero por la izquierda). Antonio Mairena marca un antes y un después en el flamenco. No sólo fue un enorme cantaor, sino que gracias a él se han conservado muchos cantes antiguos. Una vez escuché una anécdota que el cantaor José Mercé contaba delante mía al poeta, guitarrista y también estudioso del flamenco Félix Grande. Mercé recordaba el miedo que les daba a él y a Camarón, cuando ambos eran unos chiquillos, cantar en una venta después de haberlo hecho Mairena, impresionados por su actuación.

Mairena, que tomó el nombre de su pueblo, Mairena del Alcor (Sevilla), nació en 1909. Comenzó a investigar en los años 30. Cuentan de él que podía llevarse estudiando un cante, con sus variaciones, durante años, tiempo en el que lo hacía suyo y lo recuperaba en una actuación o en una grabación. Juan Talega le llamaba "el magnetofón viviente", porque tenía una memoria prodigiosa para el flamenco. Su arte también aparece en el programa de TVE sobre el que versa el documental proyectado anoche.

Mañana, otra cita importante con el SUMA Flamenca tendrá que ver con ésta. En Las Tablas se exhibe un documental sobre la aportación de Morón de la Frontera a partir del guitarrista Diego del Gastor. La huella de Diego del Gastor. Cita en Madrid.