Por Bloguerías

Soberbia. Con cada coreografía, Eva Yerbabuena da un paso más en la perfección de su danza. Lluvia no es una excepción. Estrenó el espectáculo en el Festival de Jerez y anoche lo presentó en Madrid, en el Teatro Español (donde estará exhibiéndose hasta el 15 de marzo). El espectáculo tuvo una primera parte de danza contemporánea salpicada por momentos flamencos y una segunda parte del flamenco más tradicional. Una coreografía pulcra, con perfectas transiciones, de movimientos precisos, de sincronización en el selecto cuerpo de baile que acompaña a la granadina (Mercedes de Córdoba, Irene Lozano, Eduardo Guerrero y Fernando Jiménez), una música creada lúcidamente para la ocasión (por Paco Jarana, con el que la Yerbabuena hace tándem en la compañía y en la vida) e interpretada magistralmente por Manuel de la Luz, Manuel José Muñoz el Pájaro y Raúl Domínguez y una escenografía mínima pero imprescindible.

El silencio juega un papel fundamental en una obra que quiere reflexionar sobre la melancolía, la soledad, el aislamiento. Un silencio que se baila y que incluso calla al cante. La ceguera o el lenguaje para sordos se cuelan en la coreografía para apuntalar la idea. Y los recuerdos, marcados también por el vestuario y la escenografía, con un cierto sabor añejo que crea una postal de otro tiempo. Todo el espectáculo está construido sobre estos sentimientos, que la bailaora y sus acompañantes interpretan (la Yerbabuena baila, literalmente, el cante y el silencio) para crear una sensación de angustia brutal sobre cantes casi en desuso, reinterpretados para la ocasión de una forma libre (taranta, milonga, murciana, levantica, taranto...).

Hay un momento de respiro: llegan los tanguillos de Cádiz y las alegrías. El público madrileño, probablemente descorazonado y aturdido con lo que ha visto hasta ese momento, tarda en reaccionar ante la exhibición de arte de los bailaores, que explotan con un baile racial, de braceo exquisito, de pies rítmicos y bien colocados en las escobillas.

El cierre lo pone Eva Yerbabuena sola con sus cantaores (Enrique el Extremeño, Pepe de Pura, Jeromo Segura y José Valencia) bailando primero una soleá contundente, ataviada con una bata de cola negra que la granadina maneja a su antojo, ahora suave, medida, poniendo el peso en el braceo y las caderas, ahora en una escobilla de pies eléctricos. Después con los cuplés, por bulerías, arropada al fin con un mantón rojo.

Queda algo más de una semana para el arranque del XIII Festival de Flamenco de Jerez y comienzan a conocerse los detalles de lo que allí ocurrirá. La bailaora granadina Eva Yerbabuena será la responsable de inaugurar el evento y lo hará con un estreno absoluto, Lluvia, espectáculo que tras pasar por Jerez recalará en Madrid durante 10 días.

Aunque nació en Frankfurt en 1970 es, por origen familiar y crianza, granadina. Eva Yerbabuena es una de las bailaoras más elogiadas del momento, por ser elegante, también precisa, por ser creadora de nuevas fórmulas sin apartarse de la tradición, por bailar bonito sin olvidar la técnica. Los críticos le dedican los mejores elogios. La descripción que hace el periodista Miguel Mora en La voz de los flamencos. Retratos y autorretratos es definitiva. “El baile de Eva Yerbabuena no admite comparaciones. Es fuerza y dulzura, belleza sin adjetivos, sentimiento y profundidad. Ese baile resume el flamenco, todo el baile anterior a ella: la sonrisa, la improvisación y la técnica, la seriedad y la generosidad, la fiesta y la fantasía, el rigor y la libertad. Yerbabuena se ha convertido en un modelo de bailaora con las viejas virtudes de la entrega y la afición, la naturalidad de cada movimiento, la ausencia absoluta de artificios, barbacoas, teatralidad postiza”.

Fue reconocida con el Premio Nacional de Danza en 2001, tres años después del nacimiento de su compañía. Ahora, un año después de cumplir diez años al frente de su propio ballet flamenco, la bailaora quiere volver a sus orígenes en el baile con este nuevo espectáculo, llamado Lluvia (y que en un principio iba a ser llamado Soledades). Sin embargo, no será una vuelta a lo que bailaba cuando comenzó. Ella lo explica así: “Deseo explorar mis inicios incomodando quizá un poco a todos aquellos que creen conocerme”. Imaginación, intuición e instinto son las tres palabras claves para lo que se verá sobre el Teatro Villamarta el próximo 27 de febrero y más tarde, entre el 5 y 15 de marzo, en el Teatro Español de Madrid.

Es el séptimo espectáculo de la compañía y cuenta con siete bailes, coreografiados por la artista. La música, una vez más, es de Paco Jarana, marido de la bailaora y con quien hace un tándem perfecto. “Nada mejor que la voz interior de una guitarra, a solas, con un tema de guitarra (trémolos) que es planteamiento, nudo y desenlace, y a partir del cual tres voces desarrollarán cantes de otras épocas, como murciana, levantica, taranto, taranta, milonga, tanguillos, romeras y cuplés, que necesitaba coreografiar desde hace tiempo”, dice la artista en la presentación de Lluvia, que explica, además, que el cierre será por soleá.

Además de Paco Jarana, acompañarán a Eva Yerbabuena en este espectáculo su grupo habitual: Enrique el Extremeño a la guitarra, Pepe de Pura y Jeromo Segura, al cante y Manuel José Muñoz El Pájaro y Raúl Domínguez, a la percusión. El cuerpo de baile lo componen cuatro bailaores y bailaoras: Mercedes de Córdoba, Irene Lozano, Fernando Jiménez y Eduardo Guerrero.

Mientras Sevilla se pone guapa para recibir la Bienal de Flamenco la semana que viene y calienta motores con los flamencos más jóvenes, en Madrid, el Teatro Español acoge este fin de semana (en sesiones de 20.30 y 22.30 viernes y sábado) un estreno, el de Son de ayer, primer trabajo discográfico del guitarrista Juan Antonio Suárez, Cano. Este barcelonés de alma extremeña y residencia sevillana ha elegido un espacio íntimo y cálido para presentar un disco en el que ha trabajado durante cinco años y que, como otros contemporáneos suyos, ha decidido sacar adelante por sí mismo, produciéndolo y financiándolo de su bolsillo.

Una seguiriya libre, creada para el montaje de Bodas de Sangre de Merche Esmeralda, abre el disco. Y es toda una declaración de intenciones, de lo que es y de lo que no es Canito. Un profundo respetuoso de la tradición, pero un guitarrista de su tiempo. Y tras la seguiriya, una canción a la que pone voz Lole Montoya, tangos, tanguillos, bulerías, una suite inspirada en el viaje de los flamencos que trajeron los aires de América. Y todo, pasado por su particular filtro.

"Sugiero entrar en esta grabación con inocencia y con respeto, porque quien nos espera ahí dentro es una criatura del dolor". Con esas palabras define, en el libreto del disco, el arte de Cano el poeta y flamencólogo Félix Grande, quien pide acercarse a esta obra "ni el fundamentalismo de la ortodoxia ni el fundamentalismo de la modernidad... Aquí nos aguarda devoción a la música y libertad para buscar y ofrecer lo que ella tiene de consuelo, de fraternidad y de misterio".

Y así lo demostró anoche en las dos primeras de un total de cuatro actuaciones que, en el Teatro Español de Madrid, servirán para presentar al público este debut. En el teatro, como en la grabación, Cano estuvo acompañado por su familia, que además del calor necesario para aplacar los nervios que afectaban al artista, pusieron arte y música en el escenario. Su primo Pablo Suárez, soberbio pianista que ha acompañado además a Cano en la composición de algunos de los cortes del disco y que anoche brilló por su elegancia, por el sonido flamenco de su piano, melódico y rímico. También la voz de miel de Juan de Pura, que cantó unos tangos en portugués del disco, Almaire, con dulzura y sutileza, y todo el arrojo de su gitanería. Y por el baile siempre preciso, siempre cargado de sentimiento de siempre y de hoy, de Rafaela Carrasco.

El broche de oro lo pusieron los mayores de la familia. La voz de Juan Suárez, Cachapín, padre del guitarrista, y de su tío, Dámaso Suárez, así como la guitarra de su tía Adela García, La Capachera, trajeron en El Punteo los aires de los tangos a la manera en que los hacen en las fiestas familiares de los gitanos extremeños.