Por Bloguerías

Farruquito, Estrella Morente, Diego el Cigala y Tomatito. Este es el cartel para las galas del Festival Internacional de Cante de las Minas de La Unión, que este año, en su edición número 51, tendrá lugar entre el 3 y el 13 de agosto. Un año después de cumplir medio siglo, la apuesta, no hace falta ser muy listo para llegar a esta conclusión, es hacer taquilla en un momento de crisis que, entre otras cosas, ha hecho que el ciclo de conciertos se reduzca un día.

El arranque, en cualquier caso, después del Prólogo del día 3, es la actuación de los ganadores del concurso de 2011: Miguel Ortega, premio Lámpara Minera (cante), Francisco Moncayo, premio Bordón Minero (guitarra), Jesús Fernández, premio Desplante (baile) y Abdón Alcaraz, premio El Filón (instrumental: piano). El día 5 arrancan las galas, con la actuación de Pitingo, un artista que forma parte de la historia de este festival porque pasó por su concurso de cante.

El certamen, un referente para los artistas que comienzan en el flamenco, se abrió para las inscripciones el pasado mes de febrero. “Ya se han inscrito más de cien participantes”, explicaba ayer en una rueda de prensa en el Corral de la Morería en Madrid, el alcalde de La Unión, Francisco Bernabé. Este año, la recta final (semifinales y final) y segunda parte del Festival tendrá lugar entre el 10 y el 13 de agosto.

Y mientras tanto, las actividades culturales, que incluirán actuaciones en la recientemente restaurada mina de Agrupa Vicenta Bernabé adelantó ayer que por este escenario natural pasarán Rocío Márquez y Manuel Cuevas, ambos poseedores de la Lámpara Minera y que presentarán sus nuevos trabajos discográficos.

Además de esto, un homenaje a Japón, la entrega de los Castilletes de Oro a Alejandro Sanz, Ferrán Adriá y Antonio Grau Mora Rojo el alpargatero (a título póstumo) y un homenaje a Enrique Morente, Castillete de Oro 2010, que contará con la presencia de toda la familia Morente y en el que se proyectará el documental de Emilio Ruiz Barrachina Morente, Picasso.

Puedes consultar aquí el cartel completo del Festival Internacional de Cante de las minas.

FOTO: EFE (Juan Carlos Hidalgo)

Explicar quién fue Carmen Amaya (1913 – 1963) en un párrafo es muy complicado. Fue una bailaora que marcó un estilo, eso es fácil de decir, y una época, que triunfó fuera y dentro de España, tanto en el flamenco como fuera de él, llegando a protagonizar películas en el Hollywood de la época. Homenajes se le han hecho mucho, pero ahora, además, nace un festival que llevará su nombre y pretende, a través de artistas actuales, reivindicar su manera de entender el flamenco. “La iniciativa supone el reconocimiento del valor clásico del baile de Carmen”, explica en una entrevista telefónica el director artístico del festival, José Luis Ortiz Nuevo. “Se reivindica la técnica, el ímpetu en la forma de bailar de Carmen. El suyo es uno de los perfiles clásicos de la historia del flamenco y esa impronta se puede ver presente ahora, casi cien años después de que naciera”.

Es el I Festival de Flamenco Carmen Amaya, y lo organiza el Tablao de Carmen, en Barcelona. “Merecen un aplauso por la iniciativa que han tomado en tanto que en este país parece que si no hay dinero público no hay nada”, apostilla Ortiz Nuevo, quien fue reclamado por los organizadores para elegir al elenco artístico del festival.

El homenaje tendrá lugar el 22 y 23 de octubre y el cartel lo conforman artistas que, como Carmen, poseen la furia y la rabia del flamenco más gitano. “Hay un sello, una distinción hecha de la furia, del ímpetu, del fuego que desprende la fuerza del baile de Carmen, más allá de los conocimientos técnicos, que también están presentes. Predomina la fuerza, el desgarro, el sentimiento”, dice Ortiz Nuevo. Así entiende el toque Tomatito, uno de los artistas que estará presente en el festival, así como Montse Cortés y Remedios Amaya, dos cantaoras gitanas que se corresponden con el estilo de baile de Carmen Amaya.

En el baile, estarán Manuela Carrasco y una heredera natural de Carmen, su sobrina nieta Karime Amaya. Antonia, la hermana de Carmen, y su marido, decidieron quedarse en México en uno de los viajes que las hermanas Amaya hacían por América Latina y en este país nació Karime. Sin embargo, la sangre es la sangre, y en su caso le llevó al baile, y de vuelta a los territorios en los que crecieron Carmen y Antonia.

Este primer festival nace con vocación de celebrarse cada año, y tiene las miras puestas en una fecha: 2013, año en el que se cumplen cien años del nacimiento de la bailaora y 25 de la existencia del tablao. En paralelo al festival, El Tablao de Carmen también ha organizado un concurso de baile para los nuevos valores del flamenco y que pretende premiar a los que mejor interpreten los bailes de Carmen Amaya. El Concurso está dotado con dos premios, de 3.000€ y 1.000€ (para primero y segundo clasificado, respectivamente).

Un año más, se dan a conocer los nominados de los premios para las discográficas, esto es, los Grammy Latino. Es la décimo primera edición, cuya gala de entrega se celebrará el 11 de noviembre. La lista de nominados incluye la categoría de Mejor disco de flamenco, pero este año, además, aparece un disco de flamenco en una de las categorías generales, la de Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum. El nominado es José Mercé con su último trabajo, Ruido, distribuido por EMI.

En cuanto a la categoría de Mejor álbum flamenco, los nominados son:

-Ruido, de José Mercé.

-El sentido del aire, del guitarrista Juan Carmona, un disco en el que participan artistas como Con Duquende, Chano Dominguez, Montse Cortés, Joaquin Grilo y Paquete. Publicado por Harmonia Mundi.

-Morente Flamenco, de Enrique Morente, primer trabajo discográfico en directo del maestro en el que aparecen las voces de sus tres hijos y que recogen grabaciones de juventud del cantaor.

-Sonanta Suite, del guitarrista almeriense Tomatito, publicado por Universal. Tomatito aparece aquí acompañado por la Orquesta Nacional de España dirigida por Josp Pons.

-Española, de Niño Josele, guitarrista del que recientemente ha dicho Chick Corea: "Es el heredero de Paco de Lucía".

El guitarrista flamenco José Fernández Torres, Tomatito (Almería, 1958) estuvo ayer en la redacción de El País y charló con los lectores. Venía a presentar su nuevo trabajo discográfico, Sonanta Suite, que ha grabado junto a la Orquesta Nacional de España dirigida por Josep Pons.

Los lectores le han preguntado por el disco, y estas son algunas de sus respuestas:

"Sonanta significa guitarra en el argot flamenco, y suite ya la gente sabe lo que es, se refiere a lo clásico; y lo que me aporta es la satisfacción de haber hecho tocar flamenco, gracias a Joan Albert Amargos, que fue el traductor entre la música flamenca y el clásico, y al director Josep Pons, a una formación como la Orquesta Nacional de España. Es un honor que hayan tocado mi música”.

"Del Sonanta suite de 2004 a este ha habido algunos pequeños arreglos y hemos metido nuevos temas como Adiós Nonino y Two much. ¿Lo que más me gusta tocar en orquesta? Me gusta mucho la soleá”.

”Es un proyecto que viene desde 2005, hice una serie de conciertos, alrededor de 14 o 15, y ya tenía los arreglos hechos. Tenía todas las ganas y la curiosidad de hacer tocar flamenco a la Orquesta Nacional”.

-¿Cambia el toque cuando uno acompaña a una orquesta de cuando uno acompaña a un cantaor? ¿Cómo?
”Bueno, es distinto, claro. Hay que tener alma para las dos cosas. Lo bonito está en estar junto al otro músico con el que estás tocando”.

-¿Por qué tanto interés en grabar con una orquesta? Con la calidad de guitarrista que tienes, ¿para cuándo un disco en el que sólo haya guitarra, sin aditivos, flamenco puro del que tú sabes?
”Próximamente estaré empezando a grabar un disco flamenco. El disco con la orquesta era necesario para plasmar mi música con la Orquesta Nacional, en este caso, y hacerles tocar flamenco al mundo del clásico”.

-¿Por qué has elegido a tu hija para que te acompañe con su cante? ¿Qué crees que tiene de especial su voz, aparte de la flamencura que le corre por las venas?
”He elegido a mi hija porque he visto que su voz es dulce y pega muy bien con la orquesta por su timbre de voz y afinación, parece otro instrumento más”.

-¿Cuáles son los guitarristas clásicos que más te han influenciado en tu carrera y en este disco en particular?
”Hay guitarristas muy buenos, pero entre los actuales, el catalán Carles Trepat, por mencionar sólo a uno de lo ellos.

José Fernández Torres, Tomatito (Almería, 1958), el guitarrista que se encumbró como escudero de Camarón de la Isla durante 18 años, visita mañana la redacción de El País. Lo hace para responder las preguntas de los lectores. Tomatito acaba de publicar en el sello de música clásica Deutsche Grammophon en colaboración con Universal Music y junto a la Orquesta Nacional de España dirigida por Josep Pons el disco Sonanta Suite, un acercamiento entre el flamenco y la música sinfónica.

Desde este post animamos a todos los aficionados y lectores del blog a enviar sus preguntas al guitarrista almeriense. Puedes hacerlo aquí. Él las responderá el jueves 29 de abril a las 18.30 horas.

En estos días, con motivo del lanzamiento del disco, se han dicho algunas cosas que no son ciertas. No es cierto que Tomatito se acerque ahora a la música sinfónica por primera vez. Es cierto que es la primera vez que lo recoge en una grabación, pero este es un proyecto que el guitarrista traía desde hace algunos años. En 2004 actuó en la XIII Bienal de Flamenco de Sevilla, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Cádiz bajo la batuta de Joan Albert Amargós (que para esta grabación se ha encargado de los arreglos), con el título que da nombre al disco actual: Sonanta Suite. Ese mismo año lo llevó a las tablas de Córdoba y Barcelona. También lo presentó en Matadero, en Madrid, en 2008, donde se hizo la primera grabación para este disco, que se completó en el Auditorio Nacional y algunas sesiones de estudio. En el disco se siente la fuerza del directo, aunque el sonido de la guitarra se pierde en algunos momentos por la poderosa orquesta, con mucha presencia. Esto, sin mencionar el Soy gitano (publicado en 1989), que grabó con Camarón y la Royal Philarmonic Orchestra en Londres y en el que también intervinieron Vicente Amigo y otros músicos como Carles Benavent o Tino di Geraldo.

Tampoco es cierto que su hija, María Ángeles Fernández, colabore con Tomatito por primera vez. En muchos recitales le acompaña desde hace algunos años. Ahora, además, canta por alegrías, tangos, soleá y taranta en este nuevo proyecto, que recoge cinco temas compuestos por el guitarrista a lo largo de su carrera (y adaptados a la interpretación con orquesta). Así ocurre con los tangos (Al final tú serás mío) que recupera de su último disco de estudio en solitario, Aguadulce y Voces de ángeles, de Paseo de los castaños.

Además, el disco incluye un tema compuesto por el pianista de jazz Michel Camilo, con el que Tomatito ha grabado dos discos (Spain y Spain again). Se trata de Two much. La colección se completa con Adiós Nonino, escrito por el argentino Astor Piazzolla y que Tomatito y Camilo grabaron en su segunda colaboración discográfica.

Hijo y nieto de guitarristas, su nombre siempre aparecerá ligado al del genial cantaor de San Fernando, porque desde los 15 años tocó con él. Fueron 18 años de recitales y grabaciones y de admiración mutua. Cuando Camarón murió, se quedó huérfano. Desde entonces, su carrera ha oscilado entre el acompañamiento a estrellas del pop y cantaores seguidores de la estela del de la isla y los trabajos en solitario. Ha compartido escenario con artistas tan dispares como Frank Sinatra, Elton Jonio Chick Corea, el mentado Michel Camilo o el español Carlos Cano. Pero también ha grabado junto a Duquende o Pansequito. Su último trabajo como solista fue Aguadulce, publicado en 2004.

El lunes se presentó el festival de flamenco de la Comunidad: La SUMA Flamenca. Esta vez, la cuarta edición, el encuentro durará un mes y medio: entre el 7 de mayo y el 20 de junio. Serán 63 espectáculos en 30 espacios escénicos. El presupuesto, este año, más reducido que el anterior: 825.000 euros. La explicación, según Santiago Fisas, consejero de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid, está en la crisis. Los artistas cobran menos para que no caiga la calidad. Pero las cifras solo significan que habrá mucho flamenco. Más importante que eso es el cartel. Habrá buen flamenco en abundancia, en todos los rincones de la Comunidad.

Los espectáculos que tienen lugar en la capital se mostrarán en escenarios nuevos. Hasta ahora, la sede principal había sido el Teatro Albéniz. Desaparecido este escenario, hay otros nuevos. El Teatro Calderón (patrocinado por Haägen Dags), el Teatro Lara, los nuevos Teatros del Canal y las salas de pequeño formato integradas en La Noche en vivo.

La web del festival todavía no está a punto, pero de momento, Flamenco World nos avanza la programación completa, que ofrece muchos platos fuertes. Un homenaje importante, el que se hará en los Teatros del Canal a Miguel Candela, fallecido en 2008 y fundamental para el flamenco madrileño, que reunirá a muchos grandes nombres en el escenario (Poveda, Ketama, Juan Habichuela, Morente, Carmen Linares, Javier Ruibal, El Güito, Miguel Ángel Cortés, Tomasito, Riqueni, El Cigala…). Además, un Miguel Poveda que estará hasta tres veces en los escenarios de la SUMA Flamenca (en un homenaje a Canela de San Roque - 9 de mayo en Alcobendas; en el homenaje a Miguel Candela - 11 de mayo en Madrid; en el espectáculo Sin Frontera - 2 de junio en Madrid).

Muchos de los grandes nombres en esta edición, como en veces pasadas, estarán fuera de la capital. La bailaora Manuela Carrasco en Leganés (16 de mayo), Estrella Morente en Villaviciosa de Odón (16 de mayo), El Cigala con Tomatito en San Lorenzo del Escorial (29 de mayo), Farruquito en Alcalá de Henares (6 de junio), El Güito en Rivas Vaciamadrid (6 de junio), Carmen Linares con su homenaje a Juan Ramón Jiménez en Alalá de Henares (7 de junio), Enrique Morente en San Lorenzo del Escorial (13 de junio)...

Habrá muchos momentos especiales con seguridad. Y no sólo por lo completo que es el cartel. Un duelo de pianos flamencos, por ejemplo, entre Diego Amador y Mie Matsumura (con el baile de Leonor Leal y Rafael Campallo). O el ciclo La música de los Espejos, el diálogo de poesía y cante que ya se ha convertido en un clásico en este festival y que este año une a la escritora Elvira Lindo con el cante de José Mercé y la poesía de Antonio Gala con el arte de la trianera Esperanza Fernández.

Además, en Madrid: Vicente Amigo, Mayte Martín, El Torta con Juan Manuel Moneo, Aurora Vargas con Pansequito, Rocío Molina, Montse Cortés...

Y muchos jóvenes, otra de las apuestas del festival. Destacaré dos: María Toledo, que estará presente en varias fechas en varias ciudades y la gaditana María José Franco, que bailará acompañada del cante de El Torta.

Será a finales de abril. El viernes 24 y el sábado 25, en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, un lugar con vocación flamenca. Es un clásico, el festival de flamenco más antiguo de Madrid. Este año contará con la participación de un almeriense ilustre, el guitarrista Tomatito, que además estuvo también en la primera edición del festival. También estarán los cantaores Pansequito (con la guitarra de Diego Amaya) y El Pele (con Patrocinio Hijo) y los jóvenes almerienses El Niño de la Chata, Mª Ángeles Fernández y Montse Pérez.

Por el festival han pasado en los últimos 20 años casi todos los nombres del flamenco de estas dos últimas décadas. En el primero, celebrado en noviembre de 1989, estuvieron el almeriense Juan Gómez, Cancanilla de Marbella, Carmen Linares, José Sorroche, José Mercé, Chocolate y Fosforito, y las guitarras de Enrique de Melchor, Tomatito, Paco Cortés, Agustín Carbonell El Bola y Rafael Riqueni.

En su tercera edición, en enero de 1992, se pudo escuchar, entre otros, a Rancapino, Calixto Sánchez y Chocolate, aunque sin duda, esa edición pasó a la historia por ser la última ocasión de disfrutar en público de la voz de Camarón de la Isla. El crítico de flamenco de EL PAÍS, Ángel Álvarez Caballero, hizo entonces su crónica de lo que allí aconteció.

Sin duda se trata de una oportunidad única este festival, organizado por el Club de Múisca y Jazz del colegio mayor (que en octubre pasado celebró 40 años de relación con el flamenco) para disfrutar, en un ambiente relativamente íntimo (el mejor para este arte) de buen cante y toque, con especial protagonismo para este palo que minero - levantino, que dicen que tiene su origen en Almería.

En realidad, como casi todo en el flamenco, el origen del taranto es incierto. Dicen que surge a finales del siglo XIX, y dicen que nace de la taranta, que a su vez dicen que tiene sus raíces en el fandango (con una copla de cuatro versos octosílabos), al estilo en el que lo hacían en Almería. La diferencia (por decirlo de una manera burda y sin revestimientos) con su cante matriz está fundamentalmente en el compás, que en el taranto es binario mientras que en la taranta es libre (es decir, que es como un tango, unos tientos o una zambra). También en la interpretación, ya que a la taranta se le atribuye un mayor virtuosismo, una mayor exhibición vocal del cantaor, con más melismas, subidas y bajadas, mientras que en el taranto lo que prima es la expresión del cantaor. El taranto se baila y la taranta no, y la temática sobre la que versan sus coplas son diferentes: la taranta suele tratar temas mineros (porque su mayor desarrollo estuvo en la zona de minas de Murcia, Almería y Jaén), mientras que el taranto habla de los grandes temas del flamenco: la vida, el amor y la muerte.

El primero en grabarlo fue Antonio Fernández, Fosforito, en 1954 y la primera en bailarlo fue Carmen Amaya (que además protagonizó la película Los Tarantos junto a Antonio Gades, una especie de Romeo y Julieta flamenca rodada en los suburbios chabolistas de Barcelona en 1962 y dirigida por Francisco Rovira Beleta).

Antes que Fosforito lo interpretaron otros. En sus orígenes dicen que están Rojo el Alpargatero, pero también otros nombres, como Manuel Torre o Antonio Chacón y un poco después en el tiempo, Antonio Mairena, que describía el taranto así: "Al principio se debió cantar libre; luego vino la guitarra a acoplarse a una serie de matices de cantes, ganando una serie de melismas, ganando en ritmo, ganando en la eliminación de esa sequedad que tienen como consecuencia de su fundamento y su situación social" (recogido en el libro de Álvarez Caballero La discoteca ideal del flamenco).

Esta mañana se ha presentado el XIII Festival Flamenco de Jerez en Madrid. El festival es una de las citas obligadas para los aficionados al flamenco, que tiene lugar en una de las capitales de este arte, Jerez de la Frontera. Esta cita anual de febrero, que el año pasado reunió a más de 33.000 espectadores, tendrá este año por fechas de celebración entre el 27 de febrero y el 14 de marzo.

Lo que distingue a este festival, que este año cumple 13 ediciones, es el baile. Pero no encima del escenario, sino en la clase. Durante las tres semanas que dura, además de los espectáculos, que en algunos casos son estrenos, y en otros ya han sido vistos en otros escenarios, de forma paralela a las actuaciones tienen lugar cursos magistrales, para todos los niveles de alumnos (desde iniciación a especialización) impartidos por un lujo de profesores: las veteranas Matilde Coral o Merche Esmeralda, las jovencísimas Rocío Molina o Rafaela Carrasco, Antonio el Pipa, Andrés Peña y Pilar Ogalla, Andrés Marín, Javier Barón, Isabel Bayón...

Este año la oferta va a más y en total se impartirán 38 cursos, en horario de mañana, mediodía o tarde, para 950 alumnos (todos los grupos, a estas alturas de año, ya están cerrados), tal y como han explicado tanto la alcaldesa de Jerez, la socialista Pilar Sánchez, como la directora del Teatro Villamarta, sede principal del Festival, Isamay Benavente.

En cuanto a los espectáculos, serán un total de 59. Todos destacables, pero algunos, especialmente. El arranque, el viernes 27 de febrero, corresponderá a la bailaora granadina Eva Yerbabuena (en la imagen, retratada por Ruvén Afanador) que estrena espectáculo para la ocasión: Lluvia. Pero esa misma noche habrá otro plato fuerte, el homenaje a la Paquera de Jerez que le prepara el guitarrista Moraíto Chico, que se presentará en la Bodega Los Apóstoles y que contará con la colaboración de oro de Miguel Poveda.

El cierre es otro de los imprescindibles. Será un estreno y un homenaje, al bailaor y coreógrafo Mario Maya, fallecido durante la última Bienal de Flamenco de Sevilla, el pasado mes de octubre. Su hija, Belén Maya, será la colaboradora artística del Homenaje, cuya dirección corre a cargo de Miguel Serrano.

Gerardo Núñez , José Galván, Rocío Molina (que tras los éxitos que cosechó con Oro viejo en la Bienal de Sevilla lo presenta ahora en Jerez), María Pagés , la última ganadora de la Lámpara Minera del Festival de Cante de las Minas de La Unión, Rocío Márquez, Javier Barón (reciente ganador del Premio Nacional de Danza), Isabel Bayón o Tomatito son algunos de los nombres que no hay que perderse en Jerez.

Un festival que, en palabras de Benavente, "ha quedado muy femenino este año" y que dedicará especial atención a la guitarra y más especialmente a las mujeres guitarristas, como Celia Morales, que acompañará al toque a Rocío Márquez, Mercedes Luján, acompañando al toque a la cantaora María José Pérez o Laura González, acompañando a la cantaora Marga de Jerez, guitarristas que suelen tener menos proyección pública que sus pares masculinos.

La apuesta de las instituciones por este festival ha quedado patente en la presentación en Madrid, la primera que se hace en la capital en los 13 años de este festival. Juan Carlos Marset, director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) ha sido el encargado de representar al Ministerio de Cultura, que aporta al presupuesto de esta edición 140.000 euros, un ministerio que desde la llegada de Marset se ha volcado con el flamenco a través no sólo del INAEM, sino también del Instituto Cervantes. Del mismo modo, la Junta de Andalucía, hoy representada por la consejera de Cultura, Rosa Torres y el director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo de Flamenco, Francisco Perujo, también apuesta por este arte, cuya conservación y difusión está contemplada ya en el Estatuto de Andalucía. La aportación de la administración andaluza en esta ocasión será de 180.000 euros, según ha explicado Rosa Torres, monto que se verá plasmado en la producción de 10 de los espectáculos presentados en el marco del Festival de Jerez.

"Queremos que el diálogo de la fusión de las distintas maneras de tocar la guitarra sea el lema del festival". Esta frase, dicha por Rosa Aguilar, alcaldesa de Córdoba, en la presentación en Madrid del Festival de Guitarra de Córdoba hoy, resume la esencia de un encuentro ineludible para los amantes de la buena música. No es éste un festival centrado en el flamenco, pero sin duda, el flamenco tiene mucho que decir en Córdoba entre el 4 y el 18 de julio. El reto este año, como ha explicado el presidente del Instituto Municipal de las Artes Escénicas, Rafael Blanco, es abrir el festival al gran público, para que no se convierta en un encuentro de especialistas.

Nombres interesantes son todos los que componen el cartel, y no sólo los flamencos. Pero por razones obvias, sólo voy a referirme a éstos aquí. Los platos fuertes comienzan desde la inauguración, con José Manuel Cañizares acompañado por la Orquesta de Córdoba. Cañizares presentará algunos de los temas de su último trabajo, Suite Iberia, Albéniz por Cañizares, una adaptación de la obra de Albéniz para la guitarra (la obra fue escrita para piano), con un pie en el flamenco y otro en la guitarra clásica. Pero habrá más y no sólo guitarra. La cantaora Estrella Morente presenta su espectáculo junto a Dulce Pontes Dulce Estrella, con el que estará también en Madrid y en la Bienal de Sevilla del próximo otoño, fusionando el flamenco con el fado portugués. Artistas como Tomatito y El Pele (cantaor cordobés que comenzó su carrera junto a su paisano Vicente Amigo y que ha llamado al espectáculo que presentará en esta ocasión como uno de sus trabajos junto al guitarrista, La fuente de lo jondo) y las bailaoras Belén Maya, Merche Esmeralda y Rocío Molina, que tras presentar su Mujeres por medio mundo recalarán en Córdoba antes de seguir camino hacia la Bienal sevillana.

También se presentarán algunos guitarristas más jóvenes a los que hay que seguir la pista, como Alberto Lucena o Santiago Lara (que ha acompañado a Manolo Sanlúcar como segunda guitarra durante cuatro años).

Rafael Blanco ha sido el encargado de presentar esta programación en Madrid y dar las cifras. Este año, que hace su edición número 28, contará con 33 espectáculos, de los cuales, 23 son propuestos por artistas extranjeros, representados en cuatro espacios escénicos: el Gran Teatro, el Teatro de la Axerquía, Patio Barroco de la Diputación y Teatro Cómico Principal. Este es el año, ha dicho Blanco, con más espectáculos. Cuenta con el apoyo de la Junta de Andalucía, Diputación, el Instituto Cervantes, y el Gobierno de España. El presupuesto es de 1,5 millones de euros.

Y como ocurre con otros certámenes de este tipo, la formación tiene un espacio destacado. Son 18 los cursos abiertos a alrededor de 300 alumnos. Cierto es que son sesiones formativas para personas con conocimientos previos de las materias, pero sin duda es una ocasión excepcional para aprender de los grandes maestros. El curso de guitarra flamenca está organizado por Manolo Sanlúcar desde hace ocho años y desde entonces el maestro expone, a través de una metodología propia, las bases fundamentales para el toque. El curso está dividido en uno general y otros dos para aquellos que quieran profundizar en el toque de acompañamiento al cante o en el de acompañamiento al baile. Calixto Sánchez en las clases de técnica vocal para cantaores y Javier Latorre, Inmaculada Aguilar y Mercedes Ruiz en las clases de baile completan la oferta formativa de flamenco.

En cualquier caso, una cita a considerar. Como ha dicho Carmen Cafarell, directora del Cervantes, "cuando el Instituto, en cualquiera de sus sedes, organiza un acto relacionado con la guitarra, arrasamos". No será menos en Córdoba. La alcaldesa lo ha dejado claro con las que quiere que sean las señas de identidad del festival y de la ciudad: "excelencia y calidad".