Por Bloguerías

Aurora Vargas es una señora del cante. Una de esas pocas flamencas que dominan la escena y no dejan indiferente al público. Se exhibe en los cantes festeros pero imprime carácter, tensión y sentimiento en todo lo que hace. Anoche lo volvió a demostrar en el ciclo Madrid Flamenco de los Veranos de la Villa, que tiene lugar estos días en los Jardines de Sabatini de Madrid.

Arrancó por alegrías, como suele hacer en sus recitales, unas alegrías clásicas que ella domina y disfruta con poderío. Tiene una voz arrolladora, de fuerte personalidad, adolorida y poderosa. Acompañada por las palmas de sus habituales Eléctrico y Rafa Junquera y por la guitarra de Diego Amaya, que ejecutó un toque preciso, clásico, acompasado y al servicio de la gran voz que acompañaba, Vargas puso la intensidad desde la primera nota que salió de su garganta.

Después vino la soleá, larga y sentida. Tanto, que al acabar el cante la sevillana no sabía ni qué decir. “Me emocionao un poquito”, reconocía al público que se deshacía en aplausos y oles. Cantar en Madrid, explicó, le hacía recordar sus inicios en el flamenco en el tablao de los Canasteros, de Manolo Caracol, para quien también quiso tener un recuerdo especial anoche.

La intensidad no bajó después del momento mágico de la soleá. La mantuvo en los tangos y la transmitió a la seguiriya. En este cante, poco habitual en una cantaora de la que se dice que domina los palos más festeros, Vargas se terminó de romper y derrochó fuerza y sentimiento. Los mantuvo en las bulerías, para las que se adueñó del escenario. Sin micro, con micro, en el micro de la guitarra… Aurora Vargas llenó de duende el escenario. Cada cante en la hora y pico que estuvo en el escenario fue puro derroche, una lección de maestría. Aún quiso dar más y cerró por tonás, unas tonás que en su garganta sonaron negras como pocas.

La lección de cante de Aurora Vargas estuvo precedida por el buen hacer de una bailaora joven y clásica, la malagueña Luisa Palicio, que en tan sólo dos bailes mostró que es una digna heredera de la escuela sevillana, esa escuela de baile preciosista, de disfrute, de braceo colorista y quiebros de cintura, de emoción contenida y manejo de la escena. Palacio bailó por soleá con bata de cola y por guajiras vestida de blanco, con gracia, soltura y emoción. Demostró su destreza con el mantón, también con el abanico. Hizo un baile elegante y sensual, arropado por las voces rotas de Moi de Morón y Juan Reina y la guitarra de Rafael Rodríguez.

Los pies eléctricos de Antonio Fernández Montoya (Sevilla, 1988), al que a veces llaman Farru y otras Farruco, como a su abuelo, protagonizaron anoche la sesión del ciclo Madrid Flamenco del festival Los Veranos de la Villa en Madrid. Bajo el título Al son de Farruco, el nieto del mítico bailaor y hermano menor de Farruquito fue el protagonista indiscutible con una oda al zapateado más enérgico, rápido y rabioso del que es capaz. Hubo que esperar a la soleá para disfrutar de su mejor baile, ese en el que destacan los componentes de esta dinastía farruca, elegante, preciso, sentido, emocionado, sobrio, directo, con mucha energía en los pies, pero que cuida también el gesto, lleno de emoción.

No es que todo lo demás no fuera preciso o emocionado. Sí lo fue. Lo que hace Farruco a sus 20 años no lo hacen muchos otros después de una larga carrera en el baile. Pero Farruco es un bailaor joven y quizás por eso le pueden las ganas de descargar su furia en los pies, de mostrar sus habilidades más que de dar sabor a lo que hace. Anoche lo hizo ante un público entregado que no llenó los alrededor de 300 asientos pero que aplaudió al sevillano con entusiasmo. No faltaron, entre los asistentes, fans enloquecidas al más puro estilo Joaquín Cortés que jalearon al bailaor desde su salida al escenario.

Arropado por un cuadro de músicos entregado y acertado (a pesar de algunos problemas de sonido en los micros de los cantaores Pedro Heredia, Simón Román y Antonio Zúñiga) Farruco fue el único protagonista durante algo más de una hora con su baile por bulerías, por tangos y por soleá. Heredero del arte de su abuelo, Farru derrochó fuerza y contundencia en un baile clásico al que poco a poco va añadiendo elementos propios, algo que también hace en su cuadro, que cuenta con el violín de Bernardo Parrilla, la percusión de Isidro Suárez y el bajo eléctrico de Popo.

Antonio Rey (Madrid, 1981), guitarrista de Farruco, protagonizó el arranque del recital. Durante cuarenta minutos y acompañado por Popo, Parrilla, Suárez y la voz tostada, afinada y aguda de Heredia, hizo algunos de los temas de su primer y hasta la fecha único trabajo discográfico, A través de ti, publicado en 2008. Visiblemente nervioso, el ganador del Bordón Minero del Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión en 2003 interpretó alegrías, rumbas y bulerías con un toque enérgico y vibrante, animado y saboreado.

Anoche arrancó en Madrid el ciclo de flamenco del festival Veranos de la Villa. Lo hizo con cante de fuerza, entrega y pasión. En blanco y negro. El blanco de una camisa de volantes y de una voz, la de la joven onubense Rocío Márquez, fuerte y sonora, limpia y en desarrollo, que llenó los Jardines de Sabatini en la primera parte del recital. El negro lo pusieron la camisa y la voz de José Domínguez, El Cabrero. Fueron el dolor y la oscuridad en la segunda parte de una noche fresca y de patio de butacas lleno.

El Cabrero es un cantaor singular. Anoche lo volvió a demostrar. El público abarrotaba los Jardines, algunos con camisetas del cantaor, expectantes, luego conmovidos con el arte del sevillano que comparte su pasión por el cante con el del campo y el cuidado de sus cabras. Anoche volvió a exhibir su voz potente, fuerte, sobria y furiosa que levantó ovaciones desde sus primeros cantes por soleares. Vestido con su atuendo característico, de negro riguroso, sombrero y pañuelo en el cuello, el Cabrero cantó con rabia y con dolor. La guitarra nerviosa y agitada de Rafael Rodríguez, algo acelerada, dificultó el disfrute del cantaor con su cante, pero incidió en la rabia y la fuerza. El público apreció, en cualquier caso, su toque rítmico, armónico, característico de la escuela de Morón.

Cantó el de Aznalcóllar por soleares, malagueñas, fandangos y algunas de las adaptaciones por bulerías que tiene en su repertorio de canciones libertarias, levantando al público de sus asientos con letras como "ni guerra, ni dios, ni amo". No deja de ser curioso escuchar a este flamenco, vinculado con el anarquismo andaluz, rebelde y libertario, reclamar la República en el escenario de los jardines de un palacio, el Real, anoche fondo recio de la figura oscura del cantaor. Habrá quien piense que es una osadía hacerlo, incluso una falta de respeto. Quizás el cantaor pensó que justo este es el lugar para cantar sus letras, impregnando los rincones del jardín de sus deseos de un mundo más justo.

Quiso hacer también el Cabrero un particular homenaje a Manolo Caracol. "Ya podía yo haberlo influido en ideas", se lamentó en la presentación, “pero me quedo con el duende y el genio”. Su personal revisión del Carcelero volvió a poner en pie al público. El cantaor se sintió anoche a gusto en el escenario, saliendo hasta tres veces a complacer a su "querido público", como constantemente repetía. Cerró con unos fandangos de letras un tanto guasonas, y por petición popular, añadió uno de sus temas más repetidos en los escenarios, Luz de luna.

Voz joven y poderosa

La voz de Rocío Márquez, ganadora de la Lámpara Minera (máximo galardón) del Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión el año pasado, fue la primera en llenar los Jardines de Sabatini. Lo hizo con la guitarra elegante de Guillermo Guillén, que le acompañó sin robarle protagonismo, dándole espacio en su cante melódico, de tercios largos y compás adormecido. También estuvieron con ella el cajón de Jorge Pérez y las palmas de Juan Aguirre y Marcos Jiménez.

Márquez demostró anoche que tiene una voz sobrada, con melismas de sabor antiguo, que trae a la memoria voces como la de Juan Valderrama. Arrancó por serrana y verdial, y siguió con cantes en los que se sintió segura, cómoda, más alegre que profunda. Fandangos, cuplé por bulerías, farruca y milonga, tangos y bulerías en el cierre, todos exhibiendo su voz, más en los tonos medios aunque, como bien demostró anoche, sin miedo a los más altos, que domina con potencia y afinación. Lástima que prefiriese no entrar en los cantes de levante más que en una letra por mineras, después de que son los que más puertas le han abierto.

Rocío Márquez, que sólo tiene 23 años y que desde muy pequeña recorrió escenarios y concursos infantiles buscando un hueco en el cante, comenzó a hacer sonar su nombre más intensamente después de su paso por el festival de Las Minas del año pasado. Tuvo un éxito que no se repetía desde el paso de Miguel Poveda en 1993. Formada en la escuela de Cristina Heeren de Sevilla, tiene conocimientos y tiene voz, pero también una larga carrera por delante. Aún tiene que buscarse en su cante, explotar otros registros, incomodarse y experimentar para ser una gran cantaora. La base está ahí, anoche lo demostró y puso en pie al público, que seguro recordarán su recital.

(Fotografías de EFE)

Después de varias semanas de inactividad por causas que no viene al caso explicar aquí, en Por Bloguerías estamos de vuelta. Y lo hacemos con un festival que, si bien no es de los más antiguos, es también un clásico del verano. Y que siempre recoge una programación variada y de calidad. Se trata del Ciclo de Flamenco de los Veranos de la Villa, en Madrid, que tiene lugar todos los agostos en los Jardines de Sabatini.

Un lector, no sin falta de razón, comenta la gran actividad flamenca que hay en verano, con festivales por todas partes y mucho que reseñar y la falta de eco en este blog. No le falta razón. El hecho de no mencionarlos no es ni porque no merezcan atención ni por falta de interés, sino por una imposibilidad física y logística de estar en todos ellos. Por eso no han aparecido por aquí posts referidos a la Caracolá de Lebrija, al Gazpacho Flamenco de Morón, al de la Guitarra de Córdoba, al de Guaro... A tantos otros, como el Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión que, sin duda es uno de los más importantes y que justamente tiene lugar en estos días.

Estaremos en el Ciclo Flamenco de Los Veranos de La Villa y en estos días pasarán por este blog El Cabrero y Rocío Márquez, que abren hoy el ciclo, Farruco, Antonio Rey, Aurora Vargas, Luisa Palicio, Calixto Sánchez, Milagros Mengíbar, Carmen Linares, Capullo de Jerez, Guillermo Cano o Julián Estrada. Todos estos recitales serán reseñados puntualmente.

También estará la traca final del ciclo, el estreno mundial del último espectáculo de Carlos Saura, el director de cine, Flamenco Hoy, que en el escenario de Puerta del Ángel presentará su manera de ver el flamenco más reciente de la mano de cantaores como David Palomar o Jesús Méndez y los bailaores y coreógrafos Nani Paños y Rafael Estévez, con la dirección musical del pianista Chano Domínguez. Un espectáculo que ha generado muchas expectativas y que puede, quizás, dar pistas de la próxima película que está preparando el cineasta, una actualización, con artistas de hoy, de la cinta que ya dedicó en su día al flamenco. Una cita a la que asistirá Por Bloguerías el día que eche el cierre en Madrid.

Se le pudo ver en el Festival en Jerez, según cuentan los cronistas que asistieron, disfrutando de los espectáculos presentados. También en algunos espectáculos de la SUMA Flamenca, como el recital de Mayte Martín o la presentación de Oro viejo, de la bailaora malagueña Rocío Molina. Carlos Saura es un aficionado al flamenco desde hace muchos años, casi desde la infancia, según él mismo ha contado muchas veces. Ahora vuelve a cruzar profesión con afición. Después de haber dirigido películas musicales que protagonizaron los bailaores Antonio Gades o Cristina Hoyos y de títulos documentales como Flamenco, Sevillanas, o Iberia, ahora prepara un montaje teatral, uno de los platos fuertes del festival Veranos de la Villa, en Madrid, que todos los años dedica un apartado al flamenco.

“Vamos a ser atrevidos, aunque sin perder de vista los caminos ya trazados”, dijo Saura en la presentación de Flamenco hoy. No habrá línea argumental, pero intentará, gracias a la escenografía y las luces, mostrar el paso del tiempo: nacimiento, juventud y madurez del flamenco. El director musical es el pianista gaditano Chano Domínguez, que en su trayectoria se mueve entre los caminos del jazz y del flamenco y que, según explicó, pretende en este caso acercar los palos más jondos (como segiriyas, saetas, farrucas, tangos o fandangos) a las músicas que influyeron en el nacimiento del flamenco, las del Magreb y la India. José Luis Ortiz Nuevo será el director artístico y la cuarta pata de la mesa la forman el tándem formado por Rafael Estévez y Nani Paños, responsables de la coreografía.

Será sin duda un gran espectáculo, por el número y la calidad de artistas que van a participar en él. Todos son jóvenes, una generación desconocida para Saura, según dice él mismo, pero bien dotada. “El flamenco está en un momento prodigioso”. El baile de los dos coreógrafos, Rocío Molina, Pastora Galván, Olga Pericet y Concha Jareño, entre otros, el cante del jerezano Jesús Méndez y el gaditano David Palomar, o las guitarras de Antonio Rey son garantía de éxito anticipada. Entre todos compondrán una obra cuya escenografía, dice Saura, tendrá como elementos fundamentales la luz, las proyecciones en vídeo y los espejos.

En Madrid podrá verse entre el 18 y el 23 de agosto. Después Flamenco hoy saldrá de gira. Primero por España, después por América Latina.

Farruco inauguró la saga. No fue Antonio Montoya Flores, fallecido en Sevilla en 1997, el primero de su familia en dedicarse al flamenco. Era sobrino nieto del guitarrista Manuel Montoya, y su madre, de la que heredó el apodo, también bailaba, pero fue él el patriarca de una familia de bailaores singulares. Con un estilo netamente gitano, a Farruco le gustaba el baile corto, con energía, con rabia, directo y sin adornos. No era amigo de coreografías, ni de grandes elocuencias. Su baile era sobrio y por derecho.

Su gente mantiene la herencia del patriarca. Sus nietos (tuvo doce, y casi todos bailan), pero también dos de sus hijas (tuvo tres y un hijo que murió en accidente de coche con 18 años): Pilar Montoya, Faraona, de 46 años, y Rosario Montoya, Farruca, de 44. Ambas presentaron anoche, en los Jardines de Sabatini de la capital, un espectáculo coreografiado y dirigido por Farruca, en el marco del festival Los Veranos de la Villa, llamado De Farruca a Faraona, cuyo estreno absoluto tuvo lugar en Lebrija el pasado mes de enero.

Farruca y Faraona vivieron desde muy niñas el flamenco más gitano en su casa, y también desde muy pronto, subieron a los escenarios. Han acompañado a figuras como El Güito, Manuela Carrasco o Antonio Canales y, por supuesto, a su padre. Más tarde, estuvieron también en el primer espectáculo del primogénito de Farruca, Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito y han seguido apareciendo, hasta ahora, en los espectáculos del bailaor, llamado a suceder en grandeza a su abuelo.

Las dos dejaron de bailar cuando murió Farruco y regresaron a los escenarios después de guardar luto. Pero la tragedia hizo que Farruca dejara de bailar de nuevo. Su marido, el cantaor Juan Fernández, El Moreno, murió con 42 años, de un infarto cerebral, en un escenario de Buenos Aires. Farruquito se convirtió, con 20 años, en el patriarca de la familia, y después de tres años, volvió a llevar a su madre a los escenarios.

En la presentación de anoche estuvo como invitado especial otro de los hijos de Rosario, Antonio Fernández Montoya (Sevilla, 1988), que ha querido heredar el apodo de su abuelo. Farru ya ha estrenado en solitario, pero anoche quiso acompañar a las mujeres de su familia y a su primo, Antonio Moreno, El Polito, que con sólo 17 años apunta las maneras de sus antecesores.

Y mientras media familia actúa en Madrid, Farruquito, que con el tercer grado penitenciario obtenido hace unas semanas sólo tiene que presentarse en la cárcel dos veces al mes, presenta en Sevilla un nuevo espectáculo en solitario. Puro es el primero en el que el nieto de Farruco no está acompañado por ningún miembro de su familia, pero no por eso se aleja del baile de raza que le ha dado nombre. Con quien sí contará es con un colaborador de lujo, Manuel Molina. Farruquito eligió Palma de Mallorca para estrenarlo el pasado 24 de julio, y después de pasar por la plaza de toros de Jerez el próximo 15 de agosto, será uno de los platos fuertes de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Ayer se presentó la fecha, el 12 de septiembre, en el Auditorio Rocío Jurado.

Entre los detalles dados a conocer en la presentación está el nombre de la productora del espectáculo, Opera & Flamenco Productions, que tiene la intención de encajarlo en teatros dedicados a la lírica que den espacio a otras artes en la próxima temporada. De momento, no se han dado a conocer fechas ni emplazamientos, pero parece que el bailaor regresa con toda la fuerza.

El cantaor granadino Enrique Morente quiso anoche desnudar su cante delante del Palacio Real en Madrid. Así lo hizo, un "recorrido diferente", en sus propias palabras, a sus actuaciones más recientes en Madrid, mostrando lo que es: un renovador del flamenco conocedor de su más profunda raíz. El ronco del Albaicín entregó anoche hondura en su recital de los Jardines de Sabatini y con esta demostración de su saber hacer arrancó el ciclo flamenco de los Veranos de la Villa de la capital, por el que van a pasar también artistas como Esperanza Fernández, el Farru, Lole Montoya o El Lebrijano.

Morente se presentó acompañado por dos guitarristas de excepción, que suelen acompañarle: El Paquete y David Cerrezuela, y por el cajón de Bandolero. Sobrio y sincero, Morente se dejó la piel en el escenario, disfrutando con calma de todos los cantes. Por momentos, su voz desaparecía, convirtiéndose en un leve hilo de voz con el que el granaíno casi susurraba sus cantes para resurgir después con la jondura que le es propia. Los cantes se enlazaron unos con otros, casi sin transiciones, con temple y profundidad.

Arrancó por alegrías, y continuó caminando por bulerías, tangos, fandangos… El espectáculo llevaba el título de uno de sus trabajos más recientes, Morente sueña la Alhambra, pero él quiso recordar cantes antiguos, como los que se marcó por tangos, y algunos de sus cantes más transgresores, algunos de su último trabajo, Pablo de Málaga. Uno de esos momentos, resueltos con la maestría que le es propia, jugando con una voz que en tiempos susurraba y en otros se desgarraba, fueron las seguiriyas con caja de ritmos enlatados que se transformaron en bulerías y que cerraron el recital y dieron paso a un bis con sabor a Leonard Cohen.

Momentos mágicos, sin duda, fueron sus soleares, pero también su versión más flamenca del Omega, que fue salpicando la hora y media larga de recital pero en el que se recreó en el bis, con un Aleluya y La aurora de Nueva York que puso en pie al público que abarrotaba el espacio.