Por Bloguerías

Es difícil abarcar a Enrique Morente (Granada, 1946) en un solo post. Este blog está salpicado con entradas sobre él, pero es complicado resumir su obra y su significado en cuatro párrafos. Inteligente, bohemio y por encima de todo libre, defensor de la democracia y la poesía, decir que Morente es un creador incansable no significa descubrir la pólvora.

En estos días publica un disco, Flamenco en directo, una recopilación de cantes hechos sobre el escenario de la última década (salvo uno, grabado a principios de los 90). Con motivo de esta publicación, en la que se incluye una nana con sus tres hijos (Estrella, Soleá y Enrique hijo), su mujer, Aurora Carbonell, sus nietos Estrella y Curro y un coro de niños, EL PAÍS SEMANAL publica hoy una entrevista, firmada por Manuel Cuellar, en la que el cantaor muestra cómo es su casa además de otras historias del llamado Ronco del Albaicín.

Tangos, soleares, malagueñas, tientos, serranas, granaínas, fandangos naturales y alegrías. Un disco con un repertorio clásico; clásicamente morentiano, con perdón por la pedantería, en el que se hace acompañar las guitarras de Juan y Pepe Habichuela, Rafael Riqueni, David Cerraduela, Juan José Suárez Paquete y ningún adorno más. Flamenco en directo tiene la impronta del momento, el sabor de un recital en una noche fresca de verano al aire libre o el ambiente cerrado de la taberna y la fiesta.

Con un solo tema creado para la ocasión, una nana dedicada a las madres. Preludio a la nana que aparece en este disco parece ahora el más reciente trabajo de Vicente Amigo, quien contó con los tres hijos y el padre, acompañados por Alejandro Sanz, en la rumba Y será verdad.

Libre, creador y aficionado

"El cantaor que desde el rigor más exigente y la libertad más radical ha llevado el flamenco por caminos prohibidos", dice de él Miguel Mora en La voz de los flamencos, libro en el que el periodista construye un diccionario flamenco en la voz del granaíno. Enrique Morente ha hecho de todo en el flamenco. Llegó a Madrid con 15 años para empaparse de los cantaores que mandaban en el momento: Pepe de la Matrona, Antonio Chacón, Bernardo el de los Lobitos… Trabajó en tablaos de la capital como Café de Chinitas o Zambra y en 1967 grabó su primer disco, Cante flamenco, acompañado por Félix de Utrera a la guitarra.

Siempre renovador, para evitar las críticas de los más puristas atribuía sus propias variaciones a cantaores viejos que había escuchado en el camino. Siempre agradecido a los maestros anteriores, los homenajeó en trabajos como Homenaje a Antonio Chacón (1978) o en Morente - Sabicas, un disco que grabó junto al guitarrista cuando éste vivía sus últimos momentos (se publicó después de su muerte).

Fue el primer cantaor en recibir el Premio Nacional de Música, en 1994. Hizo una misa flamenca, con textos de San Juan de la Cruz, Fray Luis de León y Lope de Vega y se acercó a la música clásica dos veces: con la Fantasía del cante jondo para voz flamenca y orquesta, estrenada en el Teatro Real de Madrid en 1986 y el Allegro soleá y fantasía del cante jondo (reeditada recientemente en la discográfica fundada por Morente, Discos Probeticos).

Pero Morente fue descubierto por el gran público gracias a una colaboración en el rock con su disco Omega, grabado en 1996 junto a la banda granadina Lagartija Nick y reeditado el año pasado. El disco, realizado a partir de Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca, supone también un homenaje a Leonard Cohen, primero en poner música a dichos poemas y del que tomó algunas melodías para este trabajo.

Su último trabajo publicado, Pablo de Málaga, supuso otra vuelta de tuerca para el granadino: hizo flamencos los escritos de Picasso, volviendo a demostrar su capacidad para innovar y reinventarse.

Y si todavía queda alguien que se pregunte por qué Morente tiene un lugar en la historia del cante del siglo XX, se pueden argumentar más razones: Porque es uno de los cantaores más versátiles. Porque ha logrado mantener una carrera cimentada en la tradición pero innovadora, en la que ha dejado más que un sello propio. Por ser uno de los primeros en introducir la poesía culta española en la métrica del flamenco y dejar testimonio en discos y espectáculos. Porque es sensible e inteligente, al flamenco y a otras artes, y su voz, sin ser un cantaor especialmente dotado, se mueve con soltura y transmite sentimiento sin buscar el olé gratuito.

(Aquí puedes ver la galería de fotos de EL PAÍS SEMANAL)

Morente el patriarca

Enrique Morente es referencia para los jóvenes, que le citan como maestro y adoptan algunas de sus innovaciones en los cantes para hacerlas suyas. Pero entre sus herederos también los hay que llevan su mismo apellido: sus hijos Estrella, Soleá y Enrique.

Estrella (29 años) y Soleá (24 años) debutaron en el cante con cuatro años en una grabación de su padre, en una iniciativa similar a la que ahora ha tenido con sus nietos. Estrella, la mayor, la única de los tres con una carrera consolidada en el flamenco, grabó además a los siete años acompañada por Sabicas. Siendo adolescente, formó parte del equipo de la grabación del Omega, poniendo el contrapunto femenino a la voz desgarrada de su padre. Después de editar cuatro discos, tiene un hueco propio en el flamenco, producida y acompañada siempre por su padre.

También Enrique hijo (19 años) parece querer hacer una carrera en el flamenco. Desde hace unos años acompaña a su padre y a su hermana en los recitales para hacer palmas y coros y recientemente ha debutado como cantaor junto a Juan Habichuela nieto.

FOTO: JAVIER SALAS (EL PAÍS SEMANAL)

La semana pasada salió a la venta el nuevo trabajo de Vicente Amigo (1967), Paseo de Gracia, el que supone su sexto trabajo de estudio. Un disco que ha tardado más en salir de lo que al guitarrista cordobés hubiese gustado, pero que se ha retrasado por una dolencia que le ha obligado, incluso, a pasar por quirófano.

Paseo de Gracia es un disco más ligero, en las melodías y en los ritmos, que otros trabajos de Vicente Amigo. Pero no por eso hay que desmerecerlo, no hay que ver en esta afirmación algo peyorativo. El guitarrista ha querido acercar el flamenco a otros públicos no tan familiares con lo jondo a través de una sencillez que no debe confundirse con simplicidad. En diferentes entrevistas defiende el guitarrista la honestidad de su trabajo. No hay una intención comercial, sino que se trata del resultado de un momento de inspiración, o de los muchos momentos de inspiración que han desembocado en esta colección de temas.

El acercamiento al pop se siente en el acompañamiento en todos los cortes de una formación propia de este estilo: bajo (Antonio Ramos Maca), percusión (Paquito González), batería (Tino di Geraldo, que también se ocupa de algunas percusiones) y el violín de Alexis Lefêvre. También por los palos elegidos: la mayoría son canciones (en escala occidental y no en los sistemas modales propios del flamenco) adaptados en los ritmos de tangos y rumbas o bulerías. Hay incluso una apuesta por la guitarra eléctrica del propio Vicente Amigo que, al estilo de Pat Metheny (según él mismo ha descrito en diferentes publicaciones), ha grabado un bolero, el Bolero del Amigo.

Es un disco cargado de colaboraciones. La voz de Niña Pastori abre el disco, Amores de nadie, una rumba en la que se siente muy cómoda la cantante cañaílla. En esa línea se presenta otra colaboración muy cercana al pop, la de Alejandro Sanz, que hace su máximo esfuerzo por sonar flamenco en la canción por tangos - rumbas Y será verdad..., un tema en el que aparecen también las voces de los dos Enrique Morente, padre e hijo. También están las dos hijas del cantaor granaíno, Soleá y Estrella Morente, que comparten protagonismo en los tangos La Estrella.

Destaca, por encima de todos los temas, Autorretrato, con la voz sentida e intimista de Morente. Es una canción por bulerías, pero no tiene un aire de fiesta, sino amargo, profundo, adolorido. Atravesado por el dolor que el guitarrista ha explicado haber sentido durante el proceso de elaboración del disco, provocado tanto por una dolencia física como por otra emocional.

Vicente Amigo es el eterno aspirante a sucesor de Paco de Lucía, una etiqueta más mediática que real, colocada probablemente porque, después del de Algeciras, es el solista flamenco actual con más reconocimiento de un público que no es necesariamente el del flamenco. Arrancó su carrera junto a un gran cantaor cordobés, El Pele, con el que grabó un disco imprescindible: La fuente de lo jondo (1986) (más adelante publicarían juntos Poeta de Esquinas Blandas, en 1991, y Canto, en 2003).

Su nombre ha aparecido junto al de muchos grandes, aunque en su carrera discográfica y como compositor destaca, por la repercusión mediática y de ventas que tuvo, el disco que grabó junto a José Mercé, Del amanecer, en 1998.

Grabó su primer disco en solitario en 1991 (De mi corazón al aire). Después vendría Vivencias imaginadas (1995) y un imprescindible: Poeta (1997), en el que trabajó junto a la Orquesta de Córdoba, un homenaje al libro Marinero en tierra de Rafael Alberti, en el que musicó para guitarra acompañado de la orquesta, los poemas del portuense. En 2000 publicó Ciudad de las ideas y en 2005 el anterior a Paseo de Gracia, Un momento en el sonido.

El próximo lunes, 18 de mayo, Vicente Amigo arranca la gira de presentación de Paseo de Gracia en Madrid, bajo el paraguas del festival de la Comunidad de Madrid SUMA Flamenca, en los Teatros del Canal de la capital.

El lunes se presentó el festival de flamenco de la Comunidad: La SUMA Flamenca. Esta vez, la cuarta edición, el encuentro durará un mes y medio: entre el 7 de mayo y el 20 de junio. Serán 63 espectáculos en 30 espacios escénicos. El presupuesto, este año, más reducido que el anterior: 825.000 euros. La explicación, según Santiago Fisas, consejero de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid, está en la crisis. Los artistas cobran menos para que no caiga la calidad. Pero las cifras solo significan que habrá mucho flamenco. Más importante que eso es el cartel. Habrá buen flamenco en abundancia, en todos los rincones de la Comunidad.

Los espectáculos que tienen lugar en la capital se mostrarán en escenarios nuevos. Hasta ahora, la sede principal había sido el Teatro Albéniz. Desaparecido este escenario, hay otros nuevos. El Teatro Calderón (patrocinado por Haägen Dags), el Teatro Lara, los nuevos Teatros del Canal y las salas de pequeño formato integradas en La Noche en vivo.

La web del festival todavía no está a punto, pero de momento, Flamenco World nos avanza la programación completa, que ofrece muchos platos fuertes. Un homenaje importante, el que se hará en los Teatros del Canal a Miguel Candela, fallecido en 2008 y fundamental para el flamenco madrileño, que reunirá a muchos grandes nombres en el escenario (Poveda, Ketama, Juan Habichuela, Morente, Carmen Linares, Javier Ruibal, El Güito, Miguel Ángel Cortés, Tomasito, Riqueni, El Cigala…). Además, un Miguel Poveda que estará hasta tres veces en los escenarios de la SUMA Flamenca (en un homenaje a Canela de San Roque - 9 de mayo en Alcobendas; en el homenaje a Miguel Candela - 11 de mayo en Madrid; en el espectáculo Sin Frontera - 2 de junio en Madrid).

Muchos de los grandes nombres en esta edición, como en veces pasadas, estarán fuera de la capital. La bailaora Manuela Carrasco en Leganés (16 de mayo), Estrella Morente en Villaviciosa de Odón (16 de mayo), El Cigala con Tomatito en San Lorenzo del Escorial (29 de mayo), Farruquito en Alcalá de Henares (6 de junio), El Güito en Rivas Vaciamadrid (6 de junio), Carmen Linares con su homenaje a Juan Ramón Jiménez en Alalá de Henares (7 de junio), Enrique Morente en San Lorenzo del Escorial (13 de junio)...

Habrá muchos momentos especiales con seguridad. Y no sólo por lo completo que es el cartel. Un duelo de pianos flamencos, por ejemplo, entre Diego Amador y Mie Matsumura (con el baile de Leonor Leal y Rafael Campallo). O el ciclo La música de los Espejos, el diálogo de poesía y cante que ya se ha convertido en un clásico en este festival y que este año une a la escritora Elvira Lindo con el cante de José Mercé y la poesía de Antonio Gala con el arte de la trianera Esperanza Fernández.

Además, en Madrid: Vicente Amigo, Mayte Martín, El Torta con Juan Manuel Moneo, Aurora Vargas con Pansequito, Rocío Molina, Montse Cortés...

Y muchos jóvenes, otra de las apuestas del festival. Destacaré dos: María Toledo, que estará presente en varias fechas en varias ciudades y la gaditana María José Franco, que bailará acompañada del cante de El Torta.

Sin ser del todo flamenca en su discografía, Niña Pastori (María Rosa García, 1978) ha logrado, en sus 18 años de carrera, el reconocimiento de público y compañeros de profesión. Ella siempre ha defendido su origen flamenco, pero hasta ahora no había hecho un disco con una base netamente flamenca, es decir, con palos y no canciones. Lo ha hecho en su séptimo trabajo, Esperando verte, cuya grabación ha estado marcada además por el nacimiento de su primera hija, Pastora.

En la conversación que ayer mantuvo con ELPAÍS.com, ella dice no saber por qué ahora le ha apetecido volver al origen e interpretar una soleá, una minera, unos fandangos, unas alegrías o unas bulerías. En cualquier caso, dice no haber tenido que hacer ningún esfuerzo, porque el flamenco siempre está y ha estado en ella, aunque su voz haya quedado entre otras envolturas. "Para cantar flamenco tienes que acordarte de lo tuyo, y yo eso no lo he olvidado. Soy, ante todo, una aficionada al flamenco".

Los críticos que escriben de la Niña Pastori cantaora suelen echar en falta en su voz una mayor matización. María tiene una voz muy aguda, muy gitana, y suele instalarse en esas notas cuando canta, sin explotar los grandes matices que le pueden dar los tonos más bajos, o recorrer mayores escalas. Quizá la experiencia, quizá la conciencia, le han hecho paliar eso en parte en Esperando verte. La soleá (Lo fácil yo no lo quiero) es una prueba. Además de una mayor riqueza de voz, tiene un dolor contenido que le da mayor sabor. La calidad de la guitarra que le acompaña, la del jerezano Diego del Morao, además, engrandece el tema. También las alegrías, en las que Niña Pastori se exhibe incluso en los agudos, tan difíciles de interpretar sin caer en el grito.

Las guitarras del disco son fundamentales. José Miguel Carmona (ex Ketama), su primo Juan Carmona y Diego del Morao, tres colaboradores habituales de Niña Pastori tanto en grabación como encima del escenario, ejecutan correctamente su papel de acompañar y dar el espacio a la cantante/cantaora para su lucimiento. Pero además, aparece en Esperando verte Vicente Amigo, "una colaboración de lujo", en palabras de María. "Es un pedazo de músico, y como persona es también muy cariñoso, muy humilde".

Es cierto, y ella lo cuenta en la entrevista, que en algunas de las canciones este trabajo sigue manteniendo una línea con el estilo que más popularidad le ha dado, la canción pop con base flamenca. En los más flamencos, salvo la soleá y la minera, prefiere contar con estribillos que den más ligereza. Pero además, Niña Pastori y su marido Chaboli, director del proyecto, han querido añadir más cositas, acercar otros estilos a las canciones. El corte que abre el disco, Capricho de mujer, tiene un toque setentero muy cercano a Los Chichos, el grupo al que perteneció Jeros, el padre de Chaboli. Esperando verte, canción dedicada a Pastora, la pequeña de la casa, es casi un tango-bossa, si se me permite la expresión, con percusiones brasileñas y un toque en la guitarra que acentúa este estilo en los estribillos.

En cualquier caso, el flamenco siempre está ahí. En su voz y en sus gustos. María admira a muchos cantaores: "Creo que Duquende es un artista que ha evolucionado muchísimo y eso es algo que yo valoro mucho, un artista que en cada disco se le nota un cambio". También admira a Diego el Cigala, Miguel Poveda, Mayte Martín, Remedios Amaya, Montse Cortés, Estrella Morente, Enrique Morente... "Hay muchísima gente que hace un flamenco muy bonito, cada uno en su estilo", dice Niña Pastori.

Si quieres leer la entrevista, pincha aquí.

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8 guitarras... y un piano es el nuevo trabajo del cantaor cordobés Manuel Moreno, El Pele (Córdoba, 1954). El regreso del cordobés se produce después de cinco años sin grabar. Ahora vuelve por todo lo alto. Con un disco sencillo, clásico pero llevado al espacio y la impronta del cantaor, en el que vuelve a demostrar las inmensas facultades que tiene su voz dorada y la creatividad que derrocha, sin necesidad de mucho aditamento, pero con la mejor de las compañías.

Siete guitarristas de excepción ilustran el regreso del cordobés. Moraíto Chico (en la bulería y los fandangos), Diego del Morao (en las alegrías), Juan Carlos Romero (en la soleá), José Antonio Rodríguez (seguiriya con cabal), Miguel Ángel Cortés (taranta y cartagenera), el Niño de Pura (malagueña y abandolaos) y Daniel Méndez (canción por bulería) a los que hay que añadir a Isidro Muñoz, productor del trabajo. Siete guitarristas, explica El Pele, porque ha querido contar con los mejores en cada palo. Y a los siete, se les añade un piano, el de Dorantes, que toca una majestuosa zambra en la que colabora con su voz la joven cantaora María Toledo.

Como muchos otros, El Pele comenzó cantando pronto, ya de niño, y por la necesidad de buscarse la vida. El apodo flamenco se lo puso el torero Manuel Benítez, el Cordobés, que en una fiesta lo llamó así para decir que era travieso, un golfillo. Y tras una cierta trayectoria por concursos de cante, ganó en 1983 dos de los premios del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Y unos años después de eso, aunque no tiene ninguna trascendencia que lo hiciera, pero sí es una anécdota curiosa, fue en España telonero del británico David Bowie en los conciertos que el Duque Blanco hizo en 1990.

Boomp3.com

El disco que ahora presenta Manuel Moreno cuenta con letras escritas por él. Algunas vienen con dedicatoria, como el guiño Amigo Vicente, unas bulerías de homenaje al guitarrista Vicente Amigo, que acompañó al cantaor en sus inicios y con el que ha grabado dos discos. El último, el anterior a este.

Un par de años le ha costado a este gaditano del barrio La Viña grabar y poner en circulación su debut como cantaor. Trimilenaria es el primer trabajo solista de David Palomar, un homenaje a su ciudad, autoproducido y que, sin ningún tipo de promoción, está funcionando mejor que bien de ventas en el circuito especializado de flamenco.

El disco es fresco, con coros en algunos cortes pero con un fuerte pellizco en otros. Las malagueñas del Mellizo son suficientes para demostrar que el arte de Palomar no será flor de un día. Probablemente, lo mejor del disco. Curtido en el cante de acompañamiento para el baile (entre otros, Javier Barón, Cristina Hoyos o Isabel Bayón) y para guitarristas concertistas como Vicente Amigo y Gerardo Núñez, no estuvieron sus orígenes en el flamenco, sino en el carnaval. Formó parte de agrupaciones infantiles y juveniles y ahí se fue dando cuenta de lo que es estar encima de un escenario. Luego se fue orientando hacia el flamenco, y recién estrenada su mayoría de edad grabó su primer disco como cantante en una agrupación de pop aflamencado, Levantito (1998), que pasó sin pena ni gloria fundamentalmente por la falta de apoyos.

El debut de David como cantaor de alante, que viene avalado, entre otras cosas, por el premio del Concurso Nacional de Cante de Córdoba que ganó el año pasado, tiene un poco de todo lo que este cantaor quiere ofrecer. No podría ser más personal. Palomar pone voz, letra y música, salvo en un par de cantes por tangos, Trimilenaria, cuya música es de Ricardo Rivera y Miradas Perdidas, con música de Keko Baldomero. Las guitarras son de dos colaboradores habituales de David, Keko Baldomero y Rafael Rodríguez, salvo en dos cortes, las alegrías y la seguiriya, en los que le acompaña Moraíto Chico.

Su voz es aguda, pero seca, con potencia y pocas florituras. El trabajo es original, fundiendo pasado y presente, capaz de ofrecer una bulería dedicada a La Paquera de Jerez con unos compases recitados al estilo de Tomasito y un pregón de Macandé o unas malagueñas del Mellizo.

Está especialmente acertado Palomar, además de en la malagueña (Santo Domingo), en sus alegrías, El niño del Mentidero, en verdad alegres y disfrutadas en el cante. También en los tangos Miradas perdidas, que con una voz doliente relata el drama de la inmigración clandestina. Y tremendamente original y sabroso el pregón de Macandé (Suerte de varas), que con los sonidos que añade de la plaza de toros recrea perfectamente el ambiente que Palomar transmite con su voz y que remata con acierto con unos fandangos también de Macandé. Buen debut el de Palomar, y mejor directo, como el que ha protagonizado recientemente en el Alcázar de Sevilla. Desde aquí, muchos éxitos.

"Queremos que el diálogo de la fusión de las distintas maneras de tocar la guitarra sea el lema del festival". Esta frase, dicha por Rosa Aguilar, alcaldesa de Córdoba, en la presentación en Madrid del Festival de Guitarra de Córdoba hoy, resume la esencia de un encuentro ineludible para los amantes de la buena música. No es éste un festival centrado en el flamenco, pero sin duda, el flamenco tiene mucho que decir en Córdoba entre el 4 y el 18 de julio. El reto este año, como ha explicado el presidente del Instituto Municipal de las Artes Escénicas, Rafael Blanco, es abrir el festival al gran público, para que no se convierta en un encuentro de especialistas.

Nombres interesantes son todos los que componen el cartel, y no sólo los flamencos. Pero por razones obvias, sólo voy a referirme a éstos aquí. Los platos fuertes comienzan desde la inauguración, con José Manuel Cañizares acompañado por la Orquesta de Córdoba. Cañizares presentará algunos de los temas de su último trabajo, Suite Iberia, Albéniz por Cañizares, una adaptación de la obra de Albéniz para la guitarra (la obra fue escrita para piano), con un pie en el flamenco y otro en la guitarra clásica. Pero habrá más y no sólo guitarra. La cantaora Estrella Morente presenta su espectáculo junto a Dulce Pontes Dulce Estrella, con el que estará también en Madrid y en la Bienal de Sevilla del próximo otoño, fusionando el flamenco con el fado portugués. Artistas como Tomatito y El Pele (cantaor cordobés que comenzó su carrera junto a su paisano Vicente Amigo y que ha llamado al espectáculo que presentará en esta ocasión como uno de sus trabajos junto al guitarrista, La fuente de lo jondo) y las bailaoras Belén Maya, Merche Esmeralda y Rocío Molina, que tras presentar su Mujeres por medio mundo recalarán en Córdoba antes de seguir camino hacia la Bienal sevillana.

También se presentarán algunos guitarristas más jóvenes a los que hay que seguir la pista, como Alberto Lucena o Santiago Lara (que ha acompañado a Manolo Sanlúcar como segunda guitarra durante cuatro años).

Rafael Blanco ha sido el encargado de presentar esta programación en Madrid y dar las cifras. Este año, que hace su edición número 28, contará con 33 espectáculos, de los cuales, 23 son propuestos por artistas extranjeros, representados en cuatro espacios escénicos: el Gran Teatro, el Teatro de la Axerquía, Patio Barroco de la Diputación y Teatro Cómico Principal. Este es el año, ha dicho Blanco, con más espectáculos. Cuenta con el apoyo de la Junta de Andalucía, Diputación, el Instituto Cervantes, y el Gobierno de España. El presupuesto es de 1,5 millones de euros.

Y como ocurre con otros certámenes de este tipo, la formación tiene un espacio destacado. Son 18 los cursos abiertos a alrededor de 300 alumnos. Cierto es que son sesiones formativas para personas con conocimientos previos de las materias, pero sin duda es una ocasión excepcional para aprender de los grandes maestros. El curso de guitarra flamenca está organizado por Manolo Sanlúcar desde hace ocho años y desde entonces el maestro expone, a través de una metodología propia, las bases fundamentales para el toque. El curso está dividido en uno general y otros dos para aquellos que quieran profundizar en el toque de acompañamiento al cante o en el de acompañamiento al baile. Calixto Sánchez en las clases de técnica vocal para cantaores y Javier Latorre, Inmaculada Aguilar y Mercedes Ruiz en las clases de baile completan la oferta formativa de flamenco.

En cualquier caso, una cita a considerar. Como ha dicho Carmen Cafarell, directora del Cervantes, "cuando el Instituto, en cualquiera de sus sedes, organiza un acto relacionado con la guitarra, arrasamos". No será menos en Córdoba. La alcaldesa lo ha dejado claro con las que quiere que sean las señas de identidad del festival y de la ciudad: "excelencia y calidad".