Por Bloguerías

Hablar de la trayectoria del cantaor Manolo Caracol es complicado. Primero porque es muy popular. Cada aficionado al flamenco, simpatizante o si quiera paisano tiene su propia idea de quién fue y qué significó para este arte. Segundo, porque su trayectoria y personal arte fue tan grande que resulta difícil desmenuzarlo en tres párrafos.

Manuel Ortega Juárez, más conocido como Manolo Caracol, nació el 9 de julio de 1909 en Sevilla. Este es, pues, el año de su centenario y para ello, como explicaba hace unos meses Santiago Belausteguigoitia desde Sevilla, se han organizado varios actos de conmemoración. Esta misma semana (6, 7 y 8) tiene lugar un congreso, Manolo Caracol, un cantaor de leyenda, en Sevilla. Varios estudiosos del flamenco debatirán sobre la trayectoria y el estilo de este artista. La participación en el seminario es gratuita. Seis conferencias y una mesa redonda formarán el programa. Félix Grande, Cati León, Antonio Ortega, Manuel Ríos, Manuel Bohórquez, Rafael Utrera y Antonio Murciano junto a los artistas Pansequito, Manuela Carrasco, El Yunque y El Güito son los grandes nombres protagonistas. Para los que no puedan ir, podrán acceder a lo que en el congreso se trate gracias al libro que la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco publicará con las ponencias. Además, en el congreso se presentará un disco con grabaciones inéditas del cantaor que después se pondrá a la venta.

Manolo Caracol fue una estrella de su tiempo, en solitario y gracias a la pareja artística que formó con Lola Flores. Grabó algunas películas (abajo aparece cantando y junto a Lola Flores la zambra Salvaora en la película Embrujo de 1946) y cantó zambras, más cercanas a veces a la copla que al flamenco y mucho fandango. Se hizo acompañar de piano y de orquesta y gracias a todo esto se ganó el fervor popular.

Todo con arte y entrega, pero fue mucho más que eso. Fue uno de los más grandes cantaores cuando cantaba por seguiriyas, martinetes y por el palo que dispusiera. Tenía una forma de cantar muy personal, un estilo propio y creador que dejó su huella y que hoy siguen muchos cantaores jóvenes. Tuvo un tablao imprescindible en Madrid, Los Canasteros, a donde iban otros cantaores que se ganaban la vida en la capital después de acabar su jornada con los primeros rayos de luz del día.

Puedes descargar el programa del congreso y las instrucciones para acudir a él aquí.

Es la segunda incursión de Miguel Poveda en el cine. La primera fue hace algunos años (1993), en La teta y la Luna, del director Bigas Luna, en la que no sólo cantaba, sino que además interpretaba un personaje. En Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar, canta el tema principal, una zambra, A ciegas, compuesta por Quintero, León y Quiroga en los años 50, popularizada primero por dos grandes cantantes de copla (Concha Piquer y Marifé de Triana), y revisitada ahora por Poveda y Alberto Iglesias, compositor ligado íntimamente al cine español.

"La idea de meter una zambra en la película fue de Alberto Iglesias", explica el director de la película en una entrevista que le realizó mi compañero de redacción Jordi Minguell, pluma cinéfila que junto a Álvaro Pérez hace un gran blog, Alta Definición. "Yo inmediatamente pensé en dos voces, en Miguel Poveda y en Concha Buika. Pero me parecía que debía ser un hombre, porque al fin y al cabo la canción representa más a Lluis Homar”.

Pero no es solamente la visita a un clásico. "Lo que hace Alberto es poner unos arreglos de cuerda y convertir la zambra en una pieza de cámara y luego, Miguel, con ese modo de susurrar la canción... A mí me parece más que extraordinario, es impresionante este chico", dice con admiración Almodóvar. "Es muy importante esta canción al final de la película, porque se queda acompañando al espectador, que está ahí recomponiéndose".

La predilección por la copla de Almodóvar es harto conocida. También su afición al flamenco. Bambino, Duquende, Fernanda y Bernarda de Utrera, entre otros, han llenado de cante sus películas. El último encuentro entre el flamenco y Almodóvar fue justamente en la anterior pelícua, Volver, en la que el manchego contó con la voz de Estrella Morente, que interpretó por bulerías el tango argentino de mismo nombre (no fue la primera en hacerlo, vaya desde aquí mi personal y humilde homenaje también a la versión grabada por Martirio).

A Poveda lo conoce y lo admira, según el mismo Almodóvar reconoce, desde hace años. Y la admiración es mutua. Poveda ha participado en varios conciertos homenaje al director manchego que han tenido lugar en los últimos años, interpretando algunas de las canciones que Almodóvar incluyó en sus bandas sonoras. La última fue el año pasado, en Madrid, en Canciones para Pedro, junto a Buika y el baile de Eva Yerbabuena.

La banda sonora de Los abrazos rotos ha sido editada en formato CD y puede ser adquirida en tiendas físicas y virtuales desde el pasado 18 de marzo, fecha en la que se estrenó la película en los cines españoles.

Y abajo, un pequeño giuño a los inicios en el cine de Poveda, en 1993.

"Cuando vi bailar por primera vez a Fuensanta, que es una bailaora joven, vi a una anciana, no de aspecto, sino de baile, con una forma de bailar de hace muchísimos años. Una fuerza, una garra, una juventud insultante dentro del envejecimiento del personaje en escena... Es una bomba". No hay mejor descripción para las formas de Fuensanta Fresneda Galera, Fuensanta La Moneta (Granada, 1984) que esta que hace su director de escena en De entre la luna y los hombres, Hansel Cereza.

Anoche estrenó el espectáculo en Madrid, en el Teatro de la Zarzuela, donde estará hasta el próximo día 15 de este mes. Con este espectáculo, que es el primero que monta en solitario, La Moneta pide su espacio entre las bailaoras. La joven granadina quiere dejar de ser una promesa y consolidar su estilo y, con una escenografía cuidada, una música creada para la ocasión y una coreografía que la define encima del escenario, La Moneta comienza a sonar un poco más fuerte.

Es una de las bailaoras actuales favoritas del también bailaor Farruquito. Y no hay que preguntar por qué. Es una bailaora de raza (sin ser gitana), que lleva a gala su fuerza en el escenario, el brío, el nerviosismo y las formas más ortodoxas. Se crió, para el baile, en las zambras del Sacromonte granadino. Pasó también por el Festival Internacional de Cante de Las Minas, en La Unión, donde logró, en 2003, el premio El Desplante (máximo galardón para baile). A pesar de su juventud, ha pisado algunos de los escenarios más importantes para el flamenco, como la Bienal de Flamenco de Sevilla. Y acaba de estar en la Bienal de Salzburgo, donde el flamenco ha sonado por primera vez, y en el XIII Festival de Jerez.

La Moneta defiende la tradición, pero no olvida que es una bailaora joven y, como tal, quiere innovar en su puesta en escena. En la presentación en Madrid de De entre la luna y los hombres explicaba que, hasta ahora, ha trabajado un formato más tradicional de baile flamenco y que, con este nuevo montaje, sin dejar de hacer un baile ortodoxo, "el cuerpo me pedía algo más".

Y apunta: "Éste es un buen momento para el flamenco. Hay muchísima afición y la gente no se olvida de lo que significa este arte. Pero también somos jóvenes, tenemos que ir acordes con los tiempos".