20 Ene 2013
WOODY ALLEN: EL DOCUMENTAL
WOODY ALLEN: EL DOCUMENTAL
Mientras espero la próxima película de este director, apareció en la cartelera de los Renoir un documental sobre el proceso creativo y su persona. -¡Qué poco atractivo el título! Una cosa es no ser pretencioso y otra ser soso con el marketing!-
En este recorrido por la vida del “neoyorquino” más famoso de todos los tiempos, podemos ver sus comienzos en Manhattan en pubs haciendo monólogos, como la televisión le puso en circulación y su paso oscarizado hacia el drama: Hannah y sus hermanas y Manhattan.
Él habla de sus parejas en la vida personal y sus actrices en la películas, que coinciden; y también se desnuda contando que al salir al escenario en los pubs de “
Pienso que el director Robert B. Weide, traslada una idea de humanidad sobre nuestro polifacético Allen, desmitificando su figura. Figura que expone, que para llegar a hacer una obra maestra, él lo realiza por el principio de constancia. Todos los años dirige y exhibe un film porque, según Woody, haciendo numerosas películas, habrá alguna que sea buena.
Me ha sorprendido que no cuente su relación con la psicoterapia, ya que él conversa con su psicólogo-psicoanalista frecuentemente sobre sus películas en creación, nuevos guiones…y en esa relación se iba produciendo su obra artística. ¿Por qué nos lo han ocultado? ¿Ha variado de sistema creativo? ¿Qué extraño que con tantas referencias en sus personajes hacia el método psicoanalítico no haya mención en este extensa cinta de 120 minutos? 
04 Ene 2013
LOS MISERABLES
LOS MISERABLES
Mariano Bucero
Psicólogo
Vuelvo a casa tras haber visto la película Los Miserables. Me voy al diccionario de la Real Academia Española, a la que si se le añade “de la Lengua” no se le quita su realeza pero sí su realidad, y busco la palabra “miserable”. Encuentro cuatro acepciones que pueden reunirse en dos grupos. El primero es el de “desdichado, infeliz, abatido, sin valor ni fuerza”. El segundo es el de “mezquino que escatima el gasto, perverso, abyecto, canalla”
Un grupo u otro sirven para calificar a los múltiples personajes que van contando su historia con sus acciones y su canto, pues se trata de una recreación cinematográfica de un musical, inspirado en la novela que Víctor Hugo publicó en 1862, treinta años después de la revuelta a la que hace referencia el relato.
Bastantes personajes pueden ser incluidos en el primer grupo, el de los desdichados que quizás evoquen lástima y una actitud solidaria. Otros pertenecen al segundo grupo, el de los canallas, que tal vez hagan brotar una actitud de desprecio por la rabia que pueden provocar, o incluso por el miedo que pueden promover al considerar que se asemejan a cómo vemos actuar a algunas personas de nuestro entorno.
Ambos tipos de personajes son cómodos de percibir. Los miserables-desgraciados son buenos y siempre buenos y los miserables-canallas son malos y siempre malos. Son cómodos porque no muestran que tengan en sí mismos aspectos discrepantes, contradictorios, o incluso aparentemente opuestos. Una vez etiquetados como buenos o malos, no hay que volver a revisar la etiqueta que les hemos puesto. Son cómodos porque son ficticios, alejados de las personas de carne, hueso y más cosas, que “viven, laboran, pasan y sueñan” como dijo Antonio Machado.
Sin embargo, Jean Valjean, uno de los dos personajes protagonistas, se aproxima bastante a los humanos que se afanan hasta llegar a la noche e imaginan un mañana, más allá de las interpretaciones apocalípticas del calendario maya.
Jean Valjean se debate entre un rencor que, aunque esté justificado, le atrapa al pasado, y un afrontar el futuro de un modo creativo. Entre protegerse de la persecución del mundo exterior haciendo cargar a otro con su biografía, o preservarse de la persecución interna de los sentimientos de culpa. Entre la venganza y la liberación legal, o la piedad que conlleva el comprender las limitaciones del adversario. Entre evitar la soledad o regalar la felicidad a quienes quiere.
El otro personaje protagonista es Javert. Puede parecer que es fácil clasificarle en uno de los dos grupos del término miserable. Incluso puede parecer que está muy alejado de la gente que coge el metro, va a la oficina de empleo o hace un discurso en el Senado. Pero, el caso es que hay quienes sienten, piensan y actúan de un modo parecido al suyo. Son personas que han sido lesionadas psíquicamente tiempo atrás, y que han procurado curar su fractura escayolándose con principios simples y firmes. Tan firmes que les han vuelto rígidos, envarados, atrapados en su armadura. Y cuando algunos se encuentran con que los acontecimientos ablandan esos principios, o se protegen “escayolándose” aún más con más principios, o caen desmoronados disolviéndose en el vacío.
Creo que Jean Valjean y Javert no pueden ser etiquetados sólo como miserables en cualquiera de sus significados. Son bastante más, pues se acercan a las gentes que, como dijo Machado, “en un día como tantos, descansan bajo la tierra”
Mi hijo ha definido la película como “muy emotiva”, le ha dado un 10 y ha advertido “Esta vez no le pongas en la radio de la sierra un 
31 Dic 2012
29 Dic 2012
HAY NUEVOS DUENDES EN DUNAS, MIRA!!!
28 Dic 2012
“En la casa”. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica
“En la
Vivian_ ¿Tú hasta dónde estudiaste?
Edward_ Hasta el final.
Julia Roberts y Richard Gere en Pretty Woman
HASTA EL FINAL. Eso es lo que parece que ha estudiado François Ozon por el trabajo que ha hecho en la película “En la casa” de la que es director y coguionista.
Con esta película cerramos los comentarios del blog Psicología y Cine del año 2012. “En la casa” por su calidad cinematográfica, la compañía psicológica y su potencial educativo, se podría decir que es la guinda para finalizar el año.
Por una parte nos muestra el proceso creativo, el arte y la pasión por narrar, al mismo tiempo que plantea la reflexión en otros temas y, además, despierta en el espectador la emoción, el pensamiento y un sentimiento de inquietud durante toda la película.
“No tengamos miedo y lleguemos hasta el final” decían los profesores que he tenido en clase de narrativa, guión y cine. En la ficción cuanto más dramático y más se distancia un hecho de lo que haríamos en la vida cotidiana es mejor, mientras que en la vida, visto desde la psicología, es mejor cuanto más nos acercamos a lo cotidiano y entendemos la realidad . Y una de las claves de esta película es que el director entrelaza en la historia realidad y ficción, de modo que hay momentos en los que el espectador no diferencia si lo que hace el personaje es realidad o ficción y de ahí el resultado conseguido de inquietud. Y lo mágico es que en realidad todo lo que estamos viendo es ficción.
Esa sensación inquietante también se produce y se mantiene por el hecho de mirar y entrar en la vida de los otros. En este sentido en ciertos momentos evoca “La ventana indiscreta” de Hitchcock. Por la psicología sabemos que la acción de “vivir” la vida de otros permite y favorece no vivir la propia, no enfrentarte a la tuya, evadirte de
Otro tema que considero importante es la reflexión sobre la facultad de imaginación en la nueva generación. Vivimos en un mundo de múltiples y constantes imágenes, tan continuas y solapadas que no dejan espacio ni tiempo para que la persona pueda combinarlas con su inteligencia, con el lenguaje de su pensamiento a través de las leyes de asociación para crear. Y eso le ocurre al personaje quien afirma que no puede crear, que necesita ir a la casa para ver y poder escribir. Y una vez empieza a escribir profesor y alumno quedan atrapados por la pasión de narrar y… ¡cuidado!… las pasiones son duraderas, permanecen, se instalan y pueden acabar dominando a la persona.
Y antes de finalizar comentar que esta guinda de película va acompañada de sabor español, parte de la obra de teatro del dramaturgo y escritor español Juan Mayorga. Disfrútenla.
Y ahí va un deseo para el año que comienza: podemos usar la imaginación y llegar hasta el final –en estudios, profesión, entender, propósitos…- teniendo en cuenta el entorno que nos envuelve, y así mejorar nuestra vida y la del mundo. Todo es posible. Feliz año 2013. 
19 Dic 2012
UNA PISTOLA EN CADA MANO
UNA PISTOLA EN CADA MANO.
Cercano a unos cines cualquiera, de pronto, aparece ante mi vista un eslogan: ¿De qué hablan los hombres cuando no están ellas? Y pienso una comedia de enredo, una de vaqueros o quizá una reflexión sobre la identidad masculina en estos tiempos. Y me acerco a la señorita que vende las entradas para decirle: “Una pistola en cada mano” a lo que ella sonríe lisonjera y accede al “change”.
Cerebro de hombres, cerebro de mujeres, sexualidad masculina, sexualidad femenina palabras que me persiguen y que intentó ver en la pantalla las reflexiones de los cineastas.
Comienza el metraje y veo a hombres que expresan sus sentimientos rápidamente, que entran en la materia personal a 1000/hora y a los que les encanta hablar sobre sus relaciones. ¿Esto no lo hacían sobretodo las mujeres, el siglo anterior? Las miradas entre ellos, a veces, me parece que van a dar paso a un affaire. Y no sé, como catalogar esto, si como una mirada precisa y profunda de Cesc Gay, el director, que muestra la feminización del hombre o como un error conceptual que utiliza comportamientos sexuales en un lugar inadecuado con el género. Después me viene a la cabeza el título, "una pistola en cada mano", y si la pistola fuese el sexo masculino, me sobra una mano o me falta un arma.
¿Cómo pensarlo? ¿Es un guión para el futuro o describe situaciones de los hombres de ésta década?
Pasa igual en otros extractos de la cinta, donde a ellos les resulta fácil hablar de los sentimientos como si fueran un timón al que agarrarse como dirección de vida.
La tiranía de los sentimientos ya no entiende de hombres y mujeres y pueden airearse en cualquier sitio, de cualquier manera. La masculinidad según el film, ya no es una cuestión viril, de fuerza o rudeza, sino que pasa por el ámbito de la palabra. Pero pensando este término como sinónimo de esas intimidades que han dejado de serlo para convertirse en moneda de cambio de las confidencias. Y esta comunicación reconcentrada tiene atisbos de novela rosa. Sin embargo, nos trae una reflexión interesante sobre el hablar, ¿qué es hablar para los hombres y las mujeres? Esta sociedad ayudada por algunos cineastas piensan que contar los sufrimeintos de las parejas o los sentimientos más profundos ayuda a humanizarnos. Cuando los profesionales de la salud, sabemos que hay que hacer este "movimiento" en los lugares adecuados. Ya que es muy probable que sino pase factura emocional. Conviertiéndose, ahora sí, nuestra vida en un posible western: "Sin retorno".
14 Dic 2012
EL CAPITAL LA PELÍCULA
EL CAPITAL
Mariano Bucero
Psicólogo
Hace casi un mes que hablé en la radio de la película Hotel Transilvania, y que, realmente, disfruté con ello.
Disfruté, porque fue una oportunidad de mostrar que las películas de dibujos animados, pueden exponer las situaciones que surgen entre las personas de carne y hueso, entre esos “seres con base en carbono”, como se decía en la primera película de cine de Star Treek en 1979.
Disfruté, porque hubo un momento en que, los que participamos, contamos parte de nuestras historias; contamos las películas que nos habían impactado en la infancia.
Disfruté porque mencionamos que, ante ciertas películas, “éramos muy niños” y que “todos llevamos un niño dentro”.
Pues la película El Capital, en mi entender, y creo que en el del director, trata de niños. Unos niños de cuarenta o más años. Personas con los conocimientos y habilidades de un adulto que ha vivido muchas experiencias, y que ponen ese bagaje al servicio de un estado de niño egocéntrico
Desde esa posición , la directriz principal de actuación es obtener lo que se desea “aquí y ahora”, con una mínima capacidad de empatía, es decir, sin comprender cognitva y emocionalmente la situación de los demás. Y caso de que se pueda comprender, importa poco si sufren o si gozan. Es una posición donde uno tiene todos los derechos y los demás todos los deberes.
El problema es que cuando se juntan varias personas de este tipo, unas veces se pelean entre ellas y otras se unen para avasallar a los demás, como ocurre en ocasiones en los patios de los colegios o en los parques.
Aquí los lugares de esos juegos no son los parques, sino los parqués, los mercados donde se cambian acciones con la misma avidez con que se cambian cromos en las escuelas. Aquí los beneficiados son miles y los perjudicados son millones. Y aquí, el protagonista nos va enseñando un desarrollo personal en que uno puede cuestionarse si es una evolución o es un ir mostrando lo que siempre estuvo oculto. Es cuestión de que cada espectador lo descubra.
La película me ha gustado. Me ha producido tristeza, rabia y. en momentos, alegría. La he visto solo, sin mi hijo, y por eso me atrevo a no ponerle más de un ocho.
02 Dic 2012
FIN, Comienzo a escribir...
FIN
Comienzo a escribir…
y me doy cuenta que suelo elegir películas donde aparece Maribel Verdú, los escritos me dan a conocer una parte de mí.
Me atrajo Fin por su parecido a Perdidos, la gran serie de primera década de los 2000. - Siempre estoy buscando similitudes con lo anterior, también es algo que me pasa en mi vida personal y esta característica humana la usan los “guionistas”, lo utilizan para hacer taquilla, es decir, para acercar a los espectadores al cine.
Jorge Torregrosa, inaugura su ópera prima con una ascensión dramática irregular, pero resolviendo la idea general del film apocalíptico, que mezcla drama, sobrenaturales, miedo. Parece que todos los humanos tenemos una fantasía de ser la última generación sobre la tierra y así entramos en catarsis en esta obra fílmica.
Blanca Romero y Daniel Grao también hacen interpretaciones sensacionales, te atrapan rápidamente en su historia paranormal. Y permiten ver los comportamientos altruistas y los conflictos latentes claramente.
Dejo de escribir…FIN
Sergio García Soriano
Psicólogo
01 Dic 2012
“Golpe de efecto”. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica.
“Golpe de efecto”. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica.
“Venga, tú puedes”. Con esta frase empieza la película “Golpe de efecto”. Son las palabras que se dice a sí mismo Clint Easwood al despertar en la cama por la mañana, al empezar el día. Son palabras de ánimo, positivas, que nos anuncian a un hombre valiente, con confianza en sí mismo, pero también nos dan indicios de que se encuentra ante alguna dificultad. El protagonista está perdiendo la vista y de profesión es ojeador de béisbol. Tiene un carácter duro que le dificulta las cosas, olfatea desde muy cerca la no deseada jubilación y arrastra una relación conflictiva con su hija.
Hasta los personajes más duros y valientes de la historia del cine tienen problemas en algún momento y por primera vez he oído a Clint Easwwod, darse esos ánimos porque hasta ahora siempre podía. Era uno de los hombres más duros del celuloide, pero es tan buen actor que ahora son creíbles dichas por sus labios y su mirada.
Y así empieza la película y
Como en la vida misma a veces ante los problemas reaccionamos negando el problema, como hace en un primer momento el protagonista, pero sabemos, por la experiencia de la vida y estudiado por la psicología, que esto no sirve de mucho porque rechazamos la ayuda y no crecemos. Es mejor aceptar las limitaciones y como dicen en más de una ocasión los personajes “Toma tú la iniciativa”, sin dar excesiva importancia a los fallos, en la vida como en el deporte hay que fallar muchas veces para llegar.
Es una película que sin pretender dar clases de béisbol ni de psicología positiva, aprendes béisbol y serviría como ejemplo para mostrar escenas y conductas de la importancia de educar en valores y las fortalezas humanas como la capacidad de amar y ser amado, amor por el conocimiento y aprendizaje, perseverancia, pasión por las cosas, capacidad de perdonar, valentía, etc.
“Venga, tú puedes. Toma tú la iniciativa” podría ser uno de los regalitos que te llevas al ver Coordina el espacio en ABC Punto Radio sierra Sergio García los viernes a las 13.40 www.puntoradiosierra.com,
21 Nov 2012
El ladrón de palabras. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica.
El ladrón de palabras. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica.
“El ladrón de palabras” Es una película que pasa por delante de ti, pero no entras.
Es la ópera prima de este drama- romance de Brian Klugman y Lee Sternthal, guionistas y directores de esta película que se estrenó en septiembre en USA y el 31 de octubre en España.
No voy a contar el argumento porque creo que la historia y cómo está contada, la habilidad para hilar entre historias, es uno de los puntos fuertes de la película, unido a la fotografía, las formas correctas y la banda sonora. Sin olvidar el elenco de actores (Bradley Cooper, Jeremy Irons y Denis Quaid). Esta bien, pero una pena, porque hubiese podido ser una gran película con el punto fuerte de los conflictos del alma de los personajes.
Una intención de los guionistas y directores, según las entrevistas que han concedido, es motivar a la reflexión sobre el éxito y la elección que hacen las personas para tenerlo. Cuentan que el origen de este guión parte de una anécdota real -casi ya leyenda- sobre Ernest Hemingway y vemos que acaban contando una historia en la que hablan de sueños, de ladrones de obras, de la posibilidad de elegir, de las consecuencias de nuestras elecciones, cómo reaccionar ante las equivocaciones y fracasos. Parece que la intención de esta película es
“No soy quien creía ser y me aterra no conseguirlo nunca” ésta es una descripción que hace el protagonista de sí mismo. Me atrevo a decir que a cualquier psicólogo le encantaría esta frase en un examen, puede hacer maravillas con ella (en cambio aquí entra por un oído y sale por el otro). El éxito si no está conseguido por el esfuerzo de uno mismo, con el tiempo no llena y más bien lleva al vacío. Ojalá su experiencia le hubiese enseñado a mejorar, habría sacado mucho más partido de sí mismo.
Creo que esta película es un ejemplo para anunciar la ayuda que podría aportar un psicólogo con la lectura del guión a entender el background de los personajes y de la historia a los profesionales del cine. Tal vez hubiesen conseguido esa fuerza entre todos.
Estaremos atentos a estos guionistas y directores porque muestran un gran potencial en esta opera prima, a ver si consiguen la llave para “entrar” en el alma de los personajes y de todos nosotros.
Últimos Comentarios
- WOODY ALLEN: EL DOCUMENTAL 1 comentario comentarios Rosita
- LOS MISERABLES 1 comentario comentarios Cristina LuzdeLuna
- LA PESCA DEL SALMÓN EN YEMEN 1 comentario comentarios Judas el Viejo
- LO MEJOR DEL 11. HABLAMOS CON URIBE, FIN DE ETA 1 comentario comentarios converse cuir homme
- ¿Medem ha muerto o ha vuelto? 2 comentarios comentarios converse en france jordans for sale
Tags
Categorías
Enlaces
Amigos
Fans
Ídolos
Buscar
Suscríbete
Selecciona el agregador que utilices para suscribirte a este blog (también puedes obtener la URL de los feeds):
Archivos
- Mayo 2013
- Abril 2013
- Marzo 2013
- Febrero 2013
- Enero 2013
- Diciembre 2012
- Noviembre 2012
- Octubre 2012
- Septiembre 2012
- Agosto 2012
- Julio 2012
- Junio 2012
- Mayo 2012
- Abril 2012
- Marzo 2012
- Febrero 2012
- Enero 2012
- Diciembre 2011
- Noviembre 2011
- Octubre 2011
- Septiembre 2011
- Agosto 2011
- Julio 2011
- Junio 2011
- Mayo 2011
- Abril 2011
- Marzo 2011
- Febrero 2011
- Enero 2011
- Diciembre 2010
- Noviembre 2010
- Octubre 2010
- Septiembre 2010
- Agosto 2010
- Julio 2010
- Junio 2010
- Mayo 2010
- Abril 2010
