04 Ene 2013
LOS MISERABLES
LOS MISERABLES
Mariano Bucero
Psicólogo
Vuelvo a casa tras haber visto la película Los Miserables. Me voy al diccionario de la Real Academia Española, a la que si se le añade “de la Lengua” no se le quita su realeza pero sí su realidad, y busco la palabra “miserable”. Encuentro cuatro acepciones que pueden reunirse en dos grupos. El primero es el de “desdichado, infeliz, abatido, sin valor ni fuerza”. El segundo es el de “mezquino que escatima el gasto, perverso, abyecto, canalla”
Un grupo u otro sirven para calificar a los múltiples personajes que van contando su historia con sus acciones y su canto, pues se trata de una recreación cinematográfica de un musical, inspirado en la novela que Víctor Hugo publicó en 1862, treinta años después de la revuelta a la que hace referencia el relato.
Bastantes personajes pueden ser incluidos en el primer grupo, el de los desdichados que quizás evoquen lástima y una actitud solidaria. Otros pertenecen al segundo grupo, el de los canallas, que tal vez hagan brotar una actitud de desprecio por la rabia que pueden provocar, o incluso por el miedo que pueden promover al considerar que se asemejan a cómo vemos actuar a algunas personas de nuestro entorno.
Ambos tipos de personajes son cómodos de percibir. Los miserables-desgraciados son buenos y siempre buenos y los miserables-canallas son malos y siempre malos. Son cómodos porque no muestran que tengan en sí mismos aspectos discrepantes, contradictorios, o incluso aparentemente opuestos. Una vez etiquetados como buenos o malos, no hay que volver a revisar la etiqueta que les hemos puesto. Son cómodos porque son ficticios, alejados de las personas de carne, hueso y más cosas, que “viven, laboran, pasan y sueñan” como dijo Antonio Machado.
Sin embargo, Jean Valjean, uno de los dos personajes protagonistas, se aproxima bastante a los humanos que se afanan hasta llegar a la noche e imaginan un mañana, más allá de las interpretaciones apocalípticas del calendario maya.
Jean Valjean se debate entre un rencor que, aunque esté justificado, le atrapa al pasado, y un afrontar el futuro de un modo creativo. Entre protegerse de la persecución del mundo exterior haciendo cargar a otro con su biografía, o preservarse de la persecución interna de los sentimientos de culpa. Entre la venganza y la liberación legal, o la piedad que conlleva el comprender las limitaciones del adversario. Entre evitar la soledad o regalar la felicidad a quienes quiere.
El otro personaje protagonista es Javert. Puede parecer que es fácil clasificarle en uno de los dos grupos del término miserable. Incluso puede parecer que está muy alejado de la gente que coge el metro, va a la oficina de empleo o hace un discurso en el Senado. Pero, el caso es que hay quienes sienten, piensan y actúan de un modo parecido al suyo. Son personas que han sido lesionadas psíquicamente tiempo atrás, y que han procurado curar su fractura escayolándose con principios simples y firmes. Tan firmes que les han vuelto rígidos, envarados, atrapados en su armadura. Y cuando algunos se encuentran con que los acontecimientos ablandan esos principios, o se protegen “escayolándose” aún más con más principios, o caen desmoronados disolviéndose en el vacío.
Creo que Jean Valjean y Javert no pueden ser etiquetados sólo como miserables en cualquiera de sus significados. Son bastante más, pues se acercan a las gentes que, como dijo Machado, “en un día como tantos, descansan bajo la tierra”
Mi hijo ha definido la película como “muy emotiva”, le ha dado un 10 y ha advertido “Esta vez no le pongas en la radio de la sierra un 
29 Dic 2012
HAY NUEVOS DUENDES EN DUNAS, MIRA!!!
10 Nov 2012
El ladrón de palabras. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica.
El ladrón de palabras. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica.
“El ladrón de palabras” Es una película que pasa por delante de ti, pero no entras.
Es la ópera prima de este drama- romance de Brian Klugman y Lee Sternthal, guionistas y directores de esta película que se estrenó en septiembre en USA y el 31 de octubre en España.
No voy a contar el argumento porque creo que la historia y cómo está contada, la habilidad para hilar entre historias, es uno de los puntos fuertes de la película, unido a la fotografía, las formas correctas y la banda sonora. Sin olvidar el elenco de actores (Bradley Cooper, Jeremy Irons y Denis Quaid). Esta bien, pero una pena, porque hubiese podido ser una gran película con el punto fuerte de los conflictos del alma de los personajes.
Una intención de los guionistas y directores, según las entrevistas que han concedido, es motivar a la reflexión sobre el éxito y la elección que hacen las personas para tenerlo. Cuentan que el origen de este guión parte de una anécdota real -casi ya leyenda- sobre Ernest Hemingway y vemos que acaban contando una historia en la que hablan de sueños, de ladrones de obras, de la posibilidad de elegir, de las consecuencias de nuestras elecciones, cómo reaccionar ante las equivocaciones y fracasos. Parece que la intención de esta película es
“No soy quien creía ser y me aterra no conseguirlo nunca” ésta es una descripción que hace el protagonista de sí mismo. Me atrevo a decir que a cualquier psicólogo le encantaría esta frase en un examen, puede hacer maravillas con ella (en cambio aquí entra por un oído y sale por el otro). El éxito si no está conseguido por el esfuerzo de uno mismo, con el tiempo no llena y más bien lleva al vacío. Ojalá su experiencia le hubiese enseñado a mejorar, habría sacado mucho más partido de sí mismo.
Creo que esta película es un ejemplo para anunciar la ayuda que podría aportar un psicólogo con la lectura del guión a entender el background de los personajes y de la historia a los profesionales del cine. Tal vez hubiesen conseguido esa fuerza entre todos.
Estaremos atentos a estos guionistas y directores porque muestran un gran potencial en esta opera prima, a ver si consiguen la llave para “entrar” en el alma de los personajes y de todos nosotros.
09 Sep 2012
Viendo cine negro, escuché una frase que podría corresponder al trastorno depresivo:
"Por dentro me siento muerto. Estoy envuelto en la sombra y no sé quien me está golpeando" -Galt- Envuelto en la sombra (1946)
09 Sep 2012
ATRACO PERFECTO (1956) EXTRACTO
"Tienes mis simpatías, Johnny. Todavía no has aprendido que en esta vida debes ser como todo el mundo (...) Tu individualidad es un mosntruo y debes estrangularla en la cuna para que tues amigos se sientan cómodos. ¿Sabes? A menudo he pensado que a los ojos de las masas, gánster y artista son una misma cosa. Se les admira y venera como a héroes, pero siempre está presente el deseo subyacente de verles destruidos en la cima de su éxito" Maurice (Kola Kwariani) en Atraco perfecto (1956)
13 Jul 2012
¿Y si vivimos todos juntos? de Stephan Robelin
Lecina Fernández, psicóloga clínica.
El guión parte de la evidencia del declive natural del organismo y observa que el esquema lineal con que ha funcionado la sociedad hasta ahora: cuidar de quienes nos cuidaron cada vez se hace más difícil llevarlo a cabo por el estilo de vida que llevamos. Así que llegados a una edad avanzada la alternativa a ser cuidados por los hijos, es ir a una residencia, contratar a un cuidador a domicilio o
Los personajes hablan de forma abierta, sin tapujos, temas como la soledad, la enfermedad, la muerte, la sexualidad, la comida, la actitud ante la vida y la amistad.
La película refleja que efectivamente el deterioro físico no se puede evitar, es ley de vida, pero a nivel psicológico la persona sigue sintiéndose joven, el mismo de siempre. Desde la psicología sabemos que el bienestar y la felicidad no dependen de la edad, más bien depende de la salud, de la capacidad y habilidad para funcionar y de la actividad física, mental y social que tenga
Es una película que más que plantear ¿qué podemos hacer por las personas mayores?, plantea ¿qué pueden hacer ellos? El primer punto es fundamental, pero el segundo, como persona y como psicóloga me interesa mucho y coincide con mi filosofía y línea de trabajo. Es cierto que la esperanza de vida tiene mucho que ver con los factores genéticos, pero también son fundamentales otros como alimentación, vida saludable e interés por el entorno social, familiar y la actividad e interacción con nuestro alrededor.
Y en relación a nosotros y a nuestro entorno, la película deja entrever y me parece muy importante “el legado” que dejamos, En la vida nos encontramos con fases o crisis de cambio como la pubertad adolescencia, inicio vida laboral, jubilación o 3ª/4ª edad. En todas ellas se requiere el esfuerzo de reinventarnos ¿tendríamos que prepararnos para esta última fase? En el cine siempre ha habido películas de personas mayores, este año ha habido varios estrenos, en este blog hablé de “Arrugas”. Hoy podemos ver “¿Y si vivimos todos juntos?” de género drama-comedia. Se sale con buena sensación, en algún momento nos toca, nos enternece, nos conmueve por recordarnos ese gran tesoro que es la amistad, el amor, o por esa ultima oportunidad de dejar nuestro legado. Coordina el espacio en ABC PUNTO RADIO SIERRA: SERGIO GARCÍA.
08 Jun 2012
¡POR FIN SOLOS!
¡POR FIN SOLOS!
Mariano Bucero
Psicólogo
Hace un tiempo comenté que, al igual que Montaigne dijo que “la palabra es mitad de quien la pronuncia y mitad de quien la recibe”, creo que las películas son mitad de quienes las crean y mitad de quienes las vemos. Lamento haber omitido que, en ocasiones, entre los autores y los espectadores, hay quienes intervienen cambiando caprichosamente el título original, propiciando que una película que puede ser una buena palabra cinematográfica ofrezca la impresión de ser una palabreja. Esto ha ocurrido con ¡Por fin solos! cuyo titulo original es Darling companion, que puede traducirse como Querido compañero o Querida compañera, nombre que sí tiene que ver con el argumento, el cual es la antítesis de exclamar ¡Por fin solos!
Para mí, la película trata del cariño. Expone la tristeza que sentimos en ausencia de los seres que queremos y de que buscamos una compañía con la que estar bien. Esa convivencia siempre conlleva conflictos, pues es natural que algunas de nuestras peculiaridades rocen con las de los demás.
Me sugiere que, como dijo el psicoanalista Erich Fromm, el cariño requiere conocimiento, respeto, responsabilidad y cuidado. Cuando se olvida esto, como ocurre en la película, puede surgir la pérdida, la incertidumbre y el dolor. Pero si, como también ocurre en la película, mantenemos la esperanza y dedicación que supone el cariño, entonces tenemos la oportunidad de reparar el daño.
La película también muestra que el cariño no requiere de la solemnidad y la grandilocuencia. En él tiene cabida el sentido del humor y la sencillez. Me resulta deliciosa la escena de cómo en un parque solitario, en la noche, puede surgir una declaración de amor auténtico basado en la convivencia cotidiana.
Creo que merece la pena verla sin prisas, degustando los personajes, las situaciones y los paisajes. Coordina la actividad en ABC Punto radio sierra: Sergio García
25 May 2012
EL PROFESOR LAZHAR
Lecina Fernández, psicóloga.
Grupo Psicología y Medios Audiovisuales/Artes Escénicas.
Hola a tod@s de nuevo.
“El profesor Lazhar” nos cuenta una historia de reflexión, es una película “desveladora” en el sentido de revelar, de ir quitando velos para buscar la verdad para entender y liberarse de la opresión.
Película canadiense dirigida por Philippe Falardeau e interpretada por Mohamed Fellag fue nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa.
La película parte de la tragedia que ocurre en el aula de un colegio para plantearnos la educación que transmitimos hoy a los alumnos con la carencia de educación de la vida (educación en la razón y en los sentimientos) y por tanto de la muerte y el dolor del duelo, para decirnos que, aunque tengamos experiencias que nos rompen en pedazos, hay que continuar con la vida.
No es una película de las que se incluyan en el casi “género” de lo que ocurre en las aulas, en las que vemos un perfil de profesor héroe o la lucha por llegar a los alumnos y evitar el fracaso escolar.
“El profesor Lazhar” nos muestra el doloroso proceso del duelo, desde las dificultades que tiene la razón para comprender la muerte: con la incomprensión, el desconcierto, el vacío que provoca la falta de explicación, la sensación de abandono; y los sentimientos que provoca y le acompañan como la tristeza, dolor, rabia, impotencia y en este caso sobre todo el sentimiento de culpa.
Y este duelo está inmerso en el mundo del aula y sus alumnos, el cual lleva implícito el mundo de su inmediato alrededor: los profesores, psicólogo y familia; y éste a su vez de la sociedad que les rodea y de la que forman parte.
Y en ese mundo que vivimos es dónde plantea el tema de la educación desde un punto de vista global, no siendo dogmático, sino a través de reflexión, de dudas que expone directamente en cuanto a la educación desglosada y desmembrada y no como una educación global de enseñanza de materias de educación de la razón, de valores, de sentimientos. Y de los resultados que esto está teniendo.
En ese sentido muestra en los personajes la evitación de lo no políticamente correcto y propone la comunicación, la importancia de la palabra y expresión de sentimientos en el proceso sanador del dolor del alma, a través de la terapia dirigida por un profesional y de la experiencia terapéutica que surge en el aula.
La película trata de muchos temas universales: Dolor y proceso sanador, Muerte y Vida, Tragedia y Esperanza, Crueldad y Sensibilidad, Evitar y Afrontar, Esconder y Buscar, Violencia y Justicia, Presión y Calma, Abrazos y Despedidas, Lucha y Paz interior, en definitiva, es dolorosa y conmovedora, no deja indiferente y se queda con nosotros, posiblemente por las emociones que provoca y remueve, tiene mucha fuerza dramática, y por las reflexiones que promueve. Es muy interesante para educadores padres y profesores por la reflexión psicológica, educativa y social.
Coordina el espacio en ABC punto radio sierra: Sergio García Soriano
07 May 2012
LOS PELAYO, por Elena Almodóvar.
Esta película nos muestra algo que quizá suene a tópico y es aquello de que “nada, en esta vida, es perfecto” y que dichas imperfecciones no son “azarosas” sino que siguen una secuencia o patrón que puede ser medido matemáticamente. Nos muestra, por tanto, otra cosa más, y es que “el azar no existe” , algo que, a menudo escuchamos, pero, que muchas veces, no nos terminamos de creer, o quizá, si que existe, pero como todo, tiene un margen de error, es decir, tiene una parte que, en realidad, es predecible. Tal hecho no le pasa desapercibido a la familia García-Pelayo, los cuáles, descubren que la ruleta tiene también esa serie de imperfecciones o desviaciones físicas, susceptibles de cálculo mediante lo que ellos llaman “la esperanza matemática”. Un método en el que, según dictamina el Tribunal Supremo, no hay “ni trampa ni cartón” y, a través del cuál, los juegos de azar dejan de serlo. Una tendencia de la bola a caer más veces en unos números que en otros que puede calcularse mediante métodos estadísticos. Un vacío legal, difícilmente subsanable, que desampara, para variar, a estos establecimientos, pudiendo ocasionarles “la ruina”. Algo que nos muestra de nuevo también que “quién hizo la ley hizo la trampa” o, quizá sería más correcto hablar en este caso del eterno conflicto de intereses que, muchas veces, se da entre lo legal y lo moralmente correcto. Con esto no quisiera defender a los propietarios de estos establecimientos cuya moralidad estaría también, en mi opinión, “en tela de juicio”. Y, a los que, en definitiva, los Pelayo no hacen otra cosa que “pagarles con su misma moneda”. De todas formas, la cuestión que nos depara no es juzgar ni a unos ni a otros. Lo que si es cierto, y no podemos ignorar, es que “nadie da duros a pesetas”, esto quiere decir que, evidentemente, los casinos no dejan de ser empresas privadas. Y como tales, están hechas para ganar dinero, en este caso, a costa de las pérdidas de los jugadores. Cabe suponer, por lo tanto, que el hecho de que alguien descubra como “burlar al azar” (que es de lo que ellos viven, en definitiva) supone una “faena” para estas empresas. Se convierte en su “talón de Aquiles”, “fastidiándoles el chiringuito”.
La película se basa en una historia real, acaecida en España durante los años 90, de la cuál, existe también un libro “la fabulosa historia de los Pelayo” de la editorial Plaza & Janés, donde la familia (principalmente, padre e hijo) narra su experiencia y explica su método de manera detallada. Dicho libro sale al mercado a petición del cantautor Joaquín Sabina, amigo de Gonzalo (el patriarca) y admirador de éste.
En el film, vemos también a un Miguel Ángel Silvestre con una interpretación diferente a la que, hasta ahora, estábamos acostumbrados. No obstante, la película aprovecha al actor para introducir alguna que otra escena de sexo “picante” junto con la croupier (Blanca Suárez), a pesar de ser ambos actores secundarios. Algo que no hace tanto con los actores protagonistas que, en ese sentido, imagino, no interesan tanto al espectador.
Por último, viendo el final, en que aparecen todos esos chinos no puedo evitar que me venga a la mente aquella imagen en los bares, hace algunos años, que todos recordaremos, del típico chino trajeado “vaciando” las “tragaperras”. ¿Fueron los Pelayo los precursores de esto?. Es sabido por todos, la habilidad de los chinos para “copiar”. No queda del todo claro en la película, pero es una idea que, como digo, me viene. Grupo de Psicología y Medios audiovisuales del Cop Madrid. Coordina este espacio en ABC Punto Radio Sierra Sergio García.
05 May 2012
LOS IDUS DE MARZO GEORGE CLOONEY
LOS IDUS DE MARZO,
Julio Cesar desestimó lo que le decía el vidente en el año 44 a.C cuando éste le auguraba su muerte en los Idus de Marzo, tiempo de buenos augurios generalmente. Plutarco así lo escribió, y Shakespeare en su obra a Julio Cesar, lo retoma.
No son los Idus de Marzo de George Clooney un film sobre la política siendo uno de sus protagonistas el presidente de los demócratas en USA. Tampoco son los Idus de Marzo una remembranza sobre las conspiraciones del pasado como podría parecer en un principio. El cine al que éste genio se adhiere, crea en el espectador una contradicción permanente ya que expone una serie de matices grises sobre los héroes de la fábula que desconciertan a los espectadores. Ryan Gosling de Drive (2012) o Philip Seymour Hoffman de Truman Capote (2005) forman el equipo técnico de asesores en la campaña por el territorio de Ohio y después por la campaña de las presidenciales.
En esta película podemos ver cómo se aprende la mentira, y cómo se aprende a tener una máscara que posibilitan las relaciones sociales y humanas. Quizás Mark Twain en su tratado de “buenas prácticas” sobre engaños cotidianos podría haber dado su consentimiento a ésta cinta que comienza con un Ryen Gosling, lejano, probando los micrófonos de un auditorio y termina con una imagen de corte similar, pero esta vez, cerca, un primer plano de su cara y de sus ojos que ante las palabras del candidato escuchadas por un auricular, producen una caída de mirada durante unas décimas de segundo. La palabra integridad le ha resultado dañina. Y es que ha tenido que hacer sacrificios en su moral para llegar a conseguir ser el jefe de campaña del presidente, ha tenido que jugar sucio.
Si hace tiempo que no escuchan un buen guión con temas tan manidos como el aborto, la homosexualidad o la hipocresía social, ésta es una buena oportunidad. Quizás en 2 momentos la cinta peca de exceso de melodrama. No obstante, la estructura narrativa, interpretación y montaje dan un ritmo trepidante a una historia tan inaudita como contemporánea.
Sergio García
Psicólogo 660046657 
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