20 Ene 2013
WOODY ALLEN: EL DOCUMENTAL
WOODY ALLEN: EL DOCUMENTAL
Mientras espero la próxima película de este director, apareció en la cartelera de los Renoir un documental sobre el proceso creativo y su persona. -¡Qué poco atractivo el título! Una cosa es no ser pretencioso y otra ser soso con el marketing!-
En este recorrido por la vida del “neoyorquino” más famoso de todos los tiempos, podemos ver sus comienzos en Manhattan en pubs haciendo monólogos, como la televisión le puso en circulación y su paso oscarizado hacia el drama: Hannah y sus hermanas y Manhattan.
Él habla de sus parejas en la vida personal y sus actrices en la películas, que coinciden; y también se desnuda contando que al salir al escenario en los pubs de “
Pienso que el director Robert B. Weide, traslada una idea de humanidad sobre nuestro polifacético Allen, desmitificando su figura. Figura que expone, que para llegar a hacer una obra maestra, él lo realiza por el principio de constancia. Todos los años dirige y exhibe un film porque, según Woody, haciendo numerosas películas, habrá alguna que sea buena.
Me ha sorprendido que no cuente su relación con la psicoterapia, ya que él conversa con su psicólogo-psicoanalista frecuentemente sobre sus películas en creación, nuevos guiones…y en esa relación se iba produciendo su obra artística. ¿Por qué nos lo han ocultado? ¿Ha variado de sistema creativo? ¿Qué extraño que con tantas referencias en sus personajes hacia el método psicoanalítico no haya mención en este extensa cinta de 120 minutos? 
04 Ene 2013
LOS MISERABLES
LOS MISERABLES
Mariano Bucero
Psicólogo
Vuelvo a casa tras haber visto la película Los Miserables. Me voy al diccionario de la Real Academia Española, a la que si se le añade “de la Lengua” no se le quita su realeza pero sí su realidad, y busco la palabra “miserable”. Encuentro cuatro acepciones que pueden reunirse en dos grupos. El primero es el de “desdichado, infeliz, abatido, sin valor ni fuerza”. El segundo es el de “mezquino que escatima el gasto, perverso, abyecto, canalla”
Un grupo u otro sirven para calificar a los múltiples personajes que van contando su historia con sus acciones y su canto, pues se trata de una recreación cinematográfica de un musical, inspirado en la novela que Víctor Hugo publicó en 1862, treinta años después de la revuelta a la que hace referencia el relato.
Bastantes personajes pueden ser incluidos en el primer grupo, el de los desdichados que quizás evoquen lástima y una actitud solidaria. Otros pertenecen al segundo grupo, el de los canallas, que tal vez hagan brotar una actitud de desprecio por la rabia que pueden provocar, o incluso por el miedo que pueden promover al considerar que se asemejan a cómo vemos actuar a algunas personas de nuestro entorno.
Ambos tipos de personajes son cómodos de percibir. Los miserables-desgraciados son buenos y siempre buenos y los miserables-canallas son malos y siempre malos. Son cómodos porque no muestran que tengan en sí mismos aspectos discrepantes, contradictorios, o incluso aparentemente opuestos. Una vez etiquetados como buenos o malos, no hay que volver a revisar la etiqueta que les hemos puesto. Son cómodos porque son ficticios, alejados de las personas de carne, hueso y más cosas, que “viven, laboran, pasan y sueñan” como dijo Antonio Machado.
Sin embargo, Jean Valjean, uno de los dos personajes protagonistas, se aproxima bastante a los humanos que se afanan hasta llegar a la noche e imaginan un mañana, más allá de las interpretaciones apocalípticas del calendario maya.
Jean Valjean se debate entre un rencor que, aunque esté justificado, le atrapa al pasado, y un afrontar el futuro de un modo creativo. Entre protegerse de la persecución del mundo exterior haciendo cargar a otro con su biografía, o preservarse de la persecución interna de los sentimientos de culpa. Entre la venganza y la liberación legal, o la piedad que conlleva el comprender las limitaciones del adversario. Entre evitar la soledad o regalar la felicidad a quienes quiere.
El otro personaje protagonista es Javert. Puede parecer que es fácil clasificarle en uno de los dos grupos del término miserable. Incluso puede parecer que está muy alejado de la gente que coge el metro, va a la oficina de empleo o hace un discurso en el Senado. Pero, el caso es que hay quienes sienten, piensan y actúan de un modo parecido al suyo. Son personas que han sido lesionadas psíquicamente tiempo atrás, y que han procurado curar su fractura escayolándose con principios simples y firmes. Tan firmes que les han vuelto rígidos, envarados, atrapados en su armadura. Y cuando algunos se encuentran con que los acontecimientos ablandan esos principios, o se protegen “escayolándose” aún más con más principios, o caen desmoronados disolviéndose en el vacío.
Creo que Jean Valjean y Javert no pueden ser etiquetados sólo como miserables en cualquiera de sus significados. Son bastante más, pues se acercan a las gentes que, como dijo Machado, “en un día como tantos, descansan bajo la tierra”
Mi hijo ha definido la película como “muy emotiva”, le ha dado un 10 y ha advertido “Esta vez no le pongas en la radio de la sierra un 
28 Dic 2012
“En la casa”. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica
“En la
Vivian_ ¿Tú hasta dónde estudiaste?
Edward_ Hasta el final.
Julia Roberts y Richard Gere en Pretty Woman
HASTA EL FINAL. Eso es lo que parece que ha estudiado François Ozon por el trabajo que ha hecho en la película “En la casa” de la que es director y coguionista.
Con esta película cerramos los comentarios del blog Psicología y Cine del año 2012. “En la casa” por su calidad cinematográfica, la compañía psicológica y su potencial educativo, se podría decir que es la guinda para finalizar el año.
Por una parte nos muestra el proceso creativo, el arte y la pasión por narrar, al mismo tiempo que plantea la reflexión en otros temas y, además, despierta en el espectador la emoción, el pensamiento y un sentimiento de inquietud durante toda la película.
“No tengamos miedo y lleguemos hasta el final” decían los profesores que he tenido en clase de narrativa, guión y cine. En la ficción cuanto más dramático y más se distancia un hecho de lo que haríamos en la vida cotidiana es mejor, mientras que en la vida, visto desde la psicología, es mejor cuanto más nos acercamos a lo cotidiano y entendemos la realidad . Y una de las claves de esta película es que el director entrelaza en la historia realidad y ficción, de modo que hay momentos en los que el espectador no diferencia si lo que hace el personaje es realidad o ficción y de ahí el resultado conseguido de inquietud. Y lo mágico es que en realidad todo lo que estamos viendo es ficción.
Esa sensación inquietante también se produce y se mantiene por el hecho de mirar y entrar en la vida de los otros. En este sentido en ciertos momentos evoca “La ventana indiscreta” de Hitchcock. Por la psicología sabemos que la acción de “vivir” la vida de otros permite y favorece no vivir la propia, no enfrentarte a la tuya, evadirte de
Otro tema que considero importante es la reflexión sobre la facultad de imaginación en la nueva generación. Vivimos en un mundo de múltiples y constantes imágenes, tan continuas y solapadas que no dejan espacio ni tiempo para que la persona pueda combinarlas con su inteligencia, con el lenguaje de su pensamiento a través de las leyes de asociación para crear. Y eso le ocurre al personaje quien afirma que no puede crear, que necesita ir a la casa para ver y poder escribir. Y una vez empieza a escribir profesor y alumno quedan atrapados por la pasión de narrar y… ¡cuidado!… las pasiones son duraderas, permanecen, se instalan y pueden acabar dominando a la persona.
Y antes de finalizar comentar que esta guinda de película va acompañada de sabor español, parte de la obra de teatro del dramaturgo y escritor español Juan Mayorga. Disfrútenla.
Y ahí va un deseo para el año que comienza: podemos usar la imaginación y llegar hasta el final –en estudios, profesión, entender, propósitos…- teniendo en cuenta el entorno que nos envuelve, y así mejorar nuestra vida y la del mundo. Todo es posible. Feliz año 2013. 
19 Dic 2012
UNA PISTOLA EN CADA MANO
UNA PISTOLA EN CADA MANO.
Cercano a unos cines cualquiera, de pronto, aparece ante mi vista un eslogan: ¿De qué hablan los hombres cuando no están ellas? Y pienso una comedia de enredo, una de vaqueros o quizá una reflexión sobre la identidad masculina en estos tiempos. Y me acerco a la señorita que vende las entradas para decirle: “Una pistola en cada mano” a lo que ella sonríe lisonjera y accede al “change”.
Cerebro de hombres, cerebro de mujeres, sexualidad masculina, sexualidad femenina palabras que me persiguen y que intentó ver en la pantalla las reflexiones de los cineastas.
Comienza el metraje y veo a hombres que expresan sus sentimientos rápidamente, que entran en la materia personal a 1000/hora y a los que les encanta hablar sobre sus relaciones. ¿Esto no lo hacían sobretodo las mujeres, el siglo anterior? Las miradas entre ellos, a veces, me parece que van a dar paso a un affaire. Y no sé, como catalogar esto, si como una mirada precisa y profunda de Cesc Gay, el director, que muestra la feminización del hombre o como un error conceptual que utiliza comportamientos sexuales en un lugar inadecuado con el género. Después me viene a la cabeza el título, "una pistola en cada mano", y si la pistola fuese el sexo masculino, me sobra una mano o me falta un arma.
¿Cómo pensarlo? ¿Es un guión para el futuro o describe situaciones de los hombres de ésta década?
Pasa igual en otros extractos de la cinta, donde a ellos les resulta fácil hablar de los sentimientos como si fueran un timón al que agarrarse como dirección de vida.
La tiranía de los sentimientos ya no entiende de hombres y mujeres y pueden airearse en cualquier sitio, de cualquier manera. La masculinidad según el film, ya no es una cuestión viril, de fuerza o rudeza, sino que pasa por el ámbito de la palabra. Pero pensando este término como sinónimo de esas intimidades que han dejado de serlo para convertirse en moneda de cambio de las confidencias. Y esta comunicación reconcentrada tiene atisbos de novela rosa. Sin embargo, nos trae una reflexión interesante sobre el hablar, ¿qué es hablar para los hombres y las mujeres? Esta sociedad ayudada por algunos cineastas piensan que contar los sufrimeintos de las parejas o los sentimientos más profundos ayuda a humanizarnos. Cuando los profesionales de la salud, sabemos que hay que hacer este "movimiento" en los lugares adecuados. Ya que es muy probable que sino pase factura emocional. Conviertiéndose, ahora sí, nuestra vida en un posible western: "Sin retorno".
21 Nov 2012
El ladrón de palabras. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica.
El ladrón de palabras. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica.
“El ladrón de palabras” Es una película que pasa por delante de ti, pero no entras.
Es la ópera prima de este drama- romance de Brian Klugman y Lee Sternthal, guionistas y directores de esta película que se estrenó en septiembre en USA y el 31 de octubre en España.
No voy a contar el argumento porque creo que la historia y cómo está contada, la habilidad para hilar entre historias, es uno de los puntos fuertes de la película, unido a la fotografía, las formas correctas y la banda sonora. Sin olvidar el elenco de actores (Bradley Cooper, Jeremy Irons y Denis Quaid). Esta bien, pero una pena, porque hubiese podido ser una gran película con el punto fuerte de los conflictos del alma de los personajes.
Una intención de los guionistas y directores, según las entrevistas que han concedido, es motivar a la reflexión sobre el éxito y la elección que hacen las personas para tenerlo. Cuentan que el origen de este guión parte de una anécdota real -casi ya leyenda- sobre Ernest Hemingway y vemos que acaban contando una historia en la que hablan de sueños, de ladrones de obras, de la posibilidad de elegir, de las consecuencias de nuestras elecciones, cómo reaccionar ante las equivocaciones y fracasos. Parece que la intención de esta película es
“No soy quien creía ser y me aterra no conseguirlo nunca” ésta es una descripción que hace el protagonista de sí mismo. Me atrevo a decir que a cualquier psicólogo le encantaría esta frase en un examen, puede hacer maravillas con ella (en cambio aquí entra por un oído y sale por el otro). El éxito si no está conseguido por el esfuerzo de uno mismo, con el tiempo no llena y más bien lleva al vacío. Ojalá su experiencia le hubiese enseñado a mejorar, habría sacado mucho más partido de sí mismo.
Creo que esta película es un ejemplo para anunciar la ayuda que podría aportar un psicólogo con la lectura del guión a entender el background de los personajes y de la historia a los profesionales del cine. Tal vez hubiesen conseguido esa fuerza entre todos.
Estaremos atentos a estos guionistas y directores porque muestran un gran potencial en esta opera prima, a ver si consiguen la llave para “entrar” en el alma de los personajes y de todos nosotros.
16 Nov 2012
HOTEL TRANSILVANIA
HOTEL TRANSILVANIA
Mariano Bucero
Psicólogo
Anoche estuve reunido con una compañera y un compañero psicólogos. Se me hizo tarde y cogí un taxi. Tras decir mi dirección, continué dándole vueltas a lo que me ocupaba: ¿De cuál película hablaría hoy en el espacio radiofónico “Club de Cine”? Ruby Sparks había despertado mi interés y mi sonrisa, mientras que El nombre me había provocado carcajadas y evocado situaciones vividas con los amigos. Pero me costaba decidir sobre cual de ellas hablar.
“¿Es Calle de…, o Camino de…? me preguntó el taxista.
Al contestarle, observé como manipulaba el GPS, sobre el cual pendía una foto de una niña, que supuse podía ser su hija. Quizás por esa suposición, junto con su acento rumano, se me vino a la cabeza la película Hotel Transilvania. Y decidí que hoy hablaría de ella.
En mi opinión, subraya, con buena dosis de humor, el reiterado conflicto que surge en el afán de algunos padres de proteger a sus hijas e hijos, manteniéndoles en un ámbito cerrado. Y esto, en relación con la habitual curiosidad de los jóvenes, que les lleva a querer volar más allá de los límites conocidos.
Es un conflicto en que, madres y padres se debaten entre arriesgarse a que sus hijas e hijos puedan dañarse en el camino que les lleve a ser autónomos, u optar por la seguridad y dañarles dejándoles raquíticos, dependientes, y a la larga con poca capacidad de valerse por sí mismos. Parece que es duro estar de padre
Es un conflicto en que, hijos e hijas oscilan entre complacer a madres y padres para que no sufran, pues su sufrimiento les hace daño; o elegir seguir la atracción de lo idealizado, lo que ilusiona, y, a la vez, por desconocido, conlleva temor. Parece que es arduo estar de hijo.
Hay otro aspecto de la película que, en mi entender, se relaciona con cómo cualquier persona, a partir de ciertas experiencias, hacemos una “pasta” de sentimientos, ideas y comportamientos, que sirve para fabricar las gafas con que miramos al mundo. Es lo que los psicólogos llamamos esquema de referencia, o marco de referencia, y que distorsiona la percepción de los otros, pues… ¿Desde cuando los humanos quieren morderles los tobillos a los vampiros? Esto puede ser un claro ejemplo de prejuicio.
Por cierto, no lo había dicho directamente, pero la película está en sintonía con la saga de Crepúsculo. Pero aquí los vampiros son de dibujos animados y, por tanto, más directos en sus deseos y temores.
A mi hijo le gustó. A mi también y le puse un 9. Cuestión de paladar en la escala del gustar del cine.
10 Nov 2012
El ladrón de palabras. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica.
El ladrón de palabras. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica.
“El ladrón de palabras” Es una película que pasa por delante de ti, pero no entras.
Es la ópera prima de este drama- romance de Brian Klugman y Lee Sternthal, guionistas y directores de esta película que se estrenó en septiembre en USA y el 31 de octubre en España.
No voy a contar el argumento porque creo que la historia y cómo está contada, la habilidad para hilar entre historias, es uno de los puntos fuertes de la película, unido a la fotografía, las formas correctas y la banda sonora. Sin olvidar el elenco de actores (Bradley Cooper, Jeremy Irons y Denis Quaid). Esta bien, pero una pena, porque hubiese podido ser una gran película con el punto fuerte de los conflictos del alma de los personajes.
Una intención de los guionistas y directores, según las entrevistas que han concedido, es motivar a la reflexión sobre el éxito y la elección que hacen las personas para tenerlo. Cuentan que el origen de este guión parte de una anécdota real -casi ya leyenda- sobre Ernest Hemingway y vemos que acaban contando una historia en la que hablan de sueños, de ladrones de obras, de la posibilidad de elegir, de las consecuencias de nuestras elecciones, cómo reaccionar ante las equivocaciones y fracasos. Parece que la intención de esta película es
“No soy quien creía ser y me aterra no conseguirlo nunca” ésta es una descripción que hace el protagonista de sí mismo. Me atrevo a decir que a cualquier psicólogo le encantaría esta frase en un examen, puede hacer maravillas con ella (en cambio aquí entra por un oído y sale por el otro). El éxito si no está conseguido por el esfuerzo de uno mismo, con el tiempo no llena y más bien lleva al vacío. Ojalá su experiencia le hubiese enseñado a mejorar, habría sacado mucho más partido de sí mismo.
Creo que esta película es un ejemplo para anunciar la ayuda que podría aportar un psicólogo con la lectura del guión a entender el background de los personajes y de la historia a los profesionales del cine. Tal vez hubiesen conseguido esa fuerza entre todos.
Estaremos atentos a estos guionistas y directores porque muestran un gran potencial en esta opera prima, a ver si consiguen la llave para “entrar” en el alma de los personajes y de todos nosotros.
26 Sep 2012
ENTREVISTA A JOSE LUIS GARCI, 1ª PARTE
Un cine sin prisas, más que de acción, de reacción"
http://www.youtube.com/watch?v=AYZ0P4yJ_fQ&feature=youtu.be&a
14 Ago 2012
CAFÉ DE FLORE y la entrevista con Jean Marc Vallé, su director.
Lecina Fernández, psicóloga clínica.
CAFÉ DE FLORE y la entrevista con Jean Marc Vallé, su director.
Café de flore es una película sobre el amor.
Es un trenzado entre las emociones y la razón.
La dualidad y/o binomio cuerpo-mente nos ha acompañado a lo largo de toda la historia de la humanidad, por una parte el cuerpo, sensibilidad, percepción, sensaciones, emociones y por otra la mente, la razón,
Es visible la sensibilidad del director y por tanto la hipersensibilidad de los protagonistas en percibir, escuchar, no sólo la música- muy importante en la película y en los personajes- sino para escuchar la voz de las cosas, vivas o muertas, escuchar cuanto nos rodea. La película, en este sentido, ofrece tres vías al espectador: 1) es partícipe de las emociones que viven los personajes, emociones que el director ha elegido presentarlas en forma de destellos intermitentes. 2) entre esos destellos el espectador acompaña a los personajes en su necesidad de búsqueda de razón, de explicación y justificación de lo que les ocurre y sienten en su vida. 3) el espectador, además, tiene un papel activo, racional. Tiene que construir la historia con las imágenes que recibe. Y la construye, sale del cine con la satisfacción de haber resuelto, él mismo, el enigma.
El tema de la película puede gustar más o menos, las conclusiones a las que llega la protagonista pueden coincidir o no con las del espectador, pero una característica realmente atractiva es el montaje, es como un segundo guión formando un puzzle que va entregando piezas, en principio inconexas, aparentemente sin orden, proporcionando una continuidad de pistas cuidadosamente seleccionadas para que el espectador vaya dando orden a
La película da mucho juego por los muchos temas interesantes que plantea, muchos temas psicológicos y relacionados con la psicología, pero como no se ha estrenado no quiero desvelarlos. Sí añado y pueden fijarse, aunque no es el tema de la película, entretejido en él está la reacción de los hombres y de las mujeres ante una situación en la que buscan explicación, y las conexiones de ayuda entre las mujeres. Espero disfruten de este trenzado entre emoción y razón
13 Jul 2012
¿Y si vivimos todos juntos? de Stephan Robelin
Lecina Fernández, psicóloga clínica.
El guión parte de la evidencia del declive natural del organismo y observa que el esquema lineal con que ha funcionado la sociedad hasta ahora: cuidar de quienes nos cuidaron cada vez se hace más difícil llevarlo a cabo por el estilo de vida que llevamos. Así que llegados a una edad avanzada la alternativa a ser cuidados por los hijos, es ir a una residencia, contratar a un cuidador a domicilio o
Los personajes hablan de forma abierta, sin tapujos, temas como la soledad, la enfermedad, la muerte, la sexualidad, la comida, la actitud ante la vida y la amistad.
La película refleja que efectivamente el deterioro físico no se puede evitar, es ley de vida, pero a nivel psicológico la persona sigue sintiéndose joven, el mismo de siempre. Desde la psicología sabemos que el bienestar y la felicidad no dependen de la edad, más bien depende de la salud, de la capacidad y habilidad para funcionar y de la actividad física, mental y social que tenga
Es una película que más que plantear ¿qué podemos hacer por las personas mayores?, plantea ¿qué pueden hacer ellos? El primer punto es fundamental, pero el segundo, como persona y como psicóloga me interesa mucho y coincide con mi filosofía y línea de trabajo. Es cierto que la esperanza de vida tiene mucho que ver con los factores genéticos, pero también son fundamentales otros como alimentación, vida saludable e interés por el entorno social, familiar y la actividad e interacción con nuestro alrededor.
Y en relación a nosotros y a nuestro entorno, la película deja entrever y me parece muy importante “el legado” que dejamos, En la vida nos encontramos con fases o crisis de cambio como la pubertad adolescencia, inicio vida laboral, jubilación o 3ª/4ª edad. En todas ellas se requiere el esfuerzo de reinventarnos ¿tendríamos que prepararnos para esta última fase? En el cine siempre ha habido películas de personas mayores, este año ha habido varios estrenos, en este blog hablé de “Arrugas”. Hoy podemos ver “¿Y si vivimos todos juntos?” de género drama-comedia. Se sale con buena sensación, en algún momento nos toca, nos enternece, nos conmueve por recordarnos ese gran tesoro que es la amistad, el amor, o por esa ultima oportunidad de dejar nuestro legado. Coordina el espacio en ABC PUNTO RADIO SIERRA: SERGIO GARCÍA.
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