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26 Nov 2013

¿CÓMO AFRONTAR EL DUELO? EN RADIO NACIONAL.SERGIO GARCÍA

Escrito por: profesional-psicologia el 26 Nov 2013 - URL Permanente

http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-noche-en-vela/noche-vela-1h-261113/2171368/

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11 Ago 2013

SUPERAR LA MONOTONÍA EN LA PAREJA

Escrito por: profesional-psicologia el 11 Ago 2013 - URL Permanente

SUPERAR LA MONOTONÍA EN LA PAREJA

“El verdadero viaje no es buscar nuevos paisajes, sino una nueva mirada” Proust

Anoche hacíamos un homenaje al otoño ovillados entre las sábanas y viendo “Los puentes de Madison”, y nos preguntábamos por el aburrimiento en la pareja de Meryl Streep. Comencé a pensar cuales eran los signos claves que indican que una pareja esta pasando por un momento de desidia y de monotonía y encontré Éstas para vosotros:

1) Si no hay ninguna sorpresa en la convivencia, si todo en vosotros es predecible. Si ya decís: “Os conozco mejor que a mí mismo” o “Somos como hermanos”

2) El sexo es “siempre igual”, habéis perdido los pre liminares y lo hacéis a la misma hora y el mismo día como un acto más de la pareja.

3) Coversaciones “viciadas”, si vuestros diálogos se han convertido en interrogatorios y sólo hablíais de la “logística”

4) Demasiado tiempo juntos, si te sientes incómodo porque estáis siempre cerca y además, te sientes como si estuvieses en una cárcel.

Entonces estáis en una etapa de la pareja de aburrimiento, y debemos de “mover ficha” si queremos seguir con nuestra pareja o y leales al “compromiso”.

Primero vamos a empezar por CAMBIOS INTERNOS:

1) Tengo que pensar que puedo cambiar en cualquier momento de mi vida, independientemente de mi edad.

2) Debo pensar que mi pareja siempre es un misterio, así como la sexualidad, cada mañana tengo que renovar mi mirada sobre ella o él.

3) Puedo manifestar mis descubrimientos positivos con respecto a mi “partenaire” en la convivencia.

Después pasemos a los CAMBIOS EXTERNOS:

1) Proponeros un cambio en de escenario, , permitiros visitar lugares nuevos. Seguro que no conocéis cosas que están muy cercanas…o lejanas.

2) Regala una sorpresa, averigua que desea en ese momento e invita a la incertidumbre comprando “un presente” inesperado.

3) Salid con amigos, “los de siempre” y con nuevos. Una pareja sin otras relaciones no es “una pareja”. Permitid nuevas conversaciones entre vuestras relaciones sociales.

Si habéis producido este ambiente “inusual”, es fácil que renovéis el compromiso y permanezcáis juntos. Dejando de formar parte de la estadística que indica que después del verano, se incrementan el número de separaciones.

Sergio García Soriano Psicólogo 807517504 (1,20 €/minuto y 1,58 desde móvil)

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20 Ene 2013

WOODY ALLEN: EL DOCUMENTAL

Escrito por: profesional-psicologia el 20 Ene 2013 - URL Permanente

WOODY ALLEN: EL DOCUMENTAL

Mientras espero la próxima película de este director, apareció en la cartelera de los Renoir un documental sobre el proceso creativo y su persona. -¡Qué poco atractivo el título! Una cosa es no ser pretencioso y otra ser soso con el marketing!-

En este recorrido por la vida del “neoyorquino” más famoso de todos los tiempos, podemos ver sus comienzos en Manhattan en pubs haciendo monólogos, como la televisión le puso en circulación y su paso oscarizado hacia el drama: Hannah y sus hermanas y Manhattan.

Él habla de sus parejas en la vida personal y sus actrices en la películas, que coinciden; y también se desnuda contando que al salir al escenario en los pubs de “la City” tenía que ser empujado literalmente por su manager y amigo, y que llegaba incluso a vomitar antes de salir al escenario. Me llama la atención un malestar tan psicosomático antes del momento creativo. Kafka podía dormitar varios días antes de ponerse a escribir pero no era tan evidente el sufrimiento.

Pienso que el director Robert B. Weide, traslada una idea de humanidad sobre nuestro polifacético Allen, desmitificando su figura. Figura que expone, que para llegar a hacer una obra maestra, él lo realiza por el principio de constancia. Todos los años dirige y exhibe un film porque, según Woody, haciendo numerosas películas, habrá alguna que sea buena.

Me ha sorprendido que no cuente su relación con la psicoterapia, ya que él conversa con su psicólogo-psicoanalista frecuentemente sobre sus películas en creación, nuevos guiones…y en esa relación se iba produciendo su obra artística. ¿Por qué nos lo han ocultado? ¿Ha variado de sistema creativo? ¿Qué extraño que con tantas referencias en sus personajes hacia el método psicoanalítico no haya mención en este extensa cinta de 120 minutos?

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04 Ene 2013

LOS MISERABLES

Escrito por: profesional-psicologia el 04 Ene 2013 - URL Permanente

LOS MISERABLES

Mariano Bucero

Psicólogo

Vuelvo a casa tras haber visto la película Los Miserables. Me voy al diccionario de la Real Academia Española, a la que si se le añade “de la Lengua” no se le quita su realeza pero sí su realidad, y busco la palabra “miserable”. Encuentro cuatro acepciones que pueden reunirse en dos grupos. El primero es el de “desdichado, infeliz, abatido, sin valor ni fuerza”. El segundo es el de “mezquino que escatima el gasto, perverso, abyecto, canalla”

Un grupo u otro sirven para calificar a los múltiples personajes que van contando su historia con sus acciones y su canto, pues se trata de una recreación cinematográfica de un musical, inspirado en la novela que Víctor Hugo publicó en 1862, treinta años después de la revuelta a la que hace referencia el relato.

Bastantes personajes pueden ser incluidos en el primer grupo, el de los desdichados que quizás evoquen lástima y una actitud solidaria. Otros pertenecen al segundo grupo, el de los canallas, que tal vez hagan brotar una actitud de desprecio por la rabia que pueden provocar, o incluso por el miedo que pueden promover al considerar que se asemejan a cómo vemos actuar a algunas personas de nuestro entorno.

Ambos tipos de personajes son cómodos de percibir. Los miserables-desgraciados son buenos y siempre buenos y los miserables-canallas son malos y siempre malos. Son cómodos porque no muestran que tengan en sí mismos aspectos discrepantes, contradictorios, o incluso aparentemente opuestos. Una vez etiquetados como buenos o malos, no hay que volver a revisar la etiqueta que les hemos puesto. Son cómodos porque son ficticios, alejados de las personas de carne, hueso y más cosas, que “viven, laboran, pasan y sueñan” como dijo Antonio Machado.

Sin embargo, Jean Valjean, uno de los dos personajes protagonistas, se aproxima bastante a los humanos que se afanan hasta llegar a la noche e imaginan un mañana, más allá de las interpretaciones apocalípticas del calendario maya.

Jean Valjean se debate entre un rencor que, aunque esté justificado, le atrapa al pasado, y un afrontar el futuro de un modo creativo. Entre protegerse de la persecución del mundo exterior haciendo cargar a otro con su biografía, o preservarse de la persecución interna de los sentimientos de culpa. Entre la venganza y la liberación legal, o la piedad que conlleva el comprender las limitaciones del adversario. Entre evitar la soledad o regalar la felicidad a quienes quiere.

El otro personaje protagonista es Javert. Puede parecer que es fácil clasificarle en uno de los dos grupos del término miserable. Incluso puede parecer que está muy alejado de la gente que coge el metro, va a la oficina de empleo o hace un discurso en el Senado. Pero, el caso es que hay quienes sienten, piensan y actúan de un modo parecido al suyo. Son personas que han sido lesionadas psíquicamente tiempo atrás, y que han procurado curar su fractura escayolándose con principios simples y firmes. Tan firmes que les han vuelto rígidos, envarados, atrapados en su armadura. Y cuando algunos se encuentran con que los acontecimientos ablandan esos principios, o se protegen “escayolándose” aún más con más principios, o caen desmoronados disolviéndose en el vacío.

Creo que Jean Valjean y Javert no pueden ser etiquetados sólo como miserables en cualquiera de sus significados. Son bastante más, pues se acercan a las gentes que, como dijo Machado, “en un día como tantos, descansan bajo la tierra”

Mi hijo ha definido la película como “muy emotiva”, le ha dado un 10 y ha advertido “Esta vez no le pongas en la radio de la sierra un 9” Técnicamente le pongo un 8 y emotivamente, con la mirada con la que la he visto, le pongo un 10. O sea, de media un 9. ¡Habrá polémica cuando se lo cuente!

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28 Dic 2012

“En la casa”. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica

Escrito por: profesional-psicologia el 28 Dic 2012 - URL Permanente

“En la casa”. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica

Vivian_ ¿Tú hasta dónde estudiaste?

Edward_ Hasta el final.

Julia Roberts y Richard Gere en Pretty Woman

HASTA EL FINAL. Eso es lo que parece que ha estudiado François Ozon por el trabajo que ha hecho en la película “En la casa” de la que es director y coguionista.

Con esta película cerramos los comentarios del blog Psicología y Cine del año 2012. “En la casa” por su calidad cinematográfica, la compañía psicológica y su potencial educativo, se podría decir que es la guinda para finalizar el año.

Por una parte nos muestra el proceso creativo, el arte y la pasión por narrar, al mismo tiempo que plantea la reflexión en otros temas y, además, despierta en el espectador la emoción, el pensamiento y un sentimiento de inquietud durante toda la película.

“No tengamos miedo y lleguemos hasta el final” decían los profesores que he tenido en clase de narrativa, guión y cine. En la ficción cuanto más dramático y más se distancia un hecho de lo que haríamos en la vida cotidiana es mejor, mientras que en la vida, visto desde la psicología, es mejor cuanto más nos acercamos a lo cotidiano y entendemos la realidad . Y una de las claves de esta película es que el director entrelaza en la historia realidad y ficción, de modo que hay momentos en los que el espectador no diferencia si lo que hace el personaje es realidad o ficción y de ahí el resultado conseguido de inquietud. Y lo mágico es que en realidad todo lo que estamos viendo es ficción.

Esa sensación inquietante también se produce y se mantiene por el hecho de mirar y entrar en la vida de los otros. En este sentido en ciertos momentos evoca “La ventana indiscreta” de Hitchcock. Por la psicología sabemos que la acción de “vivir” la vida de otros permite y favorece no vivir la propia, no enfrentarte a la tuya, evadirte de la tuya. Este hecho en la película ha llegado hasta el final con la pasión por contar historias, en el desarrollo y en el final que no voy a desvelar.

Otro tema que considero importante es la reflexión sobre la facultad de imaginación en la nueva generación. Vivimos en un mundo de múltiples y constantes imágenes, tan continuas y solapadas que no dejan espacio ni tiempo para que la persona pueda combinarlas con su inteligencia, con el lenguaje de su pensamiento a través de las leyes de asociación para crear. Y eso le ocurre al personaje quien afirma que no puede crear, que necesita ir a la casa para ver y poder escribir. Y una vez empieza a escribir profesor y alumno quedan atrapados por la pasión de narrar y… ¡cuidado!… las pasiones son duraderas, permanecen, se instalan y pueden acabar dominando a la persona.

Y antes de finalizar comentar que esta guinda de película va acompañada de sabor español, parte de la obra de teatro del dramaturgo y escritor español Juan Mayorga. Disfrútenla.

Y ahí va un deseo para el año que comienza: podemos usar la imaginación y llegar hasta el final –en estudios, profesión, entender, propósitos…- teniendo en cuenta el entorno que nos envuelve, y así mejorar nuestra vida y la del mundo. Todo es posible. Feliz año 2013.

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19 Dic 2012

UNA PISTOLA EN CADA MANO

Escrito por: profesional-psicologia el 19 Dic 2012 - URL Permanente

UNA PISTOLA EN CADA MANO.

Cercano a unos cines cualquiera, de pronto, aparece ante mi vista un eslogan: ¿De qué hablan los hombres cuando no están ellas? Y pienso una comedia de enredo, una de vaqueros o quizá una reflexión sobre la identidad masculina en estos tiempos. Y me acerco a la señorita que vende las entradas para decirle: “Una pistola en cada mano” a lo que ella sonríe lisonjera y accede al “change”.

Cerebro de hombres, cerebro de mujeres, sexualidad masculina, sexualidad femenina palabras que me persiguen y que intentó ver en la pantalla las reflexiones de los cineastas.

Comienza el metraje y veo a hombres que expresan sus sentimientos rápidamente, que entran en la materia personal a 1000/hora y a los que les encanta hablar sobre sus relaciones. ¿Esto no lo hacían sobretodo las mujeres, el siglo anterior? Las miradas entre ellos, a veces, me parece que van a dar paso a un affaire. Y no sé, como catalogar esto, si como una mirada precisa y profunda de Cesc Gay, el director, que muestra la feminización del hombre o como un error conceptual que utiliza comportamientos sexuales en un lugar inadecuado con el género. Después me viene a la cabeza el título, "una pistola en cada mano", y si la pistola fuese el sexo masculino, me sobra una mano o me falta un arma.

¿Cómo pensarlo? ¿Es un guión para el futuro o describe situaciones de los hombres de ésta década?

Pasa igual en otros extractos de la cinta, donde a ellos les resulta fácil hablar de los sentimientos como si fueran un timón al que agarrarse como dirección de vida.

La tiranía de los sentimientos ya no entiende de hombres y mujeres y pueden airearse en cualquier sitio, de cualquier manera. La masculinidad según el film, ya no es una cuestión viril, de fuerza o rudeza, sino que pasa por el ámbito de la palabra. Pero pensando este término como sinónimo de esas intimidades que han dejado de serlo para convertirse en moneda de cambio de las confidencias. Y esta comunicación reconcentrada tiene atisbos de novela rosa.

Sin embargo, nos trae una reflexión interesante sobre el hablar, ¿qué es hablar para los hombres y las mujeres? Esta sociedad ayudada por algunos cineastas piensan que contar los sufrimeintos de las parejas o los sentimientos más profundos ayuda a humanizarnos. Cuando los profesionales de la salud, sabemos que hay que hacer este "movimiento" en los lugares adecuados. Ya que es muy probable que sino pase factura emocional. Conviertiéndose, ahora sí, nuestra vida en un posible western: "Sin retorno".

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21 Nov 2012

Escrito por: profesional-psicologia el 21 Nov 2012 - URL Permanente

El ladrón de palabras. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica.

El ladrón de palabras. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica.

“El ladrón de palabras” Es una película que pasa por delante de ti, pero no entras.

Es la ópera prima de este drama- romance de Brian Klugman y Lee Sternthal, guionistas y directores de esta película que se estrenó en septiembre en USA y el 31 de octubre en España.

No voy a contar el argumento porque creo que la historia y cómo está contada, la habilidad para hilar entre historias, es uno de los puntos fuertes de la película, unido a la fotografía, las formas correctas y la banda sonora. Sin olvidar el elenco de actores (Bradley Cooper, Jeremy Irons y Denis Quaid). Esta bien, pero una pena, porque hubiese podido ser una gran película con el punto fuerte de los conflictos del alma de los personajes.

Una intención de los guionistas y directores, según las entrevistas que han concedido, es motivar a la reflexión sobre el éxito y la elección que hacen las personas para tenerlo. Cuentan que el origen de este guión parte de una anécdota real -casi ya leyenda- sobre Ernest Hemingway y vemos que acaban contando una historia en la que hablan de sueños, de ladrones de obras, de la posibilidad de elegir, de las consecuencias de nuestras elecciones, cómo reaccionar ante las equivocaciones y fracasos. Parece que la intención de esta película es la reflexión. Pero no acaba de conseguirlo: la película pasa por delante de ti, pero no entras. Vemos a los personajes frente a situaciones y cómo reaccionan ante ellas, Podría ser una película con mucha fuerza por todos los elementos psicológicos que aparecen (deseo de éxito, terror al fracaso, mentira como elección, disyuntiva, obsesión, inmadurez, ambición, el talento, etc.) podría entrar en la psique de los personajes y abrirnos la puerta para entrar en la tremenda disyuntiva o en la destrucción de la autoestima, pero no entramos. El protagonista vive en un mundo en el que se lo dan todo hecho: el sustento económico, el amor incondicional, la novela escrita, incluso la reflexión de su comportamiento y la forma de resolverlo. Y eso mismo es lo que llega al espectador. Todo hecho con las palabras de la película. Tal vez es una de las razones por las que no tiene fuerza ni alma. El valor de las cosas y del éxito es mucho mayor cuando hay que esforzarse para conseguirlas.

“No soy quien creía ser y me aterra no conseguirlo nunca” ésta es una descripción que hace el protagonista de sí mismo. Me atrevo a decir que a cualquier psicólogo le encantaría esta frase en un examen, puede hacer maravillas con ella (en cambio aquí entra por un oído y sale por el otro). El éxito si no está conseguido por el esfuerzo de uno mismo, con el tiempo no llena y más bien lleva al vacío. Ojalá su experiencia le hubiese enseñado a mejorar, habría sacado mucho más partido de sí mismo.

Creo que esta película es un ejemplo para anunciar la ayuda que podría aportar un psicólogo con la lectura del guión a entender el background de los personajes y de la historia a los profesionales del cine. Tal vez hubiesen conseguido esa fuerza entre todos.

Estaremos atentos a estos guionistas y directores porque muestran un gran potencial en esta opera prima, a ver si consiguen la llave para “entrar” en el alma de los personajes y de todos nosotros.

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16 Nov 2012

HOTEL TRANSILVANIA

Escrito por: profesional-psicologia el 16 Nov 2012 - URL Permanente

HOTEL TRANSILVANIA

Mariano Bucero

Psicólogo

Anoche estuve reunido con una compañera y un compañero psicólogos. Se me hizo tarde y cogí un taxi. Tras decir mi dirección, continué dándole vueltas a lo que me ocupaba: ¿De cuál película hablaría hoy en el espacio radiofónico “Club de Cine”? Ruby Sparks había despertado mi interés y mi sonrisa, mientras que El nombre me había provocado carcajadas y evocado situaciones vividas con los amigos. Pero me costaba decidir sobre cual de ellas hablar.

“¿Es Calle de…, o Camino de…? me preguntó el taxista.

Al contestarle, observé como manipulaba el GPS, sobre el cual pendía una foto de una niña, que supuse podía ser su hija. Quizás por esa suposición, junto con su acento rumano, se me vino a la cabeza la película Hotel Transilvania. Y decidí que hoy hablaría de ella.

En mi opinión, subraya, con buena dosis de humor, el reiterado conflicto que surge en el afán de algunos padres de proteger a sus hijas e hijos, manteniéndoles en un ámbito cerrado. Y esto, en relación con la habitual curiosidad de los jóvenes, que les lleva a querer volar más allá de los límites conocidos.

Es un conflicto en que, madres y padres se debaten entre arriesgarse a que sus hijas e hijos puedan dañarse en el camino que les lleve a ser autónomos, u optar por la seguridad y dañarles dejándoles raquíticos, dependientes, y a la larga con poca capacidad de valerse por sí mismos. Parece que es duro estar de padre

Es un conflicto en que, hijos e hijas oscilan entre complacer a madres y padres para que no sufran, pues su sufrimiento les hace daño; o elegir seguir la atracción de lo idealizado, lo que ilusiona, y, a la vez, por desconocido, conlleva temor. Parece que es arduo estar de hijo.

Hay otro aspecto de la película que, en mi entender, se relaciona con cómo cualquier persona, a partir de ciertas experiencias, hacemos una “pasta” de sentimientos, ideas y comportamientos, que sirve para fabricar las gafas con que miramos al mundo. Es lo que los psicólogos llamamos esquema de referencia, o marco de referencia, y que distorsiona la percepción de los otros, pues… ¿Desde cuando los humanos quieren morderles los tobillos a los vampiros? Esto puede ser un claro ejemplo de prejuicio.

Por cierto, no lo había dicho directamente, pero la película está en sintonía con la saga de Crepúsculo. Pero aquí los vampiros son de dibujos animados y, por tanto, más directos en sus deseos y temores.

A mi hijo le gustó. A mi también y le puse un 9. Cuestión de paladar en la escala del gustar del cine.

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10 Nov 2012

El ladrón de palabras. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica.

Escrito por: profesional-psicologia el 10 Nov 2012 - URL Permanente

El ladrón de palabras. Lecina Fernández. Psicóloga Clínica.

“El ladrón de palabras” Es una película que pasa por delante de ti, pero no entras.

Es la ópera prima de este drama- romance de Brian Klugman y Lee Sternthal, guionistas y directores de esta película que se estrenó en septiembre en USA y el 31 de octubre en España.

No voy a contar el argumento porque creo que la historia y cómo está contada, la habilidad para hilar entre historias, es uno de los puntos fuertes de la película, unido a la fotografía, las formas correctas y la banda sonora. Sin olvidar el elenco de actores (Bradley Cooper, Jeremy Irons y Denis Quaid). Esta bien, pero una pena, porque hubiese podido ser una gran película con el punto fuerte de los conflictos del alma de los personajes.

Una intención de los guionistas y directores, según las entrevistas que han concedido, es motivar a la reflexión sobre el éxito y la elección que hacen las personas para tenerlo. Cuentan que el origen de este guión parte de una anécdota real -casi ya leyenda- sobre Ernest Hemingway y vemos que acaban contando una historia en la que hablan de sueños, de ladrones de obras, de la posibilidad de elegir, de las consecuencias de nuestras elecciones, cómo reaccionar ante las equivocaciones y fracasos. Parece que la intención de esta película es la reflexión. Pero no acaba de conseguirlo: la película pasa por delante de ti, pero no entras. Vemos a los personajes frente a situaciones y cómo reaccionan ante ellas, Podría ser una película con mucha fuerza por todos los elementos psicológicos que aparecen (deseo de éxito, terror al fracaso, mentira como elección, disyuntiva, obsesión, inmadurez, ambición, el talento, etc.) podría entrar en la psique de los personajes y abrirnos la puerta para entrar en la tremenda disyuntiva o en la destrucción de la autoestima, pero no entramos. El protagonista vive en un mundo en el que se lo dan todo hecho: el sustento económico, el amor incondicional, la novela escrita, incluso la reflexión de su comportamiento y la forma de resolverlo. Y eso mismo es lo que llega al espectador. Todo hecho con las palabras de la película. Tal vez es una de las razones por las que no tiene fuerza ni alma. El valor de las cosas y del éxito es mucho mayor cuando hay que esforzarse para conseguirlas.

“No soy quien creía ser y me aterra no conseguirlo nunca” ésta es una descripción que hace el protagonista de sí mismo. Me atrevo a decir que a cualquier psicólogo le encantaría esta frase en un examen, puede hacer maravillas con ella (en cambio aquí entra por un oído y sale por el otro). El éxito si no está conseguido por el esfuerzo de uno mismo, con el tiempo no llena y más bien lleva al vacío. Ojalá su experiencia le hubiese enseñado a mejorar, habría sacado mucho más partido de sí mismo.

Creo que esta película es un ejemplo para anunciar la ayuda que podría aportar un psicólogo con la lectura del guión a entender el background de los personajes y de la historia a los profesionales del cine. Tal vez hubiesen conseguido esa fuerza entre todos.

Estaremos atentos a estos guionistas y directores porque muestran un gran potencial en esta opera prima, a ver si consiguen la llave para “entrar” en el alma de los personajes y de todos nosotros.

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26 Sep 2012

ENTREVISTA A JOSE LUIS GARCI, 1ª PARTE

Escrito por: profesional-psicologia el 26 Sep 2012 - URL Permanente

Un cine sin prisas, más que de acción, de reacción"

http://www.youtube.com/watch?v=AYZ0P4yJ_fQ&feature=youtu.be&a

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