UN RETRATO DE PHILIP GLASS EN 12 PARTES

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12725 <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">GLASS<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">A Portrait of Philip Glass in Twelve Parts<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Dir. Scott Hicks (2007)<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"> "Philip Glass is God and Erick Clapton is Too!"<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p> </o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"> Las bardas de Londres y de las ciudades del Reino Unido amanecían con la frase ¡Erick Clapton es Dios! Sobre todo cuando las bandas en donde el guitarrista tocaba, celebraban conciertos. "Cream" "The Yarbirds" "John Mayall’s Bluesbreakers". Para Philip Glass, las cosas nunca fueron fáciles. En este documental se trata de la vida cotidiana de uno de los compositores de música contemporánea catalogada como minimalista. Los admiradores de Philip nos extasiamos con varios aspectos de su vida cotidiana, su humildad, y la entrega que hace a su obra musical. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"> Casado por terceras nupcias, viudo de la segunda y divorciado de la primera, se nos presenta a un hombre que trata de llevar su vida laboral en casa. Todo el tiempo incursiona con un ánimo juvenil, para sus 71 años, en una serie de exploraciones, más que religiosas, aventuras con el Taoísmo, Budismo Cristianismo y por supuesto Judaísmo. Intercala sus actividades de compositor, con las de padre y cocinero. Pero sobre todo, y eso le queda claro a la última esposa, él no toma vacaciones, porque no considera que lo que hace sea trabado. Durante el documental prepara la 8ava sinfonía, la opera "Bárbaros", y varios "sound-track" de películas en donde nada menos que Woody Allen y Martin Scorcesee nos cementan de sus colaboraciones. Woody destaca su empeño y buen humor, diciendo que él es todo un caballero laboralmente. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Tras estudiar con Nadia Boulanger y trabajar con Ravi Shankar en Francia, Glass viajó en 1966 al norte de la India, principalmente por razones religiosas, donde entró en contacto con los refugiados tibetanos. Se hizo budista y conoció al Dalái Lama en 1972, así como al poeta Allen Ginsberg. Es un gran defensor de la causa tibetana. Fue su trabajo con Ravi Shankar y su percepción del ritmo aditivo en la música india, lo que le condujo a su singular estilo. Cuando volvió a casa, renunció a todas sus composiciones anteriores al estilo de Darius Milhaud y de Aaron Copland y que empezó a escribir piezas austeras basadas en ritmos aditivos y con un sentido del tempo influenciado por Samuel Beckett, cuyo trabajo descubrió componiendo para obras de teatro experimentales.<SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES> <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 11pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: ES" lang=ES>Es posible que la fama a nivel mundial y cierto status de genio le llegara a través de la película experimental Koyaanisqatsi<SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 11pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: ES" lang=ES>, dirigida por Godfrey Reggio<SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 11pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: ES" lang=ES> y producida por Francis Ford Coppola<SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 11pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: ES" lang=ES>.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"> Alguna vez, dice el Maestro Glass, me preguntaron si había diferencias entre escribir una ópera y música para películas. La principal de todo es que una banda sonora se entrelaza con la película y todo está claramente definido en cuándo a tiempos y entonaciones. Este documental es un documento memorable de un ser humano sensible, tenaz y trabajador constante, cuya música es su pasión y un tesoro que comparte con nosotros, para él es como el aire y el respirar, al componer nos brinda miles de aromas que son posibles a través de su música. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Trabajos notables: <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES>Einstein on the Beach<SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES> (ópera, 1976); <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES>Satyagraha<SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES> (ópera, <A title=1980 href="http://es.wikipedia.org/wiki/1980">1980</A>); <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES><A title="Glassworks (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Glassworks&action=edit&redlink=1">Glassworks</A><SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES> (<A title=1982 href="http://es.wikipedia.org/wiki/1982">1982</A>); <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES><A title="The Photographer (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Photographer&action=edit&redlink=1">The Photographer</A><SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES> (1982); <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES><A title=Akhnaten href="http://es.wikipedia.org/wiki/Akhnaten">Akhnaten</A><SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES> (ópera, 1983); <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES>Koyaanisqatsi<SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES> (BSO, <A title=1983 href="http://es.wikipedia.org/wiki/1983">1983</A>); <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES>Mishima<SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES> (BSO, <A title=1984 href="http://es.wikipedia.org/wiki/1984">1984</A>); <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES>The making of the representative for Planet 8<SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES> (ópera, 1985–<A title=1988 href="http://es.wikipedia.org/wiki/1988">1988</A>); <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES><A title="Anima Mundi" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anima_Mundi">Anima Mundi</A><SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES> (BSO, <A title=1992 href="http://es.wikipedia.org/wiki/1992">1992</A>); <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES>Orphée<SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES> (ópera, 1993); <SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES>La belle et la bête<SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES> (ópera, <A title=1994 href="http://es.wikipedia.org/wiki/1994">1994</A>); The hours (Sound-Track); Kundum (1997)<SPAN style="LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Arial','sans-serif'; COLOR: #ffc000; FONT-SIZE: 12pt; FONT-WEIGHT: normal; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES" lang=ES><o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p> </o:p></H1>

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12725 <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p> </o:p> <H1 style="LINE-HEIGHT: normal; MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Rafael J. Salin-Pascual<o:p></o:p></H1> <o:p> </o:p> Esa era su facha, figura y firma<o:p></o:p> Iluso muchas veces, pendenciero las demás. <o:p></o:p> La boca como un ariete que no se detiene ante nada<o:p></o:p> Todos te olvidaron de niño, menos tu tía Mimi.<o:p></o:p> Menos tu creatividad. <o:p></o:p> **************************** <o:p></o:p> Esos jóvenes melenudos, a veces eran cinco<o:p></o:p> Pero cambiaban de nombre a cada rato.<o:p></o:p> De ser los Quarriman, luego fueron los Silver Beatles.<o:p></o:p> Muchas veces eran apena tres.<o:p></o:p> No había una fórmula perfecta para sonar insuperables,<o:p></o:p> pero con cuatro la hicieron y fue la banda de rock mas popular. <o:p></o:p> Cantaban lo de siempre y lo hacían bien<o:p></o:p> Eran los mismos temas de amor, de twist y de gritos<o:p></o:p> Aderezaban con notas de tiempos perdidos<o:p></o:p> De Tragedias cotidianas, personales<o:p></o:p> Esas que nunca pasan de moda. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> Juglares y Trovadores <o:p></o:p> Ejecutantes de cantares, poemas, rimas y corridos<o:p></o:p> estos estilos llevan siempre<o:p></o:p> un zumbido de suspiros, dolores y alaridos.<o:p></o:p> De los cuatro escarabajos, sólo uno resultó el más desigual<o:p></o:p> Por subversivo, rebelde, inonforme y agresivo<o:p></o:p> John era ese Juan Pueblo pero en Inglés,<o:p></o:p> Pero de seguro eso a él le daba exactamente igual.<o:p></o:p> ****************************************<o:p></o:p> Rebelde sin mesura y sin imposturas<o:p></o:p> Igual se plantaba frente a los Lores del parlamento<o:p></o:p> que ante la Reina de ese reino desunido. <o:p></o:p> Porque él ya sabía lo que cargaba<o:p></o:p> Ser póstumo y saberlo de antemano <o:p></o:p> Debe de ser un gravamen muy pesada de jalar.<o:p></o:p> Pero cuando no sabes otra tonada<o:p></o:p> ¿Cómo puedes caminar, como puedes cambiar?<o:p></o:p> ******************************************<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Traer el pelo largo, gafas y un porro en la boca<o:p></o:p> Darte un buen toque de moléculas sin electricidad,<o:p></o:p> Cuando todo lo que digas suena a subversión<o:p></o:p> O incitación a abrirte muchas puertas de la percepción<o:p></o:p> Así digas con ojos de borrego<o:p></o:p> "¡Te amo, si , si!"<o:p></o:p> Para el caso da igual, puedes gritar al viento que<o:p></o:p> "Tienes que esconder tu amor" o<o:p></o:p> "Soy la morsa" o "Lucy en el cielo de diamantes"<o:p></o:p> Y finalmente un "Día en mi vida" aunque sea el último <o:p></o:p> O el que nunca vivirás ya más.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> *************************************************<o:p></o:p> ¿Cómo fue que te fugaste señorJohn Lennon?<o:p></o:p> ¿Por qué no pudieron hacerte pasar por el aro?<o:p></o:p> ¿Será que fuiste un aventurero de los glaciales mentales?<o:p></o:p> Si ya estabas en la alfombra mágica del señor Aladino<o:p></o:p> La cosa no estaba para que te fueras a bajar<o:p></o:p> ¿Cómo fue que te volviste a bajar?<o:p></o:p> Y de nuevo <o:p></o:p> Te volviste a bajar un día de diciembre<o:p></o:p> Del cual me vuelvo a recordar<o:p></o:p> *****************************************************<o:p></o:p> ¿En que estabas pensando cuando no viste a esa sombra que te salió por detrás?<o:p></o:p> El edificio Dakota, se volvió a manchar de sangre <o:p></o:p> ¿Cómo fue que en tu alma de hule esas balas no pudieron rebotar?<o:p></o:p> Matar lo irracional de un hombre diferente con la locura de un sujeto común.<o:p></o:p> ¿Hay algo más paradójico, diabólico y letal?<o:p></o:p> Los magos, numerólogos y adivinos, que a diario consultabas<o:p></o:p> ¿No te pudieron avisar del chacal psicótico que te acechaba?<o:p></o:p> Cinco balas y no fueron ni tres o cuatro.<o:p></o:p> Cinco pedazos de plomo incandescente se fueron a desgarrar las entrañas. <o:p></o:p> El horror de matar a un hombre creativo <o:p></o:p> Es que nos cancelan a los vivos el goce de poderle disfrutar.<o:p></o:p> ************************************************<o:p></o:p> Fue la noche del octavo día de diciembre<o:p></o:p> En el año del 1980, cuando una sombra creyó<o:p></o:p> Que podía asesinar matando al John Lennon<o:p></o:p> De seguro que al caer al suelo ya veías a Julia, a Stu y al abuelo<o:p></o:p> Se que se llamaba exactamente como Tú <o:p></o:p> Ya escuchabas las cuerdas del banjo de tu madre Julia,<o:p></o:p> cuyas notas se elevaban como espirales luminosas<o:p></o:p> "Una escalera al cielo que apuntaba a la eternidad<o:p></o:p> Fue entonces que pensaste que ya podías expirar. <o:p></o:p> Así te fuiste, construyendo esa escalera de caracol sonoro <o:p></o:p> por donde te volviste a trepar como en el parque de diversiones<o:p></o:p> A donde Alfred Lennon te llevo de chaval a disfrutar.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> ********************************<o:p></o:p> A donde estés John Lennon, te doy las gracias<o:p></o:p> Por ser un puente entre la cultura y la subversión del pensar <o:p></o:p> Por ser Inconforme con eso que llaman destino.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Cuando incluso los nombres de los otros Beatles no se recuerden ya más<o:p></o:p> Cuando la música ya no sea interpretada por seres humanos,<o:p></o:p> Tú estilo y presencia persistirá en la esencia del inconforme <o:p></o:p> Que trata de cambiar la casa, la fabrica, la escuela y la manera de pensar. <o:p></o:p> Porque eras un tío bien plantado que no pudieron espantar. <o:p></o:p> ¡Larga vida en mi recuerdo!<o:p></o:p> ¡Cantador apertrechado y subversivo<o:p></o:p> Artista de mil talantes Sir. John Winston Lennon! <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p>

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1 ESPEJUELOS, GUITARRA Y NARIZ DEL SEÑOR JOHN LENNON

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12725 <BIG> Si lo racional es una especie de divertimento personal, si la variedad es la norma, entonces ¿A que seguir con la denominaciòn del loco como algo volitivo? Es la descompostura, reversible o no de algunos de los mecanismos cerebrales,lo que lleva a un error en la decodificaciòn de la información. No hay un contexto que p`permita encajar lo novedoso, y entonces se crea una fàbula poderos, que equivale a un delirio, y todo lo demás, en este nuevo marco, tienen un sentido diferente. ¿A QUE SE LE LLAMA LOCURA? Se escucha hablar de la locura hasta final del siglo XIX, y esto se connota a un determinado comportamiento que rechazaba las normas sociales establecidas. Lo que se interpretó por convenciones sociales, lo que se sugiere como locura fue la desviación de la norma (del latín vulgar delirare, de lira ire, que significaba originalmente en la agricultura "desviado del surco recto"), por culpa de un desequilibrio mental, por el cual un hombre o una mujer padecía de delirios enfermizos, impropios del funcionamiento normal de la razón, que se identificaban por la realización de actos extraños y destructivos. Michel Foucault en su ya célebre libro “Historia de la locura en la ápoca clásica” nos dice que los leprosarios que abundaban en Europa en la Alta Edad Media, fueron quedando vacíos al termino de las Cruzadas. En un breve intervalo se llenaron de enfermos con dolencias venéreas, y finalmente de una serie de personajes de conducta disruptiva. En su libro, nos muestra como la locura fue vista como algo romántico y literario, con el diseño de entelquias como la del “Barco de los Locos”, que no existió como tal, aunque si se embarcaba a enfermos mentales para que al aislarlos de la tierra, el mar y otros elementos les restablecían la cordura. El concepto de "locura" fue empleado en Europa históricamente en diferentes contextos con diferentes significados, que retrospectivamente se sabe que correspondían a fenómenos distintos, a lo que hay en la historia de la medicina- En donde el concepto de locura encuentra pobremente definidos y que en ocasiones eran incluso contradictorios. La cuestión de qué variaciones respecto a la norma era aceptada como "extravagancias", las cuáles como la locura podían depender de la región, la época o las circunstancias sociales del sujeto. No fue hasta la aplicación de la nosología moderna cuando se delimitaron los diferentes fenómenos denominados hasta entonces como locura. La locura, en términos clínicos puede ser ejemplificada como es el caso de la esquizofrenia y las psicosis en general. Las psicosis tienen como síntoma central la pérdida del juicio de realidad. Si una persona piensa que controla la fuerza de la gravedad, y no hay argumentos que lo convenzan de lo contrario, y aún más, quiera volar. Se le deberá de cuidar, porque puede que intente hacerlo. Este es un ejemplo de psicosis, o locura desde la terminología médica. Elk sistema de creencias que son irreductibles a las leyes de la lógica, en el contexto de la persona, es a lo que se le llama ideas delirantes. Si yo tengo la firme creencia que me puedo comunicar con los animales, así me sometan al polígrafo u otros instrumentos similares, yo lo voy a creer, Esta ideas delirantes pueden tener diferentes contenidos temáticos, que se relacionan con marcos de referencia o guiones estereotipados para cada situación, Por ejemplo el delirio con tema de desconfianza se llama paranoide. La persona que lo padece desconfía de todo. Si ve a dos personas hablando entre si, asegurará que hay un complot. Los locutores de la televisión envían palabras en clave dirigidas solo a él o ella. Hay delirios megalomaniacos, nihilistas, de estar siendo controlado por un microprocesador dentro del cerebro, Otras formas de psicosis son las que se observan por intoxicación con algunas drogas como la cocaína, el paciente tiene alucinaciones de gusanos reptando en su cuerpo, o la sensación de que mueve su carne debajo de la piel. Además también es común que se asocie la paranoia. Otro de los síntomas aquí descrito es el de las alucinaciones. Esto es la percepción sin objeto perceptual. El paciente dice ver una cara que se ríe de él o la regaña en la pared pero no hay constatación del evento. El flujo y velocidad del pensar se altera, va rápido, lento o se detiene, Las personas tienen la idea de que les borran el pensamiento, de que pueden transmitir idea. Otras formas de psicosis se observan en epilepsia, en estados tóxicos o febriles. Pero además cada noche, la actividad mental que tenemos durante los episodios de movimientos oculares rápidos o sueño MOR es un estado psicótico, del cual salimos afortunadamente al despertar. En la actividad onírica del sueño MOR, podemos volar, ir hacia adelante y atrás en el tiempo, vemos gente que ya no está viva, nos vemos a nosotros mismos fuera de nuestro cuerpo (autoscopìa), Esta actividad onírica es la calidad de conciencia que tenemos cuando dormimos. La clave de creamos como cierto lo que soñamos, está en que en esa fase de sueño MOR no esta activa el lóbulo pre frontal, que entre otras actividades nos da el juicio de realidad. Si tenemos los llamados sueños lúcidos, en donde nos sabemos que soñamos, así como cuando vemos las películas y tomamos distancia de lo que vemos, que nos produce miedo o espanto, u otro sentimiento y pensamos: “que bueno que es película”, lo mismo puede hacer la gente con sueños lúcidos. Una persona con una enfermedad que se llama trastorno obsesivo-compulsivo, puede tener ideas casi delirantes, por ejemplo de que se va a contaminar, de que si pisa las rayas del pavimento se van a morir sus familiares, de que si no se enjabona cuatro veces en orden se acaba el universo, etcétera, Pero ya confrontados respecto a lo verosímil de esas ideas, si hay crítica. Las reconocen como absurdas, pero no pueden dejar de hacerlas. Esta gente no tiene psicosis, pero si una enfermedad psiquiátrica, con ansiedad importante, pero no escuchan cosas, no ven cosas raras que el resto de la gente no vea etcétera. Los enfermos bipolares, aquellos que oscilan entre estados de depresión mayor o de manía, pueden o no tener como datos agregados psicosis. Por ejemplo en la fase maniaca, en donde están llenos de energía, hablan y piensan rápido, pueden tener ideas delirantes megalomaniacas. “Soy el dueño de Pemex” y en cada ocasión que llene su auto en la gasolinera, irse sin pagar, hasta que lo atrapa la policía y ahí puede estallar y volverse agresivo. En la psicosis hay estructuras cerebrales que no están ejerciendo sus funciones, no filtran información sensorial, y el resultado es que todo lo que sucede en el exterior es ingresado al cerebro y esto produce una avalancha de información que la persona trata de acomodar y lo hace de manera delirante. Es importante subrayar que las psicosis son enfermedades cerebrales. Los” filtros sensoriales” y el contextualizar la información es inadecuado. De hecho los síntomas de las psicosis son la exageración de las funciones (síntomas positivos) o la atenuación de las mismas (síntomas negativos). Un ejemplo de síntomas positivos sería las alucinaciones, en donde lo que ocurre es que la persona esta escuchando su pensamiento muy fuerte, o incluso distorsionado como si fuera otra voz extraña. El filtrado sensorial se da en un sitio que está en la base del cerebro, se llama tálamo. Esta estructura ovoide, recibe toda la información sensorial del cuerpo, oídos, ojos, toda, menos la vía olfativa. Hay fallas en el proceso de filtrado que permiten que pase todas las sensaciones al mismo tiempo, sin producir fenómeno de tolerancia, Por ejemplo, si una bocina de un auto se activa, la escucho, pero después de un tiempo, es parte del ruido de fondo, la filtro por completo. Esto falla en el esquizofrénico se debe a un defecto en un tipo de receptor a acetilcolina, que se llaman nicotínicos alfa-7. En el momento en que un enfermo con esquizofrenia fuma, activa el receptor nicotínico alfa-7 y filtra todo el ruido de fondo, Esto es, sintoniza el ruido de fondo. Esta automedicación explica que en este grupo de enfermos el 92 % al 95 % fumen, con un consumo de entre 20 a 40 cigarrillos, Sin embargo como sabemos e, remedio, puede ser más dañino que la enfermedad, En la actualidad se diseñan drogas encaminadas a estimular el receptor alfa-7 para que no avance la enfermedad, a estados crónicos. La esquizofrenia y otras psicosis son tratables, pero no curables. Si se requiere control médico continuo y de preferencia su permanencia en casa, con estancias en hospitales de día, del tipo de guarderías para que no aumenten los estados de aislamiento y degeneración neuronal. A otra serie de conductas poco comunes se les califica popularmente como de locas. Por ejemplo, entre la comunidad homosexual, a las personas que se visten de mujeres, por el motivo que sea, se les llama “locas”. Las personas que hacen cosas intrépidas que el resto de las personas no acostumbran a realizar, también se les conoce como “locos”. El que trepa un edificio como alpinista; personas que se visten con la moda del siglo XIX como Juan José Arreola (Confabulario). Personas innovadoras o que deciden ser ellos mismos como mejor se sienten, de manera independiente a los normopatas. Estos son un grupo de gente, que tienen mucho miedo al cambio, se les ubica en partidos con orientación conservadora. Algunos estados de embriaguez, por alcohol, drogas sedantes, o en situaciones de crisis convulsivas o traumatismos cráneo encefálicos, producen estados momentáneos de psicosis. Estas fases son reversibles, una vez que se alivia el malestar que les dio origen sin dejar memoria del evento. La falta de continuidad en las conexiones que se establecen con los circuitos cerebrales, se sabe que puede ser parte del mecanismo que desencadena la psicosis en estos casos. El enamoramiento también ha sido catalogado como “locura de amor”. De hecho los griegos, romanos y celtas, atribuían el fenómeno a un flechazo, o pócima, como en el caso de la bella leyenda de Tristán e Isolda. </BIG>

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12725 <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt"><IMG style="WIDTH: 776px; HEIGHT: 306px" id=img_1 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psyquiatricon-salin-pascual/340920_MIGUELLEE.jpg" width=3130 height=2253>El otro Quinto Beatle fue Peter Best, el baterista original del grupo y como se ha comentado anteriormente por el que las chicas literalmente se volvían locas. En este caso, fue George Martin, el productor de EMI record quien les aconsejó que consiguieran un baterista que entendiera lo que hacía. Por supuesto que el resto del grupo, menos Lennon, estuvieron poco dispuestas a pedirle que se fuera. Al poco tiempo, Peter Best se presentaba ante la TV Inglesa como la víctima de la ambición del líder del grupo Lennon. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt">Al poco tiempo un baterista que estaba de momento sin grupo y que ya era conocido de la banda se integró y se amoldó de maravilla. Ringo Star. <o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt">En su camino a la cima, lo que fue quedando claro era que el peor enemigo de John Lennon, era él. Su bocaza era el arma letal para amigos y enemigos. A Brian Epstein, con frecuencia, lo trataba como un mero mercenario económico. Ante una felicitación por una de las grabaciones, le dijo, que no se metiera con su música, que él se dedicara a la administración y a colectar su porcentaje. También fueron repetidos sus ataques a su homosexualidad, los cuales sonaban como falsas, e hecho en un periodo de descanso del grupo, ambos Lennon y Brian se fueron de vacaciones a España. Se especuló que era el pago de su dedicación al grupo y además el que John quería afirmarse como el líder del grupo ante el manager del mismo. Lo cierto es que por una semana estuvieron conviviendo. <o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt">Para John y el resto de las Beatles, el lado divertido de la giras se apagaba. En una ocasión, por no haber recibido a la esposa de Ferdinado Marcos en Filipinas, se les montó un boicot nacional, que iba desde no llevarles comida, hasta un retraso en el aeropuerto de Manila. En el caso de la última gira a Norteamérica, fuel el comentario de John sobre que eran más populares que Jesús Cristo, nunca dijo más poderoso, mejor, más guapo. Tampoco que los despreciaba. Sólo que era una pena que la juventud tuviera más información de ellos que de los jóvenes en su tiempo. <o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt">Ese escándalo los siguió en su gira por Estado Unidos de América," One Nation Under God" "In God We Trust". Antes de despegar de Londres, ya se habían quemado discos, libros fotos, por todo Estados Unidos de América. Sólo los compromisos establecidos antes, les hizo no detener la gira. En uno de los estadios en que tocaban, alguien lanzo un gran cohete, y el resto de los integrantes de The Beatles, esperaban ver caer en el piso a Lennon. <o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt">A John Lennon, fueron las drogas y en especial el LSD y las drogas psicodélicas, las que le pusieron en el marco de su espiritualidad. Es curioso que con el único Beatle que casi no tenía comunicación George, de pronto el estar bajo la influencia del LSD los unió. A John le creó una experiencia mística, que de pronto lo desbordó. <o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt">Las drogas eran para todos los Beatles y amigos experiencias del tipo de las aventuras. Pero para John resultaron ser casi el equivalente a tratamientos. Su agresividad verbal bajaba, lo mismo que los comentarios mordaces. Lo anterior puede significar un tipo de auto tratamiento. Como sucede con los sujetos con atención deficiente que fuman y se pueden concentrar o los insomnes que al beber en bajas cantidades bebidas con alcohol, duermen mejor. <o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt">John Lennon estuvo mucho tiempo deprimido, con una personalidad limítrofe. Es la presencia de Yoko Ono, lo que literalmente cambio la vida de John, a un personaje que estaba en búsqueda de sí mismo. <o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt">Yoko Ono, no es la arribista social que se ha propuesto., Ella provenía de familias adineradas. Dueñas y fundadoras del Banco de Tokio. Se le cultivó para todas las artes: piano, pintura, idiomas. Su encuentro en una galería en donde exhibía ella. <o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt">Having experienced the horror of a world at war as a child and then living through the Vietnam era as a young man, Lennon came to embrace and embody pacifism. Después de haber experimentado el horror de un mundo en guerra, como un niño y luego la vida a través de la era de Vietnam como un hombre joven, Lennon llegó a abrazar y encarnan el pacifismo. His was the voice and vision that powered such Beatles classics as “All You Need Is Love” and “Strawberry Fields Forever.” Yet Lennon also had a dark side that found expression in pained outcries dating as far back as “Help,” and his was the most naturally adventuresome musical spirit in the band, as evidenced by such outre tracks as “I Am the Walrus” and “Being for the Benefit of Mr. Kite.” The uncensored, self-lacerating aspect of the Lennon persona reached a fevered pitch with the drug-withdrawal blues of “Cold Turkey,” a 1969 single released under the name Plastic Ono Band. La suya fue la voz y la visión que potencia tales como clásicos de los Beatles "All You Need Is Love" y "Strawberry Fields Forever." Sin embargo, Lennon también tenía un lado oscuro que se expresó en gritos de dolor que datan de "Ayuda", y su fue el espíritu musical más natural en la banda de aventureros, como lo demuestran estos temas outre como "I Am The Walrus" y "ser en beneficio del Sr. Kite." La censura, la auto-lacerante aspecto de la personalidad de Lennon llegó a un febril terreno de juego con la droga-blues de la retirada de "Cold Turkey", sencillo lanzado en 1969 bajo el nombre de Plastic Ono Band. <o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt">Although Lennon was a complicated man, he chose after <A title="Descubre más sobre The Beatles" href="http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.rockhall.com/inductee/the-beatles&prev=/translate_s%3Fhl%3Des%26q%3Daunt%2Bmimi%2Blennon%26tq%3Daunt%2Bmimi%2Blennon%26sl%3Des%26tl%3Den&rurl=translate.google.com.mx&usg=ALkJrhg_aKj6GavRadJLXqD5vwM2xQFdoQ">the Beatles</A> to simplify his art in order to figure out his life, erasing the boundaries between the two. Aunque Lennon era un hombre complicado, eligió después de los Beatles para simplificar su arte con el fin de averiguar su vida, borrando los límites entre los dos. As he explained it, he started trying “to shave off all imagery, pretensions of poetry, illusions of grandeur...Just say what it is, simple English, make it rhyme and put a backbeat on it, and express yourself as simply [and] straightforwardly as possible.” His most fully realized statement as a solo artist was 1970's John Lennon/Plastic Ono Band . Como lo explicó, empezó a intentar "para cortar todas las imágenes, las pretensiones de la poesía, las ilusiones de grandeza ... Sólo digo lo que es, Inglés sencillo, hacer que la rima y poner un ritmo de fondo en él, y expresarse como simplemente [ y] sin rodeos como sea posible. "Su declaración más plenamente como solista fue en 1970 de John Lennon / Plastic Ono Band. It followed several collaborative sound collages recorded toward the end of <A title="Descubre más sobre The Beatles" href="http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.rockhall.com/inductee/the-beatles&prev=/translate_s%3Fhl%3Des%26q%3Daunt%2Bmimi%2Blennon%26tq%3Daunt%2Bmimi%2Blennon%26sl%3Des%26tl%3Den&rurl=translate.google.com.mx&usg=ALkJrhg_aKj6GavRadJLXqD5vwM2xQFdoQ">the Beatles</A> era with Yoko Ono, his wife and collaborator. Siguió varios collages de sonido grabado de colaboración hacia el final de <A title="Descubre más sobre The Beatles" href="http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.rockhall.com/inductee/the-beatles&prev=/translate_s%3Fhl%3Des%26q%3Daunt%2Bmimi%2Blennon%26tq%3Daunt%2Bmimi%2Blennon%26sl%3Des%26tl%3Den&rurl=translate.google.com.mx&usg=ALkJrhg_aKj6GavRadJLXqD5vwM2xQFdoQ">la</A> época de los Beatles con Yoko Ono, su esposa y colaboradora. The raw, confessional nature of Plastic Ono Band reflected the primal-scream therapy that Lennon and Ono had been undergoing with psychologist Arthur Janov. La prima, la naturaleza confesional de Plastic Ono Band refleja la terapia de grito primigenio que Lennon y Ono se habían sometido con el psicólogo Arthur Janov. He dealt with such fundamental issues as “God” and “Mother” and the class system (“Working Class Hero”) on an album as full of naked candor as any in rock has ever been. Se ocupó de cuestiones tan fundamentales como "Dios" y "Madre" y el sistema de clases<o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt">( "Working Class Hero") en un álbum tan lleno de candor desnudo como cualquier otro en el rock nunca ha sido. <o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt">Many of Lennon's post-Beatles compositions – “Imagine,” “Mind Games,” “Instant Karma,” and “Give Peace a Chance” – have rightfully become anthems, flaunting tough-minded realism, cosmic epiphany, hard-won idealism and visionary utopianism in equal measure. Muchos de post-composiciones de Lennon, The Beatles - "Imagine", "Mind Games", "Instant Karma" y "Give Peace a Chance" - se han convertido en himnos razón, haciendo alarde de realismo tenaz, epifanía cósmica, ha costado idealismo y visión de futuro utopismo en igual medida. For all of the unvarnished genius of Lennon's recordings, however, much of what lingers in the public memory goes beyond musical legacy. Para todos los del genio barnizadas de grabaciones de Lennon, sin embargo, mucho de lo que perdura en la memoria pública va más allá del legado musical. Rather, it has to do with leading by example. Más bien, tiene que ver con el ejemplo. The relationship between John and Yoko endured challenges to became one of the most touching and celebrated of 20th-century romances. La relación entre John y Yoko sufrido desafíos para convertirse en uno de los más conmovedores y famosos de 20a romances siglo. They were gallantly foolish in undertaking performance art pieces - bed-ins, happenings, full-page ads declaring “War Is Over!” - that spread their message of peace. Eran galante tonto en la realización de obras de arte de performance - bed-ins, de los happenings, los anuncios a toda página que se declara "guerra ha terminado!" - Que difunden su mensaje de paz. <o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt">During the early Seventies Lennon fought the US government to avoid deportation – a campaign of harassment by Nixon-era conservatives that was overturned by the courts in 1976 – and came to love his adopted city of New York. Durante los primeros años setenta Lennon luchó contra el gobierno de los EE.UU. para evitar la deportación - una campaña de hostigamiento por parte de los conservadores de la era Nixon que fue anulada por los tribunales en 1976 - y llegó a amar a su ciudad de adopción de Nueva York. That same year, Lennon had his first #1 single – somewhat ironically, he was the last Beatle to top the charts as a solo artist – with “Whatever Gets You Thru the Night,” from the album Walls and Bridges . Ese mismo año, Lennon tuvo su primer número 1 - irónicamente, fue el último Beatle a uno en las listas como artista en solitario - con "Whatever Gets You Through the Night", del álbum Walls and Bridges. He was joined on vocals by <A title="Descubre más sobre Elton John" href="http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.rockhall.com/inductee/elton-john&prev=/translate_s%3Fhl%3Des%26q%3Daunt%2Bmimi%2Blennon%26tq%3Daunt%2Bmimi%2Blennon%26sl%3Des%26tl%3Den&rurl=translate.google.com.mx&usg=ALkJrhj81jS2jqXyswMwn_aj5kPpkG7BeQ">Elton John</A> , who cajoled Lennon into joining him onstage at Madison Square Garden on November 28, 1974. Se le unió en la voz de Elton John, quien halagó Lennon a unirse a él en el escenario en el Madison Square Garden el 28 de noviembre de 1974. It would turn out to be Lennon's last public performance. Sería llegar a ser la ejecución pública de Lennon pasado. Beginning with the birth of his second son, Sean Ono Lennon, in 1975, John Lennon dropped out of sight for five years. Comenzando con el nacimiento de su segundo hijo, Sean Ono Lennon, en 1975, John Lennon se perdió de vista durante cinco años. During this spell, he chose to lay low and raise Sean as a proud househusband. Durante este hechizo, optó por pasar desapercibidos y criar a Sean como un amo de casa orgullosa. Simply by stepping back and “watching the wheels,” John Lennon made a statement about priorities that said more than words and music. Simplemente dar un paso atrás y "Watching the Wheels", John Lennon hizo una declaración sobre las prioridades que señaló que más que palabras y música. His eventual return to the recording scene in 1980 was one of the more eagerly anticipated musical events of the year. Su eventual retorno a la escena de la grabación en 1980 fue uno de los eventos musicales más esperado del año. The album Double Fantasy, jointly credited to John Lennon and Yoko Ono and named for a flower he'd seen at a botanical garden, was released on November 17, 1980. El álbum Double Fantasy, conjuntamente acreditado a John Lennon y Yoko Ono y el nombre de una flor que había visto en un jardín botánico, fue lanzado el 17 de noviembre de 1980. On December 8, a brilliant life came to an untimely end when Lennon was shot to death outside his New York City apartment. El 8 de diciembre, una vida brillante llegó a un final prematuro cuando Lennon fue asesinado a tiros fuera de su apartamento de Nueva York. He was returning from a recording session for an album that was posthumously released as Milk and Honey . Cuando regresaba de una sesión de grabación para un álbum que fue lanzado como a título póstumo Milk and Honey. Three weeks after his death, with the entire rock world still in disbelief and mourning, “(Just Like) Starting Over” (from Double Fantasy ) hit #1. Tres semanas después de su It's the fearful night of December eighth, He was returning home from the studio, late He had perceptively known that it wouldn't be nice 'Cause in nineteen-eighty, he paid the priiice John Lennon died, John Lennon died, John Lennon diiiiiiied! John Lennon died, John Lennon died, John Lennon diiiiiiied! With a Smith & Wesson, thirty-eight John Lennon's life was no longer a debate He should have stayed at home, he should have never cared And the man who took his life declared He said, "I Just Shot John Lennon!" He said, "I Just Shot John Lennoon!" What a sad and sorry and sickening sight What a sad and sorry and sickening night, Oh! What a sad and sorry and sickening sight, What a sad and sorry and sickening night! Ah ah ah aah ah ah ah ah ah ah ah ah ah aah Ah ah ah aah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah aah "I Just Shot John Lennon!" He said, "I Just Shot John Lennoon!" What a sad and sorry and sickening sight What a sad and sorry and sickening night, Oh! What a sad and sorry and sickening sight, What a sad and sorry and sickening night! Ah ah ah aah ah ah ah ah ah ah ah ah ah aah Ah ah ah aah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah aah<o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> muerte, con todo el mundo del rock todavía en la incredulidad y el luto, "(Just Like) Starting Over" (de Double Fantasy) alcanzó el # 1. <o:p></o:p></H2> <o:p></o:p> <o:p></o:p>

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12725 <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p> JOHN LENNON EL HÉROE DE LA CLASE TRABAJADORA<o:p></o:p> <o:p><o:p><IMG style="WIDTH: 401px; HEIGHT: 274px" id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psyquiatricon-salin-pascual/article-1168655-045CC024000005DC-832_468x527.jpg" width=422 height=332></o:p>Parte II – LA LENGUA BIPERINA ERA SU HERRAMIENTA DE TRABAJO,</o:p> </o:p>Ser bisexual, no es sinónimo de promiscuo. Se puede ser homosexual o heterosexual y ser promiscuo. La mayoría de los bisexuales, sobre todo las mujeres, quieren a una o a otro, pero no al mismo tiempo, no con la misma intensidad, ni los mismos estilos amatorios. Pareciera que el cerebro destina un grupo de programas para una u otra ocasión. <o:p></o:p> </H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">John Lennon tuvo varios episodios de amores misteriosos o prohibidos. Stuart Suffcliffe, Paul McCarteney, Brian Epstein, y el grupo de la "mafia homosexual" de Hamburgo. No era el sujeto promiscuo que utilizaba su fama, a la manera de Jeque Árabe, como si lo hacía Elvis Pelvis. John estaba más en lo suyo, música, arte, innovar, ni siquiera el dinero era importante como atestiguan las dos mujeres que convivieron por tiempos estables con él Cynthia y Yoko Ono, El sexo era, en muchos sentidos como el comer, necesario, pero nada más. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Hamburgo era una ciudad equivalente a Sodoma y Gomorra. En la misma forma que los marineros que llegaban de China contaban cosas extraordinarias, los hombres de mar de la década de los años sesenta del siglo pasado, contaban que en Hamburgo, era la nueva Sodoma. La tía Mimi y los familiares de los otros Beatles, se opusieron, la moral de doble cara de la época victoriana había hecho estragos en los abuelos y padres de la generación del mayo de 1968, así que el miedo a que los muchachos fueran a ese tipo de sitios era un temor a exponer sus debilidades e hipocresías. Pero el trabajo de cada uno de los cinco escarabajos, además de las las 100 libras esterlinas por semana, y el temor a que finalmente se fueran con permiso o sin él y lo peor que se fugaran de la casa fue un factor decisivo, sobre todo para la tía Mimi, que sabía qué clase de sobrino tenía, .<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Para esas fechas John Lennon no tenía siquiera un pasaporte para salir del país, pues nunca lo había intentado. Cuando trató de obtener su pasaporte, se percataron de que no tenía un acta de nacimiento para registrarse, porque de ese tamaño era la negligencia de sus padres hacia ese niño y por supuesto que el joven se percató de que el lado estrecho del embudo se dirigía siempre hacia él. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Su destino es esa ciudad era un bar y night club. Por esas épocas, habían tenido una baja nuevamente en el baterista. Por lo que Paul McCartney el más logrado del grupo en términos musicales, tuvo que sentarse a tocar ese instrumento. Hasta que Pete Best lo llenó. Él era el mejor parecido, al juzgar por cómo las chicas aullaban ante su presencia, de hecho en una ocasión, lo ponen delante de todos y se tuvo que suspender el show, porque las chicas lo iban a secuestrar. Este "quinto Beatle", era atípico. Le interesaban mas otras cosas que la música, medio tocaba la batería, y los principales atributos eran que si madre era la administradora de Cashba, el sitio en donde, además de la Caverna, se tocaba rock en los sesenta en Liverpool. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">La banda estaba formada en esa época por John Lennon, Paul McCartney, Stuart Sutcliffe, George Harrison y Pete Best. El viaje por tierra a Hamburgo fue una pesadilla, pero nada comparado con lo que les esperaba en esas ciudad, que en mucho era casi gemela a Liverpool. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Las heridas de la segunda guerra mundial de Hamburgo estaban aún frescas. Una serie de ataques aéreos de los aliados en julio 24 de 1943, hicieron que la ciudad se destruyera casi por completo. Curiosamente la operación fue bautizada por los aliados como Gomorra. En ellas se lanzaron 2300 t e bombas incendiarias. Este era uno de los puertos más importantes utilizados por la marina militar y mercante alemana. En la ciudad de su alrededor de 43,000 muertos, más de los que tuvieron los ingleses en todas las batallas de la Segunda Guerra Mundial.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">La primera vez que fui a Alemania, llegue a Dresde, la capital del estado federado de Sajonia, que desde el 2004 es considerada Patrimonio Cultural de la Humanidad. La reacción ante el idioma inglés era tal, que en restaurantes importantes, los menú estaban en alemán y francés pero nunca en inglés. Al poco tiempo supe que esta era una reacción al bombardeo inclemente de que fueron objeto por parte de los Aliados en las postrimerías de la rendición de Alemania. Dresde era para muchos, en términos de arte y arquitectura la Florencia Sajona. Esto me permite entender, como debieron de sentirse los "Escarabajos", de los cuales John era el más culto y con una clara idea de que esa serie de actuaciones en ese puerto eran un acto de reconciliación a través de su música. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">En Hamburgo fueron hospedados en un cine anexo al cabaret, por lo que su vida se les hizo punto insoportable, las funciones en la sala cinematográfica eran desde las diez de la mañana y como dormían cerca de los baños, los ruidos propios de esos sitios, mas las tuberías y el resto de los ruidos los mantuvo con una privación cónica de sueño.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">El quinteto hizo su debut el día 17 de agosto. En Inglaterra las bandas de rock no actuaban más de media hora, así que cuando les pidieron que toquen cuatro horas continuas, el repertorio que tenían preparado se agotó. Tuvieron que echar mano de toda su creatividad en oír música de Elvis Presley, Fat Dominó, Roy Orbison, y otros. En los años sesentas era común ver en algunos clubs de Hamburgo espectáculos sexuales, literalmente hombres y mujeres teniendo relaciones sexuales de 2, 3 y hasta 4 personas. Mujeres con los senos descubiertos, de andar despreocupado. Hombres con los culos al aire, de pronto el ambiente tradicional el norte de Inglaterra se desbordó para ellos en Hamburgo.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">En el bar en donde se tocaban tenía anexos a hoteles y un salón de chicas que se desnudaban al bailar (Striptease). The Silver Beatles tocaban en los intermedios, entre los números de striptease con las chicas. Es lógico suponer, que el público que asistía a esos eventos lo menos se quería era verlos a ellos. El público era muy explícito respecto a si se cumplían o no sus demandas. Si la canción era de su agrado esto se recompensaba con una ronda de cervezas, si por el contrario no se hacía caso a la petición o si ésta no era adecuada, se respondía aventando vasos y botellas de cerveza. La semejanza con el teatro medieval ingles incluso el shakesperiano era total. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">El estar en la capital de la liberación sexual se los sesenta y no disfrutar de esos privilegios, para esos chicos era impensable. El que más parecía disfrutar con los transexuales era John. El mito de su homosexualidad latente o bisexualidad, es sólo mito para quienes creen que los héroes o los ídolos son inmaculados, John Lennon era una persona sedienta de amor, pero al mismo tiempo con mucho miedo al abandono, por lo que la promiscuidad es un buen antídoto, inclusive contra el compromiso real de matrimonio, como fue el caso con Cynthia y Julian, con quien su padre repitió lo mismo de lo que e´l había sido objeto, abandono.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Todo su experiencia en el área sexual con excepción de John Harris son que aún era virgen, estaba en pañales con respecto a las mujeres alemanas. De manera cotidiana se veían invitados a tener actividad sexual con las clientas, las meseras y el resto del personal femenino incluyendo las bailarinas de esos sitios. Eran los albores de la liberación sexual que se establece una época en los años 70´s. Libre al fin de la sujeción puritana a la cual se le mantenía con la tía Mimí, John dio rienda suelta de manera salvaje toda su sexualidad. Aun cuando los demás consideraban importante el tener tantas compañías. No en el caso de John, que no se comprometía, ni estaba con chicas por más de tres ocasiones. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Hamburgo fue la prueba de fuego, los chicos de regreso a Liverpool, estaban transformados. Siguieron tocando en "La Caverna". La descripción que se hace d ese sitio era más de un sauna de olores y sudores, vómito, alcohol, tabaco y de las grupees que se sentaban en las filas de adelante, indiferentes a lo que ocurría a sus espaldas y con un fervor casi religioso por los chicos. Se cuenta que cuando se anunció que Te Beatles habían firmado con Polydor, lloraron, pues pronto ya no tocarían en ese caldero, <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Ahí fue en donde los conoció Brain Epstein., Patricia Inder, una pequeña y rubia admiradora, de quien se dice que era amante de John Lennon, fue la que aconsejo a Epstein de in a ver tocar a los chicos a ese sitio. Este era un joven de 27 años, judío, estableció en una tienda de artículos eléctricos que tenía además una de las mejores tiendas de discos del note de Londres. Es posible decir que Brian Epstein fue descubridor de los Beatles, para el resto del mundo, desde una perspectiva totalmente inocente con respecto a la música pop contemporánea. Si bien él tenía una tienda de discos, básicamente su negocio estaba sentado sobre el teatro la ópera, y la música clásica. Sin embargo la petición de clientes sobre discos del grupo que tocaba en "La Caverna" lo hizo tener curiosidad respecto y asistir varias veces a escuchar a ese grupo, Sin un patrón claro de comparación, le resultaron grandiosos. Hablo con ellos, y rápido se percató que eran menores de edad con excepción de John. Entonces emprendió una campaña de información con los padres, en donde destacó la intervención con la tía Mimi de John Lennon. Entre ambos hombres, Lennon y Epstein se desarrolló una amistad basada en los niveles de cultura, intereses sobre el arte y por supuesto sobre la música. Todo mundo sabía que Brian Epstein era homosexual, pero ninguno de los muchachos, hizo mofa el frente del al respecto. Quizás algunas muecas por parte de John Lennon, quien no podía frenarse pues era parte de su naturaleza inquisidora, irónica y burlona. En la escuela primaria y secundaria por ejemplo, fue famoso por el hostigamiento que hacía hace niños débiles o de menor edad, esto prosiguió hasta la escuela de arte y curiosamente de arte no después de la muerte de Julia, de.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">El nuevo manager de los Beatles emprendió una campaña de imagen y de publicidad en los medios, es decir invirtió un capital. Los conciertos y tocadas de los Beatles les ya no fueron avistadas por el boca a boca, se anunciaban en periódicos y en volantes que circulaban por las arias en donde se reunían con mucha frecuencia los jóvenes. El siguiente paso fue cambiar su aspecto, parte de él usar trajes corbata e inclusive el pelo semi largo fueron ideas de Brian Epstein. A las cuales se resistió yo Lennon. Pero su manager les contestó, que la diferencia entre ganar mucho dinero y poco podría ser el uso nunca, ese argumento fue demoledor.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Este nuevo atuendo se presentó en la caverna, los Beatles les tocaron algunas piezas por su apariencia habitual y luego desaparecieron en un intermedio para reanudar el resto de show ya con sus nuevos la el cambio fue instantáneo en cuanto la respuesta del público, que primero lo tomó en broma y sin embargo había algo de novedad en la apariencia de los muchachos que conectó a la audiencia.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Otra persona que significó la diferencia entre el éxito y el fracaso, aparece en la vida de los Beatles en las primeras sesiones de grabación, en febrero 13. Este fue George Martin, quien era el jefe de la compañía de discos EMI. Martín tenía antecedentes de músico clásico pero con un manejo bastante importante de la tecnología y de los arreglos que se utilizaban entonces. Estas dos personas: Brian Epstein y George Martin, son los responsables del lanzamiento de los Beatles como los conocemos a partir de los años sesentas.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p></H1>

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1 JOHN LENNON Y SU BISEXUALIDAD

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12725 <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt"> Desde hace años conozco al Sr. Don Nacho, un curandero y chamán que estudio medicina, y que nunca se recibió de médico, porque esos papeles: "de nada me sirven por esos rumbos". Supo del entierro de uno de sus cantadores de cabecera y me mando estas líneas:<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt"> Estimado doctor Don Rafael:<o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt"> Ha de haber muchos hechos y sucesos sencillos y otros monumentales, apoteosicos. Pero el que a un hombe bueno, cantante, artista, teatrero y compositor, se le haga un entierro como la tradición de sus huesos manda, eso es aparte. Mira que ya me voy creiendo eso de que: "al tiempo hay que darle tiempo" para poner las cosas en su justa medididal. A lo mejor no a todas, ni a todos, pero las cosas se suceden y le dan al dicho toda su razón de ser.<o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt"> Victor Jara lo mataron con saña, ni a un perro, ni a un marrano, se le trata de esas maneras, él era un ser humano y chileno, a ese canta autor, que le rompieron las manos y que después uno que le decían el Príncipe con su corte de macacos, con el perdón de los primos, lo fueron a acribillar con más de cuarenta y tantos balazos (como pa que tantos digo yo). <o:p></o:p></H2> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Ahí, debajo de la tierra, no estas dormido, hermano, compañero. Tu corazón oye brotar la primavera que, como tú, soplando irán los vientos.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Ahí enterrado cara al sol, la nueva tierra cubre tu semilla, la raíz profunda se hundirá y nacerá la flor del nuevo día.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">A tus pies heridos llegarán, las manos del humilde, llegarán sembrando. (El Alma llena de bandera – Victor Jara). <o:p></o:p></H1> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt"> Por muchos años solo los topos, los señores de la baja tierra, te quisieron consolar. Pero, pues bueno, ya te volvieron a sacar, ya viste el aire, la luz y el agua, Ya te diste cuenta de como si al fina se fue el Chacal, y como las Avenidas se volvieron a llenar de esas banderas que solo buscan lo que todos, pero para todos. <o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt"><o:p> </o:p></H2> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">El pueblo unido jamás será vencido, ¡el pueblo unido jamás será vencido! De pie, cantad, que vamos a triunfar. Avanzan ya banderas de unidad, y tú vendrás marchando junto a mí y así verás tu canto y tu bandera florecer. La luz de un rojo amanecer anuncia ya la vida que vendrá. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">De pie, luchad, el pueblo va a triunfar.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">(EL PUEBLO UNIDO – Victor Jara) <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p> </o:p></H1> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt"> Y es que la conciencia del pueblo puede amedentarse, silenciarse, apagarse, pero olvidar lo que ha pasado con su gente, con sus hijos, con sus mayores ¿Pos como? Y sin que nadie les diga como, ni el porqué un bun día sacan las veladoras, y luego uno como muñequito, mas delante es la misma foto del difunto luchador acribillado injustamente, y ya para terminar, enceuntran su sepultura y lo llevan a desenterrar. Y es entonces cuando el Galgo Terrible, se quiere disimular, se quiere hacer el muy amigo, pero en un descuido, te vuelve poner lo grilltes y la cadena y desde la hamaca balancina, se sonrie con tu trajinar. <o:p></o:p></H2> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt"><o:p> </o:p></H2> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Ya parte el galgo terrible a matar niños morenos. Ya parte la cabalgata la jauría se desata exterminando chilenos ay que haremos, ay que haremos ya parte la cabalgata, ay que haremos, ay que haremos.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Con el fusil en la mano disparan al mexicano y matan al panameño en la mitad de su sueño.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Buscan la sangre y el oro los lobos de San Francisco, golpean las mujeres y queman los cobertizos<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p> </o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">(YA PARTE EL GALGO TERRIBLE – VICTOR JARA)<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p> </o:p></H1> <H2 style="MARGIN: 10pt 0cm 0pt"> Que mi canto de Chaman del estado de Chiapas y el de Víctor, acompañe a sus hijas Amanda y Manuela, y a su viuda también, porque aquí se queda la clara, la entrañable transparencia de tu querida presencia Cantador Victor Jara. <o:p></o:p></H2>

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1 CARTA DEL SR. CHAMAN DON NACHO, QUE ME MANDA A TRAVÉS DE LOS AHUAHUETES PARA DESPEDIR A VICTOR JARA.

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12725 <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><IMG id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psyquiatricon-salin-pascual/Aztec_goddess_tlazolteotl_giving_birth.jpg"> <BIG>EL ORIGEN Y NACIMIENTO DE LA LEYENDA</BIG></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><BIG></BIG><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p>A 29 años de su asesinato el </o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p>(8 de diciembre de 1980)</o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Su abuelo se llamaba exactamente como el Beatle Lennon. Su padre era Alfred Lennon y debió de imponerle a Julia ese nombre para su primogénito. El único hijo reconocido por ese hombre que el raquitismo, primo hermano de la pobreza, desnutrición y la falta de sol, en donde los huesos se tuercen. Eso no le importó mucho al buen Alfred que canalizaba sus actuaciones al estilo de los cantantes blancos pintados con betún negro. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Herederos de una tradición musical casi juglar, el abuelo paterno, por ejemplo, tenía un grupo musical con el cual recorría el Reino Unido. La madre de John Winston era una cantante al parecer era muy entonada y que también tocaba instrumentos de cuerda, desde el banjo, la guitarra y el piano. De hecho los últimos cuatro años de su vida la paso con John ya un adolescente rebelde y pendenciero. Los Lennon eran originarios de una familia de Irlanda, en donde su apellido era O'Leannain u O'Lenoin, pero se habían asentado en el Liverpool, que era mezcla de puerto y fabricas, con una división de clases férrea que databa de la época victoriana. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Los ocho hijos del segundo matrimonio del abuelo John, con Mary Maguire no salíeron muy achispados, pero ella que al casarse era 20 años más joven y analfabeta, llegó a ser una mujer excepcional, a la que le tenían el sobrenombre de Polly. Al morir el abuelo de cirrosis, Polly se hizo cargo de sus seis hijos que sobrevivían. Alfred desarrollo raquitismo y tuvo que utilizar aparatos de contención de hierro para poder caminar. La madre Polly se dedicó a lavar ajeno, desde que amanecía hasta la noche. Sin embargo, por las mañanas antes de irse a su trabajo dejaba la casa familiar implacable.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Alfred Lennon le surgió el deseo de viajar por el mundo desde joven. Su primer barco fue el "SS Montrose" Así se inició la carrera de mesero de barco turístico. En uno de esos descansos en el año de 1928, Alf Lennon iba caminando de manera distraída y de pronto en una banca del Sefton Pak ve a una mujer muy guapa, sentada distraídamente, de inmediato le recuerda de manera clara a Marlene Dietrich, la Diva Alemana. Al aproximarse a ella, Alfred no sale de su asombro, ella se está riendo de él, o de lo que lleva puesto. Esa es la primera vez que vio a la madre de John Lennon, Julia Stanley. Ella tiene un dominio de varios instrumentos musicales, el banjo, piano, acordeón y el ukulele. Pero algo que le falta a ella es la disciplina, la constancia. Al terminar la escuela secundaria, Julia va de trabajo en trabajos, con una alta dificulta para establecer relaciones duraderas, además de tener niveles altos de alcohol. Deja la escuela a los quince años, trabaja de secretaria, pero su inconstancia la boicotea. Termina en un bar de camarera. En ese bar de Trocadero se percata de que tiene muchos admiradores incluso el Manager del sitio en donde trabaja la acosa. Un perfil de personalidad limítrofe se vislumbra por completo en Julia, nunca va a ser feliz, <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">La relación entre Julia y Alfred se vio complicada por las diferencias sociales. La familia de Alfredo era poco menos que Lumpen, mientras que George Stanley, el padre de Julia, era administrado mercantil de una ruta de barcos mercantiles. Las otras hijas tenían como novios a capitanes o marineros. Pero que Julia tuviera como novio a un sirviente de barco, además de las clases sociales inferiores no era soportable. La relación entre Alfred y la familia de Julia fue todo el tiempo tirante y hasta agresiva hacia el muchacho, por ejemplo querían enviarlo dos años en un barco para ballenas, y el suegro utilizó todas sus influencias para separarlo de Julia. Finalmente Julia y Alfred contrajeron matrimonio el 3 de diciembre de 1938. Todo fue marginal, sin la asistencia de familiares, al terminar la boda cada quien se marchó a su casa. Julia guardo su anillo de bodas debajo de su almohada y prosiguió su vida. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">El padre de Julia accedió a dejar la casa junto con la esposa, y le dejó su casa a los recién casados, además de a los dos hijos mayores, En enero de 1940, aprovechando que están solos, Alfred y Julia, completan el matrimonio, dos años después del enlace oficial y el único hijo de la pareja, John Winston Lennon fue concebido. Si la relación de noviazgo, boda y los años de recién casados fueron complicados, el embarazo no fue lo más sencillo. Este va cargado del estrés que se origina de la incertidumbre, de un esposo ausente y la guerra con Alemania. El bombardeo a Liverpool fue de los más notorios, además, estaba latente el peligro de la invasión teutona. Hoy en día sabemos que en un cerebro en desarrollo, en el interior de la madre, lo que más le puede afectar, además de infecciones y drogas, es el estrés con el que la madre vive. Son olas de adrenalina y cortisol, que pasan libremente la barrera placentaria. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">La hermana Elilzabeth, la famosa tía Mimi, a cual sería la futura guardiana del bebe John, relata que John Beatles nació en 9 de octubre de 1940. En un bombardeo Alemán de la feroz Luftwaffe. Al niño recién nacido se le bautiza con el nombre de John como el abuelo paterno y Winston por el valor del Primer ministro inglés que comandaba la guerra contra los alemanes, Winston Churchill.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Mother, You had Me I never had you I wanted you but you didn't want me So I got to tell you Goodbye , Goodbye<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Alfred tuvo problemas con Julia. En cada una de sus salidas a altamar en su trabajo de sirviente en barcos, Pero cuando Alfred regresaba a casa se encontraba a la esposa con alguna relación sentimental, en una de las veces con un embarazo, de un soldado, el cual al encararlo, aceptó la responsabilidad y ´pidió casarse con Julia (él no sabía que el que reclamaba era el esposo y el hermano de él que también era militar. Julia no aborta, y al nacer la hija, le dan el nombre de Elizabeth y se la llevan para adopción a una familia de Noruega. Una media hermana de John vive en Noruega. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">En una de tantas, al regresar de un viaje Alfred encuentra que, incluso su cuñada Mimi ya no tolera las actitudes de abandono y negligencia hacia el pequeño John. Mimi le pide una cantidad de dinero al padre, que en ese momento recién pagado, se lo da de inmediato. Sólo que en secreto hace un compromiso de llevarse a John lejos de esa madre. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Logra hacerlo y por casi tres semanas, padre e hijo son felices, además de que Alfred no se comporta como un padre, sino como un niño crecido, Pero la madre los ha rastreado y consigue no sin regateo con el muchacho John que este se marche con ella..Esa noche en un show en el que Alfred hace una interpretación teatral maquilado de color afro-americano, como AL Johnson, al cantar Little Pal, cuya estrofa en efecto dice eso, Alfred con lágrimas que desdibujan el betún canta "Little John": <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p>Father, You left me but I never left you I needed you but you didn't need me So I just got to tell you Goodbye , Goodbye </H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">Mimi, de todas las hermanas fue la única sin hijos, porque ella decía que prefería cuidarlos que tenerlos. Mientras tanto Julia vivía con Bobby Dykins, y aunque este último no se oponía a aceptar al hijo de Julia, la sombra de vivir en el pecado, como se decía entonces para quienes vivían sin casarse, era muy mal ejemplo para John, entonces se consigno a John con la Tía Mimi. Quien realmente fue su madre.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">John y Paul no iban al mismo colegio, pero sus escuelas eran vecinas. Los unieron dos cosas. La afición por el rock and Roll y la muerte de sus madres. La madre de Paul muere de cáncer en los senos, y apenas unos meses después de haberse conocido, muere la madre de John. Atropellada por un policía intoxicado por alcohol, fuera de servicio. Julia ya había estado visitando a John durante los últimos años, de hecho, después de que la tía Mimi le compró su primer guitarra, de la cual ella pronosticó que no le traería nada bueno; Julia le daba lecciones de guitarra y banjo. El día de su muerte, sale de casa de su hermana por no encontrar a John, se dirige a la parada de autobuses, cuando un auto la atropella. Un testigo recuerda haberla visto por los aires. Al caer al suelo, no se queja de nada, sólo hay un charco de sangre que le nace de la nuca. Su hermana y pretendiente salen y alcanzan a llevarla al hospital más cercano, pero muere en el camino. John la espera en la estación de ferrocarriles, sabe a qué horas toma el tren de regreso. Pero nunca llegó. Fue tan traumático el evento en su vida personal, que los transformo por completo. La sonrisa amplia y burlona, se borró por completo. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt">El hijo que tuvo con Cinthia Lennon se llamó Julian, y una de las canciones más sentidas de su repertorio se llama Julia. <o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p>Half of what I say is meaningless But I say it just to reach you, Julia. Julia, Julia, ocean child, calls me So I sing a song of love, Julia Julia, seashell eyes, windy smile, calls me So I sing a song of love, Julia. Her hair of floating sky is shimmering, glimmering, in the sun. Julia, Julia, morning moon, touch me So I sing a song of love, Julia. When I cannot sing my heart I can only speak my mind, Julia. Julia, sleeping sand, silent cloud, touch me So I sing a song of love, Julia. Hum hum hum... calls me So I sing a song of love, Julia, Julia, Julia.<o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p></H1> <H1 style="MARGIN: 24pt 0cm 0pt"><o:p></o:p></H1>

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1 JOHN LENNON EL HÉROE DE LA CLASE TRABAJADORA. Parte 1

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12725 En la obra abierta, esa de múltiples interpretaciones de la cinematografía como lo que hizo el Maestro Luís Buñuel con "El Ángel Exterminador". Esta es sin duda la que mejor representa su filosofía personal: Los seres humanos somos hipócritas de manera natural. Por lo que bajo determinadas circunstancias, mostramos el cobre de los instintos, no importa el nivel socioeconómico al que se pertenezca (Vg. Campos de concentraciones, asesinos seriales, torturadores). <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> En la película "El Ángel Exterminador", un grupo de gente adinerada después de cenar, pasan a un salón a escucha a una pianista. Es al poco tiempo que se percatan que a pesar de que cada vez es más noche ninguno sale de esa habitación. Pero tampoco los del exterior, la gente de la calle no puede entrar, hay una especie de sortilegio que los mantiene aislados por días. <o:p></o:p> En eso se parecen algunos famosos y no tan famosos. En el caso de Elvis, desde que se encontraba en su servicio militar en Alemania y quizás antes consumía anfetaminas de una manera natural. Estas se le proporcionaban por millares. Él vivía fuera de la base militar asignada, a donde debería de estar de tiempo completo, pero como ya era una estrella y salía y entraba todos los días del cuartel. Eso era, como ir al colegio. No sólo consumía anfetaminas él mismo, sino que las regalaba recomendándolas. Es cierto que él no era médico y que el Ejército de EUA les daba esas drogas para aumentar su estado de vigilia pero después de ser dado de baja con Honores, siguió en ese campo del consumo sin fin de medicamentos legales e ilegales, La gente cercana, desde guardias de seguridad, hasta sus mujeres, pasando por el padre Vernon sabían claramente lo que sus médicos y en especial el de cabecera. <o:p></o:p> Linda, su segunda compañera oficial después de Priscila Presley se percata de que los papeles entre ella y Elvis se alternan. En ocasiones él es como un padre, y otras es un bebé. La dependencia hacia las mujeres es absoluta. Tiene un harem de ellas, en ocasiones frecuenta a varias con el mismo estatus de "novias". Las pautas de la sumisión relativa de las mujeres son las mismas. Seducción mediante la exclusividad. Y sin embargo el temas central no es siempre el tener una relación sexual lo que importa, de lo que va todo es l tener una fémina rendida, admiradora absoluta sólo por ese favor, de ser "The One and Only" aun cuando esa sólo por esa noche. Les canta, les pone un pijama dorado, holgado de satín, y les hace bromas, a veces es sólo unos cuantos besos y caricias. Linda, por ejemplo, que narra la primera vez que estuvieron juntos, como besase, leer la biblia y oír música.<o:p></o:p> En mayo de 1973, todo mundo sabe de su uso alarmante de drogas legales e ilegales. Elvis se desmaya, luego aparece más hinchado, con un aumento de peso de 14 Kg. Se afirma a su alrededor que es por una alergia a chocolate o una reacción alérgica a la codeína (un narcótico para el dolor y también inhibe el reflejo de tos). Las únicas personas que pueden tener una autoridad moral sobe él son Vernon su padre y El Coronel Parker, su administrador. Los dos tienen más que perder si Elvis sigue con esta conducta destructiva, pero se lavan las manos. Linda, es la tercera persona que puede enfrentarse o disuadirle. No lo intenta, Elvis le ofrece pastillas alguna vez que ella no acepta. Tiene miedo de perderlo, aún cuando paradójicamente nunca lo tuvo como pareja auténtica, porque su otra adicción era la erotomanía. No se puede decir que fuera una Casanova en el sentido de su potencia viril, o capacidad sexual, más bien la pasaba con las mujeres como amigas y centro de su necesidad de ser admirado. Había una intolerancia a la crítica personal y tomaba todo de manera directa y personal. Las drogas prescritas pero abusadas, dan la clave de cómo una persona puede decir que hace lo que le indican, pero sólo lo que le agrada y de eso en abundancia. <o:p></o:p> En uno de sus conciertos de Las Vegas, cuando unos sujetos desconocidos trepan al escenario, él está convenció que lo van a matar, una amenaza para la cual se ha preparado con sus profesores de karate, y con los micrófonos abiertos, él y su banda arremeten en contra lo que resultó ser un grupo de fanáticos intoxicados. <o:p></o:p> Las personas con trastorno narcisista de la personalidad, como Elvis, viven en una hipotética burbuja de vidrio que es exactamente lo inverso de la cámara de Gessel. En esta última, el vidrio separa una sala de sesiones o interrogatorios de otro sitio en done los investigadores o psicólogos están ocultos. Sólo puede verse desde la posición de estos últimos, Los individuos con alteraciones de personalidad del agrupamiento (clúster) tipo A, son histriónica (se sobre actúan), buscan ser el centro de la atención y admirados (narcisismo) y rasgos (Un patrón de inestabilidad n sus relaciones interpersonales, sobre todo de pareja e impulsividad). <o:p></o:p> Por supuesto que la distancia del tiempo, el no tener contacto personal con Elvis y el no tener otros testimonios profesionales, relativiza lo anterior, pero es una propuesta para poder entender como era que no se podía reducir su consumo de substancias, y como teniéndolo todo, quizás menos a su madre Gladys, él se sentía en un vacío existencial. Y el cómo los que vivían de él, no podía hacer materialmente nada en esa carrera hacia su destrucción que finalmente consigue a los 40 años. <o:p></o:p> Hay un paralelo asombroso entre Elvis y John Lennon en su vinculación a la figura materna y el padre ausente o negligente. Y sin embargo, las raíces de la forma como nos enfrentamos a la vida van más hacia los genes, aún cuando el medio ambiente y las relaciones con la familia nuclear pueden ser efectivamente agentes que modulen lo que va en los genes. Ambos Elvis y John tienen serios problemas con las drogas y una dependencia a las mujeres, ya sea como admiradoras y objeto sexual en el caso de Elvis o como madres en el caso de John (Su madre Julia fue una figura lejana, idílica, pero pocas veces presente, su tía Mimí fue la valedora para esos fines). <o:p></o:p> La principal diferencia entre estos dos genios musicales, era su posición radicalmente diferente ante la vida, que era en gran parte el fruto de sus orígenes religiosos y los sentimientos de pertenencia a una clase política bien definida. <o:p></o:p> Elvis era hijo único de una familia pobre pero integrada, el padre Vernon no era muy trabajador, pero hacia el mejor de sus esfuerzos y la madre Gladys, era la figura alrededor de la cual se hacía todo. La filiación política de Elvis era centro derecha, con tendencias homofóbicas y sexistas claras. Uno de los primeros "médicos" que trata su problema de acné incipiente, con el cual asiste diariamente se propasa, y esto bastó para que saliera despavorido del consultorio acusándolo de ser un "maricón". El trato que diera a las mujeres que se le cruzaban cuando estaba " de vena", "mala leche" o enojado era miserable. Y entonces se desarrollaba una dinámica de agresión, humillación, perdón y regalos. <o:p></o:p> El caso de John Lennon, el origen es casi lumpen, de un hogar totalmente fragmentado, el padre camarero de barcos de turismo, ausente toda su vida. La madre inestable, alcohólica con muchas parejas. La creatividad deslumbrante de John no es sólo producto de una vida de negligencia, poro si el caldo de cultivo sobre el cual se estructura la rebeldía, el estilo de pensamiento bizarro pero creativo, innovador, sin miedos a lo que los demás puedan opinar. <o:p></o:p> Elvis tiene el Don del canto y el ritmo. "un blanco que canta como negro", decían los que no conocían. Luego el ritmo, la desinhibición que le permite articular pasos de baile, que se vieron como insinuaciones sexuales, ese balanceo de la pelvis, que le trajo el sobrenombre de "Elvis Pelvis", y que luego retoma Michael Jackson, con un guante planco en el pubis, <o:p></o:p> Los comentarios fuera de lugar, hirientes, disfrazados de bromas eran otra de sus especialidades. En la gira "How Great Thou Art" en 1976, agrede al público y a los músicos. A los primeros les pide perdón y los exhorta a rezar, a los segundos, a los que lo resisten les premia con regalos que van desde anillos de diamantes, hasta aviones (Coronel Parker). En Nokfolk Virginia, al subir al escenario advierte que huele mucho a Catfish (bagre), con lo cual es una alusión a una de las comidas favoritas de la población negra del sur de Estados Unidos. Las coristas del grupo "Sweet Inspiration" que habían acompañado a Elvis por un tiempo prolongado eran los objetivos de los insultos. Una de las chicas apenada, bajó el rostro, este acto de sumisión fue como si le dieran permiso al Rey del Rock, para ir por sobe todas las coristas: "Estelle, Sweet Inspiration, Stamps, si no levantáis la mirada, os voy a dar una patada en el culo". Más adelante ya entrados en el show, pide perdón a las coristas, pero añade, "si no les gusto pueden bajarse del carro"<o:p></o:p> Lo mismo pasó algunas veces con el Coronel y con otros miembros del grupo musical u personal. Después de la bronca con las coristas y la reconciliación. Le regaló al Coronel Parker un avión Grumman Gulfsteam G-1. El buen sentido práctico y económico del Coronel lo hizo rechazarlo, Peo dos días después compró catorce Cadillac de regalo a las coristas y músicos. Tal generosidad era producto de la mezcla de anfetaminas y culpa. Ese despilfarro, se tradujo en la imposibilidad de baja el ritmo de giras. Por otro lado se decía que el Coronel Parker estaba con una deuda de cinco millones de dólares en los casinos de las Vegas. Así que la historia estaba trazada, se moriría en el trabajo y esto sería pronto.<o:p></o:p> A lo largo de su vida varias mujeres se relevaron en ese papel de compañera, novia, esposa y madre. June Juanico, Anita Wood, Ann Margaret, Priscilla Presley, Linda Thopson y finalmente, quien lo encontró muerto Ginger Alden. <o:p></o:p> El 16 de agosto de 1977, fue Ginger quien lo encuentra muerto en el baño de sus habitaciones. Había vomitado y luego se arrastró un tramo con el pijama en los tobillos y al parecer con un problema cardiovascular serio murió. La hora de la muerte oficial fue 14:30 hrs, en el hospital de Memphis, pero al parecer ya llevaba por lo menos unas cuatro horas muerto. <o:p></o:p> En la autopsia se encuentran cantidades toxicas de muchas drogas, entre analgésicos y sedantes, de los cuales consumía tres paquetes cada noche. ¿Y los médicos? ¿Y sus compañeras, novias, esposas? ¿Su padre? Todos veían como descendía en caída libre a la tumba y no hacían nada. El más cercano era su padre Vernon, pro tenía muy poco carácter. Las compañeras, novias y esposas, le tenían miedo y un interés económico. Mientras que él no veía lo inminente, los otros lo veían pero como los avestruces, metía la cabeza debajo de la tierra. Al final Elvis Presley, con todo su dinero, amigos, amigas y padre, no tuvo a nadie real. El Ángel Exterminador lo visitó esa mañana del 16 de agosto. <o:p></o:p> "La venganza" en contra del Dr. Nick (Dr. Gorge Nichopoulos), no fue que estuviera repudiado, que se le cancelara su licencia médica, No, esta vino con algo más abstracto, pero al mismo tiempo contundente. En "The Simpsons". El doctor charlatán es el Dr. Nick Riviera. El cual obtuvo su título de médico en la "Hollywood Upstairs Medical Collegue" (El colegio médico del piso de arriba de Hollywood). El es el prototipo del médico inmoral que hace una serie de procedimientos médicos por dinero, sin importar los aspectos éticos subyacentes. <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p> </o:p>

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1 LA MUERTE DE ELVIS PRESLEY, FUE POR EL FENÓMENO QUE LLAMO, "EL ÁNGEL EXTERMINADOR".

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189.136.164.180

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12725 <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p><IMG style="WIDTH: 235px; HEIGHT: 299px" id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psyquiatricon-salin-pascual/yai30010f1.jpg" width=251 height=349></o:p> Sobre los hermanos Collyer, Herman y Langley, se ha especulado y escrito en abundancia. Franz Lidz en su libro sobre ellos y además sobre sus cuatro tío "Ghosty Men: The Strange but True Story of the Collyer Brothers, New York´s Greates Hoarders" Inicia con un epígrade abrumador de Samuel Beckett: All the arts is the same – an attempt to fill an empty space" Lo cual es una bella y eufemistica representación de algo que es mucho mas complejo. <o:p></o:p> Si se tuviera que describir brevemente la conducta de estas personas se diría: " Reunen cosas extañas, que los demás llamamos basura, pero que para ellos denota un simbolismo que va desde que el objeto sea útil en alguna época de la vida, o que sean simples coleccionistas abigarrados o simbolismos personales, algunos de los cuales, incluso puedan ser arte. <o:p></o:p> Del último número de "El País Semanal"(1730), no puedo dejar de mirar las fotografías que ilustran el artículo de Eduardo Lago "Enterrados por la Basura". Y no puedo dejar de hacerlo porque he estado trabajando en el tema del "Hoarding" o almacenamiento como una forma de trastorno obsesivo-compulsivo, que de entrada así lo parece, pero que en la medida que uno entiende el universo de esas personas, tiene otros componentes de resguardo, de amurallarse, de mantenerse aislados de los otros y esto con la basura de por medio, eso que los normópatas arrojan al bote de la basura o a los depósitos de reciclamiento.<o:p></o:p> El caso de los hermanos Collyer, Herman y Langley, es además, el de unos seres extremadamente sensibles, vulnerables a lo social, a la hostilidad de los niños del vecindario de los cuales Langley comentaba que le habían roto cientos de sus ventanas de la mansión de cuatro pisos que habitaban en Harlem. Homer, por ejemplo, al ser ofendido por su jefe en "Wallstreet" no vuelve a su despacho, ni siquiera para cobrar su último cheque. Herman Collyer, había estudiado para contador y Langley ingeniero químico, además de ser pianista. Hijos de un médico ginecólogo de buen nivel, pero estrafalario, que llevaba, por ejemplo, una canoa todos los días, con cual viajaba hasta el hospital Bellevue en Manhattan a través del rio Hudson. La madre Sue, cantante de ópera y luego al separarse de su marido Herman Langley (él quería al retirarse hacer de su mansión en Harlem un sanatorio, pero la esposa no lo permitió y él se fue a vivir a otra casa). <o:p></o:p> La madre vive para los hijos, pero no sólo esto, los controla con mano dura, es quien resuelve las cosas cotidianas hasta que muere. Poco tiempo después los dos hermanos se encierran en su casa, y era sólo Langly quien salía por la noche de compras y a colectar basura. Homero por otro lado, como el poéta épico está ciego, con un problema de artritis severa. Y es aquí en donde aparecen obstáculos que impone la personalidad que nos habita. Ambos hermanos se niegan a ir a visitar al médico, puesto que ellos fueron hijos de médico, y con los libros de la casa basta para poder contender con sus males. Por ejemplo Langley considera que su hermano Homero va a recuperar la vista si bebe jugo de naranja. Cien naranjas son consumidas con estos fines. Las trampas que se van creando las personas en las vidas son innumerables e insondables, por lo menos desde la visión subjetiva del "uno-mismo". Los pretextos para mantenerse estáticos en conductas autodestructivas pueden ser tan válidos, qu también paralizan a los externos al drama. Buñuel sabía de eso, en su película "El angel exterminador", los habitantes de una mansión y sus invitados, después de una función de ópera, no pueden salir de la sala de estar. Pero tampoco la gente que está en la calle puede entrar a socorrerlos ¿Por qué? Por las leyes de las convivencias dirían los normopatas. Una serie de circunstancias se van agregando a lo absurdo, por ejemplo la falta de pafgos y sevicios hace que se suspendan los servicios de luz, gas, y en la caja de correos se acumula la correspondencia de años. El único contacto externo de los hermanos es con el radio y con las noticias que leen en los periódicos, casi siempre de varios años de retraso. El hermano Langley es quien lee los periódicos y la literatura clásica. Su alimentación eran cubitos de pan negro y crema de cacahuate, además del jugo de naranja. <o:p></o:p> En febrero de 1941, después de varios intentos de lanzarlos de su casa por deudas, que eran pagadas en ese momento con dinero en efectivo. Se localiza el cadáver de Homer, en su silla de ruedas, con una manzana roída, un vaso de leche rancia y un ejemplar del Philadelphia Jewish Morning Journal de febrero de 1920. El resultado de la autopsia reveló muerte por inanición. La pregunta que siguió fue: ¿En donde está el hermano Langley. Se decía que lo habían visto en Atlanic City, o en otros lados, lo cierto es que cuatro días después de encontraron el cadáver descompuesto del que decían había sido el asesino de su hermano. Había caído en una sus propias trampas para los posibles ladrones, además estaba parcialmente roido por los roedores que eran los otros habitantes de la mansión. Él había muerto un mes antes que su hermano. En total la casa contenía 136 toneladas de basura. <o:p></o:p> Está historia es conmovedora, un hermano baldado, ciego, y sin embargo administraba los dineros de la familia, que eran sólo ellos dos. Por otro lado Langley, con una vena artística y científica, era catalogado por los pocos que lo conocieron como culto, con un desenvolvimiento del idioma inglés sofisticado, que a muchos les recordaba una época de la literatura Inglesa del siglo XIX. Su vestimenta era de la misma época, y utilizaba de tres a cuatro pantalones al mismo tiempo, lo mismo ocurría con las camisas sacos y otros aditamento. Al salir a la calle por las noches procuraba ir lo mas andrajoso posible para no ser molestado. <o:p></o:p> Cuando los abogados de los bancos lo amenazaban, las personas de la calle en donde vivía, lo protegían. Y aunque era frecuente que pensaran que era extraño, era tímido, perfeccionista. Había llegado a dominar el piano, y hablaba griego y latín. <o:p></o:p> Franz Lidz nos cuenta en sus memorias, la vida casi paralela de sus tíos: "Unstrug Heroes: My Improbable Life with Four Impossible Uncles" que su tío Arthur supo de los hermanos Collyer, Herman y Langley. A los cuales admiraban ya que él mismo era colector de basura. De ese libro surge una de las primeras películas que dirigió Diane Keaton con el mismo nombre (1995), con John Tuturro como Franz Lidz y Andie MacDowell como Selma Lidz. <o:p></o:p> En casos como los hermanos Lidz, la limitante económica no es obstáculo para el desarrollo de estas conductas. En la mayoría de los casos cuesta trabajo reucir todo el fenómeno a una etiqueta diagnóstica. Por ejemplo uno de los tíos de Franz, es catalogado como esquizofrénico paranoides (personas suspicaces con ideas delirantes persecución). Para el tío Arthur el diagnóstico fue de esquizofrenia indiferenciada. Y sin embargo hay muchos casos de esquizofrénicos, que no son acumuladores obsesivos. <o:p></o:p> El componente que quiero agregar como propuesta es el de seres que se oponen pasivamente a vivir de acuerdo a las reglas de la sociedad, de la cultura, de las buenas costumbres, etcétera. Tal vez no lo piensen de esta forma deliberadamente, pero lo cierto es que son seres que están fuera de la sociedad normopata y que por tal motivo son subversivos a los criterios del consumo, del bienestar y del confort. Es decir son renegados pasivos de la sociedad. No han querido pasar por el aro de la sumisión y no lo harán jamás. De ellos con claridad se puede decir que antes muertos. <o:p></o:p> Lo que en realidad ocurre es que llevan vidas ocultas o paralelas. A veces si salen, pero de noche o en un uniforme, una bata, trabajan con el disfraz y luego regresan a casa se esconden detrás de toneladas de basura, periódicos, libros, discos libros.Cualquier semejanza con mi estudio, oficina y casa no son coincidencias <o:p></o:p>

2009-11-26T00:16:04Z

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1 EL FENOMENO DEL ALMACENAMIENTO COMPULSIVO A PROPOSITO DE LOS HERMANOS COLLYER

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