CUENTOS PARA VERÓNICA

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6342 <p class="MsoNormal"><img src="../blogfiles/radiomiami-us/1.bmp" id="img_0" class="imgizqda"> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#0000ff" size="2" face="Arial"><i style=""><span style="color:#000080">Por si no estoy cuando ya sepas leer con los ojos y con el corazón al mismo tiempo</span>.</em><o:p> </o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial"><img style="float: left;" src="CYA%20VERONICA.jpg" border="0">Cuando te miro, Verónica, tan chiquita, tan redonda, con tu pelito de seda, haciendo morisquetas frente al espejo, soy feliz... y tengo miedo. <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial">Porque el miedo es un raro ingrediente de la felicidad, sobre todo de esta felicidad mía tan pulida, tan dulce, tan nueva. Ahora no lo entiendes, claro, tienes nada mas que un año, un añito que pregonas con tu índice en alto y una sonrisa de solo seis dientitos de conejo. <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial">Ahora tu mundo se reduce a los pajaritos de cartulina que papá colgó del techo de tu cuarto y el aire mueve constantemente para tu asombro y tu alegría. Y a la muñeca que buscando tu amistad solo encontró que te diviertas tirándola al suelo desde tu cuna. Y al muñeco de celuloide pintado de rosa que tiene campanas en la barriga y suena a gloria cuando lo mueves. <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial">Ah... tu mundo... tu mundo de sopa, de puré, de torpes balbuceos, de rodillas sucias de gatear por el piso, de chupetes, de pañales, de agua tomada con bombilla y verdaderas proezas para sacarle las perillas al televisor. Es un mundo chiquito, vigilado, seguro, con olor a colonia para bebes. <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial">Un mundo que cabe en la palma de tu mano gorda. Yo estoy en ese mundo, soy una enamorada de ese mundo. Sí, Verónica, ahora mamá esta. Lloras de noche y corre a tu cuarto, te acaricia la cabeza, te dice que vuelvas a dormite. Mamá ya te conoce bien, sabe todo lo que te gusta y lo que no te gusta, y cuando pone sus ojos sobre ti, te estudia, te analiza, trata de comprenderte, de aprender cual es el camino que llega a tu corazón, para transitar siempre por el. <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial">Y ese es mi miedo. Hoy estoy aquí, tan cerca de ti, pensando la manera de hacerte feliz, segura de que a mi lado encontraras la dicha. Pero... ¿si me muero antes de que seas grande? ¿Y si me muero antes de poder responder a todas tus preguntas, antes de poder aclarar tus dudas, antes de poder secar las lagrimas de tus primeras desilusiones, esas que duelen tanto? No, no tengo que morirme, no quiero. <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial">Pero si me muero, quiero dejarte entre muchas cosas (mi vida, mis sueños, mi inmenso amor por ti) una carta para que la leas con los ojos y con el corazón al mismo tiempo. Y sientas que estoy a tu lado, que estirando la mano puedes tocarme en el aire y afinando el oído puedes escuchar mi voz y mi risa (porque por sobre todas las cosas quiero que te acuerdes de mi risa...) <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial"><i style="">Verónica, gorrión, esta es la carta:</em> <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial">"A tu alrededor hay un mundo con todo lo que conoces, con todo lo que amas. Mas allá, un mundo grande, bello y peligroso, donde te espera todo lo que te hará mujer: el amor, el hombre, la decepción, la angustia, el llanto, la felicidad. <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial">Para entrar a ese mundo no uses cábalas, no cierres los ojos, pero tampoco los abras con la intención de ver todo lo malo, lo negativo, lo gris. <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial">No cierres tu corazón con siete llaves... pero tampoco lo dejes sin ninguna cerradura. No te guardes todo, pero no lo des todo. No pienses que los caminos son fáciles y te lances a andar con los pies desnudos, las manos abiertas y los ojos lavados con el agua de los arroyos limpios. <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial">Tienes que llevar algo para el viaje, para cualquier viaje que emprendas; un equipaje sencillo y necesario que te ayude y te proteja: la pequeña armadura de tu voluntad para recuperarte de las caídas, así ninguno de los golpes que recibas llegara a romper tu fe; la ternura, porque con la ternura se curan los pajaritos enfermos, se hace reír a los niños y se llena de alegría el corazón de los que queremos. <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial">Y lleva amor, mucho amor, para los que te amen y para los que te odien. Porque alguien te va a odiar, no sé quien y no sé por que... alguien te va a odiar sin motivos para odiarte, y el que odia, Verónica, no es malo... solamente esta enfermo. <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial">Recuerda que en tu mundo viejo y en tu camino nuevo tienes un amigo. Es un hombre que te conoce desde que naciste. Es un hombre que te quiere mas que a sí mismo y, aún no comprendiéndote, aún equivocado, siempre va a buscar lo mejor para ti, te va a proteger, te va a ayudar. <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial">¡Un hombre que hará por ti lo que sea necesario hacer y más! <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial">Un hombre que busca tu luz para iluminarse y busca tu risa para sentir que la vida no se ha vivido en vano. Un hombre que cuando eras chiquita te compro unos pajaritos de cartulina blanca y negra y los colgó del techo de tu cuarto con hilo de coser. Papá. Tu papá, Verónica. <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><strong><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial">Puede ser que lo encuentres muy severo o demasiado intransigente... pero si tienes algún problema acércate a él y díselo. <o:p></o:p></span></strong> <p style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" class="MsoNormal" align="justify"><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial"><strong>No hallarás mejor amigo que quien ha pasado noches en vela cuando estabas enferma y rezó por ti cuando ya había olvidado las palabras de las plegarias, y lloró de emoción la primera vez que lo llamaste "papá". Y, al fin, no quiero engañarte, decirte que te dejo en un mundo de rosas, ruiseñores y todas cosas bellas... Pero tu puedes hacer que tu corazón las invente y cuando lo lastime una espina,</strong> <strong>sepa que detrás de la espina está el maravilloso milagro de una flor.<o:p> </o:p> </strong></span> <p style="text-align: justify; margin-left: 30px; margin-right: 30px;" class="MsoNormal"><span style="color:#485e73" size="2" face="Arial"><u><i style=""><strong>TU MAMÁ</strong></em></u></span> <p style="text-align: justify; margin-left: 30px; margin-right: 30px;" class="MsoNormal"><font size="4" face="Times New Roman"><b style=""><span style="color:#485e73">C</span></strong></span><span style="color:#485e73" size="4" face="Times New Roman"><b style="">arta</strong><b style=""> </strong><strong>de Poldy Bird (*)</strong></span> <p style="text-align: justify; margin-left: 30px; margin-right: 30px;" class="MsoNormal"><em><span style="color:#000080"><b style=""><font size="2" face="Arial">(*) </span></strong><font size="2" face="Arial"><b style="">Poldy Bird, del libro CUENTOS PARA VERÓNICA, edición 76</strong></span> <strong><font size="2" face="Arial">dos millones de ejemplares vendidos en Argentina. Traducido a</span><font size="2" face="Arial"> </span></strong></span></em><span style="color:#000080"><em><strong><font size="2" face="Arial">catorce idiomas.</span></strong></em></span>

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6342 <span style="color:000000" size="1" face="Verdana,Arial">  </span><div class="post"><span style="color:000000" size="1" face="Verdana,Arial"><a name="7642476975387473794"></a> </span> <span style="color:000000" size="1" face="Verdana,Arial"> </span><div class="post-body"> <span style="color:000000" size="1" face="Verdana,Arial"> </span><span style="color:000000" size="1" face="Verdana,Arial"><a href="http://www.hacer.org/report/uploaded_images/000e-743310.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="http://www.hacer.org/report/uploaded_images/000e-743263.jpg" alt="" border="0"></a> <em>Abordé este asunto en el programa Hora clave y recibí tantos pedidos para que lo escribiera, que cedo al reclamo. No dije nada original, porque ya lo había desarrollado en uno de mis libros. En él me baso de nuevo ahora. </em> Sostuve que existe un "romance secreto" con los tiranos, a quienes se llama, según las épocas, caudillos, dictadores, "mano dura", personalidad carismática o jefe autoritario. Por ejemplo, los caudillos, dueños de vidas y haciendas, eran adorados por su valentía, su crueldad, su viveza, su obstinación y hasta su generosidad caprichosa. Gobernaban como un rey, pero no como cualquier rey, sino como un tirano, según el clásico modelo que nos viene de la antigua Grecia. Ricardo Moscone, mientras realizaba una prolija investigación para componer su exhaustiva biografía sobre Sócrates, revisó las frecuentes condenas a la tiranía que realizaban los autores de aquel tiempo. Advirtió que Sófocles quizás haya intitulado su tragedia inmortal con el nombre Edipo , a secas. Dijo que tal vez haya preferido Edipo tirano . No Edipo rey , porque la palabra "rey" sólo es pronunciada una vez, hacia el final. La palabra "tirano" es repetida siete veces. Freud se inspiró en esa tragedia para identificar el conflicto nuclear de la neurosis, debido al incesto que Edipo comete con su madre y por haber asesinado a su padre. En la Europa victoriana, cuando el psicoanálisis realizaba sus primeros avances, era decisivo poner el acento en estos puntos. Pero quedaban en la sombra otros, de gran riqueza. El complejo de Edipo, centrado en esos dos aspectos, adquirió un enorme desarrollo teórico; no así, en cambio, otro elemento básico: la tiranía, que esa obra expone de un modo magistral. El desarrollo del argumento se adelanta a la técnica de las novelas policiales, porque desde el comienzo presenta un enigma por resolver: la causa de la peste que asolaba a Tebas. La peste no eran ratas o piojos o culebras venenosas. La peste innominada, en realidad, eran la tiranía y sus manejos. Edipo es un tirano que reúne en su personalidad y conducta todas las lacras. Desconoce la jerarquía y dignidad del prójimo debido a su narcisismo. Tiene tanto odio que enajena antiguos vínculos y hasta lazos de sangre. No ama ni le alcanza lo mucho que ya tiene. Lo asaltan accesos de furia. Grita fuerte e insulta, grosero. Su cabeza está nublada por una incesante paranoia, que no le da reposo. Es incapaz de escuchar los buenos consejos cuando se oponen a sus deseos o puntos de vista y considera enemigos detestables a quienes los formulan. No soporta ninguna derrota. No admite errores. Su superyó es destructivo, por lo cual es impotente para comprender al otro que, si no se doblega, lo acusa de enemigo. Le hierve el anhelo de venganza contra quienes considera un obstáculo para sus ambiciones, aunque antes lo hayan servido como súbditos obedientes. La obra también revela que una tiranía puede instalarse por decisión popular. Edipo es elegido por los ciudadanos de Tebas. En este aspecto, no podemos sino redoblar nuestra admiración por Sófocles, que hace 2500 años nos advertía que los tiranos pueden acceder al poder con aplausos y felicidad comunitaria. Hitler fue elegido. Chávez fue elegido. Eso no garantiza que una vez en el trono, mantengan la ley y merezcan ser alabados como demócratas. No alcanza la elección: es determinante cómo se procede después. Si después corrompen las instituciones, persiguen a los que piensan diferente, generan confrontaciones para justificar los desquites y realizan una apropiación indebida del patrimonio ajeno, la presunta democracia pasa a ser una tiranía. El retumbante coro de la tragedia Edipo tirano exige conservar las leyes. Porque son las leyes lo primero que profana el tirano, esa singular peste de la sociedad. Después el coro señala que la intemperancia engendra a los tiranos y que, si llegan muy arriba, se despeñan, con dolorosas consecuencias para todos. En Grecia, el vocablo tyrannos se aplicaba a dioses y hombres. Se refería al poder absoluto y arbitrario que no respetaba la ley, cuyas normas debían flotar por encima de ellos mismos. Es un tyrannos quien adopta medidas despóticas que incluyen la fuerza: castiga, destituye, descalifica, persigue, destierra y hasta mata. El tyrannos es violento. Es rencoroso. Prefiere permanecer ensimismado, encerrado, sólo accesible a los aduladores, para sostener su mundo ilusorio, autista. Ignora la piedad y el perdón, que considera signos de peligrosa debilidad o derrota. Jamás se pone en el lugar del prójimo, al que, en general, desprecia cuando no le sirve. Considera que merece que todo le pertenezca. Por eso se dedica a confiscar los bienes ajenos. Y no lo frena el pudor al mentir, en especial cuando asegura que ayuda a los pobres y débiles. Pero los pobres siguen siendo pobres, para constituir su ejército ciego, ignorante, que lo apoya para continuar atornillado en el poder. Dice que gobierna para todos, pero es mentira, porque margina sin clemencia a quienes no bajan la cabeza ante él ni doblan la rodilla. Le fallan las percepciones debido a la omnipotencia de su mente inmadura. Su soberbia requiere una reiterada convalidación por parte de los aduladores, que deben servirle halagos como si fuesen el pan de cada día. Es un negador tenaz de la realidad, a la que le impide que llegue a su retina. Por eso, Edipo termina arrancándose los ojos: ojos que se negaron a ver. Es notable que, cuando ya había perdido su cetro y, pese a semejante debacle quería seguir mandando, su sucesor, el tirano Creonte, le reprochó: "No quieras mandar en todo, Edipo, cuando incluso aquello en que triunfaste no te ha dado provecho en la vida". Según Plutarco, uno de los famosos sabios de Grecia, llamado Bías de Priene, cuando fue interrogado sobre los animales salvajes, contestó de esta forma: "De los animales salvajes, el más feroz es el tirano, y de los animales domésticos, el más peligroso es el adulador". Podemos agregar que ambos se complementan y nutren bebiéndose la misma sangre. En la Argentina hemos disfrutado puestas escénicas inolvidables de la tragedia de Sófocles. El psicoanálisis ha cepillado hasta la raíz, ida y vuelta, el complejo de Edipo. No obstante, el tirano que los griegos clásicos nos aconsejaban mantener lejos, como un mal endémico, sigue vigente en el querer secreto de la sociedad. Por eso los elegimos, por eso no les ponemos límites o incluso negamos que tengan rasgos ominosos. No denunciamos con fuerza sus defectos, sus vicios y abusos, sino que tendemos a racionalizarlos, a menudo por miedo o intereses egoístas. Franjas importantes -por motivos espurios, a veces; por obnubilación emotiva, otras- tienden a seguir confiando en que cumplirán sus promesas de brindarnos un país mejor y superarán el retroceso que padecemos en casi todos los órdenes. Dicen que son ellos quienes combatirán el dragón que nos chupa la riqueza, nos hace trampas, nos devasta. Sus promesas son altisonantes y aseguran reivindicaciones, ecuanimidad, progreso; aseguran ser lo mejor de la historia. Pero el progreso se reduce a engordar sus propios bolsillos y los del círculo de amigos incondicionales (que tienen la etiqueta de ese animal doméstico y dañino llamado adulador). Los tiranos, una vez encaramados, sobre el paño verde de la ruleta nacional, barren como un crupier todas las fichas al alcance de su rastrillo. Se ocupan, desde el alba de su gestión, en destruir los controles y los frenos que puedan bloquear sus propósitos. Algunos son más prudentes y disimulados; otros se envalentonan hasta la náusea. No consideran que la corrupción sea inmoral si lleva agua a su molino. La corrupción, en sus manos, es una herramienta adicional para mantener puesta una soga en el cuello de los cómplices: así no hablan ni se sublevan. El tirano puede ser todo lo maligno que se quiera, pero no es tonto. Sus efectos deletéreos no se limitan a la gestión, sino a la degenerada ejemplaridad que inyectan en sus familiares, seguidores y el resto de los habitantes. Eduardo Fidanza me recordó un pasaje del libro Masa y poder, de Elías Canetti, donde titila este caso impresionante: "Cuando en la corte de Uganda reía el rey, reían todos; cuando estornudaba, estornudaban todos; cuando tenía un enfriamiento, todos aseguraban tenerlo; si se cortaba el pelo, todos se hacían cortar el pelo". Pero esa ejemplaridad producía consecuencias graves, porque implicaba coacción: "Que él estornude significa: ¡estornudad! Que se caiga del caballo: ¡caed!" Todo apuntaba a reforzar su dominio. Sus gestos y expresiones debían ser celebrados con aplausos y también se debía alentar su repetición. "Pocos logran sustraerse de la obligación que emana de mil manos aplaudiendo", enfatiza Canetti. El premio Nobel va más lejos aún, cuando indica que el ámbito donde sucede lo que ha descrito se llama corte. Por eso "hacer la corte" y "adular" son sinónimos. La corte está infectada de subordinación y servilismo. "Cortesano" es una persona obsequiosa con su superior, un vasallo. ¡Cómo abundan! Y aquí cierro el artículo. Cualquier semejanza con nuestra realidad nacional no es pura coincidencia, sino que queda a criterio del lector. </span><h3 class="post-title"><font><span style="color:000000" size="1" face="Verdana,Arial"><a href="http://www.hacer.org/report/2008/08/argentina-psicologia-del-tirano-por.html" target="_blank">Marcos Aguinis </a></span></span></h3>www.radiomiami.us </div></div>

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6342   <div id="storyAssets"> <div id="mainImage">  <div class="image"> <a href="http://media.elnuevoherald.com/smedia/2008/07/18/16/899-Daina_Chaviano.standalone.prod_affiliate.84.jpg" class="thickbox" rel="storyImg" title="Daina Chaviano"><img src="http://media.elnuevoherald.com/smedia/2008/07/18/16/936-Daina_Chaviano.embedded.prod_affiliate.84.jpg" alt="Daina Chaviano" border="0" width="300" height="448"></a></div> <div class="imageByline"> Liliam Dominguez</div> <div class="imageCaption"> Daina Chaviano</div>  </div><ul class="link_list"></ul> </div> <strong><span class="dropcap-large">H</span></strong>a sido La isla de los amores infinitos, la cuarta novela del ciclo La Habana oculta, de la escritora habanera establecida en Miami, Daína Chaviano, no sólo la novela cubana traducida a mayor número de lenguas en el mundo, sino una de las novedades literarias de la edición francesa (L'le des amours éternelles, Ed. Buchet-Chastel) este año. De ese mismo ciclo la preceden <em>Gata encerrada</em>, <em>Casa de juegos</em> y <em>El hombre, la hembra y el hambre</em> (ganadora en España del Premio Azorín de novela 1998). ''La Habana es la gran protagonista que domina el trasfondo de estas novelas'', afirma la escritora. ''Las escenas y personajes de una novela pueden aparecer (o ser mencionados) en otras, estableciéndose una especie de red que une todas las historias'', añade para aclarar algo que como lector entendí inmediatamente: la urdimbre de este ciclo corresponde, no al azar, sino a una bien calculada intención de crear un universo en que la ciudad adquiera una dimensión otra que la de un simple telón de fondo. En cada una de las novelas mencionadas los tópicos redondean la noción de identidad cubana relacionándola con la espiritualidad, los mitos y las creencias que la han ido moldeando hasta nuestros días. Magia celta, fenómenos de mediumnidad, cultos afrocubanos, tradiciones chinas, supercherías ibéricas, e incluso, cierto culto al nacionalismo entendido, para el caso de Cuba, como un sentimiento ''cuasi religioso'' que marca el destino de la nación, van diseñando un atlas muy completo de la cubanía. En estas circunstancias, <em>La isla de los amores infinitos</em> (de la que aún no puede asegurar que sea el cierre del ciclo), es un proyecto extremadamente abarcador que la autora conduce, con pertinencia y mucho oficio, a un cierre magistral. ''Estaba buscando una historia que abarcara la respuesta a la pregunta: ¿Quiénes somos los cubanos?'', nos dice. Reconoce que en esta pregunta están ''los cimientos de la novela'' pues ``se ha hablado mucho del elemento español y del africano en la formación de la nacionalidad cubana [pero] el legado de la cultura china es un tercer eslabón importantísimo que siempre ha quedado afuera''. Chaviano rehúsa los elementos costumbristas, la chabacanería y la imagen comercial de la realidad cubana, como elementos constitutivos de la narración. Cuando se refiere a la presencia china en Cuba, por ejemplo, investiga profundamente el modo de vida, el habla, los orígenes, el desenvolvimiento y el devenir de esa importante comunidad cultural, así como su impronta en la vida cubana. No quería ofrecer datos o detalles por separado, ni ofrecer una historia china fuera del contexto de otras influencias, sino que pretendió (y lo logró) ofrecer un panorama completo de todas las etnias de modo que se fundieran gradualmente en lo que es hoy el cubano. ''La esencia del ser humano, esa que llevamos en forma de supersticiones, dioses y experiencias paranormales, apenas existe en nuestra identidad literaria. No me refiero a la simple mención de dioses afrocubanos sino al impacto de tales creencias en la psicología de nuestro pueblo'', concluye al respecto. En la novela más reciente --ahora felizmente traducida al francés y de exitosa acogida por los lectores en Francia--, un nuevo elemento, a mi juicio imprescindible, completa esta noción de la cubanía. Se trata del marco real (e inclusive imaginario) de Miami, como ciudad en que los cubanos han echado raíces e incorporado lentamente al imaginario de la Isla. Miami adolece de una visión edulcorada (en los catálogos de venta de sol y playas) y también desfavorable (cuando se presenta como refugio de exiliados resentidos o pálida imagen de una Cuba de otros tiempos). En <em>La isla de los amores infinitos</em>, la ciudad revela sus misterios, aquello que no puede verse de tan sólo circular por sus amplias avenidas contemplando la riqueza aparente de la que dan fe rascacielos y vías rápidas. ``En esta novela quise darles la misma dimensión espiritual a La Habana y a Miami, y sumar ambas espiritualidades para conseguir un retrato más completo y coherente del cubano, al menos desde mi punto de vista''. En la novela Miami es, más que un refugio de nostalgia, una ciudad en que la magia es posible y existe. Por una parte, la urbe se convierte en pieza indespensable del tablero geopolítico (e incluso) económico de la isla. Por otra, se vislumbra también como una ciudad secreta, profunda, en la que tienen cabida las supersticiones, los sueños, los fantasmas y todo el imaginario que el cubano lleva consigo. En <em>La isla de los amores infinitos</em>, Miami es fantasía: una casa que aparece y desaparece; poesía: un castillejo construido por un excéntrico filántropo a base de corales y caracoles; música y creación: librerías, presentaciones, pistas bailables, melodías que escapan de casas y autos. La ciudad es también, como todas las ciudades, una realidad palpable condicionada por la cotidianeidad de los personajes y las vicisitudes irrelevantes de la vida. En cierta medida, Daína Chaviano no ha renunciado a la literatura fantástica que hizo de ella, en los años ochenta, la escritora más connotada y leída de Cuba. ''La fantansía es mi herramienta vital de creación'' añade. 'Los llamados `elementos fantásticos' están siempre a mi alrededor, me acompañan todo el tiempo [...] En este ciclo de novelas intenté desplazar mi propia naturaleza --que vive enamorada de esta dimensión de lo invisible-- para darle paso a elementos más corpóreos con los que yo no había trabajado de manera tan directa. Pero mi espíritu sigue hablando con el mismo lenguaje de las hadas y de los seres mitológicos. Eso siempre está conmigo y nunca lo abandonaré''. Daína Chaviano ha cultivado también con éxito la poesía y el periodismo. Es una autora discreta que trabaja infatigablemente y se muestra poco. Concede el máximo de energía a su obra y detesta el exhibicionismo. Su obra es luz arrojada desde la varita mágica de una de las hadas de sus cuentos. Esa luz revela ahora al lector de las veinticuatro lenguas a la que ha sido traducida (y esclarece) la Cuba múltiple, secreta y profunda de sus bien logradas páginas.<span class="box_solid">• </span> <h3 class="credit_line">WILLIAM NAVARRETE- El Nuevo Herald</h3> www.radiomiami.us

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1 Daína Chaviano: magia, luz y cubanía

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6342 <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Susana Rodríguez ha creado un mundo visual redefiniendo etapas, a partir de un quehacer investigativo y constante; arte y vida se funden en sus obras, nada emocional escapa al ojo de la artista que sin embargo elabora y reelabora los impulsos primeros, mientras va adueñádose de técnicas y conocimientos pictóricos, que le permiten una expresión mas exacta a sus propuestas artísticas.<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;"><o:p> </o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Su itinerario plástico comienza, en los 70, con la serie “Escrituras”, dibujos de sintáxis compleja, donde <st1:City w:st="on">la línea</st1:City> es protagonista,mas tarde, en la serie “Herbarios de pasión,”<st1:place w:st="on"><st1:City w:st="on">la línea</st1:City></st1:place> se libera en expresiones barrocas donde hojas y raíces se entremezclan con formas y colores. En un despliegue de mutaciones vegetales nos sorprende la metamorfósis de la hoja en Corazón. La artista se aventura por los intrincados senderos de la naturaleza, por una botánica exhuberante, con un trazo seguro y envolvente. <span style=""> </span><o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">A fines de los 80 y comienzos de los 90, Susana decide dejar los mundos vegetales, los follajes luminosos y la naturaleza para indagar en su propia naturaleza. <span style=""> </span>Su obra se redefine, en un vuelco de óptica, abandonando el mundo externo para mirar hacia su<span style=""> </span>mundo interior. <o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Viaja del jardín de las delicias hacia su jardín íntimo. Surge la serie “Retratos del alma”, bucea en el tiempo de la niñez, en su identidad personal; según palabras de la artista: “busca las raíces, las motivaciones y sensaciones de ese período donde se fija nuestra vida.”<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">En ese recorrido existencial, la artista explora diversas técnicas y domina tanto el dibujo, la pintura, <st1:place w:st="on"><st1:City w:st="on">como</st1:City></st1:place> la fotografía, el grabado, el collage, el diseño, con libertad plástica pero rigor compositivo.<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">En su serie “Polípticos”, a comienzos del 2000, la reflexión sobre el ser se convierte en objeto visual; lo biográfico, su historia personal se plasma en imágenes que se codifican y decodifican, la artista quiere atrapar los procesos de la memoria <span style=""> </span>que albergan, en sí, los procesos del olvido.<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Susana nos dice: “Disfruto mucho el trabajar en mi obra. Encuentro mi centro.”<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Pero su centro se expande <st1:place w:st="on"><st1:City w:st="on">como</st1:City></st1:place> su universo creativo, nunca quieto, nunca conforme. <o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">En la actual serie “De sombras”, SHADOWS, después de recorrer el mundo vegetal, los jardines de las delicias, de tejer y destejer los laberintos de la infancia, Susana viaja hacia otras visiones más despojadas, donde las imágenes se esfuman, penetra en el mundo de las sombras, en el mundo de las formas en desvanecimiento y nos enfrenta al espacio de la soledad, del vacio, de la ausencia.<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">De aquel jardin de las delicias nos lleva al jardín de lo que fue, a la irrevocable certidumbre de la brevedad <st1:place w:st="on"><st1:State w:st="on">del</st1:State></st1:place> ser.<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;"><o:p> </o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">ADRIANA BIANCO<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Prof. Filosofía y Letras.<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Miembro de AACA (Asociación Argentina Críticos de Arte-AICA)<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 11pt;">Miembro AMMPE (Asociación Mundial Mujeres Periodistas-Escritoras).</span> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">www.radiomiami.us<img src="../blogfiles/radiomiami-us/SusanaRodriguez-Pintura-.bmp" id="img_0" class="imgcen"> <span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span>

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1 SUSANA RODRÍGUEZ- DEL JARDÍN DE LAS DELICIAS A LA FRAGILIDAD DEL SER

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6342 <TABLE id=ss cellSpacing=0> <TBODY> <TR> <TD colSpan=3> <DIV class="" id=ss-image-container><IMG id=ss-image alt="" src="http://afp.google.com/media/ALeqM5i2wFRNHPRsYN-ChWM7mGJ7FP1_MQ?size=s"></DIV></TD></TR> <TR> <TD id=ss-caption colSpan=3> Escritor mexicano Jorge Volpi </TD></TR></TBODY></TABLE> <DIV class=g-section id=rn-section> <H4 id=rn-header>MADRID (AFP) — Los nuevos autores latinoamericanos serán las estrellas de la Feria del Libro de Madrid, que se celebrará del 30 de mayo al 15 de junio en el parque del Retiro de la capital española, dedicada a la literatura de América Latina en este 75 aniversario del evento.</H4></DIV> <DIV class="g-unit hn-copy" id=hn-articlebody> "Será una ocasión de seguir valorando a los autores consagrados y de dar a conocer a los nuevos valores emergentes de la literatura latinoamericana", afirmó la presidenta de la Feria de Madrid, Pilar Gallego, en la presentación del evento en el ayuntamiento de la capital. Durante los 15 días del evento, los distintos pabellones de la feria albergarán conferencias, mesas redondas, presentaciones de libros y encuentros con distintos autores de uno y otro lado del Atlántico, como el británico Ken Follet y el español Carlos Ruíz Zafón, autor de "La sombra del viento". Una treintena de autores latinoamericanos como el mexicano Jorge Volpi, el argentino Andrés Neuman y los colombianos Yolanda Reyes y Ricardo Cano Gaviria, entre otros, se darán cita en las distintas actividades culturales que se llevarán a cabo durante la Feria. El objetivo es "promover el nuevo libro latinoamericano y sus autores, así como establecer lazos comerciales que permitan fortalecer las industrias locales", según el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina, el Caribe, España y Portugal (CERLAC), que sugirió a los organizadores de la Feria de Madrid la posibilidad de dedicar un año a Latinoamérica. "Tuvimos en cuenta que en 2010 se celebran los bicentenarios de la independencia de los países latinoamericanos y la gran cantidad de latinoamericanos que viven en Madrid" a la hora de dedicar la feria a América Latina, dijo el director del evento, Teodoro Sacristán. La Feria permitirá mostrar el "relevo generacional con autores menores de 40 años en Latinoamérica, promover las nuevas voces de su literatura y fortalecer las industrias del otro lado del Atlántico", añadió. El evento literario madrileño permitirá el contacto entre autores, editores y distribuidores, cuya interacción permita superar el desequilibrio entre importaciones y exportaciones de libros entre América Latina y España. Según datos del CERLAC, en 2005, el 29% de las importaciones de libros que realizó Latinoamérica eran de origen español, mientras que las exportaciones a España fueron de "apenas un 2,3%". Las exportaciones latinoamericanas de libros a España rondan los 9 millones de dólares, mientras que las exportaciones de libros españoles hacia el subcontinente superan los 244 millones de dólares. En la Feria estarán presentes 364 casetas, 20 más que el pasado año, cinco de las cuales serán del CERLAC, en las que los autores firmarán libros a los lectores que se acerquen hasta el Paseo de Coches de los Jardines del Buen Retiro de Madrid. "Ha sido un acierto formidable vincular" la Feria con América Latina, aseguró el alcalde de Madrid, Alberto Ruíz Gallardón, quien recordó el 75º aniversario del evento pese a que en realidad se trate de la edición 67ª de la Feria. Gallego explicó este desfase recordando que la Feria madrileña nació en 1933 como una iniciativa de libreros madrileños, pero que distintas vicisitudes como la Guerra Civil española (1936-1939) impidieron que se celebrara algunos años. "Pero desde 1955 es una fecha fija en nuestra vida cultural", concluyó el alcalde madrileño. </DIV>

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1 Nuevos escritores latinoamericanos, estrellas de la Feria de Libro de Madrid

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6342 <TABLE style="MARGIN-LEFT: 2px" cellSpacing=0 cellPadding=0 width=250 align=right border=0> <TBODY> <TR> <TD></TD></TR> <TR> <TD> <DIV id=addsContent> <SCRIPT language=JavaScript src="http://204.228.236.10/RealMedia/ads/adstream_jx.ads/www.eluniversal.com/opi@Middle1"></SCRIPT> <A href="http://204.228.236.10/RealMedia/ads/click_lx.ads/www.eluniversal.com/opi/1221127356/Middle1/default/empty.gif/34616164323339393438333937613530" target=_top><IMG height=2 alt="" src="http://204.228.236.10/RealMedia/ads/Creatives/default/empty.gif" width=2 border=0></A></DIV> <SCRIPT></SCRIPT> </TD></TR> <TR> <TD height=15></TD></TR></TBODY></TABLE> <SPAN class=sumarNoti1>La Venezuela musical recibe un premio. </SPAN> <SPAN class=sumarNoti1>La Venezuela militar una carcajada </SPAN><SPAN class=conteNoti1 id=tamano> Una rueda de prensa del maestro José Antonio Abreu sobre el Premio Príncipe de Asturias otorgado al Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles, fue cortada bruscamente para infligirnos una cadena del más parlanchín gobernante que haya tenido Venezuela, cadena en la cual recitó una vez más la desafinada cantaleta sobre la guerra que el imperio tiene emprendida contra Venezuela. Esa interrupción no fue obra del Gobierno, sino del cielo: ella nos dio la posibilidad, "en vivo y en directo" de hacer la comparación entre las dos Venezuela que hoy coexisten en nuestro espacio y en nuestro tiempo. El prestigioso premio internacional a la primera tiene diversas implicaciones, pero la más importante y significativa, la que la hace ejemplar, es la de estar nadando contra una de las más fuertes corrientes de la idiosincrasia venezolana, la tendencia a la improvisación. <STRONG>Dos regalos divinos </STRONG> Ningún angel bajó del cielo para posarse sobre la cabeza de nuestros muchachos y premiarlos con un hermoso billete de lotería. Durante casi todo el siglo XX, se nos ha conocido en el extranjero por dos cosas que para nada son producto de nuestra voluntad, sino de la de Dios Padre Todopoderoso: petróleo y reinas de belleza. Desde hace algún tiempo, y mucho más de ahora en adelante, se nos conocerá como el país de la música. Pero sobre todo, servirá para quitarnos esa fama de haraganes en la que nos acompañan casi todos los pueblos de América Latina. Porque "el Sistema", como se le suele llamar abreviadamente, no nació de la noche a la mañana, ni por generación espontánea, ni (para no ahorrarnos la ripiosa comparación jupiterina) nació armada de pies a cabeza de algún dios musical. No: es el producto de más de treinta años de trabajo. Pero no de un trabajo rutinario como el de todos los burócratas del universo, de ocho a doce y de dos a seis: es un trabajo de cada minuto, de cada segundo, en días que la mayoría de las veces tienen más de treinta horas. No es "un puesto": es una vida. <STRONG>Un tiempo muy preciso </STRONG> Decir que sea el producto de treinta años de trabajo lo ubica además en un tiempo muy definido y preciso de la historia venezolana: el de los gobiernos civiles. Es decir, un tiempo en que los venezolanos parecían estarse acostumbrando a pensar en años y en décadas, más que en días y en horas. A comprender que para que el trabajo pueda dar frutos perdurables, no puede provenir de un subitáneo rapto de inspiración ni va a caernos del cielo o a brotar del subsuelo. Por mucho que las loterías y los hipódromos continuasen trabajando horas extras, esa actitud del <I>homo ludens</I> venezolano que tanto horrorizaba a Arturo Uslar Pietri, era relativamente inofensiva, porque no derivaba hacia la acción política. Se iba dejando en el polvoriento desván de los recuerdos el hombre que "tiraba la parada" y parecía irse instalando en nuestra mentalidad el convencimiento de que la democracia política y el desarrollo económico y social se ganaban en la pelea cotidiana y de todos, no por la acción de un demiurgo, de un santón (de un matón) de uniforme. <STRONG>La otra Venezuela </STRONG> Pero hablábamos más arriba de dos Venezuela que coexisten. Lo hacen desde siempre, pero sólo durante los gobiernos civiles ha podido el trabajo tesonero y creador crecer en el acatamiento y la admiración públicos para poder carearse con la otra Venezuela, la de la improvisación, del golpe de mano, la viveza y la deshonestidad, la de la fuerza bruta y la pobreza intelectual y moral. En una palabra, la Venezuela militar o para ser más precisos, militarizada. La Venezuela que, para vergüenza nuestra, el mundo conoce riéndose a mandíbula batiente, porque combina la verborrea payasa y la cobardía. La Venezuela que amenaza a nuestros vecinos con el verbo de la guerra a muerte, pero cuyos batallones se devuelven despavoridos sin haber llegado ni a la frontera. No porque a nuestros soldados se les hayan aflojado las tripas, sino porque conocen muy bien la actitud de su Capitán Araña de Comandante en Jefe en la heroica batalla del Museo Militar. <STRONG>El purgante </STRONG> Pero la característica más saliente de esta Venezuela que el electorado se impuso a partir de 1998 (creyendo que un purgante serviría para curar una diarrea) es la improvisación. Mientras que en la Venezuela del sistema de orquestas juveniles el ensayo y la corrección de los errores se combinan con la confianza en el genio y el ingenio de nuestros jóvenes para dar como fruto ese prodigio de armonía que hoy mantiene en vilo al mundo entero, en la Venezuela de botas y uniforme el destino del país se decide en los incorregidos dislates que el comandante en jefe excreta cada domingo frente a un micrófono que pareciera untado con un euforizante alcohol que pone la lengua pastosa y el verbo incoherente pero incontenible. Allá, la armonía producto de una larga paciencia. Acá, un ruido caótico, un alboroto sin orden ni concierto, donde lo único que no desafina es el caletreado aplauso de los aduladores. Y donde puede advertirse no sólo esa improvisación sino el desprecio por el trabajo serio. Para decirlo como lo hizo alguna vez su vicepresidenta Adina Bastidas, el de "esos PhD que tanto mal le han hecho al país". Maquiavelo decía que somos los árbitros de la mitad de nuestros actos, y que la otra mitad la comanda la fortuna. Hoy, la primera Venezuela recibe el aplauso del mundo entero. La Venezuela militar de segunda nos ha convertido en su hazmerreír. Pero no es cosa de desesperar: no debe olvidarse que la fortuna es caprichosa e inconstante. <SPAN class=tituNoti1>Manuel Caballero </SPAN> <A href="mailto:hemeze@cantv.net">hemeze@cantv.net</A> <A href="http://www.radiomiami.us">www.radiomiami.us</A> </SPAN>

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6342 <SPAN class=nota-volanta><IMG class=imgdcha id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/radiomiami-us/Amor-.jpg">Pensamiento</SPAN> <H2><SMALL><SMALL> <H2><SMALL><SMALL><SMALL>La modernidad acabó con el matrimonio concertado y con la idea de Dios, dice el filósofo francés Luc Ferry. Para el autor de Aprender a vivir (Taurus), el desafío es alcanzar una espiritualidad laica que permita aceptar la muerte de quienes amamos</SMALL></SMALL></SMALL></H2></SMALL></SMALL></H2> <DIV class="nota-fecha floatFix"> <DIV class=cajaIzquierda> <DIV class=nota-herramienta> <DIV id=compartir1><SPAN class=floatFix></SPAN></DIV></DIV><IMG height=1 width=1 border=0 name=valorar><SPAN class=trebuchet13> A simple vista, Luc Ferry puede parecer la antítesis de un filósofo. En vez de vivir en un barril, como el cínico Diógenes, este gran burgués de 56 años cultiva sus amistades en los círculos políticos de la derecha y da sus citas en el café más <I>à la mode </I>de París. Lejos de practicar una asidua misantropía, como la mayoría de sus históricos colegas, este brillante profesor universitario y exitoso autor es refinado, cordial y disponible. A pesar de que admira a los estoicos, no trata de disimular que le encanta ser popular y que la mayoría de sus amigos figuran en las páginas del <I>Who s who </I>. Pero las apariencias suelen ser engañosas. Ex ministro de Educación, doctor en filosofía y en ciencias políticas, descendiente de Jules Ferry -padre de la escuela obligatoria, gratuita y laica en Francia-, este Ferry es un intelectual sólido, provocador y con grandes dotes de comunicación. Gracias a una auténtica capacidad de divulgación, en pocos años se ha transformado en un conspicuo miembro del reducido grupo de filósofos decididos a devolver a la filosofía su vocación original: ayudar al hombre a vivir mejor, más libre, despojado de vanos temores, cargando en el espíritu solo unas pocas verdades razonablemente adquiridas. Ese cambio comenzó hace unos 20 años, cuando algunos pensadores, como Pierre Hadot, hicieron redescubrir al público los "ejercicios de sabiduría" de las escuelas griegas y romanas. Poco a poco, las viejas evidencias regresaron: el pensamiento modela la existencia, se puede aprender a vivir, nuestra vida moderna exige la invención de una sabiduría "a medida". ¿Qué rescatar de las doctrinas antiguas, como el epicureísmo o el estoicismo? ¿Cómo forjar preceptos adaptados al nuevo mundo? En Francia, hubo tres autores de sensibilidades diferentes que aceptaron el desafío: Michel Onfray, André Comte-Sponville y Luc Ferry. En 2002, Ferry publicó <I>Qué es una vida realizada </I>. En ese libro intentaba mostrar el camino hacia un nuevo humanismo a través de las grandes etapas de la historia del pensamiento, de los griegos a nuestros días, pasando por la gran limpieza hecha por Nietzsche. Saludado por la crítica, el trabajo padeció las consecuencias de las circunstancias: su autor, designado ministro de Educación del gobierno conservador de Jean-Pierre Raffarin, había dejado de ser leído como filósofo, para ser atacado como figura política. En 2005, durante unas cortas vacaciones familiares junto a su amigo el ex primer ministro Dominique de Villepin, Luc Ferry aceptó el desafío de tratar de explicar los grandes principios de la sabiduría filosófica a su hija adoptiva -de origen colombiano- y a un grupo de adolescentes amigas. De esa experiencia nació <I>Aprender a vivir </I>. <I>Tratado de filosofía para las jóvenes generaciones </I>, que ya vendió más de 300.000 ejemplares en Francia, fue traducido a decenas de idiomas y acaba de ser publicado en español. <B>-Aprender a vivir se está transformando en un éxito planetario. ¿Esperaba ese maremoto? </B> -No, pero creo comprender las razones. Por un lado, en Occidente, sobre todo en los países democráticos, entre los que incluyo a América Latina, el ocaso de las religiones parece irreversible: la fe, las creencias religiosas ya no tienen la misma fuerza que hace 150 años. Sin embargo, el hombre sigue teniendo los mismos miedos, los mismos interrogantes, la misma necesidad de respuestas. Lo que digo en mi libro es que las grandes filosofías son también doctrinas de salvación. Doctrinas de salvación laicas, sin Dios, pero capaces de liberar al ser humano de los miedos que lo acosan. Creo que no hay actualmente otro libro que diga que las grandes filosofías son teorías de la salvación. Honestamente, creo que he sido el primero en hacerlo. <B>-En ese libro usted también afirma que lo que se enseña en las aulas no es filosofía. </B> -Es verdad. A los jóvenes se les dice que la filosofía es la reflexión, el espíritu crítico, la argumentación; que la filosofía los ayudará a pensar por sí mismos, a pensar en las grandes cuestiones de sociedad. Todo eso está muy bien, pero no tiene nada que ver con la filosofía. ¿Quién no reflexiona? Esa no es la especificidad de la filosofía. La cualidad principal de la filosofía es enseñarle al hombre a superar los miedos que le impiden vivir bien. <B>-¿El miedo a la muerte? </B> -Sí, ese miedo que engloba todos los demás. Cuando el hombre está sometido a los miedos, no puede ser íntimamente libre ni generoso con los demás. Cuando el hombre tiene miedo (a las ratas, a los ascensores, al cáncer ), está totalmente privado de libertad y cerrado a los otros. El sabio es aquel que consigue superar los miedos que lo acosan. Ese es el gran principio que recorre toda la filosofía, desde los griegos hasta Heidegger, incluido Nietzsche. Aquel que gracias a la filosofía llega a esa especie de serenidad que los griegos llaman <I>sofía </I>. Los grandes maestros griegos, tanto de la tradición estoica como epicúrea, que son las dos grandes tradiciones filosóficas griegas, decían a sus discípulos: "Mientras tengas miedo de la muerte, no podrás vivir una buena vida". La filosofía nació de ese miedo a la muerte, que con frecuencia no es solo miedo a la propia muerte sino también a la muerte de los seres queridos. Desde ese punto de vista, las grandes filosofías son las grandes competidoras de las religiones. Desde siempre, las grandes teorías filosóficas han sido las competidoras de las religiones. En la tradición griega, mitología y filosofía son realmente competidoras. Ambas dicen la misma cosa: una por el mito, la otra por la razón. Lo mismo que las grandes filosofías occidentales lo fueron con el cristianismo. <B>-¿Se puede decir que el miedo a la muerte incluye el miedo a toda pérdida irreversible? </B> -Así es. Como en el poema de Edgar Allan Poe, donde el cuervo dice " <I>Never more </I>" (nunca más). Hay en nuestras vidas cosas que pasan para siempre: un divorcio, una mudanza, la pérdida de un empleo, la disputa con un amigo. Durante la vida hay experiencias de pequeñas muertes que nos hacen palpar lo irreversible del tiempo que pasa. Es algo muy angustiante. Un poeta latino decía: "No hay nada peor que los buenos recuerdos". <B>-¿Y cómo perder el miedo a la muerte? </B> -Una fórmula estoica que me gusta mucho dice: "Sabio es aquel que lamenta un poco menos, que espera un poco menos y que ama un poco más". Nietzsche retomará esa bella idea y la llamará "la inocencia del devenir". En pocas palabras, el sabio consigue reconciliarse con la vida cuando deja de relativizar el presente con los recuerdos del pasado o con las expectativas del porvenir. En toda su historia, desde los estoicos hasta Nietzsche, la filosofía está atravesada por una misma problemática: tratar de aprender a vivir mejor. <B>-Dios suele ser una excelente respuesta a las angustias del hombre. ¿Por qué ese alejamiento para, después, encontrarse delante del vacío? </B> -Hay dos respuestas a esa pregunta. La primera y la más superficial es que el racionalismo moderno, el espíritu crítico que nace con la democracia, con la Revolución Francesa, se basa en la idea de que es preciso cuestionar las tradiciones (lo que se recibe de nuestros padres, de nuestros ancestros). Ese es el gesto de Descartes, de la Revolución Francesa y de todo el pensamiento moderno. Durante dos siglos, las bases del pensamiento religioso fueron fragilizadas por la presión del pensamiento racional. Pero hay otra razón mucho más profunda. La historia de Europa, de los Estados Unidos y de América Latina fue marcada por lo que Thomas Weber llamó "el desencanto del hombre" (el alejamiento de Dios), no solo por el desarrollo del espíritu crítico, sino por una consecuencia inesperada de la aparición del capitalismo en los siglos XVIII y XIX: entre otras cosas, el capitalismo fue el inventor del matrimonio por amor y del amor familiar. En la Europa medieval y campesina, la gente vivía en pueblos, en comunidades rurales y religiosas, donde había un cura y estrictos ritos religiosos. Cuando el capitalismo inventó el asalariado, no imaginó el efecto concreto que tendría en la historia del mundo: los pequeños individuos dejaron sus comunidades de origen para ir a trabajar a la ciudad y, al mismo tiempo, se emanciparon del peso de la tradición y de la religión, y adquirieron una formidable libertad. Todo eso, gracias a esa enorme autonomía financiera -aunque escasa-, por primera vez en la historia. <B>-Y esa escasa autonomía material daba a la gente la libertad de casarse con quien se le diera la gana </B> -Exactamente. Porque, hasta ese momento, los casamientos eran arreglados por los padres, por el cura o por la comunidad. La condición del hombre moderno está estrechamente ligada a ese fenómeno. Ese es el momento de la invención del "matrimonio por amor", que es una institución reciente, una institución que aún no existe en la mayor parte de los países del mundo, donde todavía se casa a los jóvenes por la fuerza. <B>-Y de paso, también se inventó el divorcio </B> -Si uno impone el casamiento por amor, cuando este desaparece, es necesario divorciarse. Con la aparición del capitalismo, para casarse dejó de contar el linaje, el patrimonio, la economía. Lo único importante es el amor, el sentimiento. Ese matrimonio por amor va a hacer aparecer dos cosas desconocidas hasta ese momento: un amor desmesurado por los hijos y el alejamiento del hecho religioso. <B>-¿Usted quiere decir que en la Edad Media no se quería a los hijos? </B> -Los niños tenían menos "valor" que los adultos. Cito siempre una frase de Montaigne, que escribió a uno de sus amigos: "He perdido dos o tres bebés " ¿Es posible imaginar en la actualidad a alguien que no sepa cuántos bebés ha perdido? Rousseau abandonó a todos sus hijos sin ningún remordimiento. Bach perdió diez hijos, Lutero perdió otros diez. En el siglo XVIII, en Francia, 30 por ciento de los niños recién nacidos eran abandonados. Y otros muchos eran confiados a nodrizas. En esa época, moría el 90 por ciento de los niños confiados a nodrizas. Los únicos hijos que contaban eran el primero y, tal vez, el segundo; los demás no existían. Como el matrimonio no estaba fundado en el amor, no había transferencia de amor hacia los hijos. <B>-En otras palabras, el amor a los hijos es un reflejo del amor matrimonial. </B> -Sí, con la aparición del amor matrimonial, se inventa una relación con los hijos, en la cual estos se transforman en el momento más importante de la vida afectiva. <B>-Y el hombre se alejó de Dios... </B> -Al mismo tiempo que se emancipa de la autoridad terrenal de la Iglesia, se priva del mensaje salvador del amor cristiano, simbolizado en la resurrección de Lázaro por Jesús. Jesús llora cuando se entera de la muerte de Lázaro porque es su amigo y lo quiere. Cuando lo resucita, envía el mensaje de que el amor es más fuerte que la muerte. Pero el hombre moderno, al alejarse del mensaje evangélico, entra en una nueva lógica, en la cual la muerte de los seres queridos se vuelve insoportable. Los creyentes estaban relativamente protegidos del dolor porque creían que volverían a ver a sus seres queridos en el más allá. Al dejar de creer en la resurrección, el hombre se ve más expuesto al vacío de la muerte y mucho menos protegido. En esa condición del hombre moderno reside, a mi parecer, el éxito de mi libro. La verdad es que el hombre ha dejado de ser creyente, e incluso cuando es creyente, no cree demasiado. <B>-Entonces Ferry les dice: "Ahora que ustedes no creen en Dios, les voy a explicar cómo ser felices". </B> -No, para nada. Primero les digo: "Que ustedes no sean creyentes no quiere decir que las cuestiones de espiritualidad no les interesen". No hay que confundir moral con espiritualidad. La moral es el respeto del otro. <I>Grosso modo </I>, moral quiere decir derechos humanos. Cualquiera sea la moral que uno escoja -hay tres o cuatro por ahí-, todas se basan en el respeto y la honestidad. Pero aunque uno sea perfectamente moral, respetuoso y honesto, igual seguirá estando expuesto a la muerte de sus seres queridos, a la vejez o a tener un hijo con cáncer. El duelo, el sufrimiento, la enfermedad, la vejez, la separación son cuestiones que dependen de la espiritualidad. Después les señalo [a los lectores] cuál es el objeto mismo de la filosofía: "Si bien usted no es creyente, recuerde que hay una espiritualidad laica". También digo que en filosofía no es importante la pregunta (¿cómo alcanzar la serenidad?), sino la respuesta. La historia de la filosofía es una serie de tentativas de responder a esa pregunta sobre la espiritualidad. En otras palabras, ¿cómo vivir con la gente que uno ama cuando se sabe que van a morir y que uno va a morir? ¿Cuál es el diálogo que uno tiene con sus padres cuando se acerca el momento de la muerte? En resumen, ¿cuál es la sabiduría del amor cuando uno es mortal? <B>-¿Qué responde a quienes lo acusan (lo mismo que a André Comte-Sponville y a Michel Onfray, aunque los tres tienen distintas ópticas filosóficas) de bastardear la filosofía reduciéndola a una serie de fórmulas al estilo de "cómo vivir bien en diez lecciones"? </B> -Primero, creo que esas críticas son producto de los celos. Es cierto que los tres somos muy diferentes, pero los tres tenemos la misma concepción de la filosofía, a saber, que su objetivo último es determinar cómo vivir mejor. La segunda razón es que nuestros libros se venden muy bien y eso es un excelente motivo para la animosidad. Por último, el argumento de la improvisación es inaceptable: tanto Comte-Sponville como yo somos universitarios de toda la vida. Yo he pasado veinte años de mi vida traduciendo a los filósofos alemanes. Soy profesor desde los treinta años y fui el profesor universitario de filosofía más joven de los últimos cincuenta años en Francia. Tanto Comte-Sponville como yo nos liberamos muy rápido de la tiranía de la nota a pie de página (característica de todo trabajo científico) y eso hace rechinar los dientes. Pero, la verdad, me importa un bledo. <B>-¿Y cuál es para usted, como filósofo, la cuestión fundamental? </B> -Lo que yo llamo "la sabiduría del amor". Para mí es fundamental porque la cuestión del amor mortal se plantea hoy en las sociedades democráticas en forma totalmente diferente a como se plantea en contextos religiosos o cosmológicos. Nuestra civilización ha salido de la deconstrucción. De aquella atmósfera de deconstrucción de las tradiciones que Nietzsche llamó "el crepúsculo de los ídolos" o "cómo filosofar con un martillo". Ese período deconstructivista, que es la marca de fábrica de Nietzsche y de Heidegger, duró, digamos, hasta la generación de Gilles Deleuze, Michel Foucault o Jacques Derrida. Creo que hemos salido de la época de las vanguardias filosóficas. Hoy la filosofía debe plantearse en términos mucho más positivos: ¿cómo vivir una espiritualidad laica y moderna? Esa es la gran pregunta. <B>-¿Y su respuesta? </B> -Para mí, los tres grandes ejes de la filosofía contemporánea ("teoría", "moral" y "doctrina de la salvación", es decir, de la serenidad) se plantean hoy en términos completamente inéditos. En el terreno teórico, la cuestión de fondo es la integración del campo histórico. Para comprender el presente, es necesario darse una vuelta por las experiencias del pasado. La teoría filosófica actual debería organizarse un poco sobre el principio del psicoanálisis: comprender el pasado como medio de entender el presente. En el plano ético, la moral contemporánea está representada por la universalización del sentimiento humanitario. La globalización de lo humanitario ha hecho estallar el marco tradicionalmente nacional de los derechos humanos, franceses o anglosajones, poco importa. En el terreno espiritual, el problema al que estamos enfrentados en la actualidad es la cuestión de la muerte de los seres queridos, la muerte del amor. ¿Cómo lograr la espiritualidad y la sabiduría que deberían acompañar esa muerte dentro de un marco laico y sin Dios? Esos son mis tres ejes de reflexión. Si tengo tiempo, si no muero antes, me gustaría escribir un libro que hable de esos tres ejes. Quizás el resultado no sea bueno, pero se tratará realmente de filosofía. </SPAN></DIV> <DIV class=cajaIzquierda><SPAN class=trebuchet13><STRONG>Luisa Corradini - LA NACION - PARIS 2007 </STRONG> </SPAN><SPAN class=trebuchet13><A href="http://www.radiomiami.us/">www.radiomiami.us</A></DIV></DIV></SPAN>

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1 "El capitalismo inventó el amor"

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6342 <H2></H2> <H3>Aunque a algunos pueda parecerles una obra de marcianos, es una creación de agricultores entrerrianos. Vea cómo lo hicieron en la <EM>galería de fotos</EM>.</H3> <H5></H5> <DIV class=foto1><IMG alt="" src="http://www.perfil.com/export/sites/diarioperfil/img/2008/politica/0518_cristina_468.jpg_687088226.jpg" border=0 Cristina en el campo?, obra que hace síntesis del conflicto agrario.? una la> CEDOC <H1><SMALL><SMALL><SMALL>"Cristina en el campo", la obra que hace una síntesis del conflicto agrario. </SMALL></SMALL></SMALL></H1></DIV> <DIV class=cuerpo1 id=cuerpo> <DIV class=cuerpoSuperior>Los <A title=Wikipedia href="http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculos_en_los_cultivos" target=_blank>círculos de cultivo</A> (<EM>Crop circles</EM> en inglés) son figuras que aparecen en el medio de pastos o plantaciones y que se dibujan aplastando los cultivos. Si bien dos hombres admitieron haber creado la mayoría de ellos, muchas personas los siguen atribuyendo a fenómenos paranormales o extraterrestres. Ahora, un campo entrerriano amaneció con la imagen de la presidente Cristina Fernández de Kirchner. ¿Creación extraterrestre? No, nada más la obra de profesionales de la Agrimensura y el Diseño Gráfico, que creen que su obra representa <STRONG>"una síntesis del conflicto que atraviesa a los argentinos desde hace dos meses."</STRONG> "Cristina en el campo", como se titula, está dibujada sobre un rastrojo de soja en un lote de 300 hectáreas ubicadas cerca de Paraná y <STRONG>puede verse desde el aire con claridad</STRONG>, <A title="Cristina en el campo" href="http://cristinaenelcampo.blogspot.com/" target=_blank>como está demostrado en el sitio del proyecto</A>. Bajo la dirección de <A title="Gonzalo Rodríguez" href="http://gonzarodriguez.blogspot.com/" target=_blank>Gonzalo Rodríguez</A>, ideólogo del proyecto, el retrato fue realizado con la ayuda de instrumental de precisión y herramientas de trabajo agrario, como tractores. Llevó un total de ocho horas y media, entre las 8.30 y las 17.04 de ayer, sábado 17 de mayo.</DIV> <DIV class=cuerpoSuperior> </DIV> <DIV class=cuerpoSuperior>Se realizó en un lote de 300 hectáreas ubicadas en Paraná campaña, Entre Ríos. Un grupo de creativos entrerrianos, integrado por profesionales de la Agrimensura y el Diseño Gráfico, lograron estampar una idea sobre la tierra. La imagen de la presidenta de la Nación, Cristina Fernández, sobre un rastrojo de soja es, para los creadores, una síntesis del conflicto que atraviesa a los argentinos desde hace dos meses. Con la ayuda de instrumental de precisión hicieron lo que nunca antes habían intentado: dibujar sobre unas hectáreas de tierra una imagen que se viera con claridad desde el aire. <A href="http://cristinaenelcampo.blogspot.com/"><FONT color=#996699>El resultado del trabajo está publicado en esa página</FONT></A>. <SPAN style="FONT-SIZE: 85%"><FONT size=2>Idea y el diseño original de Gonzalo Rodríguez. Hicieron realidad el proyecto: el ingeniero agrimensor Guillermo Meinero, que trabajó con la colaboración de Alejandro González Carril. La foto pertenece a Juan Ignacio Pereira, de Diario UNO de Entre Ríos Rubén Devetac y su maquinaria operada por Diego Cuenca resultaron de gran ayuda en la realización. Las labores operativas quedaron en manos de Carlos Yelpo, Franco Fascendini, Carlos Rodríguez, Patricio Cerini, Juan Pablo Damonte y Horacio Piceda.</FONT></SPAN></DIV> <DIV class=cuerpoSuperior><SPAN style="FONT-SIZE: 85%"><FONT size=2></FONT></SPAN> </DIV> <DIV class=cuerpoSuperior><SPAN style="FONT-SIZE: 85%"><FONT size=2>www.radiomiami.us</FONT></SPAN></DIV></DIV>

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1 Arte político: La soja tiene dibujada a Cristina Kirchner

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