0.0.0.0 6125 6342 <SPAN class=nota-volanta><IMG class=imgdcha id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/radiomiami-us/Amor-.jpg">Pensamiento</SPAN> <H2><SMALL><SMALL> <H2><SMALL><SMALL><SMALL>La modernidad acabó con el matrimonio concertado y con la idea de Dios, dice el filósofo francés Luc Ferry. Para el autor de Aprender a vivir (Taurus), el desafío es alcanzar una espiritualidad laica que permita aceptar la muerte de quienes amamos</SMALL></SMALL></SMALL></H2></SMALL></SMALL><!-- CABEZAL NOTA --><!-- FECHA y NAVEGADOR--></H2> <DIV class="nota-fecha floatFix"> <DIV class=cajaIzquierda> <DIV class=nota-herramienta> <DIV id=compartir1><SPAN class=floatFix></SPAN></DIV></DIV><IMG height=1 width=1 border=0 name=valorar><SPAN class=trebuchet13> A simple vista, Luc Ferry puede parecer la antítesis de un filósofo. En vez de vivir en un barril, como el cínico Diógenes, este gran burgués de 56 años cultiva sus amistades en los círculos políticos de la derecha y da sus citas en el café más <I>à la mode </I>de París. Lejos de practicar una asidua misantropía, como la mayoría de sus históricos colegas, este brillante profesor universitario y exitoso autor es refinado, cordial y disponible. A pesar de que admira a los estoicos, no trata de disimular que le encanta ser popular y que la mayoría de sus amigos figuran en las páginas del <I>Who s who </I>. Pero las apariencias suelen ser engañosas. Ex ministro de Educación, doctor en filosofía y en ciencias políticas, descendiente de Jules Ferry -padre de la escuela obligatoria, gratuita y laica en Francia-, este Ferry es un intelectual sólido, provocador y con grandes dotes de comunicación. Gracias a una auténtica capacidad de divulgación, en pocos años se ha transformado en un conspicuo miembro del reducido grupo de filósofos decididos a devolver a la filosofía su vocación original: ayudar al hombre a vivir mejor, más libre, despojado de vanos temores, cargando en el espíritu solo unas pocas verdades razonablemente adquiridas. Ese cambio comenzó hace unos 20 años, cuando algunos pensadores, como Pierre Hadot, hicieron redescubrir al público los "ejercicios de sabiduría" de las escuelas griegas y romanas. Poco a poco, las viejas evidencias regresaron: el pensamiento modela la existencia, se puede aprender a vivir, nuestra vida moderna exige la invención de una sabiduría "a medida". ¿Qué rescatar de las doctrinas antiguas, como el epicureísmo o el estoicismo? ¿Cómo forjar preceptos adaptados al nuevo mundo? En Francia, hubo tres autores de sensibilidades diferentes que aceptaron el desafío: Michel Onfray, André Comte-Sponville y Luc Ferry. En 2002, Ferry publicó <I>Qué es una vida realizada </I>. En ese libro intentaba mostrar el camino hacia un nuevo humanismo a través de las grandes etapas de la historia del pensamiento, de los griegos a nuestros días, pasando por la gran limpieza hecha por Nietzsche. Saludado por la crítica, el trabajo padeció las consecuencias de las circunstancias: su autor, designado ministro de Educación del gobierno conservador de Jean-Pierre Raffarin, había dejado de ser leído como filósofo, para ser atacado como figura política. En 2005, durante unas cortas vacaciones familiares junto a su amigo el ex primer ministro Dominique de Villepin, Luc Ferry aceptó el desafío de tratar de explicar los grandes principios de la sabiduría filosófica a su hija adoptiva -de origen colombiano- y a un grupo de adolescentes amigas. De esa experiencia nació <I>Aprender a vivir </I>. <I>Tratado de filosofía para las jóvenes generaciones </I>, que ya vendió más de 300.000 ejemplares en Francia, fue traducido a decenas de idiomas y acaba de ser publicado en español. <B>-Aprender a vivir se está transformando en un éxito planetario. ¿Esperaba ese maremoto? </B> -No, pero creo comprender las razones. Por un lado, en Occidente, sobre todo en los países democráticos, entre los que incluyo a América Latina, el ocaso de las religiones parece irreversible: la fe, las creencias religiosas ya no tienen la misma fuerza que hace 150 años. Sin embargo, el hombre sigue teniendo los mismos miedos, los mismos interrogantes, la misma necesidad de respuestas. Lo que digo en mi libro es que las grandes filosofías son también doctrinas de salvación. Doctrinas de salvación laicas, sin Dios, pero capaces de liberar al ser humano de los miedos que lo acosan. Creo que no hay actualmente otro libro que diga que las grandes filosofías son teorías de la salvación. Honestamente, creo que he sido el primero en hacerlo. <B>-En ese libro usted también afirma que lo que se enseña en las aulas no es filosofía. </B> -Es verdad. A los jóvenes se les dice que la filosofía es la reflexión, el espíritu crítico, la argumentación; que la filosofía los ayudará a pensar por sí mismos, a pensar en las grandes cuestiones de sociedad. Todo eso está muy bien, pero no tiene nada que ver con la filosofía. ¿Quién no reflexiona? Esa no es la especificidad de la filosofía. La cualidad principal de la filosofía es enseñarle al hombre a superar los miedos que le impiden vivir bien. <B>-¿El miedo a la muerte? </B> -Sí, ese miedo que engloba todos los demás. Cuando el hombre está sometido a los miedos, no puede ser íntimamente libre ni generoso con los demás. Cuando el hombre tiene miedo (a las ratas, a los ascensores, al cáncer ), está totalmente privado de libertad y cerrado a los otros. El sabio es aquel que consigue superar los miedos que lo acosan. Ese es el gran principio que recorre toda la filosofía, desde los griegos hasta Heidegger, incluido Nietzsche. Aquel que gracias a la filosofía llega a esa especie de serenidad que los griegos llaman <I>sofía </I>. Los grandes maestros griegos, tanto de la tradición estoica como epicúrea, que son las dos grandes tradiciones filosóficas griegas, decían a sus discípulos: "Mientras tengas miedo de la muerte, no podrás vivir una buena vida". La filosofía nació de ese miedo a la muerte, que con frecuencia no es solo miedo a la propia muerte sino también a la muerte de los seres queridos. Desde ese punto de vista, las grandes filosofías son las grandes competidoras de las religiones. Desde siempre, las grandes teorías filosóficas han sido las competidoras de las religiones. En la tradición griega, mitología y filosofía son realmente competidoras. Ambas dicen la misma cosa: una por el mito, la otra por la razón. Lo mismo que las grandes filosofías occidentales lo fueron con el cristianismo. <B>-¿Se puede decir que el miedo a la muerte incluye el miedo a toda pérdida irreversible? </B> -Así es. Como en el poema de Edgar Allan Poe, donde el cuervo dice " <I>Never more </I>" (nunca más). Hay en nuestras vidas cosas que pasan para siempre: un divorcio, una mudanza, la pérdida de un empleo, la disputa con un amigo. Durante la vida hay experiencias de pequeñas muertes que nos hacen palpar lo irreversible del tiempo que pasa. Es algo muy angustiante. Un poeta latino decía: "No hay nada peor que los buenos recuerdos". <B>-¿Y cómo perder el miedo a la muerte? </B> -Una fórmula estoica que me gusta mucho dice: "Sabio es aquel que lamenta un poco menos, que espera un poco menos y que ama un poco más". Nietzsche retomará esa bella idea y la llamará "la inocencia del devenir". En pocas palabras, el sabio consigue reconciliarse con la vida cuando deja de relativizar el presente con los recuerdos del pasado o con las expectativas del porvenir. En toda su historia, desde los estoicos hasta Nietzsche, la filosofía está atravesada por una misma problemática: tratar de aprender a vivir mejor. <B>-Dios suele ser una excelente respuesta a las angustias del hombre. ¿Por qué ese alejamiento para, después, encontrarse delante del vacío? </B> -Hay dos respuestas a esa pregunta. La primera y la más superficial es que el racionalismo moderno, el espíritu crítico que nace con la democracia, con la Revolución Francesa, se basa en la idea de que es preciso cuestionar las tradiciones (lo que se recibe de nuestros padres, de nuestros ancestros). Ese es el gesto de Descartes, de la Revolución Francesa y de todo el pensamiento moderno. Durante dos siglos, las bases del pensamiento religioso fueron fragilizadas por la presión del pensamiento racional. Pero hay otra razón mucho más profunda. La historia de Europa, de los Estados Unidos y de América Latina fue marcada por lo que Thomas Weber llamó "el desencanto del hombre" (el alejamiento de Dios), no solo por el desarrollo del espíritu crítico, sino por una consecuencia inesperada de la aparición del capitalismo en los siglos XVIII y XIX: entre otras cosas, el capitalismo fue el inventor del matrimonio por amor y del amor familiar. En la Europa medieval y campesina, la gente vivía en pueblos, en comunidades rurales y religiosas, donde había un cura y estrictos ritos religiosos. Cuando el capitalismo inventó el asalariado, no imaginó el efecto concreto que tendría en la historia del mundo: los pequeños individuos dejaron sus comunidades de origen para ir a trabajar a la ciudad y, al mismo tiempo, se emanciparon del peso de la tradición y de la religión, y adquirieron una formidable libertad. Todo eso, gracias a esa enorme autonomía financiera -aunque escasa-, por primera vez en la historia. <B>-Y esa escasa autonomía material daba a la gente la libertad de casarse con quien se le diera la gana </B> -Exactamente. Porque, hasta ese momento, los casamientos eran arreglados por los padres, por el cura o por la comunidad. La condición del hombre moderno está estrechamente ligada a ese fenómeno. Ese es el momento de la invención del "matrimonio por amor", que es una institución reciente, una institución que aún no existe en la mayor parte de los países del mundo, donde todavía se casa a los jóvenes por la fuerza. <B>-Y de paso, también se inventó el divorcio </B> -Si uno impone el casamiento por amor, cuando este desaparece, es necesario divorciarse. Con la aparición del capitalismo, para casarse dejó de contar el linaje, el patrimonio, la economía. Lo único importante es el amor, el sentimiento. Ese matrimonio por amor va a hacer aparecer dos cosas desconocidas hasta ese momento: un amor desmesurado por los hijos y el alejamiento del hecho religioso. <B>-¿Usted quiere decir que en la Edad Media no se quería a los hijos? </B> -Los niños tenían menos "valor" que los adultos. Cito siempre una frase de Montaigne, que escribió a uno de sus amigos: "He perdido dos o tres bebés " ¿Es posible imaginar en la actualidad a alguien que no sepa cuántos bebés ha perdido? Rousseau abandonó a todos sus hijos sin ningún remordimiento. Bach perdió diez hijos, Lutero perdió otros diez. En el siglo XVIII, en Francia, 30 por ciento de los niños recién nacidos eran abandonados. Y otros muchos eran confiados a nodrizas. En esa época, moría el 90 por ciento de los niños confiados a nodrizas. Los únicos hijos que contaban eran el primero y, tal vez, el segundo; los demás no existían. Como el matrimonio no estaba fundado en el amor, no había transferencia de amor hacia los hijos. <B>-En otras palabras, el amor a los hijos es un reflejo del amor matrimonial. </B> -Sí, con la aparición del amor matrimonial, se inventa una relación con los hijos, en la cual estos se transforman en el momento más importante de la vida afectiva. <B>-Y el hombre se alejó de Dios... </B> -Al mismo tiempo que se emancipa de la autoridad terrenal de la Iglesia, se priva del mensaje salvador del amor cristiano, simbolizado en la resurrección de Lázaro por Jesús. Jesús llora cuando se entera de la muerte de Lázaro porque es su amigo y lo quiere. Cuando lo resucita, envía el mensaje de que el amor es más fuerte que la muerte. Pero el hombre moderno, al alejarse del mensaje evangélico, entra en una nueva lógica, en la cual la muerte de los seres queridos se vuelve insoportable. Los creyentes estaban relativamente protegidos del dolor porque creían que volverían a ver a sus seres queridos en el más allá. Al dejar de creer en la resurrección, el hombre se ve más expuesto al vacío de la muerte y mucho menos protegido. En esa condición del hombre moderno reside, a mi parecer, el éxito de mi libro. La verdad es que el hombre ha dejado de ser creyente, e incluso cuando es creyente, no cree demasiado. <B>-Entonces Ferry les dice: "Ahora que ustedes no creen en Dios, les voy a explicar cómo ser felices". </B> -No, para nada. Primero les digo: "Que ustedes no sean creyentes no quiere decir que las cuestiones de espiritualidad no les interesen". No hay que confundir moral con espiritualidad. La moral es el respeto del otro. <I>Grosso modo </I>, moral quiere decir derechos humanos. Cualquiera sea la moral que uno escoja -hay tres o cuatro por ahí-, todas se basan en el respeto y la honestidad. Pero aunque uno sea perfectamente moral, respetuoso y honesto, igual seguirá estando expuesto a la muerte de sus seres queridos, a la vejez o a tener un hijo con cáncer. El duelo, el sufrimiento, la enfermedad, la vejez, la separación son cuestiones que dependen de la espiritualidad. Después les señalo [a los lectores] cuál es el objeto mismo de la filosofía: "Si bien usted no es creyente, recuerde que hay una espiritualidad laica". También digo que en filosofía no es importante la pregunta (¿cómo alcanzar la serenidad?), sino la respuesta. La historia de la filosofía es una serie de tentativas de responder a esa pregunta sobre la espiritualidad. En otras palabras, ¿cómo vivir con la gente que uno ama cuando se sabe que van a morir y que uno va a morir? ¿Cuál es el diálogo que uno tiene con sus padres cuando se acerca el momento de la muerte? En resumen, ¿cuál es la sabiduría del amor cuando uno es mortal? <B>-¿Qué responde a quienes lo acusan (lo mismo que a André Comte-Sponville y a Michel Onfray, aunque los tres tienen distintas ópticas filosóficas) de bastardear la filosofía reduciéndola a una serie de fórmulas al estilo de "cómo vivir bien en diez lecciones"? </B> -Primero, creo que esas críticas son producto de los celos. Es cierto que los tres somos muy diferentes, pero los tres tenemos la misma concepción de la filosofía, a saber, que su objetivo último es determinar cómo vivir mejor. La segunda razón es que nuestros libros se venden muy bien y eso es un excelente motivo para la animosidad. Por último, el argumento de la improvisación es inaceptable: tanto Comte-Sponville como yo somos universitarios de toda la vida. Yo he pasado veinte años de mi vida traduciendo a los filósofos alemanes. Soy profesor desde los treinta años y fui el profesor universitario de filosofía más joven de los últimos cincuenta años en Francia. Tanto Comte-Sponville como yo nos liberamos muy rápido de la tiranía de la nota a pie de página (característica de todo trabajo científico) y eso hace rechinar los dientes. Pero, la verdad, me importa un bledo. <B>-¿Y cuál es para usted, como filósofo, la cuestión fundamental? </B> -Lo que yo llamo "la sabiduría del amor". Para mí es fundamental porque la cuestión del amor mortal se plantea hoy en las sociedades democráticas en forma totalmente diferente a como se plantea en contextos religiosos o cosmológicos. Nuestra civilización ha salido de la deconstrucción. De aquella atmósfera de deconstrucción de las tradiciones que Nietzsche llamó "el crepúsculo de los ídolos" o "cómo filosofar con un martillo". Ese período deconstructivista, que es la marca de fábrica de Nietzsche y de Heidegger, duró, digamos, hasta la generación de Gilles Deleuze, Michel Foucault o Jacques Derrida. Creo que hemos salido de la época de las vanguardias filosóficas. Hoy la filosofía debe plantearse en términos mucho más positivos: ¿cómo vivir una espiritualidad laica y moderna? Esa es la gran pregunta. <B>-¿Y su respuesta? </B> -Para mí, los tres grandes ejes de la filosofía contemporánea ("teoría", "moral" y "doctrina de la salvación", es decir, de la serenidad) se plantean hoy en términos completamente inéditos. En el terreno teórico, la cuestión de fondo es la integración del campo histórico. Para comprender el presente, es necesario darse una vuelta por las experiencias del pasado. La teoría filosófica actual debería organizarse un poco sobre el principio del psicoanálisis: comprender el pasado como medio de entender el presente. En el plano ético, la moral contemporánea está representada por la universalización del sentimiento humanitario. La globalización de lo humanitario ha hecho estallar el marco tradicionalmente nacional de los derechos humanos, franceses o anglosajones, poco importa. En el terreno espiritual, el problema al que estamos enfrentados en la actualidad es la cuestión de la muerte de los seres queridos, la muerte del amor. ¿Cómo lograr la espiritualidad y la sabiduría que deberían acompañar esa muerte dentro de un marco laico y sin Dios? Esos son mis tres ejes de reflexión. Si tengo tiempo, si no muero antes, me gustaría escribir un libro que hable de esos tres ejes. Quizás el resultado no sea bueno, pero se tratará realmente de filosofía. </SPAN></DIV> <DIV class=cajaIzquierda><SPAN class=trebuchet13><STRONG>Luisa Corradini - LA NACION - PARIS 2007 </STRONG> </SPAN><SPAN class=trebuchet13><A href="http://www.radiomiami.us/">www.radiomiami.us</A></DIV></DIV></SPAN> 1 2008-05-21T16:37:11Z 2008-05-21T16:31:00Z 148202 2009-08-02T13:44:52Z -el-capitalismo-invento-amor- 2008-05-21T16:37:10Z 1 1 2009-08-02T13:44:52Z 0.0.0.0 6125 6342 <H1><SMALL><IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/radiomiami-us/JorgeAzar.jpg">30 AÑOS DE INDIFERENCIA DEL ESTADO ARGENTINO CON LA POBLACION CIVIL Y NO COMBATIENTE ATACADA POR LAS ORGANIZACIONES TERRORISTAS </SMALL></H1><SPAN class=epigrafeNota id=ctl00_contenidoPagina_spanImagenNota><IMG class=fotoBorde id=ctl00_contenidoPagina_imgNota src="http://www.igooh.com.ar/ImgsNotas/22633.JPG" border=0> <SPAN id=ctl00_contenidoPagina_lblEpigrafeImagen>Juan E Barrios, tenía 3 años, estaba con su mamá comprando un helado, una bala terrorista acabó con su vida.</SPAN></SPAN> Juan Gelman, el poeta argentino que vive en México, recibió en pomposo acto el galardón mayor que la lengua española le otorga a un escritor. El premio Cervantes. Juan Gelman subió al estrado, dejó la poesía de lado, y comenzó a alabar a los terroristas Montoneros, grupo armado del que el fuera parte importante...los alabó como mejor sabe: Mintiendo. Les dejo aquí un testimonio de un padre al que los Montoneros que defiende Juan Gelman le asesinaron a su hijo de 3 años. Por favor, presten mucha atención al relato sanguinario. Quien habla es Clotildo Barrios, un empleado metarlúrgico, al que Montoneros le asesinara su hijo un mediodía de diciembre de 1.977, cuando salía del banco con su mamá. El martes 6 de diciembre de 1977, dos terroristas integrantes del Ejército Montonero atacaron la quietud del mediodía en la provincia de Buenos Aires. Desde un Torino color naranja, una mujer con medio cuerpo asomando por la ventanilla, y una ametralladora en las manos, disparó a ciegas contra el frente del Banco Provincia de Monte Chingolo – esquina de Avenida Caaguazú y calle Corvalán – y siguió disparando una cuadra más mientras el auto huía. Las balas hirieron y asesinaron a inocentes ciudadanos que caminaban por el lugar y mataron al Cabo 1º Herculano Ojeda, de la policía de la provincia. Al verlo caer en la vereda, la mujer bajó del auto, arrojó nafta sobre el cuerpo del policía muerto y le prendió fuego. Después huyó. Pero antes tiró una ráfaga más de ametralladora… Juan Eduardo Barrios, tenía 3 añitos recién cumplidos y junto con su mamá estaban en el kiosco comprando un helado, luego de pagar las cuentas en el Banco. No pudo saborearlo, una bala terrorista acabó con su joven vida. La Revista GENTE, en diciembre de 1977, decía lo siguiente, cuando contaba este horroroso suceso. <EM>“Destrucción y muerte. Una de las tantas crónicas policiales no comentadas a diario por su gran cantidad.Pero este caso es distinto. Este caso nos obliga a una pausa. Nos exige una reflexión. Porque entre las víctimas de ese ataque ciego e inútil, gratuito y monstruoso, cayó también un niño de 3 años. Un argentino de cuyo futuro éramos todos un poco responsables. Un niño que aún no había aprendido a deletrear la palabra Patria –mucho menos la palabra justicia- porque la seguridad para él, era simplemente la mano de su madre... En realidad Juan Eduardo Barrios no tenía motivos para quejarse. Su padre Clotildo Isaac Barrios, obrero metalúrgico, trabajaba 14 horas por día para que a él no le faltara nada. Para que creciera feliz. Para que sea un adulto sano... Paradójicamente –increíblemente- esa bala –y otras balas- son disparadas en nombre de la justicia, en nombre de un mundo mejor, en nombre de una revolución, de un cambio, de un respeto por los Derechos Humanos. Nada más absurdo que escribir esas palabras en esta crónica de la muerte de un niño de 3 años asesinado por la subversión. Mientras estas cosas ocurran, mientras la sociedad no haya perdido totalmente el sentido de justicia y de respeto –algo humano, después de todo- ellos, los profetas de la destrucción, los jueces de la vida humana, los “idealistas” que en Europa lanzan gritos escandalizados sobre la transgresión de los Derechos Humanos en la Argentina, perderán su batalla. Nada mejor argumento para perderla que la muerte de un chico de tres años, por el cual seguramente ninguna organización internacional que se preocupa por la vida y la libertad de los ciudadanos argentinos dirá una palabra”</EM>. Su padre, Clotildo Barrios, en entrevista para CELTYV, relataba los díficiles momentos que vivió con su esposa, luego del asesinato de su primer hijo. Qué sintió este joven papá cuando se enteró del asesinato de su hijito? <EM>"Sentí mucha bronca, mucha impotencia porque yo me mataba trabajando día y noche para que me pase ésto, me parece algo muy injusto... Aun hoy sigo pensando lo mismo, más cuando veo gente que defiende los derechos humanos, no entiendo los derechos humanos de quién defienden, porque realmente a mi punto de vista, ... para mi esa gente que defienden esos derechos humanos ven solamente de un lado, además no quieren reconocer lo que hicieron los que ellos defienden hoy, para mi son asesinos". "Me quedaron secuelas (...) mi esposa quedó mal... no hemos tenido asistencia psicológica de ningún tipo, eramos gente muy humilde, no teníamos acceso a nada. (...)". "De esto uno no se olvida nunca, es más lo tiene presente todos los días".</EM> <STRONG><EM>30 años de esta familia argentina sin su hijo. 30 años de la sociedad y el Estado mirando al costado y evitando ver las lágrimas de miles de argentinos, que esperan el reconocimiento de sus Derechos a la Verdad, la Justicia, la Reparación y la Paz!</EM></STRONG> <STRONG><EM>Jorge Azar</EM></STRONG> <STRONG><EM><A href="http://www.radiomiami.us/">www.radiomiami.us</A></EM></STRONG> 0 2008-04-27T04:03:03Z 2008-04-27T03:59:00Z 134706 lo-juan-gelman-se-olvido-decirle-al-rey-espana 2008-04-27T04:03:03Z 1 1 2008-04-27T04:03:03Z 0.0.0.0 6125 6342 <div><img src="../blogfiles/radiomiami-us/130265_GinaSacasa-Ross.jpg" id="img_0" class="imgizqda">Gina Sacasa Ross presentó una versión en cuento</div><div>del poema de Rubén Darío A Margarita Debayle,</div><div>adaptado por ella, en el Festival Internacional de</div><div>Narradores en Miami. </div><div> </div><div>Con el poema del príncipe de las letras castellanas Rubén Darío, A Margarita Debayle en versión cuento, adaptado por ella</div><div>misma, la poeta y escritora de cuentos, Gina Sacasa Ross, participó en representación de Nicaragua en el Festival</div><div>Internacional de Narradores de Iberoamérica, efectuado en la ciudad de Miami.</div><div>El Festival Internacional de Narradores se realiza por tercer año consecutivo en la ciudad de Miami. Este año los narradores</div><div>participaron con cuentos, leyendas, mitos y poemas, toda una exposición de talento y derroche de imaginación que da</div><div>cabida a dos importantes sentidos: el habla y la audición.</div><div>Sacasa participa por segundo año en el festival. En el 2007 fue como escritora del cuento Gabriela, narrado en esa</div><div>oportunidad por la actriz cubanoamericana, Marilyn Romero. Gabriela, un personaje a través del cual la escritora muestra la</div><div>cotidianidad de un pueblo, es una vendedora de plantas ornamentales que carga en su cabeza una enorme pana llena de</div><div>plantas anunciando cada mañana a gritos por las calles del pueblo: “Llevo palos de rosas, helechos, macetas, gardenias,</div><div>limonarias”, para ofrecer su mercancía.</div><div>Gabriela cautivó a la audiencia. Eso motivó a Sacasa a participar este año como narradora de la versión cuento, que hizo</div><div>del poema de Rubén Darío A Margarita Debayle.</div><div>Para Sacasa este tipo de evento permite el enriquecimiento de la cultura, las historias y muestra la idiosincrasia de cada</div><div>uno de los países participantes. Manifestó que entre los objetivos del evento está el promover el buen uso del idioma</div><div>castellano en Miami, donde se concentran miles de hispanos de diferentes nacionalidades.</div><div>Cree que el aprender a escuchar es uno de los sentidos que el ser humano debe estimular y el festival de narración permite</div><div>a los participantes desarrollarlo. Aseguró que es importante alentar a las personas a escuchar porque es una de las vías</div><div>importantes para el aprendizaje, “es una regla de buena educación y permite al receptor desarrollar un sentimiento íntimo</div><div>con el narrador a través del cuento”.</div><div>Sacasa dijo que la participación en este tipo de eventos es una manera de proyectar a Nicaragua, y a la comunidad</div><div>nicaragüense radicada en Miami.</div><div>Marilyn Romero, directora del Festival Internacional de Narradores, manifestó que la iniciativa de realizar el festival nació hace tres años a través de la experiencia de escuchar a otros</div><div>narradores y del interés de rescatar el placer de hablar y ser escuchado, una tradición que a su juicio se va desgastando cada vez más con la globalización y los afanes de la vida</div><div> </div><div>PARTICIPANTES</div><div>Este año el Festival Internacional de Narradores de</div><div>Iberoamérica contó con la participación de</div><div>representantes de España, México, Argentina, Chile,</div><div>Colombia, Guatemala, Nicaragua, Perú, Cuba y</div><div>Estados Unidos.</div><div>Judith Flores- Corresponsal/Miami-La Prensa, El Diario de los Nicaraguenses - </div> 0 2008-04-24T19:58:20Z 2008-04-24T19:49:00Z 133699 con-poema-ruben-dario-gina-sacasa-se-destaca-festival-de 2008-04-24T19:58:20Z 1 1 2008-04-24T20:13:10Z 0.0.0.0 6125 6342 <STRONG><IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/radiomiami-us/HallazgoenPuertoDeseadoArgentina.jpg"><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/radiomiami-us/HALLAZGOarqueologicoenPuertoDeseadoArgentina.jpg">Puerto Deseado</STRONG>, (C).- En una conferencia de prensa brindada en la sala San Martín del municipio local donde participó además el intendente Luis Ampuero, los arqueólogos Daniel Schavelzon, Mónica Carminatti, Guillermo Páez y Patricia Frazzi dieron a conocer un importante hallazgo consistente en nada menos que restos de "la única construcción española de piedra levantada en la costa de la Argentina donde se cobijaron tres generaciones". El hallazgo, según explicaron, está enmarcado en lo que se dio a llamar la tercera campaña área fundacional de Puerto Deseado realizada sobre cimientos de lo que fueron los primeros asentamientos. "Fue una campaña muy rica no solo por los descubrimientos sino porque tuvimos la posibilidad de ver que estamos trabajando en un lugar de muros y cimientos donde convergieron primero los españoles de la Real Compañía Marítima, luego los colonos del Capitán Oneto y los Tehuelches porque se ha encontrado material indígena", detalló Mónica Carminatti. Para la arqueóloga, el hallazgo de los cimientos y el material que será puesto al resguardo del museo municipal "establece un lazo con el pasado más antiguo del siglo XVIII que nos permite entender mejor la historia de la región". "Elementos de porcelana, botellas, hilos y botones conforman parte de lo que se encontró, por eso nos vamos más que satisfechos de haber realizado la campaña, y ojalá volvamos pronto para que esto pueda tener continuidad en el futuro", resumió. Por su parte, el mandatario municipal Luis Ampuero agradeció la labor llevada adelante por los científicos indicando que "descubrimientos de estas características nos van a permitir crecer como pueblo con identidad propia y apostar al turismo mostrando parte de lo que fuimos". "Somos concientes de que el trabajo de esta obra donde están trabajando los arqueólogos no va a concluir en mi mandato, pero tomo el compromiso de ayudar en lo que se pueda", destacó por último Ampuero. mas informacion: <H1><SMALL>Los restos de un fuerte español revelan nuevos datos de historia de la Patagonia </SMALL></H1> <DIV style="CLEAR: both"></DIV><!-- END HEADLINE --> <DIV id=ynmain><!-- BEGIN STORY BODY --> <DIV id=storybody> <DIV class=storyhdr><SPAN></SPAN>1 de febrero de 2008, 11:39 AM <DIV class=spacer></DIV></DIV>Buenos Aires, 1 feb (EFE).- El hallazgo de los restos de una fortificación en piedra que a finales del siglo XVIII cobijó a la Real Compañía Marítima de España en la Patagonia argentina ha permitido revelar nuevos datos sobre la historia de la región, según expertos consultados por Efe. <DIV class=lrec> <TABLE class=ad_slug_table cellSpacing=0 cellPadding=0 border=0> <TBODY> <TR> <TD align=middle><SPAN class=ad_slug><FONT class=ad_slug_font face=Arial size=-2></FONT></SPAN><NOSCRIPT></NOSCRIPT></TD></TR></TBODY></TABLE> <SCRIPT language=javascript> if(window.yzq_d==null)window.yzq_d=new Object(); window.yzq_d['Dq70C0wNBmI-']='&U=13bvfg00k%2fN%3dDq70C0wNBmI-%2fC%3d585610.12235687.12644168.2538116%2fD%3dLREC%2fB%3d4599864'; </SCRIPT> <NOSCRIPT></NOSCRIPT></DIV>Los restos de la fortificación, los primeros de este tipo descubiertos en la Patagonia, fueron descubiertos por un grupo de arqueólogos argentinos en la ciudad de Puerto Deseado, en la sureña provincia de Santa Cruz, a 2.900 kilómetros de Buenos Aires, a la vera de una ría que desemboca en el Atlántico. "El hallazgo de esta población española asentada en el siglo XVIII demuestra que la historia de este lugar es mucho más antigua de lo que la gente piensa", destacó hoy a Efe el director del proyecto de investigación, Daniel Schaavelzon, titular del Centro de Arqueología Urbana de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. El fuerte fue construido en 1790 por la Real Compañía Marítima de Carlos IV, institución integrada por la Corona de España y particulares con el objetivo de pescar y extraer aceite de lobos marinos y ballenas y enviar esos productos a España. El lugar fue abandonado en 1807 porque "la actividad ya no era rentable, las condiciones climáticas eran bastante desfavorables y los españoles sufrían los ataques de la Armada inglesa", explicó la arqueóloga Mónica Carminatti, integrante del equipo de investigadores. En 1883 el capitán Antonio Oneto comanda una expedición al lugar y decide establecer allí una población, reutilizando las ruinas del fuerte español, lo que se considera como la fundación de Puerto Deseado. Sin embargo, ninguno de los restos de los dos asentamientos estaban a la vista y los investigadores comenzaron a trabajar en 2005 sobre lo que apenas eran "piedras asomando en el césped". "Nuestro trabajo prosiguió en 2006 hasta que la última campaña, que acaba de concluir, logramos que el frente de la fortificación española quedara a la vista", señaló Schaavelzon. Lo descubierto hasta el momento -aún hay parte bajo tierra- tiene una dimensión de 45 por 25 metros y ha permitido a los investigadores rescatar numerosos objetos, como tinajas de aceite, botones militares, zapatos de cuero, platos de cerámicas y hasta porrones de cerveza y ginebra. "Se ve que el alcohol no faltaba", acotó el director del equipo, que destacó además las peculiaridades del sistema de construcción de los españoles. "Como el fuerte está al pie de un farallón de pórfido enorme, de más de treinta metros de altura, cayeron piedras enormes, algunas de más de dos metros, y utilizaron esas piedras para hacer los cimientos. Son realmente grandes, no sabemos cómo hicieron para moverlas. El resto es todo piedra tallada, pero de menor tamaño", apuntó. "Puerto Deseado casi no tenía patrimonio histórico visible. Este hallazgo es interesante para la identidad y la memoria de la gente, que empieza a ver que su historia es de verdad, está en las piedras. Además, se genera un lugar turístico interesante, lo cual es importante ante la falta de trabajo en la zona, y además es un sitio de una belleza excepcional", destacó Schaavelzon. El equipo de investigadores regresará a la zona antes de finales de este año para continuar con su labor, pero ya tiene en mente otro desafío: hallar el sitio donde la Real Compañía levantó su factoría. Una posibilidad es la isla Pingüino, a unos 20 kilómetros de las costas de Puerto Deseado y hoy "reino" de los pingüinos de penacho amarillo, otrora territorio visitado por los cazadores de focas. "Queremos trabajar en el lugar, pero si hay una vinculación o no con los españoles es algo que tendremos que demostrar. Toda esta zona era un área frecuentada por capitanes de barcos del norte europeo, que tenían otro sistema en los que particulares, por su propio riesgo, venían a las islas a cazar y extraer aceite para vender, en vez de tener un asentamiento estable como lo hacía España", explicó Schaavelzon. </DIV></DIV> 0 2008-02-04T02:23:56Z 2008-02-04T02:17:00Z 92577 descubren-cimientos-los-seria-unica-construccion 2008-02-04T02:23:56Z 1 1 2008-02-04T02:39:03Z 0.0.0.0 6125 6342 <DIV id=storyAssets> <DIV id=mainImage> <DIV class=image><A class=thickbox title="&#10;Ariel Texido, German Barrios, Raul Duran, Marta Velasco, Grettel Trujillo, Cecilia Isis Torres, y Carlos Garin." href="http://media.elnuevoherald.com/smedia/2008/01/16/18/81-GAP_17ana.standalone.prod_affiliate.84.jpg" rel=storyImg jQuery1201029887168="2"><IMG height=184 alt="&#10;Ariel Texido, German Barrios, Raul Duran, Marta Velasco, Grettel Trujillo, Cecilia Isis Torres, y Carlos Garin." src="http://media.elnuevoherald.com/smedia/2008/01/16/18/505-GAP_17ana.embedded.prod_affiliate.84.jpg" width=250 border=0></A></DIV> <DIV class=imageByline>Gaston De Cardenas, Ariel Texido, German Barrios, Raul Duran, Marta Velasco, Grettel Trujillo, Cecilia Isis Torres, y Carlos Garin.</DIV><!-- End: /pubsys/production/story/assets/image_embedded.comp --></DIV> <DIV id=additionalImages><!-- Start: /pubsys/production/story/assets/image_thumbnail.comp --><A class=thickbox title="&#10;Cecilia Isis Torres y Carlos Garini" href="http://media.elnuevoherald.com/smedia/2008/01/16/18/55-GAP_17ana_2_.standalone.prod_affiliate.84.jpg" rel=storyImg jQuery1201029887168="3"><IMG height=48 alt="&#10;Cecilia Isis Torres y Carlos Garini" src="http://media.elnuevoherald.com/smedia/2008/01/16/18/761-GAP_17ana_2_.thumb.prod_affiliate.84.jpg" width=36 border=0><FONT color=#0044bb> </FONT></A><!-- End: /pubsys/production/story/assets/image_thumbnail.comp --></DIV> <UL class=link_list><FONT color=#0044bb><!-- Start: /pubsys/production/story/assets/non_image_assets.comp --><!-- End: /pubsys/production/story/assets/non_image_assets.com --></FONT></UL><!-- no polls to display --></DIV><!-- END /pubsys/production/story/story_assets.comp --><STRONG><SPAN class=dropcap-large>T</SPAN></STRONG>eatro 8 comienza el año con un título de lujo,Ana en el trópico, drama del escritor cubano Nilo Cruz premiado con el premio Pulitzer en el 2003. La obra cuenta la historia de un lector de tabaquería que en 1929 llega a una pequeña fábrica de habanos de Ybor City en Tampa, procedente de La Habana. Entre los libros elegidos para entretener a los operarios, escoge la novela del escritor ruso León Tolstoi, <EM>Anna Karenina</EM>, sin imaginarse que los conflictos de sus personajes cambiarán las vidas de la familia de torcedores a quien dirige sus lecturas. ''¡Ya era hora de que la presentáramos aquí en español!'', exclama Marcos Casanova, director de la compañía que asumió el montaje hace tres semanas después que Rafael de Acha tuviera que abandonarlo. Acha tuvo a su cargo el estreno mundial en inglés el 12 de octubre del 2002 por el New Theatre de Coral Gables, con David Pérez-Ribada, Deborah L. Sherman y Gonzalo Madurga en los papeles principales. <EM>Ana en el trópico</EM> viene precedida del éxito alcanzado en Broadway con Jimmy Smits en el rol protagónico, los elogios que recibieron las actuaciones de la cantante Lolita Flores y Teresa María Rojas en su estreno madrileño y la buena acogida durante las temporadas de Teatro Repertorio Español de Nueva York con Francisco Gattorno a la cabeza del elenco. Sus múltiples puestas en inglés en varios estados del país y el beneplácido de la crítica, han hecho imprescindible esta obra de Cruz en cualquier compañía que se respete. ''El tema es universal porque trata del amor, las pasiones y el engaño'', afirma Casanova, teatrista familiarizado con la dramaturgia del autor desde que dirigió <EM>Dos hermanas y un piano </EM>hace un par de años, ``la diferencia entre una y otra obra es puramente temática. <EM>Dos hermanas...</EM> aborda el ambiente represivo de la realidad cubana contemporánea y <EM>Ana... </EM>es una gran historia romántica propia de los años 20. Sin embargo, las dos se emparentan por su lenguaje poético y el juego que se establece con el tiempo y el espacio''. Aunque Marcos reconoce que siempre se ha mantenido al tanto de la trayectoria de la obra, nunca cayó en la tentación de verla representada para no contagiarse del estilo de otros directores. Por eso asegura que el texto llegó ''virgen'' a sus manos. ''Tengo entendido que la escenografía de la puesta de Broadway era una gran caja de tabacos. En mi montaje tuve que limitarme al pequeño espacio del Teatro 8 para lograr el paso del tiempo con sólo un cambio de luz'', explica. ``<EM>Ana...</EM> tiene una estructura que me permitió no ser muy realista y emplear unos cuantos taburetes que se pueden convertir en una valla de gallos, un sillón o una cama. Lo primordial fue respetar la riqueza del texto y centrar la atención en las actuaciones''. Para lograr su fin, el director confió en Marta Velasco, Germán Barrios, Ariel Texidó y dos actores que participaron en el estreno neoyorkino de Teatro Repertorio: Grettel Trujillo y Raúl Durán. El elenco se completó con Carlos Garín, conocido por las telenovelas<EM> Pecados ajeno</EM>s y <EM>Amor comprado</EM>, y Cecilia Torres, en su debut en español. Casanova también diseñó el vestuario, armó la banda sonora con temas del trío Matamoros y El Septeto Habanero y confió las luces a Pedro Remírez. ''Partí de cero a toda velocidad para estrenar en fecha'', dice. ``Por suerte, los actores han respondido. El otro día Nilo me hizo una visita sorpresa y quedó muy satisfecho con lo que vio. Me prometió venir desde Nueva York para estar presente en la función de mañana''.<SPAN class=box_solid>• </SPAN> A, Arias <EM>'Ana en el trópico', Teatro 8, 2101 SW 8 St. <A class=htc href="livecall:(305)541-4841"><FONT color=#0044bb>(305) 541-4841</FONT></A>. Viernes y sábados a las 8:30 p.m., domingos 5:00 p.m. Desde mañana hasta el 16 de marzo. Esta obra se alterna en diferentes horarios con 'Ojos bonitos, cuadros feos', de Mario Vargas Llosa.</EM> 0 2008-01-22T19:36:14Z 2008-01-22T19:30:00Z 86658 -ana-el-tropico-llega-miami-espanol 2008-01-22T19:36:14Z 1 1 2008-01-22T19:44:47Z 0.0.0.0 6125 6342 <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"> <TABLE class=MsoNormalTable style="WIDTH: 100%; mso-cellspacing: 0in; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in" cellSpacing=0 cellPadding=0 width="100%" border=0> <TBODY> <TR style="mso-yfti-irow: 0; mso-yfti-firstrow: yes"> <TD style="BORDER-RIGHT: #ece9d8; PADDING-RIGHT: 0in; BORDER-TOP: #ece9d8; PADDING-LEFT: 0in; BACKGROUND: white; PADDING-BOTTOM: 0in; BORDER-LEFT: #ece9d8; WIDTH: 100%; PADDING-TOP: 0in; BORDER-BOTTOM: #ece9d8" width="100%"> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><FONT size=3><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"><o:p> <TABLE class=MsoNormalTable style="WIDTH: 99%; mso-cellspacing: 1.5pt; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 0in" cellPadding=0 width="99%" border=0> <TBODY> <TR style="mso-yfti-irow: 0; mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-lastrow: yes"> <TD style="PADDING-RIGHT: 0.75pt; PADDING-LEFT: 0.75pt; BORDER-LEFT-COLOR: #ece9d8; BORDER-BOTTOM-COLOR: #ece9d8; PADDING-BOTTOM: 0.75pt; BORDER-TOP-COLOR: #ece9d8; PADDING-TOP: 0.75pt; BACKGROUND-COLOR: transparent; BORDER-RIGHT-COLOR: #ece9d8"> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"> <FONT size=3><B>“Improvisando a Chejov”</B> es el nuevo espectáculo que estrenará en <B>Teatro en Miami Studio</B> la prestigiosa compañía teatral Teatro en Miami Corp<?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> (TEM)<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> Precedido por sus últimos éxitos en breves meses como “Sangre” y “Aromas de un Viaje”, regresan con una comedia<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName><o:p></o:p></FONT></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"> <FONT size=3>Una versión libre de Sandra y Ernesto García (Partiendo siempre de Antón Chejov) que busca en cuatro historias cortas la actualidad semántica y la riqueza humana de la obra del escritor ruso<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> Una comedia de lo cotidiano: la manera de acercarnos a la realidad con un ojo inteligente y una media sonrisa o quien sabe… una carcajada<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName><o:p></o:p></FONT></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"><o:p><FONT size=3></FONT></o:p></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"><FONT size=3>Ernesto García ha compuesto para esta obra más de quince piezas<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> Entre la que se destaca la canción “Yo no estoy muerto” una opereta cómica donde el Teatro reclama su lugar dentro de la sociedad<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName><o:p></o:p></FONT></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"><o:p><FONT size=3></FONT></o:p></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"><FONT size=3>“Hay de todo un poco en esta obra<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> – aclara el director Ernesto García – Los ritmos son variados<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> Vamos desde una sinfonía oscura y sepulcral a acordes llenos de ternura o a ritmos mucho más modernos y bailables”<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName><o:p></o:p></FONT></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"><o:p><FONT size=3></FONT></o:p></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"><FONT size=3>Ernesto García fue igualmente el compositor de la música de obras estrenadas en Miami como: “Sangre”, “Aromas de un Viaje”, “El Celador del Desierto” “El Enano en la Botella”, “La Feria de los Inventos”, “A park in our house” y “Suandende y Persecución” entre otras<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> Tiene una vastísima experiencia componiendo música para teatro, TV y cine<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> <o:p></o:p></FONT></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"><o:p><FONT size=3></FONT></o:p></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"><FONT size=3>Otro de los aspectos que sobresalen y hacen a <B>“Improvisando a Chejov”</B> un “<I>must to see show</I>” es el uso del video, la animación y la multimedia<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> Creados también por García para esta puesta<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName><o:p></o:p></FONT></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"><o:p><FONT size=3></FONT></o:p></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"><FONT size=3>TEM tiene experiencias previas en videos<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> En el 2004 produjo “Raíces Aéreas: Dramaturgos”, un documental único en su tipo reconocido por varias Universidades Norteamericanas como un material incalculable para la educación y la cultura<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName><o:p></o:p></FONT></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"><o:p><FONT size=3></FONT></o:p></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><FONT size=3><B><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO">“Improvisando a Chejov”</SPAN></B><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"> son cuatro historias cargadas de humanismo<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> <o:p></o:p></SPAN></FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"><FONT size=3>En “La Audición” hablamos del Teatro que no debe ser<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> El teatro de la Diva, la pasarela inocua<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> Como el arte puede devolvernos aquellos sueños perdidos<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> En “La institutriz” entramos en las relaciones entre ricos y pobres<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> El poder y la obediencia<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> Dos formas de ver la vida, dos mundos incomunicados, cegados por sus propias experiencias<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> “El Duelo” habla del amor, de cómo el desengaño nos lleva a escudarnos tras furibundas mentiras<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> Ni siquiera el disparo de una bala es tan ruidoso como la explosión del amor a primera vista<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> “El Arreglo” es nuestro pretexto para añorar la niñez<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> La pérdida de la virginidad vista desde los ojos de un niño<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> <o:p></o:p></FONT></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"><o:p><FONT size=3></FONT></o:p></SPAN> <STRONG><SPAN lang=ES-CO style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO">CUANDO:</SPAN></STRONG><B><SPAN lang=ES-CO style="FONT-SIZE: 11pt; mso-ansi-language: ES-CO"> </SPAN></B><SPAN lang=ES-CO style="FONT-SIZE: 11pt; mso-ansi-language: ES-CO"><FONT face=Georgia>Estreno – 25 de Enero Funciones: Viernes y Sábados Hora: 8:30 PM<o:p></o:p></FONT></SPAN> <STRONG><SPAN lang=ES-CO style="FONT-SIZE: 11pt; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO">DONDE:</SPAN></STRONG><SPAN lang=ES-CO style="FONT-SIZE: 11pt; mso-ansi-language: ES-CO"><FONT face=Georgia> Teatro en Miami Studio 2500 SW 8 Street (2do Piso) <STRONG><SPAN style="FONT-FAMILY: Georgia">(Reservaciones/Aforo Limitado)</SPAN></STRONG></FONT><B> <STRONG><SPAN style="FONT-FAMILY: Georgia">305 <st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName> 551<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName>7473</SPAN></STRONG> </B><FONT face=Georgia>Para Información: </FONT><A title=blocked::http://www.teatroenmiami.org/ href="http://www.teatroenmiami.org/"><FONT face=Georgia>www.teatroenmiami.org</FONT></A><FONT face=Georgia> *********************************** Créditos Improvisando a Chejov (Versión de Sandra y Ernesto García basada en cuatro obras de Antón Chejov) Dirección: Ernesto García Productores: Sandra García y Ernesto García Una producción de TEATRO EN MIAMI (TEM) Actores: Ivette Kellems, Christian Ocón, Lis Nicot, AnniaMary Martínez, Marcia Stadler, Carlos Bueno y Sandra García<st1:PersonName w:st="on">.</st1:PersonName><o:p></o:p></FONT></SPAN> <SPAN lang=ES-CO style="FONT-SIZE: 11pt; mso-ansi-language: ES-CO"><FONT face=Georgia>********* </FONT></SPAN> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"><o:p><FONT size=3></FONT></o:p></SPAN> </TD></TR></TBODY></TABLE></o:p></SPAN></FONT> </TD></TR> <TR style="mso-yfti-irow: 1; mso-yfti-lastrow: yes"> <TD style="BORDER-RIGHT: #ece9d8; PADDING-RIGHT: 0in; BORDER-TOP: #ece9d8; PADDING-LEFT: 0in; BACKGROUND: white; PADDING-BOTTOM: 0in; BORDER-LEFT: #ece9d8; PADDING-TOP: 0in; BORDER-BOTTOM: #ece9d8"> <DIV align=center></DIV> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=ES-CO style="COLOR: black; FONT-FAMILY: Georgia; mso-ansi-language: ES-CO"><o:p></o:p></SPAN> </TD></TR></TBODY></TABLE> http://www.youtube.com/watch?v=GKkiCl7ju_4 <OBJECT height=355 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/GKkiCl7ju_4&amp;rel=1"><PARAM NAME="wmode" VALUE="transparent"> <embed src="http://www.youtube.com/v/GKkiCl7ju_4&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></OBJECT> 0 2008-01-18T17:50:08Z 2008-01-18T11:25:00Z 84725 la-musica-y-multimedia-improvisando-chejov 2008-01-18T17:50:08Z 1 1 2008-01-18T19:38:27Z 0.0.0.0 6125 6342 <H2><SMALL>"¿Existe la cumbia argentina?", preguntó Gabriel Garcia Marquez. Y un documentalista distinguido por su Fundación le llevó a Colombia un CD con los éxitos del grupo santafesino.</SMALL> </H2> <SCRIPT type=text/javascript>var mm1515022 = Array('mm1515022g','mm1515022v');</SCRIPT> <SCRIPT type=text/javascript>var MenuMM = Array('Video','Foto');</SCRIPT> <DIV class=SolMult></DIV> <DIV class=Video id=divVideo style="DISPLAY: none"> <DIV class=Cont id=Video></DIV> <DIV class="ContDer Gris2"> <DIV class=Caja> <P id=VideoEpigrafe>El trailer del documental. (Fuente: www.VXV.com) </DIV> <DIV class=Gris><SPAN id=VideoNumero>1</SPAN><SPAN> </SPAN></DIV></DIV> <DIV class=clear></DIV></DIV> <SCRIPT type=text/javascript>var video = new GaleriaMM(document.getElementById("Video"), Array('http://videosfla.uigc.net/2008/01/17/gabo.flv'),document.getElementById("VideoEpigrafe"), Array('El trailer del documental. 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Ahora puede escuchar "Cumbia y Luna", "Fiesta en la selva", "Tropibaile Santafecino", "El bombón asesino", "La chica de rojo" " y el cover de los Redonditos de Ricota "La gran bestia pop", de Los Palmeras. </DIV> <DIV class=BotonMult> </DIV> <DIV class=clear></DIV></DIV> <SCRIPT type=text/javascript>foto = new Galeria(document.images["Foto"], Array('/diario/2008/01/17/conexiones/thumb/fotoinforme_1.jpg','/diario/2008/01/17/conexiones/thumb/fotoinforme_2.jpg'),document.getElementById("FotoEpigrafe"),Array('CUMBIA VA, CUMBIA VIENE. &#147;Soy un especialista en cumbia", aseguró García Márquez. Ahora puede escuchar "Cumbia y Luna", "Fiesta en la selva", "Tropibaile Santafecino", "El bombón asesino", "La chica de rojo" " y el cover de los Redonditos de Ricota "La gran bestia pop", de Los Palmeras. (Foto: Gentileza Juan Mascardi)','CAJÓN DE LOS RECUERDOS. Los realizadores del documental, que fueron finalistas de los premios que entrega la Fundación Nuevo Periodismo, viajaron a Monterrey, México, y se llevaron el tesoro más preciado: la foto con el genial escritor. (Foto: Gentileza Juan Mascardi)'),document.getElementById("vinculoFoto"),Array('812886','812889'),document.getElementById("numeroFoto"));foto.setFoto(0);</SCRIPT> <DIV class=Desa><!CUERPO>Soy un especialista en cumbia. Las palabras son certeras y no permiten grietas. Atrás de la frase hay una búsqueda de toda una vida. La cultura popular aflora. Las historias de Macondos y gitanos, de amores y soledades, de desiertos y caribes poseen una cadencia única. Pausa. El viejo respira tranquilo. Entre ironías finas y flashes de fotos digitales hay una pregunta que es una especie de confesión. ¿Existe la cumbia argentina? No lo sabía. Los segundos frente al Premio Nóbel se congelan. ¿Cómo contarlo? Sólo dos palabras aparecen: Los Palmeras. Del encuentro con Gabriel García Márquez se desprende un camino de dos años de recorrido. <STRONG>El ritmo del río </STRONG> Cuando Guille me dijo que el Paraná tiene música propia me pareció una afirmación cargada de vulgaridad. Terrible vulgaridad. Pero Guille tiene razón. Esa tarde, asado y Toro con soda de por medio, en las islas frente a Rosario sólo sonaron los compositores de 'El Bombón Asesino'. Me taladraron los oídos. Una costumbre al estilo Guille, cuando suenas Los Palmeras, no hay otra opción. La génesis de una idea es difícil de rastrear. Pero hay marcas que perduran. Como esa tarde en el río. Tal vez así haya nacido <A href="http://vxv.com/videolog=Calamardo?15238" target=_blank><STRONG>Gud </STRONG></A><STRONG><U><FONT color=#0000ff>Mornin Colón</FONT></U></STRONG>, el documental que aborda la difusión de la cumbia en las radios de baja potencia y que nos permitió recorrer gran parte de Argentina, Latinoamérica y España. Llegar a lugares insospechados y contar la historia de los personajes de las radios 'truchas' fue toda una experiencia. Más, cuando de interlocutor aparece un tal García Márquez. <STRONG>Verduleros y basureros </STRONG> Shinga Lima trabaja como recolector de residuos de la Municipalidad. El Mono Minsasián es el propietario de la verdulería El Sueño del Monito. Ambos son conductores radiales y se alzan como estrellas indiscutidas de Gud Mornin Colón. El día que nos enteramos que la Fundación Nuevo Periodismo -que preside el autor de Cien Años de Soledad- nos seleccionó entre los mejores programas de TV de Iberoamérica, sentimos que nuestros personajes, tan locales, tan cotidianos, tenían la posibilidad de universalizarse. También su música, con la cumbia a la cabeza. Y así fue. La entrega del premio Cemex – FNPI tuvo lugar en Monterrey, México. Hacia Allí viajamos con colegas de toda Latinoamérica. Tres días a puro periodismo. Con el pico más alto en los encuentros con Gabo. Y de todos los diálogos compartidos, <STRONG>la mejor intervención fue su interés por la cumbia argentina. "Soy un especialista en cumbia, pero desconocía que existiera en Argentina", dijo el escritor</STRONG>. Ese fue el momento justo, el tiempo clave. ¿Maestro, usted no conoce a Los Palmeras? <STRONG>Como un conjuro </STRONG> En los '70, seis músicos de Santa Fe se reunieron para formar un conjunto de música tropical. <I>Yuli Palmeras</I> fue el primer vocalista y de ahí el nombre que bautizó al grupo: Sexteto Palmeras. La palabra conjuro para sintetizar 30 años de cumbia argentina. Y contarle a Gabo, el origen de nuestro documental. Inspirado aquella tarde de Río Paraná y asado. <STRONG>Destino Cartagena </STRONG> Como un designio supe que se abría un nuevo capítulo en el recorrido del documental que traspasaba la pantalla. En medio de una historia circular, sin comienzos ni principios, <STRONG>sentí la convicción de acercarle a Gabo un CD del tradicional grupo santafesino</STRONG>. Un mes después del viaje a Monterrey, me tocó armar las valijas con destino Cartagena de Indias, ciudad de residencia de García Márquez y sede de la Fundación Nuevo Periodismo. Hasta allí me acompañó: "Cumbia y Luna", "Fiesta en la selva", "Tropibaile Santafecino", "El bombón asesino", "La chica de rojo" " y el cover de los Redonditos de Ricota "La gran bestia pop". La música Palmeras llegó a Colombia, capital de la cumbia. El CD fue entregado en la Fundación con la promesa que llegue hasta el Gran Gabo. Si el maestro lo escuchó, eso forma parte de otra historia. Misión Cumplida. </DIV> <DIV class=Desa> <DIV class=Titulo>Sin prejuicios del ritmo tropical</DIV> <DIV class=Texto>La difusión de la cumbia argentina acapara gran parte del éter radial de las FM del interior, incorporando a personajes representativos de la cultura popular. Ese es eje de <STRONG>Gud Mornin Colón</STRONG>. Los protagonistas de las radios, que surgieron con equipos precarios y gran esfuerzo de realización, son dignos representantes de una historia y de un presente más que significativo de la realidad del país. El objetivo es reconocer a las radios de baja potencia como un espacio de difusión de la cultura popular en ciudades del interior de Argentina a través del acceso de nuevos actores en los medios de comunicación. Y comprobar además qué sucede hoy, veinte años después de su nacimiento, en relación con el papel que juegan en el imaginario social. Gud Mornin Colón fue presentado en el Festival Latinoamericano de Rosario y recibió una mención especial dentro de la muestra competitiva rosarina y ocupó el 5to lugar del voto del público entre 220 videos participantes. También obtuvo una mención especial en la 8ª edición de la Muestra de Cine Nacional "Lucas Demare" en Olavarría. En 2006, ganó su primer premio en el exterior: Mención Especial en el festival Internacional de Cine El Ojo Cojo de Madrid, considerando el jurado la "originalidad de su contenido y particularidad de su realización" También fue premiado por la Asociación Argentina de TV por Cable como mejor documental en la categoría 3. <A href="http://vxv.com/videolog=Calamardo?15238" target=_blank><STRONG>VXV: Mirá el trailer del documental</STRONG></A> <A href="mailto:conexiones@claringlobal.com.ar"><!FIRMA>Juan Mascardi*. Clarín.com.<!/FIRMA> </A><STRONG><EM>*Director de Gud Morning Colón</EM></STRONG> </DIV></DIV> 0 2008-01-18T02:36:02Z 2008-01-17T08:26:00Z 84349 gud-mornin-colon-gabo-y-palmeras 2008-01-18T02:36:02Z 1 1 2008-01-18T02:42:39Z 0.0.0.0 6125 6342 <DIV class="nota-fecha floatFix"><SPAN class=trebuchet13><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/radiomiami-us/CarlosFuentes.jpg"> Aunque parece un hombre nostálgico, se exalta con conocimiento de causa frente el episodio de la semana, que tiene al rey de España, Juan Carlos I de Borbón, y al presidente de Venezuela, Hugo Chávez, como protagonistas. Y dice con enjundia: “Atacar al rey es una grosería de un hombre perturbado”. En esa postura se ve a un Fuentes intenso. Tanto como cuando habla de literatura. Golpea duro cuando dice que “con la literatura se hace más que con el poder”, o que “una sociedad sin imaginación y lenguaje es absurda o totalitaria”. No pierde de vista, claro, el motivo de su enésima estada en Buenos Aires: presentar la Biblioteca Carlos Fuentes, que el año próximo lanzará Alfaguara; dialogar sobre Obras reunidas, que edita el Fondo de Cultura Económica, y, en definitiva, hablar de la literatura fantástica -que su libro de <I>Relatos naturales </I>y <I>Relatos sobrenaturales </I>, también de Alfaguara-, lo hace disfrutar como un recién iniciado. <B>-¿Qué opina del entredicho entre el rey Juan Carlos y Chávez en la Cumbre Iberoamericana? </B> -Me pareció que ya era tiempo de que alguien perdiera la paciencia con Chávez. Y qué bueno que fue el rey ante una arremetida grosera de este personaje burdo, prepotente, ignorante que se llama Hugo Chávez. Alguien tenía que decirle "¡basta, párate!". Hoy está acusando al rey de complotar para su caída. Eso es ignorar que el rey Juan Carlos condujo la transición del franquismo a la democracia. Que se enfrentó al golpe militar de Tejero, que mantuvo la institucionalidad y el respeto a las instituciones democráticas de una manera puntual. Atacarlo es una grosería más de ese hombre perturbado que se llama Chávez. <B>-Sin embargo, Chávez y Bush mantienen un contrapunto ideológico que parece ser definitivo... </B> -[Interrumpe] ...pero económicamente se llevan "a toda madre", como se dice en México. Chávez depende de venderles petróleo a los Estados Unidos, los Estados Unidos de comprarle petróleo a Venezuela y esa relación está intacta. Lo demás es retórica, es bla, bla, bla. <B><B>-Una puesta en escena. </B></B> -Pues es una puesta en escena evidente. Sobre todo de parte de Chávez, que está llenando un vacío muy importante después de la era de las dictaduras represivas en América latina. Hemos creado sistemas democráticos, instituciones democráticas, pero la mayoría de los latinoamericanos vive en la miseria. Y si no se resuelve ese problema social, y pronto, de parte de las democracias, las democracias van a tener graves problemas. La promesa social de la democracia no está cumplida. <B><B>-Los gobiernos populistas en general... </B></B> -[Interrumpe otra vez] ...usted los llama populistas, yo los llamo fascistas. <B><B>-¿El de Chávez, por ejemplo? </B></B> -Es un gobierno fascista típico: su organización, su retórica, sus propósitos, sus uniformes, sus balcones, todo. Es un Mussolini venezolano. <B>-De todos modos el liderazgo de América latina parece pasar por otros países. </B> -América latina no es jauja. Nos estamos quedando muy atrás. Siempre estuvimos detrás de Europa y los Estados Unidos. Como decía Alfonso Reyes: "Llegamos siempre tarde al banquete de la civilización", pero ahora hay un desafío que viene del Pacífico: China, Japón, la India, Rusia, ¿vamos a ser el furgón de cola también? <B><B>-¿Qué hay que hacer para evitar eso? </B></B> -América latina tiene que organizar su propia casa, tiene que extender los beneficios de su economía a las mayorías, tiene que crear instituciones sólidas, democráticas, resistentes. Tenemos una gran tarea por delante. Estamos en un paso bueno, pero lento. Hay que acelerarlo. <B>-A estas alturas de su carrera, ¿recopilar cuentos fantásticos es darse un gusto? </B> -Sí, porque muchos de estos cuentos aparecieron en ediciones muy limitadas en México, una colección que dirigía Juan José Arreola que se llamaba Los Presentes y no habían aparecido otra vez. Tenía cuentos que no había publicado, no es que junté cosas muy viejas. Son dos volúmenes, uno que tiene la orientación fantástica y el otro la realista, aunque la fantasía es parte de la realidad. <B>-¿Qué se necesita para que un cuento fantástico no sea disparatado sino que sea sólo fantástico? </B> -Tiene que tener una lógica interna, fiel a sí mismo. No puede irse a otro lugar que no sea ese mismo cuento. El cuento fantástico es muy exigente en el sentido de formalidad interna. Se puede decir lo que se quiera con tal de que sea creíble por más increíble que resulte. Tiene que ser creíble literariamente. <B>-¿Le parece que la crítica trató a la literatura fantástica como un género menor? </B> -Sí, lo cual es absurdo, porque está Edgar Allan Poe, que juntamente con Hoffman es el fundador de la ficción norteamericana. Y qué manera de fundar una ficción en este mundo del optimismo beato de los Estados Unidos; yo les presento los fantasmas, los brujos, el horror, la noche. <B><B>-¿Lo considera injusto? </B></B> -Sí, sí, claro... ¿dónde pone a Borges, entonces...? Borges no hizo una novela y escribió cuentos más bien de tipo fantástico y es uno de los más grandes escritores de América latina. A Poe ya lo nombré, pero puedo sumar a Maupassant y a Hemingway. No entiendo por qué la crítica pueda decir eso; no estoy de acuerdo. <B>-Hace poco Paul Auster dijo, en una conversación con Tomás Eloy Martínez, que Borges era un escritor menor genial... </B> -Yo le quitaría lo de menor. Escribiría genial. Punto. - <B>Muchos escritores se ven forzados a dar su testimonio personal, muchas veces político. </B> -No necesariamente. Yo creo que el uso de las armas propias de la literatura, que son la imaginación y el lenguaje, ya es una declaración política, porque una sociedad sin imaginación y lenguaje es una sociedad absurda o totalitaria. No haré de esto una proclama, pero creo que sin imaginación y sin lenguaje una sociedad no tiene rumbo. <B>-¿Hasta qué punto cree que es necesario el compromiso de la intelectualidad con los gobiernos? </B> -No creo que tenga que haber ningún compromiso, hay que ser críticos de los gobiernos. La función tiene que ser de crítica y no de aplauso. <B>-¿Cree que el poder aleja a los gobernantes de la gente? </B> -¡Mucho! El poder crea un círculo cerrado, de hierro, en el que el gobernante acaba por no enterarse de nada. <B><B>-¿Qué opinión le merecen los gobiernos familiares? </B></B> -¿Qué es eso? <B>-Lo que va a pasar en breve en la Argentina: que la esposa del Presidente fue elegida para sucederlo. </B> -¡Ah!, mire, aquí decide la ciudadanía. Creo que éste es un país libre y democrático, y si la gente no quisiera elegir a la señora Kirchner no la elegiría. Es un proceso democrático, válido. Fue elegida por el voto popular. <B><B>-¿Cómo ve la situación en la Argentina? </B></B> -Le tengo un intenso amor a este país, y cada vez que vengo me siento muy, muy contento. <B><B>-¿Pero lo ve crecer? </B></B> -Sí, creo que está superando problemas poco a poco. <B>-A usted le interesa por igual la política que la literatura... </B> -¡De ninguna manera! No, yo le dedico el diez por ciento de mi tiempo al periodismo y el noventa por ciento escribo. Lo que pasa es que escribir es un acto muy solitario y se necesita estar en contacto con los demás... Los libros no se escriben en comités. <B>Alejandro Di Lázzaro -LN</B></DIV></SPAN> 3 2007-11-13T14:18:03Z 2007-11-13T14:01:00Z 56354 2007-12-02T18:26:06Z carlos-fuentes-chavez-es-hombre-perturbado- 2007-11-13T14:18:03Z 1 1 2007-12-02T18:26:07Z 0.0.0.0 6125 6342 <DIV class="nota-columnista floatFix"><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/radiomiami-us/Efeso.jpg"><IMG height=96 src="http://www.lanacion.com.ar/opinion/Columnistas/imgs/f_1328.jpg" width=93> <SPAN class=trebuchet13>ESMIRNA, Turquía Mi guía se llama Omar, profesor de lenguas y de historia. Viajamos en auto hasta las ruinas de la muy vieja ciudad de Efeso, unos 70 kilómetros al sur de Esmirna. Como es musulmán y muy culto, durante el viaje nos damos un banquete recordando las versiones que sobre Jesús y su madre desarrollan los Evangelios, el Corán y múltiples tradiciones, incluso algunas muy antiguas de carácter gnóstico, porque en Efeso, precisamente, comenzó el culto a María. Una línea narrativa asegura que allí pasó sus últimos años, llevada y asistida por el apóstol Juan. Otra afirma que se había quedado en Jerusalén. Efeso fue construida en el extremo occidental de Anatolia, sobre las azules aguas del mar Egeo. Enfrenta las islas donde vivieron inolvidables filósofos, matemáticos, políticos y dramaturgos. Esa zona fue la patria, entre otros, de Tales de Mileto e Hipócrates de Cos. En la misma Efeso nació y escribió Heráclito, un pensador fundamental. También se dice que en Efeso nació Homero, pero su biografía es aún pura niebla. Ubicada en el cruce estratégico de Oriente y Occidente, Efeso reunía a los orfebres más cotizados del área, que se enriquecían con una febril producción de imágenes, medallas y otros objetos vinculados a la diosa Artemisa y su fabuloso templo. Artemisa (Diana, en latín) era muy popular desde siglos inmemoriales, porque se identificaba con Cibeles, equivalente a la Madre Tierra, adorada en Anatolia desde el neolítico. Era una deidad de la vida, la muerte y la resurrección. Artemisa (Diana) emblematizaba la caza y la abundancia, la noche y su luna, así como el amparo maternal, aunque se mantenía virgen. Por eso a menudo se la representaba en compañía de animales; su cuerpo exhibía numerosas mamas y pisaba sobre una medialuna que, como veremos, alcanzó enorme significación. Le dedicaron uno de los templos más grandes de la antigüedad, construido por el rey Creso de Lidia, cuya fortuna dio origen a fantásticas leyendas. Fue tan hermoso ese edificio, que se lo incluyó en la lista de las siete maravillas del mundo. Los espectáculos realizados en su honor al despuntar la primavera podían reunir hasta un millón de deportistas, músicos, actores y visitantes fervorosos. En el año 356 a.C. el templo fue destruido por el incendio que provocó un loco llamado Eróstato “para ser recordado en la historia”. Ese mismo día nacía en Macedonia Alejandro Magno. Cuando algún incrédulo preguntaba por qué la poderosa Artemisa había admitido la destrucción de su templo, los fieles contestaban que estuvo ausente porque se había marchado a Pella, para asistir al nacimiento de Alejandro. En agradecimiento, Alejandro pasó por Efeso, donde el templo se reconstruía a gran velocidad. Efeso fue visitada tres veces por el apóstol Pablo, donde predicaba primero en las sinagogas para reclutar prosélitos, ya que era un rabino conocedor de la Biblia, y con su palabra elocuente convencía a muchos judíos de que Jesús era el Mesías. Luego predicaba en las plazas para atraer a los gentiles, que nada sabían de los patriarcas y profetas de Israel. Como judío iconoclasta, no se privaba de ser políticamente incorrecto y asegurar que los ídolos construidos por los humanos no eran divinos. Esto produjo nerviosismo entre los millares de orfebres que fabricaban y vendían imágenes de Artemisa (Diana) y su templo. Los Hechos de los Apóstoles narran el gran tumulto que organizó Demetrio en contra de Pablo, quien se vio forzado a huir precipitadamente de la ciudad con algunos de sus acompañantes. Durante el día y la noche resonó por sus calles el grito fanático de “¡Grande es Diana de los efesios!”. Diana o Artemisa resistió con odio las ideas abstractas que llegaban desde Jerusalén. Según muchos historiadores, esa competencia explica la tradición que empezó a solidificarse en el siglo III respecto a María. Juan, el más joven de los apóstoles, había decidido trasladarse a Efeso. Se sostiene que llevó consigo a María, para cuidarla en sus últimos años, porque Jesús ordenó desde la Cruz: “Juan, ahí tienes a tu madre”, y a su madre: “Madre, ahí tienes a tu hijo”. Varios siglos después, cuando el cristianismo se había convertido en la religión oficial, el emperador Justiniano mandó construir una basílica sobre la presunta tumba de Juan, en la colina de Ayasuluk, al este de donde había estado el templo de Artemisa. En cuanto a la madre de Jesús, los Evangelios no la mencionan después de Pentecostés, cuando el Espíritu Santo descendió sobre los apóstoles, por lo que se reprodujo lo ocurrido unos 1500 años antes, cuando la luz de la Torá descendió sobre el pueblo de Israel en el Sinaí. Las investigaciones arqueológicas demuestran que, desde la prehistoria, ciudades y templos se levantaron sobre las ruinas de otros. Es un fenómeno humano que se dio en todo el mundo. Las catedrales católicas del Nuevo Mundo fueron construidas sobre los magníficos templos de incas y aztecas. Las mezquitas de Omar y El Aksa de Jerusalén, sobre los escombros del templo de Salomón y el reconstruido luego del exilio babilónico. El templo de Artemisa, sobre el de la arcaica Cibeles. Y por último, la Virgen María imperó sobre Artemisa. Con mi guía Omar, evocamos más ejemplos de esta suerte de ley histórica que rigió en todas partes. Al llegar al sitio que se considera el último hogar de María, me estremecí. Irradiaba espiritualidad esa colina rodeada por un paisaje de ensueño entre altos pinos, higueras y olivares. La primera veneración formal de la Virgen comenzó en Efeso, precisamente. Se sostiene que de esa manera pudo acabarse con la oposición de los poderosos orfebres, que en lugar de Diana se dedicaron luego a fabricar imágenes de María, muchas veces pisando también sobre una media luna. Durante siglos no se conseguía ubicar su tumba ni su vivienda. Una devota de Baviera, desprovista de educación, Catherine Emmerich, declaró en Semana Santa de 1822 que había aparecido en sueños para asegurarle que no pasó sus últimos años en Jerusalén, sino en Efeso. Pudo ver el mar Egeo y el camino que llevaba desde la iglesia dedicada a la Virgen hasta su enterrada casa, distante unos 500 metros. La revelación no fue tenida en cuenta hasta mucho más adelante, cuando unos investigadores buscaron entre los matorrales que rodeaban la iglesia y encontraron el lugar mencionado por aquella vidente. Las excavaciones reconstruyeron la modesta vivienda, que ahora es motivo de una incesante peregrinación. Enormes cruceros anclan en Esmirna y derraman millares de curiosos y devotos que ascienden la colina. La sobriedad de ese hogar, que para millones es sagrado, refulge con miríadas de velas encendidas a su alrededor. No menos impresionantes son sus paredes exteriores, cargadas de espesas enredaderas blancas que son los papelitos con solicitudes que dejan los fieles, que los adhieren unos sobre otros. Las grandiosas ruinas de Efeso fueron excavadas apenas en un 15% y tienen aún mucho para revelar. Es impresionante la fastuosa biblioteca, de la cual se conservan columnas y frontispicios que quitan el aliento. Es enorme el anfiteatro, precioso el odeón, así como funcionales los sistema cloacales, la inteligente pavimentación con irregularidades para evitar el resbalón de los carruajes, un ágora para los mercaderes y otro para los políticos, baños, un gran estadio, el prostíbulo, monumentos, cisternas. El cercano río Meandro, con sus zigzagueos, dio lugar al uso de la palabra “meandro”, que se refiere a curvas y escondidos rincones. Mientras respirábamos las moléculas cargadas de historia, discutí con Omar el potente emblema de la media luna, sobre la que pisaba Diana y luego también muchas imágenes de la Virgen María. Es el actual emblema del islam. Algunos musulmanes sostienen que representa la técnica de batalla usada desde los tiempos de Mahoma: el avance osado de una punta retrocede hacia el repliegue oportuno, y luego otro avance conduce a la victoria. Versiones más espirituales sostienen que representa la resurrección, porque entre sus extremos, que tienden a tocarse, se abre el espacio que devuelve a la vida. En realidad, la luna y la media luna provienen de la remota antigüedad en Egipto, la Mesopotamia, Asia Menor y hasta la India. Existió incluso en La Meca, durante el largo período preislámico. Pero sólo fue adoptada en forma sostenida por los musulmanes a partir de la conquista de Constantinopla por los otomanos en 1453. Una leyenda cuenta que Mehmet II, el sultán que la incorporó a su imperio y la rebautizó como Estambul, había divisado una estrella cerca de una media luna durante esa histórica noche. A partir de entonces, se expandió como símbolo musulmán desde el Atlántico hasta Extremo Oriente. Estambul se convirtió en sede del Califato. La estrella de cinco puntas representaría los cinco pilares del Corán. Pero son también de cinco puntas la cristiana estrella de Belén y las doce estrellas que coronan a la Virgen... ¡Grande es Diana de los efesios, que exhibía la estrella de cinco puntas además de la media luna! Cuando el avance otomano fue detenido en las puertas de Viena, los pasteleros festejaron el éxito con la invención del Halbmond, la media luna que los franceses llamaron croissant, pero que, pese a sus virtudes culinarias, deben a los austríacos. Pero ni en Efeso ni en Esmirna me dediqué a buscar medialunas, sino que di placer a mis papilas gustativas con las variedades de baclavá, que endulzan hasta la hiel, alternando con los gigantescos higos frescos que habrán degustado Heráclito, Alejandro, Pablo, Juan y quizá María. Le hago un guiño a Omar: esta excursión valió la pena, aunque del templo de Diana, la Grande de los efesios, sólo quede una columna. No ha muerto –responde–; fue subsumida por la Virgen María, a quien el Corán tiene gran respeto; es la más elocuente prueba de cómo evolucionan estos asuntos. <B>Por Marcos Aguinis Para LA NACION </B></DIV></SPAN> 8 2007-11-03T00:02:27Z 2007-11-02T23:51:00Z 52053 2009-03-02T00:46:14Z las-virgenes-efeso 2007-11-03T00:02:27Z 1 1 2009-03-02T00:46:14Z 0.0.0.0 6125 6342 <DIV id=storyAssets><SCRIPT language=Javascript>function PopupPic(sPicURL, sHeight, sWidth) { window.open( "/static/popup.html?"+sPicURL, "", "resizable=1,HEIGHT=" +sHeight+ ",WIDTH=" +sWidth); }</SCRIPT><!-- photo or image available --><DIV id=mainImage><!-- Start: /pubsys/production/story/assets/image_embedded.comp --><DIV class=image><A class=thickbox title="&#10;Gilberto Reyes, Laura Ferretti, Marisol Correa y Divine en 'Crónicas desquiciadas'." href="http://media.elnuevoherald.com/smedia/2007/10/18/09/824-IMG_0294.standalone.prod_affiliate.84.JPG" rel=storyImg><IMG height=209 alt="&#10;Gilberto Reyes, Laura Ferretti, Marisol Correa y Divine en 'Crónicas desquiciadas'." src="http://media.elnuevoherald.com/smedia/2007/10/18/09/70-IMG_0294.embedded.prod_affiliate.84.JPG" width=300 border=0></A></DIV><DIV class=imageByline>Cortesía de Luis Soler </DIV><DIV class=imageCaption>Gilberto Reyes, Laura Ferretti, Marisol Correa y Divine en 'Crónicas desquiciadas'.</DIV><!-- End: /pubsys/production/story/assets/image_embedded.comp --></DIV><UL class=link_list><!-- Start: /pubsys/production/story/assets/non_image_assets.comp --><!-- End: /pubsys/production/story/assets/non_image_assets.com --></UL><!-- no polls to display --></DIV><!-- END /pubsys/production/story/story_assets.comp --><STRONG><SPAN class=dropcap-large>A </SPAN></STRONG>partir de mañana, Laura Ferretti, Marisol Correa, Gilberto Reyes y Enrique Divine se convertirán en los nuevos protagonistas de<EM> Crónicas desquiciadas</EM>, un espectáculo humorístico que regresa renovado dos años después de su estreno en el Festival Internacional de Teatro Hispano. ''Con esta obra tengo una relación especial'', dice el teatrista Manuel Mendoza. ``Fui el productor ejecutivo durante su primera temporada en el Teatro Trasnocho Cultural de Caracas. Luego participé en una lectura en la Universidad Central de Venezuela y después dirigí la versión para Miami''. El teatrista anuncia para su nueva etapa un montaje mucho más agresivo que el anterior. El hecho de recurrir al género farsesco le permite sentirse libre para hacer todo tipo de ``locuras''. ''Con la farsa se puede suavizar la crueldad de muchos pasajes. En cuanto al nuevo elenco, siempre resulta estimulante trabajar con actores que proceden de escuelas diferentes'', explica. Mendoza ha sido muy cauteloso al definir el estilo de su puesta. Como el público aún mantiene fresco el recuerdo de sus montajes más recientes --<EM> Esperanza inútil</EM>,<EM> Descarados</EM> y <EM>Visa para un</EM><EM>sueño</EM>-- , siempre tuvo claro que su concepción de<EM> Crónicas...</EM> debía diferenciarse del tratamiento convencional de esos títulos. La flexibilidad del argumento y su acción atemporal le permiten ubicar la acción en Nueva York, Miami o cualquier ciudad populosa. ''Mantuvimos la uniformidad en el vestuario para lograr la neutralidad. Lo que más nos importa es destacar cómo una relación inestable conspira en contra del equilibrio de la familia'', comenta Mendoza. El texto, original de la periodista y escritora venezolana Indira Páez, agrupa diez monólogos donde se apela al sarcasmo para hablar del desamor, la supervivencia y la incomunicación entre las parejas. Tópicos que llamaron la atención de la productora Beatriz Urgelles para sus presentaciones en Miami. ''<EM>Crónicas...</EM> funciona en todos los públicos. Le fue muy bien en Barcelona, Nueva York y hasta se hizo una versión al francés. Indira maneja el humor negro como nadie. La ventaja de sus textos es que no tienen una estructura rígida, algo que facilita su puesta en escena'', explica Mendoza. Páez recibió el Premio Municipal de Teatro en el 2002 por esta obra. Entre sus títulos más conocidos se encuentran <EM>Primero muerta que bañada en sangre</EM> (1998), <EM>Amanecí como con ganas de morirme</EM> (2003),<EM> Locas, trasnochadas y melancólicas</EM> (2003) y las series de televisión <EM>Lejana como el viento</EM> (2002) y<EM> Se solicita príncipe azul</EM> (2005).<SPAN class=box_solid>• </SPAN> <SPAN class=box_solid>ARTURO ARIAS-POLO El Nuevo Herald </SPAN><A href="mailto:aarias-polo@herald.com">aarias-polo@herald.com</A> <EM>'Crónicas desquiciadas', Teatro Abanico, 3138 Commodore Plaza, 4to. piso, Coconut Grove. Desde mañana hasta el 11 de noviembre. Funciones: viernes y sábados: 8:30 p.m., y los domingos a las 5 p.m. <A class=htc href="livecall:(305)448-1100">(305) 448-1100</A> (ext. 7)</EM>. 0 2007-10-27T03:56:57Z 2007-10-27T03:47:00Z 48986 teatro-cronicas-desquiciadas-humor-renovado 2007-10-27T03:56:57Z 1 1 2007-10-27T03:56:57Z