28 Oct 2007

Shortbus, una película llena de sexo

Escrito por: Agustin Rangugni el 28 Oct 2007 - URL Permanente

Una reconciliación con los placeres de la carne y los sentimientos.

El 1° de noviembre de 2007 llega de la mano de Distribution Company el estreno comercial de Shortbus, una película llena de sexo, un film de John Cameron Mitchell.

Shortbus sigue la trayectoria de varios neoyorquinos cuyas tragicómicas aventuras navegan entre la sexualidad y los sentimientos.

Sofía es una sexóloga que no ha tenido nunca un orgasmo; hace años que simula placer con su marido Rob. Conoce a Severin, una dominadora que se presta a ayudarla.

Dos pacientes de Sofia, James y su compañero Jamie, piensan en incluir a un tercero, Ceth, en su relación sexual, pero Jamie no acaba de decidirse.

Todos se encuentran en Shortbus, un lugar fuera de lo común donde se mezcla la política, el arte y el sexo.

La ciudad de Nueva York post 11 de septiembre y de los años George Bush no es un lugar donde la vida sea fácil. La película invita a sus habitantes a reconciliarse con los intercambios intelectuales, los placeres de la carne y los sentimientos.

John Cameron Mitchell, ganador en el año 2001 del Festival de Sundance por la mejor dirección y premio del público con la película "Hedwig and the Angry Inch" filmo una película con sexo explícito delante de la cámara que no es simulado.

La película tiene lugar después del fatídico 11 de septiembre, en una ciudad mediatizada por el terrorismo, y que se ha vuelto excesivamente cara para los artistas. Y los personajes principales son una "dominatrix" que vive en un pequeño almacén porque no puede pagar un apartamento, una terapeuta sexual que no puede alcanzar el orgasmo y un homosexual que se siente atrapado en sus relaciones.

El propio Mitchell dice que creció odiándose por ser gay y tener que leer libros sobre homosexualidad a escondidas.

Shortbus es el nombre del salón donde los protagonistas se encuentran para leer, actuar, y en ocasiones tener sexo en vivo. Y está inspirado en lugares reales del centro de Manhattan.

Según Mitchell, la diferencia entre la pornografía y su película estriba en que el porno está concebido para "despertar" los instintos, mientras que su película se centra en la vida emocional de sus personajes.

Ficha Artística

Director: John Cameron Mitchell

Guión: John Cameron Mitchell

Productores Ejecutivos: Wouter Barendrecht y Alexis Fish

Productor: Howard Gertler

Música: Yo la Tengo

Edición: Brian Kates

Diseñador de Producción: Jody Asnes

Diseñadora de Vestuario: Bart Mueller y Kurt Swanson

Elenco

Sook-Yin Lee (Sofia),

Paul Dawson (James)

Lindsay Beamish (Severin)

PJ DeBoy (Jamie)

Raphael Barker (Rob)

Jay Brannan (Ceth)

Peter Stickles (Caleb). (Agencia NOVA)

27 Oct 2007

TEATRO: "Crónicas desquiciadas". Humor renovado

Escrito por: Agustin Rangugni el 27 Oct 2007 - URL Permanente


Gilberto Reyes, Laura Ferretti, Marisol Correa y Divine en 'Crónicas desquiciadas'.
Cortesía de Luis Soler
Gilberto Reyes, Laura Ferretti, Marisol Correa y Divine en 'Crónicas desquiciadas'.

A partir de mañana, Laura Ferretti, Marisol Correa, Gilberto Reyes y Enrique Divine se convertirán en los nuevos protagonistas de Crónicas desquiciadas, un espectáculo humorístico que regresa renovado dos años después de su estreno en el Festival Internacional de Teatro Hispano.
''Con esta obra tengo una relación especial'', dice el teatrista Manuel Mendoza. ``Fui el productor ejecutivo durante su primera temporada en el Teatro Trasnocho Cultural de Caracas. Luego participé en una lectura en la Universidad Central de Venezuela y después dirigí la versión para Miami''.
El teatrista anuncia para su nueva etapa un montaje mucho más agresivo que el anterior. El hecho de recurrir al género farsesco le permite sentirse libre para hacer todo tipo de ``locuras''.
''Con la farsa se puede suavizar la crueldad de muchos pasajes. En cuanto al nuevo elenco, siempre resulta estimulante trabajar con actores que proceden de escuelas diferentes'', explica.
Mendoza ha sido muy cauteloso al definir el estilo de su puesta. Como el público aún mantiene fresco el recuerdo de sus montajes más recientes -- Esperanza inútil, Descarados y Visa para unsueño-- , siempre tuvo claro que su concepción de Crónicas... debía diferenciarse del tratamiento convencional de esos títulos. La flexibilidad del argumento y su acción atemporal le permiten ubicar la acción en Nueva York, Miami o cualquier ciudad populosa.
''Mantuvimos la uniformidad en el vestuario para lograr la neutralidad. Lo que más nos importa es destacar cómo una relación inestable conspira en contra del equilibrio de la familia'', comenta Mendoza.
El texto, original de la periodista y escritora venezolana Indira Páez, agrupa diez monólogos donde se apela al sarcasmo para hablar del desamor, la supervivencia y la incomunicación entre las parejas. Tópicos que llamaron la atención de la productora Beatriz Urgelles para sus presentaciones en Miami.
''Crónicas... funciona en todos los públicos. Le fue muy bien en Barcelona, Nueva York y hasta se hizo una versión al francés. Indira maneja el humor negro como nadie. La ventaja de sus textos es que no tienen una estructura rígida, algo que facilita su puesta en escena'', explica Mendoza.
Páez recibió el Premio Municipal de Teatro en el 2002 por esta obra. Entre sus títulos más conocidos se encuentran Primero muerta que bañada en sangre (1998), Amanecí como con ganas de morirme (2003), Locas, trasnochadas y melancólicas (2003) y las series de televisión Lejana como el viento (2002) y Se solicita príncipe azul (2005).
ARTURO ARIAS-POLO El Nuevo Herald aarias-polo@herald.com
'Crónicas desquiciadas', Teatro Abanico, 3138 Commodore Plaza, 4to. piso, Coconut Grove. Desde mañana hasta el 11 de noviembre. Funciones: viernes y sábados: 8:30 p.m., y los domingos a las 5 p.m. (305) 448-1100 (ext. 7).

26 Oct 2007

Llega a Miami el musical más esperado: Quién Mató a Héctor Lavoe

Escrito por: Agustin Rangugni el 26 Oct 2007 - URL Permanente

El espectacular musical que se presento por primera vez en Broadway en la ciudad de New York, bajo la dirección de Pablo Cabrera se desarrolla durante el año 1979 en una presentación de “ El Cantante” en “El Corso”, reconocido Templo de la música latina en la ciudad de Nueva York.

TeatroenMiami.com - Este musical muestra diferentes escenas del pasado, presente y futuro del Cantante. 15 temas de Lavoe en compañía de actores, bailarines y músicos en una plataforma giratoria donde se intercalaran diálogos que recrearan escenas y anécdotas inspiradas en la vida de “El Cantante”. Este musical se inspira en la vida de un increíble artista con enormes retos y profundas decepciones, etapas de su vida, su matrimonio, su adicción, su mejor amigo, su estrecha relación con el publico que lo hizo tan querido por este, la desgracia de su hijo, sus debilidades y fortalezas. Este Musical nos presenta el talento, el carisma y el legado de Héctor Lavoe." Estará protagonizado por el actor puertorriqueño Raúl Carbonell quien también lo protagonizo en New York y recientemente en Puerto Rico; el cuenta con una impresionante trayectoria artística que comienza a los ocho anos con una producción cinematográfica para la Columbia Pictures. En la actualidad posee un extraordinario currículo que incluye facetas de actor, cantante, comediante, cine teatro, radio y televisión. Aclamado por la crítica en el musical "Quien Mato a Héctor Lavoe" en Off Broadway, New York y ganador del premio ACE como Mejor Actor en el año 2000 .Actualmente se encuentra en la terminación de la película "The Singer", en la cual interpreta a Héctor Lavoe, para así completar su decimo séptimo largometraje. Entre el elenco de actores se habla que también participaran: Marisol Calero, Rafael José, Yuri Rodríguez, entre otros.
Sin duda será una producción increíble desde Broadway, ya que el equipo completo de iluminación, escenografía y audio, vienen directamente desde la ciudad de Nueva York.

La producción general está a cargo del talentoso Carlos Salazar de AMMCG y se presenta en la ciudad de Miami en el teatro Riviera, ubicado en la 57av y US. Con este musical la producción de este proyecto estarán demostrando una vez más que en la ciudad de Miami el arte y la cultura para el teatro crece cada vez más.

24 Oct 2007

HISPANIC THEATER GUILD – TEATRO 8, presenta "Las heridas del viento"

Escrito por: Agustin Rangugni el 24 Oct 2007 - URL Permanente

HISPANIC THEATER GUILD – TEATRO 8

Temporada Teatral – Repertorio 2007-2008

Octubre, 2007

”Las Heridas del Viento” de Juan Carlos Rubio (España) fue estrenada en Miami en enero de 2005. y en junio del 2006 se estrenó en Madrid.

Fue candidata a cinco premios de la crítica de Nueva York y ahora, nuevamente en Miami, forma parte del Repertorio del Teatro 8.

Los protagonistas: Marcos Casanova, cubano, y Humberto Rossenfeld, venezolano, artistas de reconocida trayectoria, fueron dirigidos por el ibérico Juan Manuel Cifuentes.

El conflicto comienza cuando David descubre que su padre, recientemente fallecido, recibía cartas de amor de un hombre. A partir de allí se propone buscar al autor de esas cartas apasionadas para descifrar lo que él considera una traición y un enigma en la vida de su progenitor, aparentemente hombre intachable en su moral y falto de sentimientos hacia la familia. Esto lo lleva al encuentro de Juan (Marcos Casanova), quien cautiva al espectador con su desfachatez, picardía, impudor, frescura, con un diálogo ágil y activo que nos lleva de la risa a la emoción, de la alegría al dolor.

La obra es nostálgica; habla del paso del tiempo, de los recuerdos, de la familia. Es doloroso el comprobar que todo ha cambiado y que en la vida siempre hay cosas sin resolver, sentimientos que se pierden dentro del corazón. Magistrales frases que se oyen durante la hora y 20 minutos de duración.

Hay un profundo estudio psicológico de cada uno de los personajes: David que es contenido, estructurado, prejuicioso, con problemas de niñez jamás resueltos. El personaje de Juan es un enigma, pero basta escucharlo para saber que la vida lo ha lastimado fuerte y que detrás de ese cinismo se esconde el hombre que sufre, que guarda en su corazón solo la ilusión de un sentimiento, una fantasía que acompañó toda su vida. Está claramente expuesto que cada uno de los personajes ha sido el artífice de su propio destino.

La escenografía, de Juan Manuel Cifuentes es muy simple, pero hay un detalle (que no voy a revelar) que recién se comprende al final de la obra.

De todas maneras, la última palabra la tiene el público ya que cada uno puede pensar lo que prefiera sobre el desenlace.@2007

Vilma E. Muises

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