Sed De Mal

PARA CARLOS HERRERA DE RAFA FERNANDEZ Viernes 29 Mayo 2009
ESTRENOS Y NOTICIAS
----------------------------------------
(1) PRESENCIAS EXTRAÑAS (The uninvited) basada en la película "2 Hermanas" (2003) de Kim Jee-woon. Dirección: Charles Guard y Thomas Guard. Reparto Emily Browning (Anna), Elizabeth Banks (Rachel Summers), David Strathairn (Steven). Thriller, suspense, terror EEUU Paramount y Dreamworks Sinopsis Cuenta una historia triste a la par que inquietante. Anna regresa de una institución psiquiátrica e investiga las circunstancias que rodean la misteriosa y prematura muerte de su madre. Mientras Anna se recupera de la tragedia, su padre (David Strathairn) se enamora de Rachel, la antigua enfermera de su madre, y se la lleva a vivir a su casa. En la casa hay una inquilina más, alguien que no se ha ido del todo. El disgusto de Anna pronto se transforma en horror al aparecérsele el fantasma de su madre, clamando venganza y señalando a Rachel con un dedo acusador. Cuando su padre se niega a escuchar sus advertencias, Anna y su hermana Alex (Arielle Kebbel) investigan el dudoso pasado de Rachel. Pero puede que subestimen a Rachel, quizás de una forma fatal. Está basada en la película de terror coreana de Kim Jee-woon del año 2003, "2 hermanas".

(2) MILLENNIUM 1: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (Män som hatar kvinnor) Dirección: Niels Arden Oplev. Reparto: Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist), Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Lena Endre (Erika Berger) Suecia. Thriller. Sinopsis Hace 40 años, Harriet Vanger desapareció de una reunión familiar en una isla que pertenece y es habitada por el poderoso clan Vanger. Su cuerpo nunca se encontró; sin embargo, su tío está convencido de que fue asesinada, y de que el asesino es un miembro de su propia familia. Entonces contrata a Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist), periodista caído en desgracia, y a la hacker informática Lisbeth Salander (Noomi Rapace) para investigar el caso. Será cuando la pareja relaciona la desaparición con unos grotescos asesinatos de hace cuarenta años cuando comiencen a desentrañar una oscura y horrible historia familiar. Pero los Vanger son una familia reservada, y Blomkvist y Salander están a punto de averiguar lo lejos que están dispuestos a llegar para protegerse. "Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres" es la primera parte de la trilogía de novelas "Millennium", escritas por Stieg Larsson, y que ha vendido más de diez millones de ejemplares en todo el mundo. Por desgracia, Larsson no vivió para ver el fenómeno en que se ha convertido su obra y murió repentinamente en 2004 poco después de entregar los manuscritos a su editor sueco.

(3) RADIO ENCUBIERTA (The boat that rocked) Dirección y guión: Richard Curtis. Reparto: Philip Seymour Hoffman (El Conde), Bill Nighy (Quentin), Rhys Ifans (Gavin), Nick Frost (Dave), Kenneth Branagh (ministro Dormandy). Reino Unido. Comedia dramática. Sinopsis Inspirada en la revolución de la radio pirata que tuvo lugar en la Inglaterra de los años 60, la cinta nos sube a bordo de un barco pesquero anclado en medio del Mar del Norte, donde tiene su base una emisora ilegal que contagia el boom de la música rock y pop entre millones de oyentes. Alrededor de este escenario se desarrollan una serie de peripecias, conflictos y romances que están protagonizados por el propietario de Radio Rock, por sus distintos locutores y disc-jockeys y por un ministro británico.

(4) NOTORIUS Dirección: George Tillman Jr. Reparto: Jamal Woolard (Christopher "Biggie" Wallace), Angela Bassett (Voleta Wallace), Derek Luke (Sean "Puffy" Combs), Anthony Mackie (Tupac Shakur). EEUU Biopic, drama, musical. Sinopsis "Notorious" sigue el asombroso ascenso de Christopher "Biggie" Wallace, más conocido como "The Notorious B.I.G.", quien, en sólo unos pocos años, se elevó desde las implacables calles de Brooklyn hasta la cumbre de una leyenda del hip-hop. Despojando a su mítica imagen de toda máscara once años después de su trágica muerte, "Notorious" revela la tumultuosa y brevísima odisea de un joven de brillantísimo talento e implacable resolución cuyos inolvidables relatos en forma de rap de la vida en las calles de los barrios bajos, con su verdad desnuda y sus elocuentes rimas, se convirtieron en símbolos de la despiadada realidad de toda una generación y de sus sueños de huir de todo ello en busca de algo mejor. Pero justo cuando Biggie comienza a hacerse un hombre de verdad y a solidificar su legado musical como creador de uno de los conjuntos de obras más grandes del hip hop, el destino revela que tiene otros planes.

(5) MEJOR NO PENSAR (Non pensarci) Dirección: Gianni Zanasi. Reparto: Valerio Mastandrea (Stefano Nardini), Anita Caprioli (Michela). Italia. Comedia dramática. Sinopsis Stefano Nardini (Valerio Mastandrea) ha sido músico desde que tenía cinco años. Decide irse del conservatorio de música para convertirse en una exitosa estrella del rock. Sin embargo, esos tiempos han cambiado, ya no ocupa portadas de revistas, y a sus 36 años mira a su alrededor y se replantea su vida y su carrera. Todo lo que posee es una guitarra y un coche viejo con las puertas que apenas se abren … Ha llegado el momento de que Stefano encuentre un refugio, volver con su familia y pensar en su vida. En casa ya nada es igual, su padre tuvo un ataque al corazón y ahora únicamente se dedica a jugar al golf. Su madre hace seminarios sobre viajes ancestrales. Michela (Anita Caprioli), su hermana menor, dejó todo para dedicarse a trabajar en un acuario con delfines; y Alberto (Giuseppe Battiston), el mayor de los hermanos, trabaja en una empresa familiar que se encarga de cultivar fresas. Después de una serie de revelaciones y descubrimientos de lo más insólita, Stefano se encuentra poco capaz de afrontar el aluvión de problemas que se le vienen encima con su propia familia … Finalmente es esto de lo que Stefano se da cuenta … es tiempo de dedicarse a su propia vida.

(6) LA MALA Dirección: Lilian Rosado y Pedro Pérez Rosado. Reparto: Lena Burke (Yoli), Jorge Perugorría (Lázaro), María Isabel Díaz (Candela), Vladimir Cruz (Chucho). España y Puerto Rico. Drama, musical. Sinopsis Dispuesta a todo, Yolanda (Lena Burke) quiere cantar como sea. Su inspiración es La Lupe, la cantante cubana. Se dejará la piel si es necesario, nada ni nadie se interpondrá en su camino. Si para lograrlo tiene que llevarle la contraria a su padre, mejor todavía; lo prefiere a quedarse en su pueblo siendo una mujer más, de esas que se casan, engordan y paren muchos hijos.

(7) EL MILAGRO DE HENRY POOLE (Henry Poole is here) Dirección: Mark Pellington. Reparto: Luke Wilson (Henry Poole), Adriana Barraza (Esperanza). EEUU Comedia dramática. Sinopsis Henry Poole (Luke Wilson) regresa al barrio de clase media de Los Ángeles donde se crió con el objetivo de hallar algo de paz y soledad. A través de una irritante agente inmobiliaria (Cheryl Hines), compra una casa mediocre sin discutir el precio y se instala con una caja de vodka y montones de donuts. Sin embargo, el retiro tranquilo y voluntario de Henry se ve interrumpido por un trío de vecinas: una cotilla con buenas intenciones llamada Esperanza (Adriana Barraza); la niña de ocho años Millie (Morgan Lily), que no ha abierto la boca desde que sus padres se divorciaron pero que no cesa de grabar las conversaciones de los vecinos para reproducirlas una y otra vez –a menudo en los momentos más inoportunos–; y su madre, Dawn (Radha Mitchell), la joven y bella divorciada que le coge un cariño inesperado a Henry. Cuando Esperanza descubre una mancha en la fachada de la casa de Henry, se queda fascinada con la posibilidad de que ésta posea poderes milagrosos y empieza a organizar visitas al “lugar sagrado”. Incluso invita a el pastor de la parroquia, el padre Salazar (George López), para que inspeccione la aparición. Inspirados por sus convicciones, los fieles que se congregan ante la mancha comienzan a reportar unos sucesos inexplicables que ellos atribuyen al poder maravilloso de la pared. A medida que crece el volumen de gente que le invade el jardín en busca de milagros y la amistad que está creando con la pequeña Millie –que le acerca cada vez más a Dawn–, el escéptico Henry se ve irrefrenablemente arrastrado de nuevo al mundo que había tratado de dejar atrás. De forma gradual comienza a observar el milagro de la esperanza, para terminar comprobando de primera mano el poder de la curación.
-----------------------------------------------------------------
A) González-Sinde, contra la "crítica simple y destructiva" al cine español La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, reclama más apoyo al cine español y denunció la "crítica simple y destructiva" que algunos ejercen sobre la cinematografía nacional. González-Sinde indicó que el Ministerio de Cultura tiene como objetivo que el cine llegue a más gente y que se amplíe la cuota de mercado tanto en España como en los mercados europeos e internacionales. Durante su primera comparecencia en el Congreso de los Diputados, González-Sinde advirtió que ese objetivo "jamás se alcanzará con la crítica simple y destructiva, con la descalificación global con un ataque sin matices a aquello que nos es propio en materia de cine, si se plantea de un modo que algunos jamás aplicarían a nuestro deporte, a nuestra creación musical, a nuestra alta investigación o a nuestra cocina más prestigiosa", apuntó. Para ello solicitó la "complicidad" de los diputados para el apoyo de la industria cinematográfica que sólo puede funcionar si es una "verdadera política de Estado al margen de todo color y toda ideología política". Asimismo, la titular de Cultura anunció que en dos semanas, el Ministerio presentará el texto de la nueva Orden Ministerial que fijará el desarrollo de la Ley de Cine y en 5 meses, espera que se pueda aprobar la Orden y poner en marcha la convocatoria de ayudas. Además, en el plazo de unas semanas, el Ministerio de Cultura facilitará el texto a los sectores implicados para que apunten sus "notas" o "sugerencias" antes de que la Orden llegue a Bruselas. "MALENTENDIDOS" CON LAS AYUDAS Respecto a las ayudas al cine, indicó que el tema de las medidas de fomento a la cinematografía "se prestan a toda clase de malentendidos y en ocasiones no se ha explicado bien", señaló. A este respecto, la ministra de Cultura agregó que se "consolidará el apoyo a la producción cinematográfica, sin descartar una actualización consensuada del sistema de ayudas". Por último, recordó que Cultura vigilará "atentamente" el debate sobre los nuevos modelos de financiación de la televisión pública y sus "eventuales repercusiones o impacto sobre el conjunto de la estructura financiera del sector cinematográfico".

El sector público y privado unen sus fuerzas para fomentar las ventas de nuestro cine en el exterior en la IV edición de 'Madrid de Cine', que se celebrará los días 7, 8 y 9 de junio. Esta iniciativa, organizada por FAPAE y con un presupuesto de 560.000 euros, facilitará el visionado de 51 filmes españoles para su posible venta a productores y agentes internacionales. El padrino del evento será Alex de la Iglesia, futuro presidente de la Academia de Cine. Como novedad, este año FAPAE entregará un premio a la película española de mayor repercusión internacional el día de clausura.
Durante la presentación de este espacio de negocio e intercambio del cine español, el nuevo director del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Guardans, subrayó la necesidad de promocionar el cine como "producto cultural" y aseguró que nuestro cine "es la imagen de España y una de nuestras más importantes tarjetas de presentación".
En su primer acto público tras su nombramiento como responsable del ICAA por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, Guardans subrayó el papel del cine como industria que "crea puestos de trabajo y necesita promoción". "El cine tiene que llegar al público propio y al de fuera", advirtió.
En este sentido, Guardans señaló que existe un "problema estructural" con el mercado propio y con el público español. "No se trata de llorar, sino de describir un problema", indicó el director del ICAA al referirse a la cuota de pantalla. En esta misma línea, alegó que existe una "disfunción absoluta" entre el reconocimiento del cine en "términos de calidad artística" en el exterior y la imagen interior.
Según Guardans, este problema mejorará cuando los españoles "sean conscientes del reconocimiento de su cine fuera" y para ello es necesario "aplicar las mismas técnicas de mercado" que otros países y con la "misma eficacia y profesionalidad". "Creo que se puede hacer algunas cosas más de lo que se ha hecho hasta ahora", señaló. UN CINE "MUY QUERIDO, FUERA" En esta misma línea, Alex de la Iglesia apuntó que la visión que se tiene del cine español en el exterior es "infinitamente más positiva" que la que se tiene en España y aseguró que "el cine español es muy querido y admirado fuera".
Esta admiración por nuestro cine, según De la Iglesia no sólo es para figuras como PEDRO ALMODOVAR o José Luis Garci, sino también para directores como JULIO MEDEM, cuya película 'Los amantes del Círculo Polar', ha sido ampliamente valorada por la crítica y el público internacional. "No me voy a quejar más de la respuesta del cine español, ni de su situación y de los medios de comunicación, lo que importa es el público", concluyó.
A lo largo de los 3 días que dura esta IV edición de Madrid de Cine, se realizarán visionados en los Cines Princesa de los últimos largometrajes para compradores, reuniones bilaterales entre vendedores y compradores, y se llevarán a cabo diferentes mesas redondas en el Hotel Meliá Princesa sobre temas de actualidad.
'Madrid de Cine' está organizado por FAPAE (Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles) y cuenta con el apoyo de los siguientes organismos: ICEX (Instituto de Comercio Exterior); la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Cámara oficial de Comercio e Industria; Madrid Film Commission y EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales).

C) Alex de la Iglesia presidirá la Academia de Cine Alex de la Iglesia es el único candidato que se ha presentado para optar a la Presidencia de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Mañana, la Academia, respetando los plazos establecidos, hará pública la candidatura de la terna que el realizador bilbaíno encabeza, y que se completa con Icíar Bollaín y Emilio Pina. Con toda probabilidad, la ratificación de De la Iglesia como presidente de esta institución será el próximo 21 de junio, fecha establecida para las elecciones, que ya no tendrían que realizarse al haberse presentado sólo una opción al cargo.
Ese mismo día la Junta de la Academia también tratará, entre los temas del día, la renovación de la mitad de los vocales de la Junta Directiva, según informa la Academia. De la Iglesia sustituirá así a Ángeles González-Sinde, que dimitió tras ser nombrada ministra de Cultura. Con su partida también se produjo el cese -según establecen los estatutos- de sus dos vicepresidentes, ENRIQUE URBIZU y Manuel Gómez Pereira. En la actualidad, Eduardo Campoy desempeña el cargo de presidente interino. A principios de mayo, la Academia envió a sus miembros la información de la convocatoria y el reglamento electoral, y el pasado miércoles a las 14.00 horas terminó el plazo para el envío de las candidaturas.

D) Alex De la Iglesia: "Intentaré que el robo de bajarse películas no sea una costumbre". El director aseguró también que sobre el cine español se están dando "datos falsos. No vive de las ayudas". "Intentaré que mis amigos y los productores no tengan que dejar sus trabajos por culpa de las descargas. Y lo está diciendo alguien que se ha descargado películas y por ello, entono el mea culpa", indicó Alex de la Iglesia, tras la presentación de la IV edición de 'Madrid de Cine', donde actuará como padrino del evento. Para el director de Los crímenes de Oxford o El día de la Bestia, la única manera de cambiar las cosas en la Red es "pagar" por las descargas. "Ya que se baja, hay que bajarse bien las cosas, con calidad y en streaming, y sin que se vea una película porno en medio, y para ello lo mejor es pagar", reconoció. "El cine no vive de las ayudas" Preguntado por las críticas de algunos medios de comunicación respecto al aumento de las ayudas al cine y a la producción de largometrajes, De la Iglesia advirtió que hay "mucha falta de información" y que "se están manejando datos falsos". "Te puedo asegurar que el cine español no vive de las ayudas", subrayó.
8.600.000 EUROS MÁS González-Sinde aumenta las ayudas a su gremio, el cine español. Mientras continúa con el paripé de reunirse con asociaciones de consumidores y padres en lugar de con las de internautas, la nueva ministra de Cultura no pierde el tiempo. Ya ha incrementado las ayudas presupuestadas este año para guionistas, cortos y películas. No hay crisis en el cine español. Los cineastas ya están cobrando el haber colocado a uno de los suyos al frente del Ministerio. En concreto, 8.600.000 euros. En primer lugar, están las ayudas al desarrollo de guiones para películas de largometraje, que es la especialidad de la ministra de Cultura. Según el BOE, el haber "recibido un elevado número de solicitudes presentadas a la convocatoria" es suficiente para doblar la cantidad inicialmente prevista de 600.000 a 1.200.000 euros.
La elevada cantidad de proyectos y "el fomento de la producción de cortometrajes de calidad con costes competitivos" –competitividad pagada con el dinero de todos– es la razón por la que se amplia de 2 a 3 millones de euros las ayudas a la producción de cortos.
Las ayudas a la producción de películas "que incorporen nuevos realizadores, para la realización de obras experimentales de decidido contenido artístico y cultural, de documentales y pilotos de series de animación" también se amplía, de 10 a 15 millones de euros, debido no sólo al "elevado número de solicitudes" sino "la elevada calidad de los mismos".
Finalmente, la distribución de películas comunitarias –lo que incluye a las españolas– recibe también su pellizquito: las ayudas pasan de 3 a 5 millones de euros. En total, estas ayudas se amplían de 15.600.000 euros hasta 24.200.000 euros. Ayudas firmadas por Ignasi Guardans No obstante, Sinde parece haber hecho caso tanto a las advertencias de la Asociación de Internautas, que prometió emprender acciones legales ante cualquier orden relacionada con el cine que pudiera firmar la ministra, como a las informaciones de El Economista, que detallaban que su tío, su hermano y su pareja hacen negocios en el sector cinematográfico, además de que la propia González-Sinde ha recibido durante su carrera casi 10 millones de euros en subvenciones.
Así, ha sido el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Guardans, quien firma en el BOE esta ampliación de las ya de por sí generosas ayudas del Gobierno. No obstante, el ICAA está presidido siempre por el ministro de Cultura de turno, es decir, por González-Sinde.

Y E) La Orden de desarrollo de la Ley del Cine se aprobará en cinco meses Ángeles González-Sinde, ha adelantado, durante su comparecencia en el Congreso de los Diputados, que su departamento presentará en dos semanas el borrador de la Orden Ministerial de desarrollo de la Ley de Cine, con la intención de aprobarla en cinco meses.
La Ministra ha destacado que, en el ámbito cinematográfico, el reto más importante de su departamento es poner en marcha de forma efectiva esta ley, aprobada en 2007 y ya en vigor, "pero toda su arquitectura de fomento de la cinematografía necesita de la aprobación de una nueva Orden Ministerial que fije las normas a partir de las cuales se realizarán las correspondientes convocatorias de ayudas".
Una vez presentado este borrador, se iniciará el proceso de consultas con los sectores afectados, con otros organismos y autoridades, y "sobre todo, con las autoridades europeas", y así en el plazo de cinco meses se podrán poner en marcha de forma consensuada las ayudas a al cinematografía con las nuevas reglas.
González-Sinde, durante su comparecencia en la Comisión de Cultura del Congreso, ha pedido al resto de los partidos, para "evitar malentendidos", una "verdadera política de Estado al margen de todo color y de todo ideología política", porque el "apoyo a la diversidad cultural de nuestro país y a una de las industrias que más permiten su existencia, sólo puede funcionar si es asumida por todos".
La ministra ha recordado: "Hablamos de cultura, industria y de identidad cultural, y, a la vez, de miles de puestos de trabajo que están detrás de esa producción cultural" y a los que "en parte y sólo en parte, apoyamos con recursos públicos, porque supongo -ha añadido- nos merecen a todos el mismo respeto que otros puestos de trabajo en el sector del automóvil o de la producción agraria".
También ha llamado la atención sobre los "nuevos instrumentos financieros que se han añadido en colaboración con el Instituto de Crédito Oficial, que facilitan el crédito a los inversores en cinematografía", que se suman a "otros mecanismos internacionales que apoyan la producción y/o distribución cinematográfica, como el Programa Media de la UE, el Fondo Ibermedia o el Fondo Eurimages".
González-Sinde ha destacado que para conseguir que las producciones españolas, "algunas de altísima calidad", lleguen a más gente y amplíen su cuota de mercado en todo el mundo, un objetivo que dice estar segura de compartir con la gran mayoría de los diputados, hay que evitar la "crítica simple y destructiva" y "los ataques sin matices".
En cuanto a la televisión, "una regulación que corresponde al Ministerio de Industria", Cultura va a seguir "atentamente" el debate sobre "los nuevos modelos de financiación de la televisión pública y sus eventuales repercusiones o impacto sobre el conjunto de la estructura financiera del sector cinematográfico".
También ha subrayado que el nuevo Canal Cultural de Televisión Española acercará la cultura a la ciudadanía y proyectará la imagen global de España.

NOTICIAS DE CANNES
a) El Martes 19 se pasa la de Almodóvar LOS ABRAZOS ROTOS - Broken Embiance. El Domingo 17 AGORA de Orsoncito Amenábar y el Sábado 23 la de Isabel Coixet en la Croissette tomando Croisants.
b) El director chino Lou Ye desafía en Cannes un posible boicot El director chino Lou Ye ignora el miedo a tener problemas con las autoridades cuando vuelva a su país después de mostrar su nueva película "Spring Fever" en el festival de cine de Cannes. La película, un drama que retrata el tema tabú de la homosexualidad, fue filmada en secreto después de una sanción de cinco años a Lou prohibiéndole rodar después de su última cinta, "Summer Palace". Esa película, mostrada en Cannes en 2006, estudiaba el movimiento de protesta que llevó a una represión brutal en la plaza de Tiananmen en 1989 y llevó a Lou tanto a la fama mundial como al aislamiento total por parte del mundo oficial del cine chino.
Pero al hablar el martes después del pase de prensa sobre "Spring Fever", quitó hierro tanto a la expectación que había rodeado a los temas de las dos películas como a sus problemas con la poderosa Oficina Cinematográfica china. "Espero ser el último director prohibido en China", dijo en respuesta a una de las muchas preguntas sobre la prohibición, la última de una serie de problemas con las autoridades, entre las que figura "Suzhou River", que también se rodó en secreto. "Espero que no pase nada cuando vuelva a China. Sólo soy un director haciendo una película", dijo. "No tengas miedo del cine, me digo a mí mismo", explicó. "Pero no creo que pase nada. No creo que haya ningún choque. Pero en cualquier caso, no pienso en el futuro, sólo pienso en el presente", añadió.
Rodada en tonos grises y oscuros, utilizando cámaras manuales, "Sping Fever" cuenta la historia de una mujer que contrata a un hombre para espiar a su marido, que tiene una apasionada relación homosexual, y la explosión obsesiva de la aventura que sigue. Lou dijo que veía la película como una historia de amor más que una historia sobre homosexualidad, muy mal vista en China tanto por el Estado como por la sociedad en general. "No filmé tanta homosexualidad. Mostré todo tipo de relaciones complicadas. Mostré sentimientos. Mostré amor", explicó.
Las escenas tórridas y al natural entre los amantes masculinos exigieron atrevimiento a los protagonistas, Qin Hao, Wei Wu y Chen Sicheng, pero los actores agradecieron la libertad que les había dado Lou durante el rodaje.
"El cine es el cine. Muy a menudo, cuando eres actor, tienes que tomar decisiones" dijo Chen Sicheng, que hace de Luo Haitao, el hombre contratado para investigar la aventura clandestina.
"Así que tiene que decidir qué hacer y eso es lo que Lou Ye hizo, y me encantó trabajar con él", añadió.
El creciente mercado de los DVD pirata opina que la película será vista al menos por algunas personas, a pesar de la censura oficial, una situación que Lou ve con filosofía. "No estoy a favor de los DVD pirata. No me gusta", afirmó. "Pero ya que el público chino sólo puede ver la película de esa manera, es un poco absurdo".
c) Demolen la chabola de un actor infantil de "Slumdog Millionaire" en Mumbai MUMBAI (Reuters) - Las autoridades de la ciudad de Mumbai demolieron el jueves la precaria vivienda de la estrella infantil de "Slumdog Millionaire", forzando a su familia a vivir en la calle apenas unos meses después de que la película ganadora del Oscar le lanzara a la fama mundial.
Azharuddin Ismail, de 9 años, interpretó al personaje Salim de niño en la película, una producción romántica sobre un joven de India que compite por amor y dinero en un concurso televisivo.
La vivienda de Ismail, cubierta con una lona impermeable en un atestado barrio marginal, fue uno los numerosos hogares pobres construidos de manera ilegal a lo largo de un alcantarillado y que fueron demolidos por las autoridades locales en Mumbai, la capital financiera y de entretenimiento de India.
"Cuando llegaron, yo estaba durmiendo. Me sacudieron para despertarme y un policía me amenazó", dijo a Reuters Ismail, rodeado de maletas rotas llenas de ropa y utensilios.
"¿Qué puedo hacer si derrumbaron mi casa? Dormiré al aire libre", agregó. El agua de los alcantarillados fluye a poca distancia de la vivienda sin agua potable.
"Todas las viviendas están pegadas a un alcantarillado que debe ser limpiado antes de la llegada de los monzones", dijo U.D. Mistry, la autoridad local encargada de la campaña de demolición.
A principios de este año, se desató una polémica tras la publicación de fotografías que mostraban a las estrellas infantiles de "Slumdog Millionaire" viviendo en la miseria, pese al enorme éxito de la película que ganó ocho premios de la Academia.
En febrero, la autoridad de vivienda del estado de Maharashtra, cuya capital es Mumbai, anunció que Ismail y compañera de reparto Rubina Ali recibirían nuevas viviendas. Sin embargo, la madre de Ismail, Shameem, señaló que la familia ahora vive a merced de las lluvias.
"También escuchamos que el Gobierno nos prometió casas, ¿pero qué sucedió? Seguimos viviendo sin techo", afirmó. "Mi hijo ha traído gloria al país, ¿no debería recibir algún mérito?".

ESTRENOS
(1) ANGELES Y DEMONIOS. Tom Hanks repite en el papel de Robert Langdon, el experto en religión de Harvard. En esta ocasión el profesor va a descubrir evidencias del resurgimiento de una antigua hermandad secreta conocida como Illuminati, enemigos mortales de la Iglesia Católica Vaticana. Dirección Ron Howard, Intérpretes Tom Hanks, Ayelet Zurer, Ewan McGregor, Stellan Skarsgärd. Sinopsis Cuando Robert Langdon descubre evidencias del resurgir de una ancestral hermandad secreta conocida como los Illuminati -la más poderosa organización clandestina de la historia- se enfrenta también a una amenaza mortal contra la existencia del mayor enemigo de esta organización secreta: la Iglesia Católica. Al darse cuenta de que el reloj de una imparable bomba de los Illuminati está en marcha, vuela inmediatamente a Roma donde aúna fuerzas con Vittoria Vetra, una hermosa y enigmática científica italiana. Embarcados en una trepidante cacería a través de criptas selladas, peligrosas catacumbas, catedrales desiertas e incluso en el corazón de la bóveda más secreta del planeta, Langdon y Vetra seguirán el rastro de 400 años de símbolos ancestrales que señalan la única esperanza de supervivencia para el Vaticano.
El núcleo principal de la adaptación cinematográfica de El código Da Vinci se mantiene en la secuela Ángeles y Demonios. Esos ingredientes son del director Ron Howard, el guionista Akiva Goldsman y el actor principal Tom Hanks. El contexto de la nueva historia nos coloca en un momento de lucha de poder en el Vaticano debido al proceso de elección papal, cuya cúpula tendrá que confiar, a su pesar, en Robert Langdon para salvar a la Iglesia de uno de sus enemigos más antiguos: los Illuminati. Se dice que esta sociedad secreta contó con hombres como Galileo y Bernini. ¿Qué ocurrió con ellos? ¿Han dejado alguna vez de existir? Hay algunos que creen que los Illuminati han sobrevivido como organización y aún siguen entre nosotros, manejando nuestra vida cotidiana, la política gubernamental, empresarial y estratégica". La película volverá a ser polémica a nivel religioso. De hecho, la Iglesia ya ha animado a sus feligreses a boicotear el filme. Durante el rodaje ya hubo conflictos, pues no permitió rodar en los interiores naturales de las capillas Santa Maria del Popolo y Santa Maria della Vittoria.
Tom Hanks bate Records con esta película al cobrar 50 millones de dólares por su nueva encarnación de Robert Langdon, el mayor salario de la historia del cine. Es posible, eso sí, que no le dure mucho ya que se rumorea que Johnny Depp cobrará 55 por la cuarta entrega de Piratas del Caribe. "Veo las teorías conspirativas más como entretenidas que peligrosas y subversivas", afirmó el actor, que presentó el filme la semana pasada en Roma. Sobre esta idea, agregó que "la gente necesita creer en fuerzas mayores". "Me encantan los misterios, hay muchas cosas que no se pueden ni se deben explicar", reveló Hanks, que declaró haber sido expuesto, a lo largo de su vida, a una especie de "simposio" sobre casi todas las visiones de la iglesia cristiana a través de su familia y amigos. "Hoy soy creyente en la Iglesia Ortodoxa Rusa", declaró.
(2) Fighting: puños de asfalto. Tras Memorias de Queens, Dito Montiel se pasa a la acción. Dirección Dito Montiel Intérpretes Channing Tatum, Terence Howard, Luis Guzman, Brian J. White. Sinopsis Shawn se ha trasladado a Nueva York sin nada. Apenas consigue sobrevivir vendiendo objetos falsificados, pero su suerte cambia cuando el timador profesional Harvey Boarden descubre que tiene un talento natural para la lucha callejera y le introduce en el corrupto circuito del boxeo a puño desnudo, donde los ricos apuestan por luchadores dispuestos a todo. Tras debutar en el cine con el drama autobiográfico Memorias de Queens, el neoyorquino Dito Montiel se pasa al cine de acción en Fighting: puños de asfalto, en la que se adentra en el mundo del boxeo clandestino. Protagoniza la cinta Channing Tatum, que ya aparecía en la ópera prima de Montiel, y que tuvo que ponerse en forma para las múltiples secuencias de lucha. Le acompañan Terrence Howard (Ironman) y la guapa Zulay Henao. Se estrenó en EEUU el pasado 24 de julio, acompañada de unas críticas desiguales: "la acción a puño descubierto y el diálogo dolorosamente malo componen una película desigual pero muy entretenida" en el Newsday. Channing Tatum se rompió la nariz en una de las escenas de lucha
(3) CARMO Cinta hispano-brasileña con Fele Martínez de protagonista. Dirección Murilo Pasta Intérpretes Fele Martínez, Mariana Loureiro, Seu Jorge, Marcio García Sinopsis Marco es un solitario traficante español de mercancía robada, confinado a una silla de ruedas. En uno de sus trapicheos en la peligrosa frontera de Brasil con Paraguay, dos bandidos le asaltan y le roban la mercancía. Pero en su vida se cruza Carmo, una joven belleza brasileña desesperada por huir de su ciudad natal, donde no tiene ningún futuro. Carmo se ofrece a ayudar a Marco a recuperar la mercancía, a cambio de una parte de los beneficios. Marco y Carmo emprenden así un peligroso viaje al margen de la ley, una caza del gato y el ratón con los bandidos, y una intensa relación amorosa a través del impresionante paisaje de Brasil en su frontera con Paraguay, Bolivia y Argentina.
El director debutante ha querido ser fiel a su origen geográfico y ha querido conscientemente asociarse estilísticamente con la impronta urgente del último cine latinoamericano que representan cintas como Y tu mamá también, Ciudad de Dios o Amores Perros. “Es un cuento de dos personas cuyos caminos se entrelazan inesperadamente e irreversiblemente, y que juntos consiguen encontrar libertad personal y un sentido de la dignidad a través del amor”, explica Pasta. El español Fele Martínez interpreta al protagonista masculino, papel para el que tuvo que entrenar diariamente en el gimnasio durante dos meses para convertirse en un minusválido. El cantautor brasileño Zeca Baleiro también aparece en la película incluso cantando la canción original que compuso para el film.
(4) EL ALBERGUE ROJO Remake francés del original de Autant-Lara sobre un sacerdote que debe decidir si violar el secreto de confesión para salvar a los huéspedes de una posada. Dirección Gérard Krawczyk. Intérpretes Christian Clavier, Josiane Balasko, Gérard Jugnot, Jean-Baptiste Maunier. Sinopsis A principios del S. XIX, la siniestra Posada Olde Fogeye, escondida entre montañas en los Pirineos, espera pacientemente la llegada de nuevos clientes. Desde hace varios años, los dueños, Martin y Rose, ayudados por su torpe hijo adoptado, tienen por costumbre matar a los huéspedes que viajan solos para robarles sus pertenencias. Una noche, un numeroso grupo de paso se aloja en la posada, entre ellos está el padre Carnus (Gérard Jugnot éste en el papel del sacerdote que encarnó originalmente Fernandel). Rose decide arreglar cuentas con Dios y pedir perdón por sus pecados, de modo que confiesa al padre Carnus sus siniestras costumbres, además, también le cuenta que planean acabar con la vida de todos huéspedes recién llegados. El padre Carnus deberá ingeniárselas para alertar a sus compañeros sin violar el voto de secreto de confesión. No sólo los americanos se encargan de hacer remakes. El albergue rojo es una revisión de la película homónima que dirigió en 1951 Claude Autant-Lara. Gérard Krawczyk es el director de FanFan la Tulipe. Se mantiene la idea principal de un sacerdote con el dilema de no revelar una confesión y dejar que asesinen a los clientes del albergue, o avisarles del peligro a pesar de violar el secreto de confesión. La película original tenía un carácter anticlerical importante, mientras que la versión de Clavier y Delgado tira más hacia la comedia social, manteniendo eso sí la época de 1830, durante el periodo de la Restauración francesa. La película se inspira en un suceso auténtico ocurrido en el departamento de Ardèche en 1833.
(5) COSAS INSIGNIFICANTES: Historias cruzadas acerca de las vidas que hay detrás de unos pequeños objetos. Dirección Andrea Martínez Crowther Intérpretes Bárbara Mari, Fernando Luján, Carmelo Gómez, Lucía Jiménez. Sinopsis Esmeralda es una adolescente con una extraña obsesión: colecciona objetos perdidos, olvidados o tirados por gente que no conoce, y los guarda en una caja que tiene debajo de la cama. Esta es la historia de tres objetos de la caja y de la gente que hay detrás de ellos, todos de alguna manera incapaces de conectarse con quien más aman. Es también la historia de la caja misma, y de cómo Esmeralda aprende a abrirla, a sentir y a atesorar lo más valioso de todo: las relaciones humanas.
La directora mexicana Andrea Martínez debuta con esta película hispano-mexicana, cuya historia fue parte de los talleres de Guión de Sundance. La cinta, co-producida Tequila Gang –del director Guillermo del Toro-, se presentó en Zabaltegi del Festival de Donostia. El filme describe la vida de ciertas personas que hay detrás de algunos pequeños objetos. Unas vidas que intentan descubrir la felicidad haciéndose camino entre experiencias difíciles como la infidelidad, el desamor o el abandono. Según la cineasta, cada uno de los episodios destaca una experiencia vital en la que cada ser humano trata de entenderse a sí mismo. Estructura entrecruzada por la cual podremos conectar a los personajes que interpretan actores como Carmelo Gómez, Lucía Jiménez, Bárbara Mori, Paulina Gaitán y Fernando Luján. La actriz Bárbara Mori comunicó al equipo durante los ensayos que le habían diagnosticado cáncer de mama, enfermedad que ya ha superado.

Los virus no tienen nacionalidad, dice España en apoyo a México

MADRID (Reuters) - Una enorme bandera mexicana saluda a la madrileña plaza de Cibeles desde la Casa de América, rebautizada temporalmente el jueves como "Casa de México", en apoyo y solidaridad con el pueblo mexicano por la epidemia del nuevo virus de la gripe, el H1N1.
Ante el micrófono situado en las escalinatas del Palacio de Linares, y tras escuchar a un coro de niñas mexicanas, han desfilado políticos, diplomáticos, intelectuales y gentes de las artes de ambos lados del Atlántico, que expresaron su apoyo o leyeron mensajes enviados desde el propio país azteca.
"Estamos ante un virus sin nacionalidad (...) Ante una amenaza global, es el tiempo más que nunca de colaboración entre países", dijo el embajador mexicano en España, Jorge Zermeño, que lamentó que algunos países hayan cancelado vuelos y recomendó a los medios de comunicación difundir opiniones expertas que no creen alarma y confusión social.
El diplomático declaró que su país ya está volviendo a la normalidad y trabajaba para evitar los "daños colaterales" que provocará la gripe en la economía nacional.
"Este virus tiene que ver con los genes y los cromosomas, no con las nacionalidades", apuntó Enrique Márquez, coordinador del Bicentenario de la Ciudad de México, que hablaba en nombre de la capital.
La que será temporalmente Casa de México - cuyos ciudadanos han visto como algunos países les situaban en cuarentena por precaución y temor ante el virus sólo por su procedencia y sin presentar ninguna señal de la enfermedad - está colgando en su página web (www.casamerica.es) todos los mensajes de apoyo que llegan y los leídos en este acto.
"México no está en cuarentena y esta muestra de solidaridad siempre la vamos a tener muy presente", dijo la cantante mexicana Paulina Rubio sobre su país, que ha estado prácticamente paralizado durante días, sin actividades cotidianas como ir al cine o salir a cenar para evitar la propagación del virus H1N1, que se ha cobrado la vida de 42 personas y contagiado al menos a 659 sólo en México.
Otros, como el cantante Javier Gurruchaga, que con ironía dijo que acababa de llegar del país norteamericano "estupendo aunque un poco más gordo", pidieron en sus intervenciones menos cinismo e hipocresía y más solidaridad.
"Convendría que chinos, rusos, Sarkozy y sus aviones, fueran un poquito más solidarios () No deja de ser una gripe importante () pero en fin, un catarrito más, no exageremos", concluyó.
El virus H1N1 se ha extendido a 24 países con un total de más de 2.000 infectados, pero sólo ha causado víctimas mortales en México y dos en Estados Unidos.
La Casa de América ha querido así devolver la hospitalidad, el apoyo y el refugio que México ha otorgado a España en tantas ocasiones, según indicó la directora de esta institución, Inmaculada Turbau.

PARA CARLOS HERRERA DE RAFA FERNANDEZ
(1) STAR TRECK XI Reparto Chris Pine (Ases calientes) y Zachary Quinto ("Héroes"), que dan vida al capitán Kirk y Spock respectivamente; Winona Líder y Leonard Nimoy después de 18 años sin curro. Director J.J. Abrams ("Misión: Imposible III," "Perdidos" y "Alias") Ciencia Ficción EEUU Paramount y Dreamworks Sinopsis La saga galáctica más longeva del cine y la televisión se lava la cara en esta nueva versión que nos presenta a una joven e intrépida tripulación en su primera misión a bordo del USS Enterprise. La nave espacial más avanzada que se haya construido jamás estará comandada por unos nuevos reclutas que deberán enfrentarse a un ser maléfico cuya misión de venganza amenaza a toda la humanidad.
Entre ellos destacan James Tiberius Kirk, un granjero en busca de emociones y Spock, de mente brillante pero marginado en su planeta natal Vulcano por su origen medio humano. Dos seres totalmente opuestos que son la única esperanza del universo.
El destino de la galaxia está en manos de dos encarnizados rivales nacidos en mundos muy diferentes. Uno, James T. Kirk, es un joven granjero de Iowa, amante de las emociones fuertes, un líder nato en busca de una causa. El otro, Spock, se ha criado en el planeta Vulcano, y es un marginado debido a su origen medio humano, lo que le hace vulnerable a la emociones volátiles sin las cuales los vulcanianos han vivido desde hace mucho, y que es sin embargo un ingenioso y decidido estudiante que llegará a convertirse en el primero de su especie admitido en la Academia de la Flota Estelar.
Desde su concepción en 1966, "Star Trek" ha sido una de las franquicias más exitosas y rentables de la historia del cine y de la televisión, dando lugar a una docena de películas y cuatro series de televisión. Sin embargo, en los últimos años las cosas no les iban del todo bien, y tras el estreno de Star Trek: Nemesis en el año 2002 parecía que la era de los trekkies había pasado. Para los nostálgicos se ha incluido una aparición del incombustible Leonard Nimoy interpretando a un Spock veterano.

(2) HANNAH MONTANA, LA PELICULA Reparto Miley Cyrus, Miley Cyrus, ... Director Peter Chelsom Comedia EE.UU. Buena Vista Internacional Sinopsis La serie de Disney se convierte en película con la popular Miley Cyrus como protagonista. El filme sigue esta adolescente, mitad colegiala mitad estrella del pop, en una aventura llena de diversión y amoríos que le permitirá conocerse a sí misma. Miley Stewart se las arregla como puede para compaginar el colegio, sus amigos y su vida secreta como estrella del pop; pero su enorme popularidad amenaza con invadir toda su vida y ella parece aceptarlo gustosa. Así que su padre decide llevarla a Crowley Corners, en Tennese, para darle una dosis de realidad. Miley Stewart se esfuerza en organizar sus días de escuela, sus amigos y su condición de estrella pop, justo cuando la creciente popularidad de Hannah Montana amenaza con tomar el control de su vida. A cargo de la dirección figura el inglés Peter Chelsom (Enredos de sociedad). Hannah Montana: la película ha obtenido un notable éxito en Estados Unidos, donde ha recaudado más de 65 millones de dólares y se ha apuntado el récord a la mejor recaudación en el primer fin de semana para una película de acción real para todos los públicos.

(3) NUCA ES TARDE PARA ENAMORARSE Reparto Dustin Hoffman, Emma Thompson, Kathy Baker, James Brolin. Drama Romantico EEUU Wide Pictures Sinopsis Harvey (Dustin Hoffman) es un compositor de música para publicidad en horas bajas que no puede cumplir con los plazos de entrega. Su jefe está harto de él y amenaza con despedirle. Además, Harvey tiene que ir a Londres para asistir a la boda de su hija aunque promete estar de vuelta en Nueva York el lunes por la mañana para una importante reunión en la que se decidirá su futuro en la empresa. Al llegar a Londres su hija le dice que ha elegido a su padrastro para que la acompañe hasta el altar. Profundamente decepcionado, Harvey deja la boda antes de la recepción para poder coger a tiempo el vuelo de vuelta pero lo pierde de todas formas. Cuando se lo explica a su jefe es despedido. Decide ahogar sus penas en el bar del aeropuerto donde entablará conversación con Kate (Emma Thompson), una cuarentona cuya vida social se limita a humillantes citas a ciegas y a interminables conversaciones telefónicas con su madre. Harvey se siente inspirado por su inteligencia y manera de ser y pronto habrá una conexión que hará que sus tristes vidas cambien para siempre. Durante la película, Emma Thompson está leyendo una novela llamada A Wayward Note, de Anita Harmon. Ni la novela ni la escritora existen; los productores prefirieron inventarse el libro para evitarse problemas de derechos.

(4) GENOVA Reparto Colin Firth, Catherine Keener, Hope Davis. Director Michael Winterbottom Drama Reino Unido Wanda Films Sinopsis La ciudad italiana de Genova sirve de escenario para Joe y sus dos hijas, una familia que busca emprender una nueva vida tras la repentina muerte de la madre. Mientras Kelly explora el lado oscuro de la ciudad de ese misterioso nuevo mundo, Mary ve el fantasma de su madre vagando por las calles. Un drama sobre segundas oportunidades con el que ganó la Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián en 2008. Protagonizan la cinta Colin Firth (El diario de Bridget Jones), Catherine Keener (Virgen a los 40) y las niñas Willa Holland y Perla Haney-Jardine. Las críticas, al menos en el Reino Unido, han sido dispares: "Es imposible no admirar la fluidez e inteligencia de la dirección de Winterbottom. Pero Génova es una decepción, más un boceto tentativo que un producto final", escribe Peter Bradshaw en "The Guardian".

(5) SERAPHINE Director Martin Provost Drama Francia y Bélgica Golem Distribución Sinopsis En 1913, el coleccionista alemán Wilhelm Uhde, uno de los primeros compradores de Picasso, alquila un piso en Senlis para dedicarse a escribir y descansar de la vida parisina. La casera le manda una mujer de la limpieza. Se trata de Séraphine, que tiene entonces 48 años. Algún tiempo después, cenando en casa de la dueña del piso, ve un pequeño cuadro pintado sobre madera. Se sorprende al enterarse de que la autora es la mujer que limpia su casa. Así nace una relación conmovedora e inesperada entre un marchante de vanguardia y una mujer de la limpieza visionaria. El director Martin Provost se adentra a contar un biopic sobre la vida de Séraphine Louis, una pintora poco conocida de mediados del siglo XX que murió en el anonimato y la indigencia después de estar internada 10 años en un manicomio.

(6) ULTIMOS TESTIGOS Directores Manuel Martin Cuenca y José Luis López Linares. Interpretes Santiago Carrillo y Manuel Fraga. Una obra cinematográfica formada por dos documentales diferentes basados en un mismo concepto, realizados sobre y con la participación de los dos líderes políticos más significativos de la segunda mitad del siglo XX: Manuel Fraga y Santiago Carrillo. La historia contemporánea de España a través del privilegiado testimonio de sus últimos grandes testigos. En el documental, Fraga reconoce por primera vez que rechazó la propuesta del rey Juan Carlos para ejercer como vicepresidente de Adolfo Suárez.

(7) UNA CIERTA VERDAD Documental España Notro Films Sinopsis Durante el periodo de casi 2 años, las vidas de 5 personajes se entrecruzan en el entorno de un Hospital de Salud Mental. Los 5 han visto o verán severamente alteradas sus capacidades de comprender y percibir la realidad; invadidos y desposeídos de todo aquello que conforma su propia identidad como personas. Siguiendo la estela de estas historias íntimas, la película nos embarca en un viaje emocional y de conocimiento a la búsqueda de un resquicio de luz en el aparentemente inextricable y enigmático universo de la locura. Como en una novela de intriga, con paciencia y rigor, el film nos revela los signos que trazan secretamente el hilo narrativo del relato humano que se oculta detrás de todo proceso de trastorno mental.

(8) VAMOS A LA LUNA Animación EEUU y Bélgica Tri Pictures Sinopsis Wave Pictures lleva a la gran pantalla la primera película de animación realizada por ordenador, totalmente diseñada, creada y producida en 3D. "Fue necesario un mono para que el hombre pudiese llegar a la luna, pero harán falta tres moscas ¡para hacerlos volver!"
Una joven mosca llamada Nat y sus dos mejores amigos, I.Q. y Scooter, están construyendo un cohete “tamaño mosca” en un campo cerca de Cabo Cañaveral, en Florida, donde el Apolo 11 está listo en su plataforma de lanzamiento. Deseando ser un gran aventurero como su abuelo, Nat le cuenta a sus amigos el plan que tiene: ¡entrar en el Apolo 11 y llegar a la Luna! La mañana siguiente, para cuando sus familias se dan cuenta de que no están, nuestras tres moscas ya han llegado al Centro Espacial. En sus improvisados trajes espaciales, Nat, I.Q. y Scooter se acomodan dentro de los cascos espaciales de los comandantes Armstrong, Aldrin y Collins. Cuando se encienden los motores, nuestros tres pequeños aventureros están listos para escribir su propia historia.

(9) SIN LIMITES La convivencia de Salvador Dalí, Luis Buñuel y Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid ha sido una de esas maravillosas coincidencias que siempre deparan las anécdotas literarias. Una de esas especulaciones se centra en el supuesto rollete que hubo entre Lorca y Dalí, que alimentó chismes y libros. Ambientada en el Madrid de 1920, la película explora la intensa relación entre ellos. A pesar de tratarse de una de las épocas más florecientes para el arte español, la Residencia de Estudiantes de Madrid y las relaciones entre algunos de sus ilustres inquilinos es una historia que los focos del cine rara vez han iluminado. Ha tenido que ser un director extranjero, Paul Morrison (Solomon and Gaernor) el que se haga cargo de la batuta en una coproducción hispano-británica rodada en inglés en diversas localizaciones de Barcelona y Cadaqués. La historia que relata la guionista Philippa Goslett tiene como uno de los principales alicientes la supuesta relación amorosa entre Lorca y Dalí, que según la escritora empezó como una amistad y progresó hacia algo más físico. "Para mí, la tragedia verdadera es Dalí –sostiene Goslett-. Estuvo realmente embrujado por Lorca durante el resto de su vida y hablo sobre él incesantemente, más que de su mujer Gala". Dos de los tres artistas son interpretados por británicos. Destaca sobre todo el ahora popular actor Robert Pattinson (Crepúsculo), que encarna a Dalí. Dos jóvenes casi desconocidos, Matthew McNulty y Javier Beltrán, interpretan a Buñuel y Lorca respectivamente.

ESTRENOS CINEMATOGRAFICOS Viernes 1 Mayo 2009
PARA CARLOS HERRERA DE RAFA FERNANDEZ
---------------------------------------------
(1) 17 OTRA VEZ (Para Tontos Que Quieren Rectificar Lo Andado) Director Burr Steers. EEUU Comedia. Intérpretes Zac Efron (Mike O'Donnell joven), Matthew Perry (Mike O'Donnell adulto), Leslie Mann (Scarlett adulta), Thomas Lennon (Ned Gold), Allison Miller (Scarlett joven), Tyler Steelman (Ned joven) Sinopsis ¿Qué harías si tuvieras la oportunidad de volver atrás y volver a vivir tu vida de nuevo? El estudiante Mike O’Donnell (Zac Efron), de la promoción de 1989, es una estrella del baloncesto en el instituto, tiene a un seleccionador tras él y un brillante futuro. Pero en lugar de seguir su destino, decide tirarlo todo por la borda y compartir su vida con su novia Scarlett y el niño que está esperando. Casi 20 años más tarde, los gloriosos días de Mike (Matthew Perry) han quedado muy lejos. Su matrimonio con Scarlett (Leslie Mann) no funciona, no le dieron una promoción que estaba esperando en su trabajo, sus hijos adolescentes piensan que es un perdedor y se pasa el tiempo con Ned (Thomas Lennon), su mejor amigo del instituto, convertido ahora en ciber-billonario. Pero Mike tiene otra oportunidad cuando milagrosamente vuelve a tener 17 años. Desafortunadamente, Mike se ve nuevamente como de 17, pero su conducta de treintañero dista de ser muy moderna entre los estudiantes de la promoción de 2009. Y, al intentar recapturar los mejores años de su vida, Mike podría perder las mejores cosas que le ocurrieron en la vida.
(2) LA REINA VICTORIA (Para Nostálgicos, amantes de aquello de “cualquier cosa pasada fue mejor” y de los anuncios de Lavanda, agua de espliego y películas de James Ivory) Dirección: Jean-Marc Vallée. Reino Unido Biopic y Drama. Intérpretes Emily Blunt (reina Victoria), Rupert Friend (príncipe Alberto), Paul Bettany (lord Melbourne), Miranda Richardson (duquesa de Kent). Productores Graham King, Martin Scorsese, Tim Headington y Sarah Ferguson. Sinopsis Cuenta la ascensión a los cielos al trono de la reina Victoria de Inglaterra (Emily Blunt). Focaliza especialmente en los turbulentos años iniciales de su reinado y su legendaria historia de amor con el príncipe Alberto (Rupert Friend). Graham King pensó en un principio en rodar en Europa del Este y Alemania, por lo caro que resulta hacerlo en Gran Bretaña, pero al final decidió que era fundamental rodar en el Reino Unido. El rodaje se realizó en 17 escenarios repartidos por toda Inglaterra.
(3) LA VERGÜENZA (Película atípica de un guionista de TV y de un joven que se avergüenza de su pasado en VIPs y VIPs NOCHE) Dirección y guión: David Planell. España Drama Interpretes Alberto San Juan (Pepe), Natalia Mateo (Lucía), Marta Aledo (Irene). Productor Stefan Schmitz. Música: Christopher Slaski Sinopsis Pepe (Alberto San Juan) y Lucía (Natalia Mateo) no pueden con Manu. Lo han intentado todo, pero es inútil: el niño que adoptaron hace apenas un año les viene grande, no se hacen con él, y han decidido devolverlo. Sin embargo, pronto se dan cuenta del precio que deberán pagar si quieren seguir adelante con su plan. La ultima triunfadora del Festival de Málaga aborda un problema tan peliagudo como la imposible integración de un niño adoptado a su nuevo contexto familiar. El debutante David Planell intenta contagiar “la vergüenza” de sus personajes al espectador con una interrogante que hunde aún más las espinas del tema: ¿y si son los padres quienes no logran adaptarse al crío? Cualquier atisbo de compromiso podrá amarrarse a nuestra proverbial y tardía mala conciencia, refrendada por una especie de remordimiento de la globalización. Sin embargo, hay niños en el cine que son verdaderamente insoportables o inquietantes. Se adoptan angelitos que son el demonio. Y no se admiten devoluciones. Ranking de los 10 niños más odiosos, problemáticos y asquerosos de la pantalla grande: (a) Rhoda Penmark en “La Mala Semilla“ de Mervyn LeRoy 1956. Christine (Nancy Kelly) y Kenneth (William Hopper) eran el matrimonio perfecto hasta que su hijita adoptada empezó a desarrollar extraños comportamientos … a ojos de la madre. ¿Cuál de las dos ha perdido el juicio? La niña de trenzas rubias y vestiditos blancos -interpretada por Patty McCormack- la preferida de todo el vecindario, no parece capaz de portar una vena asesina dentro de su cabeza. Pero ¿quién sabe de qué genes procede la criatura adoptada? El recelo sobre ese sagrado territorio infantil empezaba a ser pasto de terrores cinematográficos con resoluciones más o menos freudianas, caso de este curioso film del que se rodaron hasta tres finales alternativos para que la censura escogiera el menos ofensivo -y el más aburrido- de todos. (b) Damien en “La Profecía” de Richard Donner 1976. En realidad una historia de un niño inadaptado es también la historia de un matrimonio que navega a pique. Damien (Harvey Stephens), producto de un intercambio antes que de una adopción regular sembrada de papeleos, marca la idílica convivencia de sus padres desde un santuario de limpieza y desinfección como lo es un hospital hacia otro lugar sacro como una iglesia no consagrada al culto del sacrificio humano. La ironía recorre de principio a fin este magnífico ejemplo de terror satánico que adelantó las enfermizas tomas de “El Resplandor” de Stanley Kubrick 1980. a nivel del triciclo de Damien, y que dio momentáneamente la razón a muchos padres y detractores de infantes que veían en ellos algo peor que pequeños diablillos. (c). Cualquiera de los mini-clones de Hitler en “Los Niños Del Brasil” de Franklin J. Schaffner 1978. Josef Mengele fue un auténtico nazi obsesionado con la aplicación de terminologías cristianas a la secta nacionalsocialista y con la resurrección del Führer en no uno, sino varios embriones que debían vivir las mismas experiencias que las recogidas en la biografía de Hitler. Mengele olvidó un principio biológico fundamental, y es que cada espécimen resulta único e impredecible, a pesar de la recreación de condiciones de convivencia idénticas. ¿Serían sus pequeños e imberbes líderes armas de destrucción masiva en potencia, programables como una bomba nuclear, u homenajearían a Asimov y, como robots programados, se rebelarían ante su destino? Eso es lo que se propone averiguar Ezra Lieberman (Laurence Olivier) mientras persigue a Mengele -un raramente diabólico Gregory Peck- antes de destruir esos 95 clones adoptados por incautas familias. Pero, ¿quién puede matar a un niño? (d) Samara en “La Señal”, The Ring de Gore Verbinski 2002. La niña protagonista de las pesadillas más recientes, una silueta de camisón blanco y larguísima melena negra que oculta un rostro en el que aguarda la muerte y sus versiones y continuaciones estadounidenses. ¿No se puede perdonar a una madre que empuja a su retoño al negro interior de un pozo? ¿O sí? (e) Los rubitos extraterrestres en “El Pueblo De Los Malditos” de Wolf Rilla 1960 no eran precisamente adoptados, pero tampoco puede decirse que los embarazos simultáneos de todas las mujeres del pueblo respondiesen a un plan previo, y mucho menos perpetrado por la coordinada hombría de sus maridos. Como no está bien visto manifestar dudas en momento de buena esperanza, los matrimonios callan, los bebés nacen y los niños crecen para susto de los padres. ¿De dónde proceden estos críos albinos de iris capaces de volverse rojas a voluntad? La ciencia sospecha que su procedencia no puede ser más que extraterrestre, pero dadas las pintas uniformes de todos ellos, como hermanitos y hermanitas de la misma rama familiar, todo hace pensar en una procedencia más cercana, en unos Alpes de habitantes rubiáceos y un mal cruce entre Julie Andrés y Christopher Plummer. (f) Mark Evans… ¿o Henry Evans? en “EL Buen Hijo” de Joseph Ruben 1993 Imaginaos que al entrar en casa ve un carísimo jarrón de Sèvres hecho añicos en el suelo. Le sonríe Macaulay Culkin, el protagonista de la franquicia “Solo En Casa”, el fugaz ojito derecho de los primeros noventa. ¿Quién ha roto el jarrón? De esta guisa se plantea el dilema, quien acoge a su sobrino (Wood) con la perspectiva de que haga buenas migas con su hijo (Culkin). Pero cuando empiecen a ocurrir misteriosos accidentes en situaciones tan infantiles como una tarde de patinaje sobre hielo, la madre tendrá que replantearse el código ético familiar y decidir cuál de los dos es el buen hijo. (g) Los 18 retoños de “Tuyos, Míos, Nuestros” de Melville Shavelson 1968. Formaban una improbable pareja, pero nada sería tan insoportable de contemplar como sus dos camadas juntas y revueltas, un batiburrillo de adolescentes efervescentes y de niñas repipis con coletas de tirabuzones. Henry Fonda y Lucille Ball estaban obligados, por responsabilidad para con la humanidad, a pensar muy seriamente el unir sus apellidos e inaugurar el hogar de los Beardsley. El amor -o lo que fuese- termina triunfando sobre la razón y no habrá casa adecuada para un matrimonio de dieciocho bocas que alimentar. ¿Cuál puede ser la clave que una a los padrastros con sus hijos postizos y a éstos con sus hermanos de pega? Tal vez … ¿un nuevo bebé? Cinta sobre un utópico Occidente con elevados índices de natalidad. (h) Tom Jones en “Tom Jones “ de Tony Richardson 1963. Un aristócrata inglés recoge a un huérfano indefenso para regalarle la mejor de las fortunas: una vida de lujo previa a la herencia de todas las posesiones del generoso noble. Pero el príncipe sale rana y con una capacidad atlética asombrosa para saltar de camastro en camastro, siempre ocupados por señoritas de variada reputación. El vicio rompe el saco de Tom Jones y su padrastro lo expulsa manchado de ignominia, aunque nada se enturbia en el horizonte de un pícaro consumado que, como cualquier vanidoso donjuán, puede recibir en su viaje la estocada victoriosa de un amor no correspondido o imposible. (i) Esther en “Orfanato” de Jaume Collet-Serra (el que le hace las campañas ecologistas a Leo DiCaprio) previsto su estreno para el próximo octubre, el 2º largo en el terror del barcelonés -tras “La Casa De Cera”- promete rescatar la tradición originaria de “La mala semilla” con el poderoso suspense sin censura de tiempos contemporáneos. ¿Satisfará la morbosa curiosidad de ver en primer plano los crímenes de una niña o seguirá siendo tan efectiva la sugerencia como décadas atrás?. Un turbio secreto encierran la estética de colegiala y la cinta en torno al cuello. De momento, ya hay varios finales alternativos rodados y los foros se nutren de teorías y supuestos spoilers. ¿Ya no es posible que un niño endiablado nos sorprenda? (y j) Dexter Morgan en “Dexter” (2006). Sí hay espacio para la sorpresa, cuando el niño crece y canaliza su psicopatía inherente hacia asesinatos justos —bien, la doble moral es parte del proceso—. El canal Showtime estrenó uno de los personajes más atractivos de la pequeña pantalla en los últimos años con este especialista en salpicaduras de sangre que de día sirve a la ley y de noche sacia sus ansias criminales, orientadas hacia sujetos merecedores de castigo. En la primera temporada, una joya de trama conclusa, sabíamos que Dexter era un niño adoptado por el policía Henry Morgan, encargado de lidiar con la maldición de su hijastro y ayudarlo a saciar su sed con inofensivas cacerías de animales. Aunque Greenpeace no opinase lo mismo. ¿Puede el amor de una familia corregir al infante diabólico? ¿O las convenciones narrativas obligan a que estos pequeños no sientan nada y siempre sean motivo de pánico para los cuerdos? Por suerte, a veces la incondicional acogida de un padre puede sanar, al menos en parte, al más odioso y conflictivo de los niños.
(4) SICKO (Muy Oportuna. Acerca de la Sanidad en USA, las pandemias, las epidemias y las enfermedades curables o no dependiendo del dinero del enfermo) Director Michael Moore Documental EEUU Distribuidora Badriti Sinopsis El director Michael Moore pone su punto de mira en el sistema sanitario estadounidense, de gestión privada y regido por empresas aseguradoras. Moore compara la situación de los enfermos en EEUU con la de algunos países de Europa y Latinoamérica, viniendo a revelar que, mientras para un ciudadano americano romperse un hueso puede ser motivo de ruina económica, en muchos otros países los gobiernos ayudan a sus ciudadanos, no sólo con la Seguridad Social, sino también con empleados al servicio de madres trabajadoras, de enfermos terminales o de personas con necesidad de atenciones especiales.
(5) UN BUEN HOMBRE (Se deja ver pero ... ¡Como Canta que es española!!!!) Dirección y guión: Juan Martínez Moreno. España Drama. Intérpretes Tristán Ulloa (Vicente), Emilio Gutiérrez Caba (Fernando), Nathalie Poza (Paula), Alberto Jiménez (Daniel). Productores Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Javier López Blanco. Sinopsis Vicente (Tristán Ulloa) y Fernando (Emilio Gutiérrez Caba) son amigos íntimos además de compañeros de trabajo. Ambos son profesores en la Facultad de Derecho, y ambos pertenecen a la clase media alta, a la burguesía acomodada. Fernando, mayor que Vicente, es catedrático y ocupa una figura paternal en la vida de Vicente. Una tarde, de forma casual, Vicente es testigo de cómo Fernando mata a su mujer. Incapaz de ir a la policía, tampoco puede entender y mucho menos perdonar a su amigo, debido a su férrea religiosidad y su rigidez moral. A partir de ese momento, se desatan una serie de acontecimientos que dejarán al desnudo la doble moral de los personajes.
(y 6) X-MEN, LOS ORIGENES. LOBEZNO (Previsible. ¿A Quien le interesa la infancia de Colon, de Miguel De Cervantes, de Maria Teresa Campos?) En "X-Men Origins: Wolverine" el actor australiano Hugh Jackman da vida por cuarta vez al héroe del cómic Lobezno, un personaje que "algún día" se cansará de encarnar, aunque desea volver a interpretarlo. "Probablemente, seguro que sí me cansaré de él algún día", dijo a Efe el intérprete, de 40 años. "Pero ahora mismo me encuentro a gusto con él y, de hecho, estoy hablando con los guionistas sobre la saga japonesa, que es lo que primero leí cuando hice el primer 'X-Men' y pensé que daría para una película increíble", agregó. Jackman se refiere a "Wolverine Vol. 1", el cómic escrito por Chris Claremont e ilustrado por Frank Miller que relata el viaje de Lobezno a Japón, donde encuentra al amor de su vida, Mariko Yashida, la hija de un criminal. El actor, considerado el hombre más sexy del mundo por la revista People, centra sus esfuerzos en que "Wolverine" sea un éxito. Para ello, vuelve a dejarse crecer la barba -"es todo mío, aunque no sé si es bueno admitirlo"-, a afilar las cuchillas y a fumarse unos puros, al estilo Clint Eastwood, mientras se enfrenta a sus enemigos. "En las películas de 'X-Men' nunca llegué a estar satisfecho con la apariencia física del personaje", admitió el actor. "Para ésta, tenía una imagen en la cabeza. Quería que el público sintiese lo que yo sentí cuando vi a Robert De Niro en 'Cape Fear'", comentó Jackman. Todo un reto para alguien que nunca leyó un cómic hasta que le ofrecieron el papel para el primer "X-Men" (2000), justo cuando se dedicaba al teatro en Londres. "Aquello era mi sueño. Todos los actores que admiraba surgieron de allí, por eso cuando conocí a Ian McKellen (Magneto en la saga 'X-Men') me pareció surrealista", explicó el actor. "El teatro me asusta más que hacer de Lobezno", admitió Jackman, que respira aliviado cuando recuerda que, por una sola vez, no hizo caso a su mujer cuando leyeron juntos sus líneas de diálogo para el primer "X-Men". "Ella me dijo que era ridículo", dijo entre risas. "Pero acepté. Este personaje es uno de los grandes retos de mi carrera y uno de los mejores que existen en el mundo del cómic. Es guay, su conflicto interno es muy interesante y lo sigo disfrutando; me encanta, si no, no seguiría interpretándolo", añadió. En esta ocasión, Lobezno se debe enfrentar a su hermanastro Víctor Creed/Dientes de Sable, interpretado con rabia y cinismo por Liev Schreiber. "Son dos caras de la misma moneda", dijo Jackman. "Su lucha exterioriza el conflicto interno de Lobezno", agregó el actor, cuyo personaje se niega a abrazar ese lado salvaje que habita en su interior y que, en cambio, domina por completo a Creed. Schreiber luce en el filme unas uñas postizas que le dieron la lata durante el rodaje: "Créeme, lo peor era desabrocharme los pantalones cada vez que tenía que ir al lavabo", dijo entre risas.
------------------------------------------------------------------------------

(A) NUEVA EDICION DEL FESTIVAL DE CINE DE MALAGA Y CON NUEVO DIRECTOR, Carmelo Romero, PATROCINADO POR ONDA CERO RADIO Y ANTENA 3 TV
(B) Jean-Claude Van Damme y Steven Seagal por fin juntos en 'Weapon' Vuelven a la acción y lo hacen juntos. Dos de los repartemamporros y rompecuellos más legendarios de la historia del cine aparecerán al fin mano a mano delante de las cámaras en una película en la que interpretarán a los dos mejores asesinos profesionales del planeta. La primera vez en que se reúnen en la gran pantalla a Jean-Claude Van Damme (48 años) y Steven Seagal (57 primaveras). Dos ya ajadas figuras a las que solo se pudo ver juntas en acción en un conato de pelea durante una fiesta en casa de Sylvester Stallone. La película tendrá como título 'Weapon' ('Arma') y, al margen de sus dos protagonistas de relumbrón, solo se ha dado a conocer un esbozo del guión. Dos asesinos profesionales, los mejores del mundo: Jack Conway (Seagal) es un experto e infalible francotirador y Derek Chase (Van Damme) un maestro en el arte de degollar a sus víctimas manejando el cuchillo. Dos rivales irreconciliables que dejarán de lado sus rencillas para acabar con un peligroso narcotraficante protegido por la DEA. Todavía no hay director elegido para lidiar con la testosterona de Van Damme y Seagal. Está previsto que la filmación de 'Arma' comience el mes de julio, en Nuevo México y Vancouver, con la intención de estrenarse el próximo año. COMPETENCIA PARA STALLONE Precisamente el año en el que otra reunión de héroes de acción, la que ya organiza Sylvester Stallone con 'The Expendables', también verá la luz en los cines. Precisamente Van Damme era una de las estrellas de antaño que Stallone quería para completar un reparto en el que están Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke e incluso Arnold Schwarzenegger con un fugaz cameo. Pero Vam Damme rechazó la oferta de Stallone alegando que quería dar un giro a su carrera para centrarla más en otros géneros como el drama o la comedia. El duelo está servido y... todavía falta Chuck Norris.
(y C) Coelho se centra en la fama en su último libro LONDRES (Reuters) - El autor brasileño y superventas Paulo Coelho dice que se han perdido valores importantes en la persecución delirante de la fama, y critica a los famosos en una nueva novela ambientada en el brillo y glamour del festival de cine de Cannes. "The Winner Stands Alone" narra la historia de Igor, un acaudalado empresario ruso y asesino sistemático que recurre a medidas extremas para recuperar a su ex esposa Ewa. A través de un elenco de despampanantes modelos, magnates del cine, 'starlets' baratas y estrellas caídas en desgracia, de 61 años, asegura que no ha escrito "un thriller, sino un retrato crudo de dónde estamos en la actualidad". Habitual visitante del festival de Cannes, el autor de "El alquimista" intenta entender por qué los visitantes se comportan como lo hacen en Cannes. La gente guapa o con dinero, o con ambos, acude a la Riviera francesa cada año y se preocupa por las codiciadas invitaciones a fiestas, pierde el sueño por qué llevar puesto y sueña con ser visto como "lo próximo grande" en el mundo del entretenimiento. "Digo 'Dios mío, esta gente está aquí, gastando fortunas, y ¿dónde está la diversión? ¿Y por qué se comportan así? Ese fue el punto de partida para escribir un libro de moda y famosos y valores, porque es un libro también sobre valores", añadió.
Sin embargo, añadió, existe una diferencia entre ganar fama y fortuna a través del talento o la pasión por escribir, dirigir o actuar, y querer ser famoso por serlo. "Todo el mundo quiere ser famoso por el hecho de serlo, pero no porque tengan algo importante que presentar o porque tengan algo que compartir", añadió. PERSONAJES DESESPERADOS "The Winner Stands Alone" es un retrato poco halagador de la fama, y más particularmente de Cannes, donde un grupo de personajes desesperados muestran qué ocurre más allá de la alfombra roja, los yates de lujo, la ropa de diseñadoras y las fiestas.
Bueno, nunca me encontré con un asesino sistemático, pero en lo que respecta a la 'maquinaria' de Cannes, es cien por cien exacto", dijo.
Añadió que era más un examen del deseo de la gente por la fama y por seguir la moda que una crítica a las celebridades.
"Quiero entender. Criticar algo es fácil, pero no es bueno o malo, es la realidad y tengo que entender que esto es la realidad", dijo. El Financial Times se refiere a un "análisis cómicamente simplista de Coelho sobre las estructuras sociales contemporáneas", mientras que el Washington Post concluye que la vanidad que se exhibe en Cannes "no es toda mala". "Es la condición humana, después de todo".
ESTRENOS CINE
(1) LA MONTAÑA EMBRUJADA (Entretenida pero infantiloide) Reparto Dwayne Johnson, Carla Gugino, Garry Marshall Director Andy Fickman Aventuras EEUU Buena Vista Internacional Sinopsis Durante años, han circulado historias sobre un lugar secreto en medio del desierto de Nevada, conocido por fenómenos inexplicables y extraños avistamientos. Se llama "Witch Mountain", y cuando un taxista de Las Vegas se encuentra con dos críos con poderes sobrenaturales a bordo de su vehículo, se da cuenta de que se encuentra en medio de algo que no puede explicar y que acaba de comenzar la mayor aventura de su vida. El futuro del mundo depende de desentrañar los secretos de la misteriosa 'Witch Mountain'. Sin embargo, llegar hasta ella no será fácil pues el gobierno está decidido a echarles el guante ... también mafiosos e incluso extraterrestres.
(2) LA SOMBRA DEL PODER (Seria, Rigurosa, Esta Bien, No Molesta nada nada, todo lo contrario) Reparto Russell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren, Jeff Daniels, Wendy Makkena Director Kevin MacDonald Intriga EEUU y UK Universal Pictures Sinopsis Un vertiginoso thriller acerca de un congresista y un reportero que se ven envueltos en un caso de brutales asesinatos que, aparentemente, no tienen relación entre sí. Crowe es Cal McCaffrey, un periodista de Washington DC, cuyo olfato le lleva a desenmarañar los misteriosos asesinatos de algunas de las figuras más prometedoras de la política y de la gran empresa. El apuesto e imperturbable congresista Stephen Collins (Ben Affleck) representa el futuro de su partido: debido a su honradez, ha sido elegido presidente del comité que supervisa los gastos de Defensa. Todos esperan que esta estrella en auge represente a su partido en la próxima carrera hacia la presidencia. Hasta que alguien asesina brutalmente a su ayudante/amante y los secretos se escapan de su escondite.
Unos sueños de grandeza que se verán frenados en seco cuando su preciosa y joven ayudante muere de forma trágica y comienzan a airearse ciertos secretos. Los caprichos del destino, y la experta y sabia mano de la durísima editora Cameron Lynne (Mirren), harán que el encargado de cubrir el trágico asesinato y sus consecuencias políticas sea su viejo amigo Cal McAffrey (Crowe), un periodista de la vieja escuela, una especie en peligro de extinción.. Y se descubre una tapadera que amenaza con hacer temblar las estructuras del poder de la nación. En una ciudad de relaciones públicas, asesores y ricos políticos, aprenderá una verdad innegable: cuando miles de millones están en juego, la integridad, el amor y la vida de cualquiera están en peligro.
"Los periodistas quieren ser objetivos; supuestamente sus relaciones y su vida no afectan a sus artículos. Pero en este caso, no es así. Me gustó que se les mostrara como seres humanos", señala el oscarizado actor que confiesa que el hecho de que no consigan "desenredarse de la historia" sobre la que investigan "puede tener buenos y malos resultados".
(3) DEJAME ENTRAR (Otro tipo de vampiros adolescentes pide paso. Hay historias de vampiros adolescentes más allá de 'Crepúsculo', el fenómeno que arrasa por donde pasa) Reparto Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl Terror Suiza Karma Films Sinopsis Con 12 años, proveniente de una familia disfuncional y sometido a abusos diarios por parte de un grupo de compañeros de clase, Oskar acaba de comprender que la vida puede ser maravillosa pero que a él le ha tocado sufrir la parte más oscura de la existencia. Una noche, Oskar conocerá a su nueva vecina, una pálida niña que oculta un terrible secreto. La cinta del sueco Tomas Alfredson se convierte, con su elegancia, pasión y sobriedad, en toda una clase magistral de cine fantástico. Una delicatessen que conmueve y sobrecoge. Una cinta sueca que avalada por excelentes críticas y numerosos premios, entre ellos el galardón a la mejor película en la pasada edición del Festival de Tribecca. U niño solitario, de apariencia triste y acosado por sus compañeros de colegio. Un bicho raro de los suburbios de Estocolmo cuyo entretenimiento es coleccionar los recortes de prensa sobre los asesinatos y sucesos más sangrientos. Pero su suerte parece cambiar cuando conoce a Eli, su nueva vecina, una misteriosa niña que también parece ser otra chica rara con la que congenia enseguida. Pero las peculiaridades de Eli van más allá que las de Oskar, la niña nunca tiene frío, despide un olor extraño y suele ir acompañada de un hombre siniestro. Coincidiendo con la llegada de los extraños vecinos comienzan a sucederse una serie de extrañas desapariciones y crímenes de esos que tanto le gusta coleccionar a Oskar. Cuenta con todos los elementos propios de las películas de vampiros, pero tratados de una manera sorprendente y alejada de los estereotipos que nos traen las estrellas adolescentes de Hollywood.
(4) MI VIDA ES UNA RUINA (Un Disparate Entupido) Reparto Aaron Eckhart, Logan Lerman, Jessica Alba Director Bernie Goldmann Comedia EEUU Filmax Sinopsis A Bill Thompson todo le sale mal. Está casado con una mujer encantadora, pero no puede decir lo mismo de la familia de esta. Para colmo no se siente bien consigo mismo, tiene la autoestima por los suelos y todo se complica cuando descubre a su mujer en la cama con otro hombre. A partir de entonces intentará que su vida tome otro rumbo. Para ello contará con la ayuda de un joven de 15 años al que servirá de tutor en un programa de voluntariado al que se apunta
(5) MAN ON WIRE (Interesante) Director James Marsh Documental EEUU y Reino Unido Vértigo Films Sinopsis El 7 de Agosto de 1974, un joven francés llamado Philippe Petit, pisó un cable colgado ilegalmente entre las torres gemelas de Nueva York, entonces los edificios más altos del mundo. Tras una hora caminando por el cable, fue arrestado, examinado psicológicamente y encarcelado antes de ser finalmente liberado. Tras seis años y medio soñando con las torres, Petit pasó ocho meses en Nueva York planeando la ejecución del "golpe". Ayudado por un equipo de amigos y cómplices, Petit se enfrentó a numerosos y extraordinarios desafíos: tuvo que encontrar la manera de burlar la seguridad del World Trade Center, colar el pesado cable de acero y el equipo necesario. Tender el cable entre los tejados de las dos torres, anclar el cable y tensionarlo para soportar los vientos y el movimiento de vaivén de los edificios. El tendido del cable se hizo de noche, en completo secreto. A las 7:15 AM, Philippe comenzó a pasear por el cable a más de 400 metros de altura por encima de las calles de Manhattan. El documental de James Marsh da vida a la extraordinaria aventura de Petit a través del testimonio de Philippe y alguno de los conspiradores que le ayudaron a crear un espectáculo magnífico y único que se conoció como el "el crimen artístico del siglo".
(6) EL VUELO DEL GLOBO ROJO (Para Ver Crecer La Hierba o el Pelo a la Binoche) Reparto Juliette Binoche, Hippolyte Girardot Director Hou Hsiao-hsien Drama Francia Notro Films Sinopsis Un misterioso globo rojo sigue con cariño a Simon, de siete años de edad, por París. Su madre, Suzanne, es una titiritera que utiliza su talento vocal para dar vida a los números que escribe. Suzanne, que es madre soltera, está trabajando a fondo en su nuevo número, pero se siente abrumada por las complicaciones de la vida moderna. Por eso decide contratar a Song Fang, una estudiante de cine taiwanesa, para que le ayude a cuidar de Simon.
(y 7) EL KASERON (Destacable el trabajo de Fele Martines y Manuel Tallafé) Reparto Fele Martínez, Inma Cuesta, Angel de Andrés, Marc Rodríguez, Manuel Tallafé Director Pau Martines Comedia España Zip Films (Zeppelins Integrals Produccions) Sinopsis Alfredo, un abogado novato contratado por el ayuntamiento, tiene como primera misión negociar con unos okupas para que desalojen un kaserón, que según el ayuntamiento, será utilizado como centro cívico. Sus okupantes, Eva, Ventura, Axel y McGuffin no tienen ninguna intención de marcharse de su hogar. Todo se complica cuando Alfredo inicia una relación con Eva, la única mujer okupa de la casa.

(1) DRAGONBALL EVOLUTION Reparto Justin, Emmy Rossum, James Marsters, Ernie Hudson, Chow Yun Fat Director James Wong Acción EEUU 20th. Century Fox Sinopsis "Dragonball Evolution" está basada en el popular manga japonés creado por Akira Toriyama, cuyo trabajo originó varios cómics y novelas gráficas, videojuegos y una serie de televisión de gran éxito. Este manga, tanto los libros como la serie, aporta a la película una rica mitología y muchos personajes emocionantes y complejos - que ya han cautivado a millones de fans de todas las edades en el mundo entero. "Dragonball Evolution" también ha generado más de cuatro billones de dólares en ventas de merchandising. Está considerado el mayor standard de videojuegos basados en el anime, con más de 25 juegos diferentes y más de diez millones de unidades vendidas desde mayo de 2002. La serie de televisión - de unos 500 episodios - ha sido de las más vistas en Europa, Asia y Estados Unidos. Justin Chatwin, una estrella en alza que dio vida al hijo de Tom Cruise en la película de Steven Spielberg "La Guerra de los Mundos", es el protagonista, el heroico Goku, un poderoso guerrero que protege a la Tierra de una serie interminable de villanos que quieren dominar el Universo y controlar los objetos místicos que dan nombre a la película.

(2) SEÑALES DEL FUTURO Reparto Nicolas Cage, Rose Byrne, Ben Mendelsohn, Terry Camilleri Director Alex Proyas Intriga USA DeAPlaneta Sinopsis Estamos en 1959 y durante la inauguración de un nuevo colegio de primaria un grupo de alumnos dibujan cómo creen que será el futuro. Sus dibujos van a guardarse en una cápsula del tiempo que será sellada durante 50 años antes de volver a abrirse. Los niños dibujan alegremente, pero una misteriosa niña llena su hoja de hileras de números aparentemente inconexos, que según ella le susurran personas que nadie más puede ver. Medio siglo después, una nueva generación de alumnos examina el contenido de la cápsula y aquel críptico mensaje acaba en manos de otro niño, Caleb Koestler. El padre de Caleb, el profesor de astrofísica John Koestler, llega a una extraordinaria conclusión al ver aquellos números: el mensaje cifrado predice las fechas y el número de muertes de todos los desastres que han sucedido en los últimos cincuenta años con una exactitud escalofriante. Según va desenmarañando los secretos que guarda el documento, John descubre que las fechas hacen referencia a otras tres catástrofes que pueden llegar a tener consecuencias devastadoras para toda la humanidad dado que la última parece indicar el fin del mundo.

(3) ESPIAS EN LA SOMBRA Reparto Sophie Marceau, Julie Depardieu, Marie Gillain, Déborah François, Moritz Bleibtreu, Maya Sansa Director Jean-Paul Salome rama Francia,Bélgica Manga Films Sinopsis Mayo de 1944. Un comando de cinco mujeres llega en paracaídas a la Francia ocupada en una arriesgada y peligrosa misión para proteger el secreto de los desembarcos del Día D y eliminar al coronel Heindrich, el jefe del contraespionaje alemán. Louise es una experta francotiradora viuda de un líder de la Resistencia. Jeanne es una dura prostituta que no dudará en matar. Gaëlle es una joven experta en explosivos ansiosa por ver algo de acción. Suzy es una despampanante ex corista y antigua amante de Heindrich. Maria es una condesa italiana que trabaja de agente secreta para la Resistencia Francesa. Espías en la sombra es un homenaje cargado de acción a las espías de carne y hueso cuyas hazañas sirvieron de inspiración para la película

(4) PARIS, PARIS Reparto Gerard Jugnot, Clovis Cornillac, Kad Merad, Pierre Richard Director Christophe Barratier Drama Francia Aurum Producciones Sinopsis Primavera de 1936, en un distrito de clase obrera en el norte de París, nos encontramos un barrio que seguramente tuvo un nombre en otro tiempo, pero que ahora todo el mundo conoce simplemente como Faubourg. Una pequeña plaza, unas cuantas tiendas, edificios desiguales, calles adoquinadas y la fachada desconchada del teatro de variedades del barrio, el Chansonia. En este barrio obrero, el triunfo en las elecciones del Frente Popular es recibido con entusiasmo y la esperanza de un futuro mejor, pero despierta a la vez toda clase de extremismos. Entre las promesas del nuevo gobierno se encuentra la famosa ley sobre vacaciones pagadas, que permitirá a numerosos trabajadores ver el mar por primera vez. A principios de mayo, tres habitantes de Faubourg, trabajadores del mundo del espectáculo y amigos íntimos, se encuentran en una situación que no les permite participar de las desbordadas esperanzas de los demás. El Chansonia, el teatro de variedades que les daba empleo, lleva ya cuatro meses cerrado y los ha dejado a todos en el paro. Con el apoyo de los vecinos, que viven al ritmo de la radio del Sr. TSF (Pierre Richard), los tres amigos deciden tomar las riendas de su propio destino: intentan forzar su suerte y ocupar el Chansonia para producir el musical de éxito que les permita comprar el local. Cada uno de ellos tiene sus propios motivos para embarcarse en este proyecto, pero todos comparten una misma meta: poner nuevamente en orden sus vidas.

(5) AL FINAL DEL CAMINO Reparto Fernando Tejero, Malena Alterio, Javier Gutiérrez, Diego Peretti. Director Roberto Santiago Productor Ignacio Salazar-Simpson Comedia España Warner Bros. Sinopsis Nacho (Fernando Tejero) es fotógrafo, Pilar periodista (Malena Alterio). Se odian. Sin embargo, tendrán que hacerse pasar por una pareja para realizar un reportaje sobre Olmo (Diego Peretti), un gurú que resuelve las crisis de pareja haciendo el Camino de Santiago. Durante seis días de viaje a través de Galicia, se verán envueltos en todo tipo de situaciones absurdas, delirantes y románticas... y es que ya se sabe que hasta el final de El Camino todo puede ocurrir.

ESTRENOS DE LA SEMANA ANTES DE “HOLLY-WEEK” Y ALGUNA NOTICIA MAS
Antonio Banderas y Melanie Griffith ya están en Málaga Rosma. Apenas faltan unos días para la Semana Santa y el actor Antonio Banderas junto a su mujer Melanie Griffith y su hija Stella del Carmen, ya están en Málaga para disfrutar y salir en procesión (como siempre) como Mayordomo del Trono de la Virgen de la Lágrimas y Favores. Este año de seguro las celebraciones serán algo distintas a las del año anterior, puesto que hay que recordar que el padre de Banderas, moría apenas dos meses antes de la Semana Santa y fueron unas celebraciones muy emotivas.
Por el momento Banderas dejará aparcado el ajetreo de Hollywood y pasará un tiempo en España, puesto que interpretará al pintor Salvador Dalí en su nueva película y aprovechará la estancia para visitar los terrenos de Villalba de Duero y Nava de Roa en la Ribera del Duero, donde recientemente adquirió la mitad de una bodega que llevara por nombre Anta Banderas. Mientras Melanie y su hija se mezclaran entre el público cuando comiencen las procesiones.

(01) MONSTRUOS VS ALIENS (No Puedo Con Los Comics En El Cine) Direccción Rob Letterman, Conrad Vernon Intérpretes Seth Rogen, Hugh Laurie, Reese Witherspoon. Sinopsis Cuando a la californiana Susan Murphy le cae encima un meteorito lleno de pringue espacial y crece rápidamente hasta los 15 metros de altura, la capturan y la encierran en una zona de contención secreta del gobierno. Allí, Susan (ahora llamada Genórmica) se ve rodeada de otros monstruos encarcelados: el inteligente, aunque con cabeza de insecto, Dr. Cucaracha; el machote medio simio medio pez Eslabón; el gelatinoso e indestructible B.O.B.; y la larva de 100 metros llamada Insectosaurio. Sin embargo, su reclusión queda interrumpida cuando el general Provoker (siguiendo órdenes desesperadas del presidente) pone en acción al grupo para combatir a un imparable robot que está arrasando el país. Después del éxito que obtuvo con Kung Fu Panda, Dreamworks vuelve a la carga con una cinta de animación ambiciosa. Es una obra influenciada por las películas de ciencia ficción de serie B de los años 50 y por las revistas Mad de la época con ilustradores como Jack Davis, Don Martin y Jack Richard. La aproximación se hace, como es habitual en la compañía, desde la comedia, buscando esa mezcla entre sofisticación del dibujo y la caricatura. “Era un concepto muy interesante de desarrollar, ya que se podía dar personalidad a esta banda de monstruos inadaptados, y satirizar al mismo tiempo esa clase de películas”, afirma el codirector Conrad Vernon, uno de los artífices de Shrek 2. La protagonista de la película cuenta con la voz original de Reese Witherspoon, mientras que su doblaje en España lo hace Carolina Cerezuela (‘Camera Café’).

(02) LA BUENA VIDA (Bueno, Si No Hay Otra Cosa Que Hacer) Direccción Andrés Wood Intérpretes Francisco Acuña, Jorge Alis, Daniel Antivilo. Sinopsis Cuatro habitantes de la ciudad cuyas vidas se entrecruzan en medio de bocinazos, frenazos y alarmas de coches, pero que difícilmente llegan a tocarse. Sumidos en la vorágine urbana, cada uno de ellos persigue su sueño: Teresa es una psicóloga que busca salvar vidas, Edmundo es un peluquero que anhela tener un coche, Mario quiere entrar en la Filarmónica, y Patricia sobrevive. Cada uno anhela algo que pareciera ser asequible. Ninguno lo logra. Lo que obtendrán será inesperado. Fue la ganadora del Goya 2008 a la Mejor Película Latinoamericana. Se trata de una coproducción de Chile con Argentina, España y Francia que dirige el cineasta chileno Andrés Wood, conocido sobre todo por su anterior film, Machuca. La historia recorre cuatro historias urbanas del Santiago de Chile de nuestros días a través de un intenso viaje interior. Un proyecto que nació con vocación de documental, para retratar a la clientela de una peluquería del centro de la capital, pero al final Wood prefirió enfocarla como ficción. Los protagonistas se mueven en 45 localizaciones de la ciudad, donde sin ser el tema el Transantiago, muchos se trasladan en buses, los que pasan a ser muy importantes, igual que sus frecuencias”.

(03) LA CASA DE MI PADRE (Una Lata, Muy Pesada. Mas de lo mismo Sobre Euskalerria) Direccción Gorka Merchán Intérpretes Carmelo Gómez, Juan José Ballesta, Verónica Echegui y Emma Suarez. Sinopsis Txomin Garay, empresario y pelotari de joven, vuelve a su pueblo después de 10 años en Argentina. El motivo de su viaje es que su hermano Koldo, con el que hace años que no se habla, se está muriendo. Antes de morir, Koldo le encarga a su hermano una delicada tarea: reencauzar a su hijo adolescente Gaizka, un pelotari prometedor que no termina de centrarse en el juego. Para acercarse a Gaizka, Txomin utilizará lo que les une a ambos: la pelota a mano. Sin embargo, la muerte de Germán, periodista amigo de Txomin, empuja a éste a decidir la vuelta a Sudamérica. Pero Txomin sabe que no puede irse sin más, que le debe algo a su hermano. Un partido de Gaizka con un pelotari de un pueblo cercano será la excusa ideal para aplazar el viaje, decisión que supondrá el inicio de un viaje definitivo para Txomin. Los recovecos del conflicto vasco y las repercusiones emocionales de sus afectados son temas que están aumentando en el cine español de los últimos años. Es una película sobre una familia rota por la situación política vasca. Contiene en su historia a un hermano amenazado por ETA y otro hermano que es abertzale, así como las divergentes miradas de sus hijos. Al igual que hizo en su día Medem, Merchán utiliza la pelota vasca como símbolo del País Vasco y aparece como un personaje más.

(04) LA LISTA Título original Deception (LA MEJOR Interesante, sobre todo para ser vista en Madrid) Direccción Marcel Langenegger Intérpretes Ewan McGregor, Hugh Jackman, Michelle Williams. Sinopsis Jonathan McQuarry es un auditor anónimo perdido en el mar de la poderosa élite de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, un encuentro fortuito con Wyatt Bose, un abogado corporativo de gran carisma, le presenta a Jonathan una ciudad de Nueva York que sólo existe para los privilegiados. En el mundo de Wyatt, los hombres llevan trajes de cuatro mil dólares y, cuando se aflojan el nudo de la corbata, frecuentan discotecas donde las mujeres son muy guapas y siempre están disponibles. ¿Y qué hay para los agentes de bolsa que trabajan dieciocho horas al día y que no tienen tiempo para una vida personal? Para ellos está: “La Lista”, algo así como un club de sexo donde con el número de móvil adecuado y cuatro sencillas palabras (“¿Estás libre esta noche?”) pueden obtener una noche de placer sexual. Madrid como la localización secundaria de la película. Aunque precisamente los creadores quisieron que Nueva York fuera un personaje más en la historia y se ha hecho todo lo posible por darle la mística necesaria para envolver a los personajes, los espectadores podrán reconocer lugares madrileños como los alrededores de La Plaza Mayor, el Instituto Cervantes, el Círculo de Bellas Artes y el Paseo del Prado. Elementos de suspense que recuerdan los juegos mentales de Hitchcock. Jonathan, el personaje principal, es muy susceptible a estas cosas, porque está muy solo. Es como si estuviera encerrado en una habitación. Todo está en silencio”. Para encarnar este papel se eligió a Ewan McGregor, que vuelve al thriller, como ya hiciera en películas como Tránsito o La isla..

(05) LA DUQUESA (De Epoca, Como Un Anuncio De Agua De Colonia Lavanda. Una Lata, Muy Pesada. Mas de lo mismo) Direccción Saul Dibb Intérpretes Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling. Sinopsis Hermosa, glamurosa y adorada por el pueblo, Georgiana fue, como su descendiente Diana de Gales, la mujer más fascinante de su época. Pero mientras que su belleza y su carisma le forjó un nombre en la historia, el amor siempre se le escapó. Casada muy joven con uno de los hombres más ricos de Inglaterra, el Duque de Devonshire, fue confidente íntima de ministros y de la Casa Real, llegando a ser un icono de la moda, madre adorada e influyente política para el partido liberal. Sin embargo, en el núcleo de su historia está la búsqueda desesperada de afecto y amor. Desde el apasionado pero fatídico romance con Earl Grey hasta el complicado triángulo amoroso con su marido y su mejor amiga Lady Foster.
Dieciochesca obra basada en la biografía escrita por Amanda Foreman, que relató la vida plagada de escándalos de la aristócrata inglesa Duquesa Georgiana Cavendish. Es imposible no tener en mente cintas como Expiación, La joven Jane Austen y Orgullo y Prejuicio, sin embargo, desde la creación del film se quieren establecer diferencias. “Esta historia no se parece al universo Jane Austen o al territorio educado en el que se inscriben la mayoría de las películas de época. Quizás por el hecho de estar basado en hechos reales, pero el caso es que, en cierta forma, es una especie de tragedia feminista. Destaca el hecho de estar protagonizada por Keira Knightley, la reina del corsé en los últimos años. La gran estrella del reparto es Ralph Fiennes, que también está curtido en la materia (La condesa rusa)

(y 06) FAST & FURIOUS AUN MAS RAPIDO (Prescindible) Direccción Justin Lin Intérpretes Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez. Sinopsis El fugitivo y ex preso Dominic Toretto y el detective Brian O’Conner vuelven a encontrarse en Los Ángeles y siguen llevándose igual de mal. Sin embargo, obligados a enfrentarse a un enemigo común, no les queda más remedio que unir sus fuerzas si quieren vencerle. Después del atraco a un convoy, los dos protagonistas descubrirán que si quieren vengarse, deberán llegar al límite de sus posibilidades al volante. Las sagas necesitan normalmente de sus estrellas originales para seguir triunfando en taquilla. En el caso de The Fast & the Furious, estamos hablando de una serie de 3 películas que se han estrenado desde 2001. La última de ellas ya no contaba ni con Vin Diesel ni con Paul Walker, aunque el primero hacía un cameo que precisamente hizo que los fans pidieran una vuelta para la próxima vez. Y así nació la idea de reunir a los cuatro protagonistas originales (Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez y Jordana Brewster), de la cabeza del Justin Lin, el hombre que dirigió ya la tercera entrega. Siguiendo con la tradición de incluir a artistas de hip-hop en cada entrega, los cineastas se desplazaron al Caribe para convencer a las dos superestrellas latinoamericanas Don Omar y Tego Calderón de que interpretaran a dos miembros del equipo de Dom y Letty en Santo Domingo
---------------------------------------------------
CINE DE HOLLY-WEEK. El recurrente cine de Semana Santa Por lo visto, hay cosas que no cambian. En Semana Santa, dicen los directores de programas que tocan películas de romanos. Verdaderos maratones de Peplum se suceden hace años en las cadenas y su influencia se multiplicó con la aparición de las privadas que, lejos de renovar la programación de Semana Santa, se acogieron a la tradición más aburrida posible. Es como si en Semana Santa siguiera estando prohibido que hubiese una programación entretenida.
De este fenómeno sigue extrañando además que las cadenas anuncien las emisiones de Peplum como estrenos o como grandes momentos de TV. Si el que más o el que menos ya ha visto Ben Hur más de una vez, puede ver con una extraña fascinación por Quo Vadis pero eso no significa que no siga fastidiando que haya momentos en los que parece que emitir televisión no sea rentable o, lo que es peor, no esté bien visto. A ver si con el tiempo se termina rompiendo esta tendencia. Cierto es que hay multitud de alternativas a la televisión tradicional para rellenar estos huecos, desde las cadenas temáticas hasta las series que compramos o descargamos, pero no me parece de recibo que las generalistas opten por esta opción. Que se calienten un poco la cabeza para variar.
El cine religioso de los maestros apócrifos Los próximos días la televisión emitirá, entre otras, películas como "Ben-Hur" o "Quo Vadis", dos clásicos del cine religioso. Pero este género abarca también obras de profunda mirada mística en manos de maestros apócrifos como Dreyer, Buñuel, Bergman, Pasolini o Kim Ki-duk.
El italiano Pier Paolo Pasolini, gay y comunista, dedicó a Juan XXIII, renovador de la Iglesia católica, su desgarrada y naturalista versión de "Il Vangelo Secondo Matteo" (1964), que fue alabada por las más dispares creencias. "Debería ser un escéptico, pero soy un escéptico que tiene nostalgia de creer", reconocería el atormentado cineasta, todo lo contrario que otra rara avis de un país de arraigadas convicciones religiosas, el español Luis Buñuel, y su célebre declaración de principios: "Soy ateo, por la Gracia de Dios".
El eremita de "Simón del desierto" (1965), la tentación necrófila de Fernando Rey en "Viridiana" (1961) y, por supuesto, "Nazarín" (1958) hablan, desde su perspectiva malsana, de conceptos como virtuosismo, pecado, milagro, penitencia y caridad. Como contraste a las visiones latinas, algunas de las plasmaciones más bellas del sentido religioso se forjaron en el norte de Europa, donde los hilos conductores del cine de Bergman y Dreyer -incomunicación, pasión y pulsión trágica- se alzaban con los corsés religiosos.
"No hay diferencia entre el amor sagrado y el amor carnal (...) Lo bello en Munk es que comprendió que Dios no había separado las dos formas de amor. (...) Pero a esta forma de cristianismo se le ha opuesto otra, una fe sombría y fanática", se lamentaba Dreier en el libro-entrevista "Reflexiones sobre mi oficio".
Ingmar Bergman, hijo de un pastor luterano, aseguraba: "Espero no llegar a ser tan viejo como para llegar a ser religioso", pero articuló sus obsesiones místicas en cintas como "El séptimo sello", que deshojaba los mitos de la religión para llegar a la esencia del más allá, y en su trilogía sobre las relaciones entre razón y fe y mente y espíritu. En el siglo XXI, Kim Ki-Duk ha renovado -minoritariamente- el cristianismo a través de un refrescante punto de vista oriental y aunque la espiritualidad es un factor común en su filmografía en fábulas simbólicas como "Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring" (2003), sus referencias bíblicas fueron explícitas con "Samaria" (2004).
"Se habla de milagros porque nuestra vida es fría, y los personajes de mis películas necesitan y hacen uso de esa posibilidad como manera de fantasía y esperanza", explicaba el cineasta en la presentación del film.
Se suma a la lista, Rossellini, en "Francesco, giullare di Dio" (1950), Scorsese en "The Last Temptation of Christ" (1988), Ferrara en "Mary" (2005) y, si se quiere, Kubrick en "2001: A Space Odissey" (1968), que demuestran que los maestros del cine, como los de otras disciplinas artísticas, encontraron en la existencia de Dios, también a través de la negación o la duda, una inagotable fuente de inspiración.
--------------------------------------------------------------
Os proponemos varios títulos clásicos e imprescindibles, así como algunas alternativas para reflexionar sobre la figura de Cristo e incluso sobre el peligro del fanatismo religioso. REY DE REYES, LA Hª MAS GRANDE JAMAS CONTADA, LA ULTIMA TENTACION DE CRISTO, LA VIDA DE BRIAM, LAS SANDALIAS DEL PESCADOR, BEN-HUR, BARRABAS, LA CAIDA DEL IMPERIO ROMANO, CAMINO,
--------------------------------------------------------------

Interpol detiene en México a español prófugo por estafa bancaria

Interpol detuvo en México a un antiguo gerente de un banco español, requerido en España por los delitos de estafa y fraude comercial en un sonado caso en la década de 1990. Una fuente del Gobierno mexicano dijo que Interpol detuvo a José Pérez Díaz, a quien medios españoles llaman "Pepe, el del Popular" después de que intentara solicitar un visado para entrar a Estados Unidos bajo un nombre falso y sus huellas digitales coincidieron con las del expediente policial.

El caso del Banco Popular fue muy sonado en España en 1991, cuando se reveló que Pérez Díaz estafó en unos 6.000 millones de pesetas (unos 36 millones de euros) a clientes de la agencia bancaria que dirigía en Santander. Las autoridades mexicanas ya comenzaron los procedimientos para extraditar al fugitivo, quien al ser detenido llevaba documentos que lo acreditaban como ciudadano mexicano, bajo el nombre de Roberto García Gómez.

--------------------------------------------------------------------------

(1) TRAIDOR (PRESCINDIBLE) Reparto Don Cheadle, Guy Pearce, Neal McDonough, Saïd Taghmaoui, Jeff Daniels, Archie Panjabi Director Jeffrey Nachmanoff Intriga USA Distribuidora Wide Pictures Sinopsis Cuando el agente del FBI Roy Clayton encabeza la investigación sobre una peligrosa conspiración internacional, todas las pistas parecen apuntar hacia el antiguo oficial de operaciones especiales Samir Horn. Éste, una figura misteriosa con una red compleja de conexiones internacionales, posee el don de aparecer en escena en el preciso momento en que una operación importante acontece y de desaparecer antes de que las autoridades sospechen de él. El grupo operativo interdepartamental que investiga el caso se cruza con Carter, un veterano y amoral contratista de la CIA que da la impresión de ocultar objetivos propios, y con el agente del FBI, Max Archer. El grupo operativo asocia a Horn con actividades ilícitas en Yemen, Niza y Londres, pero se genera una maraña de evidencias contradictorias que obligan a Clayton a preguntarse si su presa es un antiguo agente de operaciones especiales del ejército o algo mucho más complicado. Obsesionado por descubrir la verdad, Clayton persigue a Horn a través de todo el globo mientras el esquivo exsoldado se adentra cava cada vez hondo en un mundo hecho de secretos y mentiras.

(2) STREETFIGHTER, LA LEYENDA (Especial par ti, Carlangas) Reparto Michael Clarke Duncan, Moon Bloodgood Director Andrzej Bartkowiak Acción Hong Kong DeAPlaneta Sinopsis Algo está pasando en las calles de Bangkok... Una multitud de poderosos guerreros se están reuniendo en la ciudad. Algunos tienen extraordinarias habilidades, pero todos coinciden en un solo deseo: lograr que se imponga su bando. Algunos luchan por nosotros; otros sólo buscan hacerse con el poder. Ahora todos se preparan para la gran batalla final: el terror contra la belleza, la luz contra la oscuridad, el bien contra el mal. Las fuerzas del mal están lideradas por Bison, el poderoso jefe de una banda criminal, cuyo pasado guarda un sorprendente secreto. La organización de Bison, Shadaloo, está haciéndose con los barrios más pobres de la capital tailandesa. Balrog, un gigantesco y peligroso matón, se encarga de supervisar el desarrollo del plan. Otro de los hombres de Bison es Vega, un asesino enmascarado que utiliza en sus peleas unas garras metálicas diseñadas específicamente para apuñalar y rajar a sus víctimas. Cantana, tan bella como mortal, es la lugarteniente de Bison.

(3) CONFESIONES DE UNA COMPRADORA COMPULSIVA (Una Memez Importante) Reparto Isla Fisher, Hugh Dancy Director P. J. Hogan Comedia USA Buena Vista Internacional Sinopsis En el mundo glamoroso de la ciudad de Nueva York, Rebecca Bloomwood es una chica muy divertida y muy buena haciendo compras -demasiado buena quizás-. Sueña con trabajar su revista de moda favorita, pero no encuentra el modo de meter la cabeza hasta que irónicamente consigue un trabajo como columnista en una revista económica publicada por la misma compañía. Con su sueño a punto de cumplirse, Rebecca tiene que hacer los esfuerzos más increíbles para impedir que su pasado arruine su futuro.

(4) LA VIDA SECRETA DE LAS ABEJAS (MUY ALEGORICA y SI NO SE TIENE NADAQUE HACER pues se deja ver) Reparto Queen Latifah, Dakota Fanning, Jennifer Hudson Director Gina Prince-bythewood Drama USA 20th. Century Fox Sinopsis Ambientada en California del Sur durante el turbulento periodo de la lucha por los derechos civiles, la casa de las hermanas Boatwright, unas inteligentes e independientes apicultoras, se ve de repente puesta patas arriba con la irrupción de la joven de 14 años de edad Lily Owens y su cuidadora Rosaleen. Rodeada de la inesperada comodidad, afabilidad y honda espiritualidad que Lily encuentra en el hogar de las hermanas Boatwright, la joven crea un lazo maternal con cada una de esas mujeres cuyas singulares y especiales dotes le ayudan a superar la muerte de su madre. Lily llega al final a darse cuenta de que a veces hay que dejar el hogar para poder realmente encontrarlo.

(6) SUPERPOLI DE CENTRO COMERCIAL (IMPOSIBLE, ME SUPERA) Reparto Kevin James, Jayma Mays, Keir O'Donnell Director Steve Carr Comedia USA Sony Pictures Sinopsis Superpolicía, en el personaje que da título a la película, un padre soltero del extrarradio que trata de ganarse la vida como oficial de seguridad en un centro comercial de Nueva Jersey. A pesar de que nadie toma su trabajo seriamente, Paul considera que está al frente de la seguridad del recinto. Cuando un atraco cierra las puertas del centro comercial, el oficial de seguridad más extraordinario de Jersey tendrá que convertirse en un policía de verdad para poder salvar la situación

(7) ANIMAL CHANEL (PREFIERO MIL VECES “Ladrame Mucho“ de Carlos Rodriguez) Director Maite Ruiz de Austria España Distribuidora Barton Films Sinopsis La cigüeña Cathy y el ratón Nicolás, se ven obligados a cerrar el cine donde trabajan para ganarse la vida. Con el valor y la imaginación que les caracterizan, nuestros amigos se emplean como intrépidos reporteros de un nuevo canal de televisión dirigido por Papá Ratón. Pronto comprenden que necesitan un programa que les lance al estrellato. No será fácil.

ESTRENOS PARA CARLOS HERRERA Viernes 20 Marzo 2009

(1) LOS ABRAZOS ROTOS (NO LA ENTIENDO, NO LA SE EXPLICAR, ME HA DEJADO IMPOTENTE Y PARANOICO. ES LA OBRA DE UN PSICOPATA QUE NO TIENE NADA QUE DECIR Y AUN LO ESPESA MAS) Reparto Penélope Cruz, Lola Dueñas, Lluís Homar, Blanca Portillo también Ángela Molina, Rubén Ochandiano, Rossy De Palma, Carmen Machi Director Pedro Almodóvar Drama España Warner Bros. Sinopsis La historia de un escritor y cineasta ciego a causa de un accidente, que recuerda el trágico suceso y a la mujer a la que amaba. Desarrollo argumental Del Propio Pedro Almodóvar Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. (CHICHO IBAÑEZ SERRADOE = LUIS PEÑAFIEL, LUIS LOPEZ DEL PECHO = LUIS PANCORBO, LOLA SALVADOR = SALVADOR MALDONADO) Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García (Esther García = BLANCA PORTILLO), y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco.
Una noche Diego tiene un accidente y Harry se hace cargo de él (su madre, Judit, está fuera de Madrid y deciden no comunicarle nada para no alarmarla). En las primeras noches de convalecencia, Diego le pregunta por la época en que respondía al nombre de Mateo Blanco, después de un momento de estupor Harry no sabe negarse y le cuenta a Diego lo ocurrido catorce años antes con la intención de entretenerle, como un padre le cuenta un cuento a su hijo pequeño para que se duerma. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de "amour fou", dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. Una historia emocionante y terrible cuya imagen más expresiva es la foto de dos amantes abrazados, rota en mil pedazos.

El título Los dos protagonistas, refugiados en un bungalow de la Playa de Famara, en la ladera de una montaña y frente a la playa, tumbados y abrazados sobre un sofá, ven en una pequeña televisión "Viaje a Italia" de Rossellini. ("Te querré siempre" es su título español).
La película narra el derrumbe de un matrimonio americano, interpretado por Ingrid Bergman y George Sanders, durante un viaje turístico a Italia. En el televisor puede verse una secuencia en la que Ingrid Bergman y George Sanders visitan unas excavaciones en Pompeya en el momento en que se están desenterrando cuidadosamente los restos de la antigua ciudad, arrasada por las emanaciones del Vesubio dos mil años antes. Sanders y Bergman son testigos de cómo los hombres que excavan la tierra encuentran los cuerpos de un hombre y una mujer juntos ("tal vez marido y mujer", subraya el arqueólogo), a los que la lava eternizó mientras dormían.
La imagen supone un shock para Ingrid Bergman, que se separa unos metros, sacudida por la emoción. El amor eternizado de la pareja milenaria le hace pensar en el deterioro y la mezquindad de su propio matrimonio. Y no puede evitar las lágrimas. Es una escena sencilla, nada retórica, directa y profundamente emotiva. Después de verla en la televisión, Lena (Penélope Cruz), esconde el rostro en el seno de su amante (Lluís Homar), emocionada como Ingrid Bergman, aunque a diferencia de ella Lena se halla sólidamente abrazada a la persona que ama.
Piensa que le gustaría morir así, fundida con Mateo en un abrazo eterno. Mateo adivina el ferviente deseo de Lena. Se levanta del sofá, prepara su cámara de fotos y activa la función automática. Vuelve junto a Lena, la abraza con fuerza, los dos miran a la cámara hasta que el flash inmortaliza su abrazo como la lava del volcán en la película de Rossellini. Pero al contrario de lo que ocurre en la película italiana éste no será un abrazo eterno. Semanas más tarde alguien romperá esta foto y muchas más.
Los títulos de crédito aparecen impresos sobre una extraña textura, muy distinta a la del resto de la película. Es una textura difícil de identificar. Penélope aparece extrañamente seria, muy concentrada, impermeable a lo que ocurre a su alrededor. En la escena siguiente tendrá que llorar y supongo que está conectándose con su personal banco de dolor. A pesar de que su peinado está inspirado en el de Audrey Hepburn en "Sabrina" por su actitud me recuerda a la replicanta (Sean Young) de "Blade Runner". A Lluís Homar casi no le vemos la cara, está de espaldas, inmóvil, frente a Penélope. Parecen dos extraños.
Elegí estas imágenes para empezar la película porque son imágenes usurpadas y furtivas que ya establecen el cine como territorio donde transcurrirá gran parte de la acción. También porque me fascinan las escenas casuales que cruzan por delante de la cámara en los momentos en que no se está rodando. Con frecuencia me quedo embobado mirándolas, para mí son un verdadero espectáculo.
Making of Los protagonistas de "Los abrazos rotos" ruedan una comedia, "Chicas y maletas". Mateo Blanco es el director, Lena Rivero la protagonista. Judit García la directora de producción, y Ernesto Martel, amante de Lena, es el productor. Ernesto Martel Junior se ocupa del making of en video.
Mateo se enamora de Lena desde el momento en que la ve, a Lena le ocurre otro tanto (aunque esté viviendo con Martel y el magnate esté locamente enamorado de ella). Judit mantuvo hace años una historia de amor con Mateo de la que aún no se ha recuperado, aunque eso no impide que siga trabajando con él, de hecho es su mano derecha. Ernesto Martel es un broker (de la generación del pelotazo de los años 80) con mucho dinero y pocos escrúpulos, no es productor pero ya que Lena muestra inclinación por el arte de Talía, produce la película de Mateo en un gesto desesperado por mantenerla a su lado. El homónimo hijo de Ernesto Martel es un joven zangolotino al que le gustan el cine y los hombres, en concreto Mateo. Martel Padre encarga a Martel Hijo que se ocupe de hacer un documental sobre "Chicas y maletas", un making of se diría ahora, de este modo puede espiar a Lena. Su único problema no es moral sino técnico, los primeros videos tienen un sonido pésimo. Martel Padre improvisa y reinventa el doblaje, contratando a una neutra lectora de labios. Todos estos elementos son propios de una comedia, sin embargo "Los abrazos rotos" es un drama con tintes muy negros, lo más parecido a un thriller de los años 50.
La duplicación (No la duplicidad) El "doble" es una de las señas de identidad de "Los abrazos rotos". El "doble" no entendido como término moral, ("ambigüedad", "duplicidad"), sino como "duplicación, repetición o ampliación".
El cine es la profesión de varios de los personajes de "Los abrazos rotos". Siempre lo he dicho, el cine para mí es "representación" de la realidad, y a veces su más fiel reflejo, su "duplicación".
(2) DUPLICITY (Se parece a Mr & Mrs Smith. Pitt y Angelina) Reparto CLIVE OWEN, JULIA ROBERTS, PAUL GIAMATTI, TOM WILKINSON, WAYNE DUVALL Director TONY GILROY Comedia EEUU Universal Sinopsis La oscarizada Julia Roberts y Clive Owen vuelven a trabajar juntos por segunda vez en "Duplicity", escrita y dirigida por Tony Gilroy. Encarnan a dos espías gubernamentales reconvertidos a espías corporativos atrapados en una aventura amorosa secreta. Cuando se ven envueltos en una trama de espionaje en la que hay mucho en juego, descubren que la parte más difícil del trabajo es saber hasta qué punto se puede confiar en la persona amada. Claire Stenwick, ex agente de la CIA, y Ray Koval, ex agente del MI6, han abandonado el mundo del espionaje nacional para aprovecharse de la lucrativa guerra fría existente entre dos multinacionales rivales. ¿Su misión? Conseguir la formula para un producto que hará ganar una auténtica fortuna a la empresa que la tenga primero. Sus jefes, el titán de la industria Howard Tully y el desaprensivo consejero delegado Dick Garsik, están dispuestos a todo. Cada vez hay más en juego, el misterio se hace más palpable y las tácticas son más sucias, pero el secreto mejor guardado es la creciente atracción que sienten Claire y Ray el uno por el otro. Mientras se esfuerzan en mantenerse un paso por delante del otro, estos dos solitarios profesionales acaban enfrentándose a algo a lo que no pueden engañar: el amor.

(3) UNA PAREJA DE TRES (Que bonito es el Amor Debajo De Esas Dos Cejas Y Con Perro) Reparto OWEN WILSON, JENNIFER ANISTON, ERIC DONE, ALAN ARKIN, KATHLEEN TURNER Director DAVID FRANKEL Comedia EEUU 20th. Century Fox Sinopsis Mientras cae la nieve en su noche de bodas, los recién casados John y Jenny Grogan toman la decisión de dejar atrás los duros inviernos de Michigan y trasladarse al sur para iniciar su nueva vida en la zona oeste de Palm Beach, Florida. Consiguen trabajo en periódicos rivales de la localidad, adquieren su primer hogar y comienzan a enfrentarse a los desafíos que suponen un nuevo matrimonio, nuevas carreras profesionales y, posiblemente, la decisión que transformará sus vidas: formar una familia. Dudando de su capacidad para criar a un niño, John le confiesa su inquietud a su amigo y compañero de trabajo Sebastián, a quien se le ocurre la solución perfecta: John tiene que regalarle a Jenny un cachorro. "Es facilísimo", dice Sebastián. "Sólo tienes que pasearlos, alimentarlos y dejarlos sueltos de vez en cuando". Y entonces llegó Marley.

Los Grogans adquieren una monada de perro, un Labrador de pelo rubio y poco más de cinco kilos peso, que en nada de tiempo crece hasta llegar a ser una apisonadora de casi 46 kilos y con una energía tan arrolladora que convierte el hogar de los Grogan en un completo caos. Le expulsan de la escuela de adiestramiento, muerde las paredes de la casa, destroza un sofá de un mordisco, vuelca los cubos de la basura, roba un pavo de Acción de Gracias, devora almohadas y flores, se bebe el agua del baño y persigue al mensajero de UPS. Incluso un collar carísimo y recién comprado no está a salvo de las desenfrenadas travesuras de Marley. En medio del desastre que va generando a lo largo de los años, Marley es testigo de los altibajos que los Grogans experimentan en su vida familiar, por su trabajo, por los cambios de casa y, sobre todo, por el buen número de problemas que se derivan de una familia en aumento. Como John y Jenny aciertan a comprender, Marley –"el peor perro del mundo"– de algún modo saca lo mejor de ellos.

(4) EL SEPTIMO CIELO (Sexo Después De Los 60) Reparto Ursula Werner, Horst Rehberg, Horst Westphal, Steffi Kühnert Director ANDREAS DRESEN Drama Alemania Badriti Sinopsis Inge está en la sesentena. Lleva casada 30 años y ama a su marido. Pero, casualmente, conoce a Karl, que tiene ya 76. Es pasión. Es sexo. Y de repente Inge se siente como una chica joven de nuevo. Nadie hubiera sospechado que esto podría llegar a pasar.

(5) CAPITAN ABU RAE (Un Poema Muy Bonito Para Mayores Y Niños) Reparto NADIM SAWALHA Productor Kenneth Kokin, Laith Majali, Amin Matalqa, David Pritchard, Nadine Toukan Drama Jordania Golem Distribución Sinopsis Es una historia universal de amistad y heroísmo que transcurre en la Jordania actual. Abu Raed es un solitario miembro del equipo de limpieza del aeropuerto internacional de Ammán. Siempre ha querido viajar por el mundo, pero al no poder hacer realidad su suelo, lo vive a través de libros y de breves charlas con algún viajero. Un día, encuentra una gorra de capitán en una papelera y un chico del barrio le ve con ella puesta de camino a casa. Al día siguiente, un grupo de niños le espera delante de la puerta, convencidos de que es piloto. Nace una amistad entre el hombre y los niños. Feliz de tener compañía, hace viajar a los niños por el mundo mediante sus historias inventadas.

--------------------------------------------------------------------------