212.73.52.89 2915 3000 de RAFA FERNANDEZ Viernes 6 Noviembre 2009. Estrenos de Cine (1) THE BOX Richard Kelly, el director de 'Donnie Darko', nos cuenta una historia sobre una adorable pareja con problemas financieros. Un día un hombre de terrible aspecto llama a su puerta para ofrecerles un millón de dólares a cambio de que pulsen... un simple botón. Reparto Cameron Díaz, James Marsden, Frank Langella directora Richard Kelly Ciencia Ficción EEUU On Pictures: Zeta Audiovisual. Sinopsis Estamos en el año 1976. Norma Lewis (Cameron Díaz) es profesora en un instituto privado y su marido, Arthur (James Marsden), es ingeniero de la NASA. Son, en todos los aspectos, una pareja normal que lleva una vida normal en las afueras de la ciudad con su hijo joven hasta que un hombre misterioso con un rostro horrible y desfigurado aparece en su puerta y presenta a Norma un regalo, su propuesta de vida alternativa: la caja de la muerte. Si deciden abrirla, les proporcionará de inmediato un millón de dólares. Pero hay una contrapartida; si la abren provocarán la muerte de un desconocido en algún lugar del mundo. Y sólo tienen 24 horas para tomar la decisión. “Donnie Darko” situó a Richard Kelly como una de las figuras más interesantes del nuevo cine estadounidense, y, aunque su siguiente película, Southland Tales (inédita en España), enfrió el entusiasmo de muchos, aún tiene el suficiente crédito en Hollywood para sacar adelante proyectos ciertamente raros. En su nueva apuesta, The Box, Kelly vuelve a combinar terror, ciencia ficción o dilema ético o moral. El argumento de The Box se basa en un relato corto de Richard Matheson, autor de las novelas en las que se basan Soy leyenda, El diablo sobre ruedas o El increíble hombre menguante. Anteriormente, el relato dio pie a un capítulo de la recordada serie de televisión "Dimensión desconocida". (2) CELDA 211 Reparto Luis Tosar, Antonio Resines, Marta Etura, Carlos Bardem, Manuel Morán Director Daniel Monzón Productores Emma Lustres, Borja Pena, Álvaro Augustin Acción España y Francia Paramount y Dreamworks. Sinopsis Juan, funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la Celda 211. Al despertar, Juan comprende la situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados. A partir de ese momento, nuestro protagonista tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino. (3) JULIE &amp; JULIA Reparto Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Chris Messina Directora Nora Ephron Drama EEUU Sony Pictures. Sinopsis La joven Julie Powell siente que está desperdiciando su vida. Así que decide dedicar un año a preparar todas las recetas de Dominando el Arte de la Cocina Francesa, el clásico libro de cocina de la célebre cocinera Julia Child. A lo largo del año, escribe cada día sus experiencias en un blog que ganará múltiples adeptos. La directora neoyorquina Nora Ephron se hizo famosa en los años 90 gracias a comedias románticas como Algo para recordar o Tienes un e-mail. Su nuevo trabajo, Julie &amp; Julia recoge las historias reales de Julie Powell y Julia Child, que recogieron en los libros Julie Powell (Julie &amp; Julia) y Julia Child (My Life in France). Al frente del reparto, toda una estrella como Meryl Streep y la prometedora Amy Adams (Junebug). La película ha tenido un considerable éxito en Estados Unidos, donde ha recaudado más de 90 millones de dólares desde su estreno. La cocinera Julie Powell medía casi un metro noventa. Para simular la altura, Meryl Streep usó tacones muy altos y Nora Ephron se decantó por planos fuertemente contrapicados. (4) SIEMPRE A TU LADO: HACHIKO Richard Gere y Joan Allen comparten cartel en esta emotiva historia en la que el verdadero protagonista es Hachiko, un perro de la raza Akita. Esta reconfortante película es una adaptación norteamericana de un célebre cuento japonés acerca de un leal perro llamado Hachiko. Reparto Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer, Cary-Hiroyuki Tagawa, Director Lasse Hallström Productores Richard Gere, Bill Johnson Drama EEUU Wide Pictures. Sinopsis: Cada mañana, este chucho tan especial acompaña hasta la estación de tren a su amo, el profesor universitario Parker, para despedirle, y luego, cada tarde, regresa a la misma estación para recibirle al final de la jornada. Cuando esta rutina sin complicaciones sufre una interrupción, la naturaleza emocionalmente compleja de cuanto se desata es lo que convierte la historia de Hachi en un cuento eterno; la devoción fiel de un perro por su amo expone el gran poder del amor y cómo el más sencillo de los actos puede tornarse el mayor de los gestos. Hay historias reales que parecen surgidas para dar pie a películas. Una de ellas es la del perro Hachiko, que esperó durante años a su dueño en la estación de Shibuya después de su muerte. Seijirô Kôyama ya rodó una película basada en este caso real en 1987, que ahora conoce un remake de la mano del edulcorado Lasse Halström. Richard Gere y el perro Forest son las estrellas de una función que también incluye, entre los secundarios, a Joan Allen y Sarah Roemer. Los productores cometieron un error de bulto: los cachorros que dan vida a Hachiko cuando es joven son de la raza Shiba en lugar de Akita, la verdadera raza de Hachiko. (5) PANDORUM Reparto Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet Acción EEUU y Alemania DeAplaneta. Sinopsis Dos miembros de la tripulación de una nave espacial, el Teniente Payton y el Cabo Bower, se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada de lo que ha sucedido: ni quiénes son, ni cuál era su misión o por qué, aparentemente, son los únicos supervivientes. Conforme se adentren en las zonas más profundas de la nave, descubrirán que no están solos, y desvelarán el terrible misterio que rodea la desaparición del resto de la tripulación y de los pasajeros. Pronto se darán cuenta de que mantenerse con vida es mucho más importante de lo que puedan imaginarse: es el único modo de evitar la extinción de la raza humana. La película se estrenó en salas equipadas con la tecnología D-BOX, que mueve las butacas de los espectadores al ritmo de la película. (6) ELOÏSE Reparto Ariadna Cabrol, Laura Conejero Director Jesús Garay Drama España Filmax Sinopsis Asia, una chica de 18 años, está en el hospital en estado de coma. Su madre y su novio, Nathaniel, la cuidan. Poco a poco iremos viendo los acontecimientos que llevaron a Asia hasta el hospital, sus relaciones con su madre, sus amigas y su novio, y, sobretodo, con Eloïse, una enigmática chica que la introducirá en un mundo de nuevas sensaciones. Con ella, Asia revivirá un doloroso episodio de su pasado, que su madre no está dispuesta a que salga a la luz. Finalmente, y enfrentándose a todos, Asia luchará por ser feliz en su relación con Eloïse. (y 7) A LA DERIVA Reparto Roger Coma, Fernando Guillen, Albert Pérez, Anna Azcona Director Ventura Pons Drama España Distribuidora Badriti Sinopsis Anna regresa de África, donde ha trabajado dos años en una ONG, y se contrata como guardia de seguridad en un exclusivo centro de salud a las afueras de Barcelona. Al romper con su marido e irse de casa, un compañero de trabajo le deja una autocaravana como vivienda provisional. Pasa unas semanas en un camping desierto y después se instala en el aparcamento de una área de servicio de la autopista. En una ronda nocturna del trabajo conoce un joven, ingresado por orden judicial, que no camina por causa de una parálisis y que se niega a revelar su identidad. Ella sentirá una creciente atracción, que se materializará en una relación oscura y de dependencia. Pero Anna no puede sacarse África de la cabeza. El catalán Ventura Pons es uno de los realizadores más prolíficos del panorama nacional, a pesar de que sus películas más recientes no han tenido un excesivo eco entre el público. En su nuevo proyecto, Pons adapta la novela Área de servei, de Lluís-Antón Baulen, autor también de los libros que inspiraron Anita no pierde el tren y Amor idiota. La película se rodó en localizaciones de Barcelona y la república de Chad. Entre los secundarios, tiene un pequeño papel el showman Boris Izaguirre. ------------------------------------------------------------------ 0 2009-11-06T01:17:32Z 2009-11-06T01:15:00Z 402292 para-carlos-herrera-herrera-es-monda-estrenos-cine-5 2009-11-06T01:17:32Z 1 1 2009-11-06T01:17:32Z 0.0.0.0 2915 3000 <STRONG>ESTRENOS DE ESTA SEMANA y FIN DE MES. (1) UP</STRONG>: El estudio Pixar regresa con una imaginativa propuesta protagonizada por un anciano y su casa voladora, con la que inauguró el último Festival de Cannes. Sinopsis Carl Fredricksen, un anciano de 78 años, ata miles de globos de helio a su casa y echa a volar destino a Sudamérica, para cumplir el sueño de su vida: conocer la selva. Lo que Carl no sospecha es que en su casa viaja un polizón, un niño de 8 años. Tras convertirse en la primera película de animación en inaugurar el Festival de Cannes, llega al fin a nuestras pantallas el último trabajo del estudio Pixar, Up, una peculiar buddy movie con un anciano cascarrabias y un niño metomentodo. "Todo empezó con la idea de escapar, de dejar todo atrás", explica el co-director Pete Docter (Monstruos S.A.); "a veces el mundo es difícil, y parece que nos supera". Up es la primera película de Pixar concebida en tres dimensiones, y se distribuye en formato Disney Digital 3-D. Sin embargo, para Docter lo importante de verdad es la historia: "Como dijo John Lasseter cuando comenzó la animación por ordenador, el factor de asombro sólo dura cinco minutos. Después, hace falta una buena historia para que el público no se vaya". Al igual que otros títulos de Pixar, Up se distribuye con un corto, "Partly Cloudy", que explica dónde recogen las cigüeñas los niños que después reparten. NOTA: Sebastián Álvaro, Miguel de la Quadra Salcedo y Luis Varela doblan a los personajes en la versión española. Se estrena mañana en España con 141 copias para las salas en 3-D En las nubes. Así promete dejar a los espectadores la nueva película de Pixar. 'Up' narra la historia de un septuagenario cascarrabias que, tras la muerte de su esposa, decide cumplir el sueño de ambos y, atando miles de globos a su casa, emprende un viaje hacia las cataratas Paraíso en América del Sur. Su aventura se convierte en una pesadilla cuando descubre que cuenta con un imprudente niño explorador como polizón. «Esta película es una maravilla», comenta Luis Varela, quien le da voz al personaje del anciano Carl Fredricksen en la versión en castellano. «Carl es entrañable. Un viejo que perdió la ilusión y se ha encerrado en su casita hasta que inicia una aventura», añade el veterano actor español. También han prestado sus voces los intrépidos reporteros Miguel de la Quadra Salcedo y Sebastián Álvaro. El jefe de 'Camera café', fanático de 'Bambi' en la vida real, asegura que el proceso de doblaje de 'Up' fue como cualquier otro. «Los directores, que conocen la historia como nadie, te aclaran la más mínima duda que puedas tener». Por su parte, el diseñador de personajes Daniel López indica que para lograr que un dibujo animado parezca un ser humano hay que plasmar su personalidad. «Carl tiene una forma cuadrada y vive en un mundo cuadriculado. En lo que llamamos 'la biblia de diseño', el cuadrado significa quedarse en el pasado. Eso refleja su personalidad». Mientras, Russell, el niño explorador de ocho años, es circular. «El que sea como un huevo expresa vida y futuro», sostiene. López se siente «redondo de la alegría» al participar en la última maravilla de los creadores de 'Toy Story'. «No es sólo por estar en el filme que abrió Cannes. Esta historia es más especial por el tema que aborda». Este profesional del diseño confiesa que llora cada vez que ve la película. «Mientras trabajaba la escena en la que la esposa de Carl enferma, mi padre murió». La historia es la columna vertebral de una buena película, pero la animación y los efectos visuales son los medios a través de los que se disfruta. El animador del filme Rodrigo Blaas y el encargado de efectos visuales Enrique Vila entienden que la creatividad y la tecnología están una al servicio de la otra. «Las dos se inspiran. La tecnología permite crear un medio para expresar lo que se te ocurre». El auge que están teniendo las películas tridimensionales en los últimos años es más que evidente. Así, 'Up' se estrenará en este formato en 141 pantallas españolas. Sus responsables coinciden en percibir el mercado de películas 3-D como una moda. «Ha sido algo que pega mucho y por eso se hace», dice López. Por su parte, Vila aclara que la esencia de los filmes no cambia cuando se hacen en 3-D. Es otro lenguaje, otra forma de hacer cine. «Lo que hace el 3-D es permitirle al público que vea la película como nosotros lo hacemos». Pixar habla español «El secreto de Pixar es utilizar los efectos y la tecnología para contar una buena historia», así lo confiesan Daniel López, Enrique Vila y Rodrigo Blass, tres artistas que han formado parte del equipo de producción de «UP» y que cuentan con una larga trayectoria dentro del estudio de animación americano. López, gran admirador del productor japonés Hayao Miyazaki y encargado de diseñar los personajes de esta película, aseguraba ayer en Madrid que el objetivo de Pixar es contar historias que superen lo contemporáneo y que con el paso del tiempo consigan de nuevo hacer reír al espectador. Por otra parte, Rodrigo Blaas, que trabajó como animador en «Buscando a Nemo» y «Wall.E», y ahora, junto a López, en el «El oso y el arco», siguiente largometraje de Pixar que se estrenará en Navidades de 2011 y que está dirigido por Brenda Chapman, primera directora de estos estudios, explica que se ha hecho un grandísimo esfuerzo por caticaturizar a los personajes: «Carls, el protagonista, no mide más de 50 cm. Es tres veces la proporción de su cabeza. Estas exageraciones que nos limitan son las que dan personalidad a nuestras creaciones», añade. Los efectos especiales de la cinta han sido realizados por Enrique Vila, que también colaboró junto a Blaas en la creación del pequeño robot de Andrew Stanton. Este valenciano explica que uno de los mayores retos fue la creación de 20.000 globos que hacen que la casa del protagonista vuele: «Ha sido una de las simulaciones de interacción de objetos más complejas que hemos hecho en Pixar», comenta Vila, quien defiende que los pequeños detalles, «muchas veces sutiles o inadvertidos por el espectador», dan mayor realismo a la imagen y consiguen expresar sentimientos que provocan emoción en el público. <STRONG>(2) ACNÉ</STRONG>: El uruguayo Federico Veiroj debuta en el largometraje con este drama sobre los granos de la adolescencia. Sinopsis Rafael Bregman es un adolescente al que su acné le ha convertido en tímido e inseguro a la hora de acercarse a las chicas. Busca desesperadamente su primer amor, o al menos algo de sexo, mientras su cuerpo se revoluciona disparado por las hormonas. Su hermano mayor ha encontrado la solución para los problemas de Rafael: las manos expertas de la criada de la casa. El realizador uruguayo Federico Veiroj debuta en la dirección con Acné, un drama sobre los primeros amores de la adolescencia protagonizado por el joven Alejandro Tocar. Rodada en localizaciones de Montevideo, la película tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de San Sebastián en el año 2007, donde se alzó con el premio RTVE. Además, ha pasado entre otros por los festivales de Cannes, Toronto y Río de Janeiro. El director Federico Veiroj trabajó como script en dos de los títulos más exitosos del cine uruguayo reciente, 25 watts y Whisky, ambos de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll. <STRONG>(3) ASHES OF TIME Redux</STRONG>: Wong Kar-wai presenta una versión revisada de este drama de artes marciales que rodó en 1994. Sinopsis Desde que la mujer a la que amaba le rechazó en favor de su hermano mayor, Ouyang ha vivido en el desierto contratando expertos guerreros para llevar a cabo asesinatos por encargo. Su corazón herido le ha convertido en alguien sin piedad y en un cínico, pero sus encuentros con amigos, clientes y futuros enemigos, le harán ser consciente de su propia soledad. Mucho antes de alcanzar la fama internacional, Wong Kar-wai rodó en 1994 el drama de artes marciales Ashes of time, apenas visto en occidente. Protagonizan la cinta sus dos actores fetiche, Tony Leung y Maggie Chang. Para su reestreno internacional como Ashes of time redux, el director de 2046 ha rodado nuevas escenas, ha cambiado la estructura del relato, ha incorporado efectos especiales y ha añadido una nueva banda sonora. El proceso de rodaje y posproducción de Ashes of Time resultó agotador para Kar-wai. En los ratos libres, escribió el guión de Chungking Express. <STRONG>(4) UN TRABAJO EMBARAZOSO</STRONG>: Lindsay Lohan interpreta a una chica que finge estar embarazada en esta comedia romántica. Sinopsis Thea finge estar embarazada para evitar que la despidan. Cuando se da cuenta de que gracias a su nueva condición recibe un trato especial de todos sus compañeros de trabajo, se resiste a reconocer que su embarazo es un fraude. Hace poco, Judd Apatow estrenó una comedia sobre un embarazo por accidente. Ahora nos llega una nueva propuesta hollywoodiense sobre el embarazo, aunque no tiene demasiado que ver, por mucho que se haya traducido el título siguiendo el mismo juego de palabras. En este caso, sin embargo, la gracia está en que ni siquiera hay embarazo de por medio, sino su simulación. También destaca que la actriz protagonista, Lindsay Lohan, es en sí un personaje, por su fama y su constante presencia en prensa, que camina entre la ficción y la realidad. "Es una comedia romántica con elementos de drama –indica Lohan-. Toda comedia contiene drama para propulsar hacia adelante a los personajes y la historia. El embarazo es algo muy serio, y simularlo no es algo que pueda tomarse a la ligera". La directora Lara Shapiro, que escribe además el guión junto a Stacey Kramer, presenta aquí su ópera prima. La totalidad del rodaje se realizó en el sur de California. Los productores tuvieron ciertas dudas al principio sobre contratar a Lohan, ya que de tanto que se ha escrito sobre ella en la prensa rosa, como dice Lati Grobman, “resulta difícil separar la realidad de la ficción”. A pesar de su fama de chica mala de Hollywood, Grobman reconoce que se mostró como “una profesional consumada” <STRONG>(5) SEX DRIVE</STRONG>: Comedia adolescente sobre un chico que conduce por todo EE.UU. para perder su virginidad. Sinopsis El joven Ian Lafferty, de dieciocho años de edad, se embarca en un viaje por todo EEUU con sus mejores amigos, Lance y Felicia, para perder su virginidad con una chica que conoció en Internet. Pero el viaje, repleto de hilarantes desventuras y de incidentes picantes, resulta ser una experiencia que cambiará sus vidas. En una época donde la factoría Apatow está llevando la voz cantante en la nueva comedia americana, resulta curioso ver un producto como Sex Drive, que parece más propio de los tiempos del fenómeno post-American Pie. La cinta la dirige Sean Anders, a partir de un guión que escribió conjuntamente con John Morris, y basado en la novela ‘All the Way’ de Andy Behrens. A pesar de las semejanzas con el universo American Pie o con el argumento de Road Trip, los guionistas afirman haberse inspirado más bien en las comedias adolescentes ochenteras de John Hughes. “Es inteligente, es estúpida, es emocional, es física, es ingeniosa, es sexual –comenta el productor Bob Levy-. Reunir todas esas características enriquece la narrativa, hace más graciosos los chistes y consigue que uno quiera aún más a todos los personajes". La película está protagonizada por Josh Zuckerman (Leones por corderos), Amanda Crew (Destino final 3), Clark Duke (‘Microsiervos’), James Marsden (X-Men) y Seth Green (‘Buffy’). El coche que utilizan los chicos debía representar el viaje que emprende el protagonista, es decir, tenía que ser algo abrumadoramente potente que no puede controlar. Se eligió una leyenda entre los aficionados a los coches: un Pontiac GTO color naranja brillante, el ‘Juez’, que se impuso en exhibiciones al aire libre desde 1969 hasta 1971. <STRONG>(6) ROJO ORIENTAL</STRONG>: La liberación de la mujer en Túnez con la danza del vientre y el cabaret como telón de fondo. Sinopsis Lilia lleva una vida solitaria y estancada en la rutina desde la muerte de su marido. Todo cambia cuando un día asiste a una clase de baile de su hija Salma y empieza a sospechar que ésta tiene algo con Chokri, un músico de cabaret. Lilia decide seguir una noche a Chokri y descubre el mundo de las bailarinas de la danza del vientre, por el que empezará a sentirse atraída. Raja Amari es la guionista y directora de este film que se estrenó en Túnez en 2002. A pesar de que fue financiada por el gobierno de su país, la película levantó bastante polémica ya que confronta dos mundos: por un lado, un mundo de día estricto, dominante y puritano, y por otro, uno de noche relajado, marginal y lascivo. Una suerte de historia sobre la liberación de la mujer en la sociedad árabe con los elementos de la danza del vientre y el cabaret como catalizadores. “Siempre he querido hacer una película que gire en torno a la danza del vientre –reconoce Amari-. Me formé durante muchos años como bailarina de la danza del vientre en el Conservatorio de Túnez y crecí viendo las películas musicales de la Edad de Oro de Egipto de los años 40 y 50, que aún siguen emitiendo por la televisión”. Protagoniza la obra una de las actrices africanas más famosas internacionalmente, Hiam Abbass, que ha participado en títulos como Munich, Paradise Now, The Visitor o Free Zone. La directora no quiso hacer planos de la Medina ni de los artesanos pintorescos, lo cual podría haber otorgado al film un carácter de interés turístico que no quería. Minimizó el contexto social para concentrarse en la historia de un personaje que evoluciona en el Túnez contemporáneo. <STRONG>(7) DESGRACIA</STRONG>: John Malkovich protagoniza este drama en el Sudáfrica post-apartheid basado en una novela de Coetzee. Sinopsis La vida del profesor David Lune se viene abajo después de un impulsivo romance con una de sus alumnas. Se ve obligado a dejar su puesto en la Universidad de Ciudad del Cabo y huye a la granja de su hija. Sin embargo, una brutal agresión pone a prueba su relación. Dispuesto a todo para no perder el afecto de su hija, la apoya para que acepte su trágico destino y siga en la granja. Poco a poco, la desgracia se convertirá en gracia. El ganador del Nobel de Literatura en 2003, J.M. Coetzee, recibió en 1999 el Premio Broker por su novela Desgracia, una historia en la Sudáfrica post-apartheid que relata las complejidades morales de un país en el que el poder está cambiando de manos. La marroquí Anna-Maria Monticelli se enamoró de ella y decidió hacer un guión adaptado con el que decidió trabajar el director Steve Jacobs, con quien ya había colaborado en el primer film de éste, La Spagnola. La idea era hacer un drama intimista en el inmenso paisaje sudafricano, a la manera de David Lean. “Quiero que el público decida por sí mismo, por eso la cámara siempre está un poco atrás –explica el director-. Levantará una controversia productiva, nada sensacionalista. Tocará cuerdas muy profundas dentro de todos". La cinta está protagonizada por John Malkovich, que está flanqueado por Jessica Haines, Eriq Ebouaney, Fiona Press, y Antoinette Ángel. Jacobs escogió a dos actrices desconocidas para los papeles femeninos: Jessica Haines y Antoinette Ángel. Como salvaguarda, un profesor de interpretación se desplazó desde Australia para trabajar con ellas durante dos semanas antes del rodaje. <STRONG>(y 8) ARRASTRAME AL INFIERNO</STRONG>: Sam Raimi aparca la serie de Spiderman para regresar al mundo de Posesión infernal. Sinopsis Christine Brown es una ambiciosa gestora de un banco de Los Ángeles. Un día, la misteriosa Sra. Ganush va a verla al banco para pedir que retrase las mensualidades de su hipoteca. Christine se niega, por lo que la Sra. Ganush pierde su casa. La anciana decide vengarse y le manda una maldición, convirtiendo su vida en un infierno. Quince años después de concluir la trilogía Posesión infernal, todo un clásico del cine fantástico y de terror, Sam Raimi vuelve a sus orígenes con Arrástrame al infierno. El director, que escribió el primer guión de la cinta junto a su hermano Ivan a principios de los 90, vuelve a combinar el humor con el terror, si bien con un componente gore algo menor de lo acostumbrado. Junto a Alison Lohman –que llegó al papel después de que lo rechazara Ellen Page-, el espectador podrá ver a actores como Justin Long (Jeepers Creepers), Lorna Raver (‘The Young and the Restless’) o David Paymer (Payback). En Arrástrame al infierno, Raimi no cuenta con su actor fetiche Bruce Campbell, que sí volverá cuando finalmente se ruede la prevista Evil Dead 4. --------------------------------------------------- 0 2009-07-31T01:34:28Z 2009-07-31T01:31:00Z 357161 carlos-herrera-es-monda-extrenos-cine-31-julio-2009 2009-07-31T01:34:28Z 1 1 2009-07-31T01:34:28Z 0.0.0.0 2915 3000 <STRONG>SE ESTRENAN PARA ESTA SEMANA QUERIDO CARLOS HERRERA ...</STRONG> <STRONG>(1) BRUNO (Una dura y acertada critica social en clave de humor contra el rollo choni de la moda, las petardas que de ella viven, los tertulianos de 3 al 4ª que infectan las cadenas de TV y “las croqueteras“ de cocktailes. Jejeje). </STRONG>Reparto SACHA BARON COHEN Director Larry Charles Comedia EEUU Sony Pictures Sinopsis Bruno es un reportero gay con cierta obsesión por la moda y por el culto al cuerpo. Bruno no sólo sembrará el caos y la controversia en el mundo de la moda, sino que también dirige sus dardos hacia otros temas, como las estrellas que adoptan niños de otros continentes, los militares o las prácticas sadomaso. El cómico Cohen vuelve a estar a las órdenes de Charles como ya hiciera en el mayor éxito de ambos: Borat. Si entonces interpretara un periodista racista y misógino de Kazajistan en los Estados Unidos, aquí encarna a un gay austriaco adicto a la moda, lo que, como pasara con los kazajos, ha molestado ya a muchos austriacos. Supuestamente, su personaje está inspirado en la estrella televisiva Alfons Haider. "Esta va a ser la película más famosa en la que actúe un gay austriaco desde Terminator 2 -dijo en Madrid el humorista-. Espero que Bruno deshaga el daño que ha hecho Mi nombre es Harvey Milk a la comunidad gay". En los últimos días, más allá de estas polémicas, se ha hablado más de una secuencia que se ha eliminado del montaje final de una entrevista a Latoya Jackson en la que había una broma del recientemente difunto Michael Jackson. Cohen estuvo promocionando la película en Madrid y para ello se convocó a los medios de comunicación en la Plaza de Toros de Las Ventas, donde el cómico se vistió de toro y fue acompañado por modelos vestidos con trajes de luces. Es difícil decir si Brüno ha ido un punto más allá que el ya extralimitado BORAT, aunque puede que sí. Este reportero austriaco homosexual que está dispuesto a todo con tal de alcanzar la fama, es lo más exagerado, vulgar y soez que se ha visto en las pantallas en mucho tiempo. Completamente obsesionado con el sexo, con la estética y con el triunfo, su vida es un continuo despropósito donde se suceden los disparates más inesperados. Y todo para convertirse en una "celebrity" hollywoodiense. Parece que la intención de Sacha Baron Cohen es la de criticar a varios sectores de la sociedad, como el conservador cristiano de Estados Unidos. O en situaciones de lo más comprometidas como cuando aparece depilándose el lugar donde la espalda pierde su nombre. Según se dice, cada vez que Cohen hace una película de este tipo se suceden las denuncias y hasta las agresiones. Cierto es que tras irrumpir en el desfile de Ágatha Ruiz de la Prada en Milán fue detenido. Pero, ¿todo esto para qué? ¿Para hacer una crítica de lo superflua y frívola que es la moda? Porque si es así, es difícil de entender, porque a Bruno el calificativo de frívolo le queda pequeño... El cúmulo de despropósitos es tal que no sabes si Brüno sólo pretende hacer reír -a su peculiar manera, claro-, si es un crítico iluminado de la realidad circundante, o si él mismo es la crítica en sí. En este maremagno de inconexiones, se podrá ver a Brüno haciendo barbaridades de todo tipo, como la mentada en el desfile de Ágatha, el trueque que realiza para hacerse con un bebé negrito adoptivo, la sesión de fotos que se hace con el citado crío, las conversaciones con el consejero espiritual cristiano que lo va a ayudar a dejar de ser homosexual, etc. <STRONG>(2) MAS ALLA DE LA DUDA (Un remake interesante y de rigurosa actualidad tribal) </STRONG>Reparto Jesse Metcalfe, Amber Tamblyn, Joel Moore, Michael Douglas, Orlando Jones Director Peter Hyams () Productor Mark Damon Intriga EEUU Distribuidora Deaplaneta Sinopsis C.J. Nichols es un joven periodista que lo arriesgará todo por demostrar la falta de solidez de las pruebas circunstanciales utilizadas por un fiscal de distrito corrupto con un increíble historial. C.J. se toma la justicia por su cuenta y se inculpa como sospechoso de asesinato. Su compañero es el único que sabe la verdad y sólo él tiene la llave que demostrará su inocencia. La joven ayudante del fiscal, Ella, se ve dividida entre el plan de C.J. y la ambición del fiscal Martin Hunter. Al surgir un romance entre el periodista y la ayudante, las cosas se vuelven todavía más difíciles, sobre todo cuando el plan de C.J. sale a la luz y Ella se encuentra en medio de todo el embrollo. Ella, ajena al plan de C.J., desafía a su jefe y se esfuerza por descubrir pruebas que demuestren su inocencia. Nuevo remake estadounidense, en este caso del clásico homónimo de 1956 de Fritz Lang para la RKO con Dana Andrews y Joan Fontaine de protagonistas. Dirige Peter Hyams, un director cuya carrera ha dado muchas vueltas, de sus inicios en la ciencia ficción de serie B con títulos como Capricornio Uno y Atmósfera Cero, a películas de acción de Van Damme y Schwarzenegger como Muerte Súbita o El fin de los días. “Es una historia sobre la codicia y sobre la falta de honestidad que aparece en los lugares que se basan en la honestidad como eje principal –comenta Hyams-. Me pareció el tipo de historia que llegaría a los jóvenes de hoy en día, porque trata sobre ellos, sobre gente que cree saber mucho más de lo que realmente sabe”. <STRONG></STRONG> <STRONG>(3) PAINTBALL (Es española pero no hay que asustarse)</STRONG> Reparto Ana Casas Productor Julio Fernández Terror España Distribuidora Filmax Sinopsis Ocho personas viajan en la parte de atrás de una furgoneta, encapuchadas. En realidad, todo forma parte de una partida de Paintball que han contratado. Procedentes de diferentes lugares, los jugadores no se conocen, y deberán formar equipo para ganar la partida y conseguir las seis banderas que hay repartidas por el bosque. Después de un primer ataque del equipo contrario, uno de los jugadores muere: alguien les ha disparado, pero no con balas de pintura, sino con balas de verdad. El pánico se apodera de todos, pero si quieren sobrevivir deberán mantenerse unidos y seguir avanzando, pues en cada bandera encontrarán un elemento que les ayudará a sobrevivir al juego mortal. Presentada en el último Festival de Tribeca de New York, llega a las salas de cine la ópera prima de David Benmayor, uno de los directores más reputados en el rodaje de publicidad en España, con trabajos para clientes como Samsung, Orange, Nissan, Sony, Repsol, Mercedes, Renault o Fanta. Benmayor utiliza un ritmo alto en una película en tiempo real que bebe mucho del estilo REC El paintball al que se juega en la película es el llamado Renegade, un tipo de variante que tiene los accesorios y el equipamiento con apariencia militar. <STRONG>(4) LA PROPOSICION con Sandra Bulock </STRONG>Sinopsis Margaret es una poderosa editora que repentinamente se enfrenta a ser deportada a su Canadá natal. Para evitarlo, declara que está comprometida con su asistente Andrew. Andrew acepta participar en la boda de conveniencia, pero con la condición de que su jefa viaje con él a Alaska para conocer a su familia. Si en Matrimonio de conveniencia (1990) era Gérard Depardieu quien participaba en una boda falsa para quedarse en Estados Unidos, ahora es Sandra Bullock quien debe recurrir a tretas nupciales para escapar de la persecución de los temibles servicios de inmigración. Su partenaire para la ocasión es Ryan Reynolds, que ya demostró sus dotes para la comedia romántica en Sólo amigos y Definitivamente, quizás. A cargo de la dirección está Anne Fletcher, que repite en el género tras la exitosa 27 vestidos. A pesar de los papeles que interpretan en la película, Ryan Reynolds es canadiense y Sandra Bullock estadounidense. <STRONG>(5) UN NOVIO PARA MI MUJER</STRONG> Reparto Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity Director Juan Taratuto Productor Juan Galli, Juan Vera, Alejandro Cacetta Comedia Argentina Distribuidora Festival Films Sinopsis El Tenso no sabe cómo enfrentar a su mujer, la Tana, para decirle que se quiere separar, ya que la relación se le hace insostenible debido a su terrible carácter. Ella vive constantemente malhumorada: si no protesta por el tiempo, es por el gobierno; si no es por los vecinos, es por los jóvenes, o por los viejos... o por lo que fuere. Carlos, amigo del Tenso, le sugiere invertir el problema... y provocar que la Tana lo abandone a él. ¿Cómo? se pregunta el Tenso, y Carlos le presenta una propuesta: recurrir al Cuervo Flores (Gabriel Goity), un viejo seductor irresistible que seducirá a su mujer hasta el enamoramiento para que por fin el Tenso encuentre la solución a sus problemas. <STRONG>(6) V.O.S. </STRONG>Un juego entre dos parejas, entre cuatro personajes. Cuatro miradas sobre una misma historia. Cuatro maneras de vivirla. Una comedia centrada en las relaciones personales, el amor y la amistad. Y, por encima de todo, una historia sobre la gran mentira que significa contar historias en la frontera que separa la ficción de la realidad. El director Cesc Gay (Ficción, En la ciudad) se estrena en la comedia con V.O.S., una adaptación de la obra de Carol López. Esta obra de carácter emocional es una comedia tierna sobre el amor, una obra sobre el hecho de contar historias. “Me di cuenta que quería adaptar esa historia y hacer una película porque era ácida, cotidiana, inteligente, romántica –comenta Gay-. Un juego entre dos parejas, entre cuatro personajes encerrados en un plató”. La idea de la adaptación ha sido la contraria a la habitual pues Gay prefirió remarcar el componente de puesta en escena teatral en su simulación de la realidad. Algunas de las inspiraciones del director son Y la nave va de Fellini y Dogville de Lars von Trier. La adaptación está protagonizada por los mismos cuatro actores que interpretaron la obra de teatro: Ágata Roca (Las horas del día), Paul Berrondo (Escalofrío), Vicenta N´Dongo (Sin noticias de Dios) y Andrés Herrera (Pretextos). Cuando Gay fue a ver la obra al Teatre Lliure de Barcelona, anotó dos frases para no olvidarse del secreto de la libertad del teatro: “Hay que mirar a los ojos al espectador, como desde un escenario. Hay que mentirle todo el rato... y hay que decírselo”. <STRONG></STRONG> <STRONG>(7) PARANOID PARK de Gus Van Saint</STRONG>, Sinopsis Alex es un adolescente aficionado al monopatín que accidentalmente mata a un guardia de seguridad en los alrededores de Paranoid Park, un parque público conflictivo de Portland. Asustado, Alex decide no comentar nada a nadie. Hace unos meses se estrenó Mi nombre es Harvey Milk, la última película de Gus van Sant, nominada a Mejor Película en los Oscar. Pero no nos había llegado hasta ahora su anterior filme, Paranoid Park, de hecho, uno de los más celebrados del director de Elephant por la crítica internacional. Van Sant se basó en la novela de Blake Nelson –considerado la segunda ola de Susan E. Hinton (‘Rebeldes’)- para volver a hacer un retrato impresionista y existencial de la juventud y el sentimiento de culpa, en este caso enfocando su cámara en el mundo de los skaters. Destaca la plasticidad con la que se graban las escenas de skate, mezclando momentos de cámara en mano con planos fijos con ralentí. . "Me gustó la novela porque era una especie de versión de ‘Crimen y Castigo’ –afirma Van Sant-. Además, transcurría en Pórtland, mi tierra natal, y trataba de un parque de skaters que existió realmente”. El director ha contado con Christopher Doyle como director de fotografía, después de varias colaboraciones con Harris Savides, y en cuanto al reparto, está formado por actores no profesionales a los que se convocó a través de MySpace. Van Sant se había interesado en un primer momento por otra novela de Blake Nelso, ‘Rock Star Superstar’. Sin embargo, el escritor le pasó la obra que acababa de terminar y se decantó finalmente por ella. ------------------------------------------------------------------- <STRONG>HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE (Una mierda más de esta franquicia).</STRONG> Reparto Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Julie Walters, Bonnie Wright, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Tom Felton, Michael Gambon, Jim Broadbent Director David Yates Estreno Miércoles 15 julio 2009 Aventuras EEUU Reino Unido Warner Bros. Sinopsis En Harry Potter y el misterio del príncipe, Voldemort estrecha su dominio sobre el mundo mágico y el de los muggle y Hogwarts ya no es el refugio seguro que era antes. Harry sospecha que los peligros pueden estar dentro del castillo, pero Dumbledore está más atento a prepararle para la batalla final que sabe que se avecina. Trabajan juntos para encontrar la llave que libera las defensas de Voldemort y, para este fin, Dumbledore cuenta con su viejo amigo y colega, el sibarita, confiado e influyente profesor Horace Slughorn, del que Dumbledore cree que posee información crucial. Mientras tanto, los estudiantes sufren el ataque de un adversario muy diferente cuando las hormonas adolescentes atraviesan las murallas con furia. Harry se siente cada vez más atraído por Ginny, al igual que Dean Thomas. Y Lavender Brown ha pensado que Ron es el chico ideal para ella, pero no ha contado con los bombones de Romilda Vane. Finalmente, Hermione arde de celos, pero está decidida a no mostrar sus sentimientos. Y mientras el amor florece, un estudiante permanece apartado. Está dispuesto a dejar su sello, uno muy oscuro. El amor flota en el aire, pero la tragedia le ha tomado ventaja y tal vez Hogwarts no vuelva a ser lo mismo nunca más. --------------------------------------------------------------------- 0 2009-07-10T03:10:32Z 2009-07-10T03:04:00Z 348096 estrenos-cine-carlos-herrera-onda-cero-radio-10-julio-20 2009-07-10T03:10:32Z 1 1 2009-07-10T03:11:03Z 0.0.0.0 2915 3000 <STRONG>PARA CARLOS HERRERA DE RAFA FERNANDEZ Viernes 29 Mayo 2009 ESTRENOS Y NOTICIAS ----------------------------------------</STRONG> <STRONG>(1) PRESENCIAS EXTRAÑAS (The uninvited) basada en la película "2 Hermanas" (2003) de Kim Jee-woon.</STRONG> Dirección: Charles Guard y Thomas Guard. Reparto Emily Browning (Anna), Elizabeth Banks (Rachel Summers), David Strathairn (Steven). Thriller, suspense, terror EEUU Paramount y Dreamworks Sinopsis Cuenta una historia triste a la par que inquietante. Anna regresa de una institución psiquiátrica e investiga las circunstancias que rodean la misteriosa y prematura muerte de su madre. Mientras Anna se recupera de la tragedia, su padre (David Strathairn) se enamora de Rachel, la antigua enfermera de su madre, y se la lleva a vivir a su casa. En la casa hay una inquilina más, alguien que no se ha ido del todo. El disgusto de Anna pronto se transforma en horror al aparecérsele el fantasma de su madre, clamando venganza y señalando a Rachel con un dedo acusador. Cuando su padre se niega a escuchar sus advertencias, Anna y su hermana Alex (Arielle Kebbel) investigan el dudoso pasado de Rachel. Pero puede que subestimen a Rachel, quizás de una forma fatal. Está basada en la película de terror coreana de Kim Jee-woon del año 2003, "2 hermanas". <STRONG></STRONG> <STRONG>(2) MILLENNIUM 1: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES (Män som hatar kvinnor)</STRONG> Dirección: Niels Arden Oplev. Reparto: Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist), Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Lena Endre (Erika Berger) Suecia. Thriller. Sinopsis Hace 40 años, Harriet Vanger desapareció de una reunión familiar en una isla que pertenece y es habitada por el poderoso clan Vanger. Su cuerpo nunca se encontró; sin embargo, su tío está convencido de que fue asesinada, y de que el asesino es un miembro de su propia familia. Entonces contrata a Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist), periodista caído en desgracia, y a la hacker informática Lisbeth Salander (Noomi Rapace) para investigar el caso. Será cuando la pareja relaciona la desaparición con unos grotescos asesinatos de hace cuarenta años cuando comiencen a desentrañar una oscura y horrible historia familiar. Pero los Vanger son una familia reservada, y Blomkvist y Salander están a punto de averiguar lo lejos que están dispuestos a llegar para protegerse. "Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres" es la primera parte de la trilogía de novelas "Millennium", escritas por Stieg Larsson, y que ha vendido más de diez millones de ejemplares en todo el mundo. Por desgracia, Larsson no vivió para ver el fenómeno en que se ha convertido su obra y murió repentinamente en 2004 poco después de entregar los manuscritos a su editor sueco. <STRONG></STRONG> <STRONG>(3) RADIO ENCUBIERTA (The boat that rocked)</STRONG> Dirección y guión: Richard Curtis. Reparto: Philip Seymour Hoffman (El Conde), Bill Nighy (Quentin), Rhys Ifans (Gavin), Nick Frost (Dave), Kenneth Branagh (ministro Dormandy). Reino Unido. Comedia dramática. Sinopsis Inspirada en la revolución de la radio pirata que tuvo lugar en la Inglaterra de los años 60, la cinta nos sube a bordo de un barco pesquero anclado en medio del Mar del Norte, donde tiene su base una emisora ilegal que contagia el boom de la música rock y pop entre millones de oyentes. Alrededor de este escenario se desarrollan una serie de peripecias, conflictos y romances que están protagonizados por el propietario de Radio Rock, por sus distintos locutores y disc-jockeys y por un ministro británico. <STRONG></STRONG> <STRONG>(4) NOTORIUS </STRONG>Dirección: George Tillman Jr. Reparto: Jamal Woolard (Christopher "Biggie" Wallace), Angela Bassett (Voleta Wallace), Derek Luke (Sean "Puffy" Combs), Anthony Mackie (Tupac Shakur). EEUU Biopic, drama, musical. Sinopsis "Notorious" sigue el asombroso ascenso de Christopher "Biggie" Wallace, más conocido como "The Notorious B.I.G.", quien, en sólo unos pocos años, se elevó desde las implacables calles de Brooklyn hasta la cumbre de una leyenda del hip-hop. Despojando a su mítica imagen de toda máscara once años después de su trágica muerte, "Notorious" revela la tumultuosa y brevísima odisea de un joven de brillantísimo talento e implacable resolución cuyos inolvidables relatos en forma de rap de la vida en las calles de los barrios bajos, con su verdad desnuda y sus elocuentes rimas, se convirtieron en símbolos de la despiadada realidad de toda una generación y de sus sueños de huir de todo ello en busca de algo mejor. Pero justo cuando Biggie comienza a hacerse un hombre de verdad y a solidificar su legado musical como creador de uno de los conjuntos de obras más grandes del hip hop, el destino revela que tiene otros planes. <STRONG> (5) MEJOR NO PENSAR (Non pensarci) </STRONG>Dirección: Gianni Zanasi. Reparto: Valerio Mastandrea (Stefano Nardini), Anita Caprioli (Michela). Italia. Comedia dramática. Sinopsis Stefano Nardini (Valerio Mastandrea) ha sido músico desde que tenía cinco años. Decide irse del conservatorio de música para convertirse en una exitosa estrella del rock. Sin embargo, esos tiempos han cambiado, ya no ocupa portadas de revistas, y a sus 36 años mira a su alrededor y se replantea su vida y su carrera. Todo lo que posee es una guitarra y un coche viejo con las puertas que apenas se abren … Ha llegado el momento de que Stefano encuentre un refugio, volver con su familia y pensar en su vida. En casa ya nada es igual, su padre tuvo un ataque al corazón y ahora únicamente se dedica a jugar al golf. Su madre hace seminarios sobre viajes ancestrales. Michela (Anita Caprioli), su hermana menor, dejó todo para dedicarse a trabajar en un acuario con delfines; y Alberto (Giuseppe Battiston), el mayor de los hermanos, trabaja en una empresa familiar que se encarga de cultivar fresas. Después de una serie de revelaciones y descubrimientos de lo más insólita, Stefano se encuentra poco capaz de afrontar el aluvión de problemas que se le vienen encima con su propia familia … Finalmente es esto de lo que Stefano se da cuenta … es tiempo de dedicarse a su propia vida. <STRONG>(6) LA MALA </STRONG>Dirección: Lilian Rosado y Pedro Pérez Rosado. Reparto: Lena Burke (Yoli), Jorge Perugorría (Lázaro), María Isabel Díaz (Candela), Vladimir Cruz (Chucho). España y Puerto Rico. Drama, musical. Sinopsis Dispuesta a todo, Yolanda (Lena Burke) quiere cantar como sea. Su inspiración es La Lupe, la cantante cubana. Se dejará la piel si es necesario, nada ni nadie se interpondrá en su camino. Si para lograrlo tiene que llevarle la contraria a su padre, mejor todavía; lo prefiere a quedarse en su pueblo siendo una mujer más, de esas que se casan, engordan y paren muchos hijos. <STRONG>(7) EL MILAGRO DE HENRY POOLE (Henry Poole is here) </STRONG>Dirección: Mark Pellington. Reparto: Luke Wilson (Henry Poole), Adriana Barraza (Esperanza). EEUU Comedia dramática. Sinopsis Henry Poole (Luke Wilson) regresa al barrio de clase media de Los Ángeles donde se crió con el objetivo de hallar algo de paz y soledad. A través de una irritante agente inmobiliaria (Cheryl Hines), compra una casa mediocre sin discutir el precio y se instala con una caja de vodka y montones de donuts. Sin embargo, el retiro tranquilo y voluntario de Henry se ve interrumpido por un trío de vecinas: una cotilla con buenas intenciones llamada Esperanza (Adriana Barraza); la niña de ocho años Millie (Morgan Lily), que no ha abierto la boca desde que sus padres se divorciaron pero que no cesa de grabar las conversaciones de los vecinos para reproducirlas una y otra vez –a menudo en los momentos más inoportunos–; y su madre, Dawn (Radha Mitchell), la joven y bella divorciada que le coge un cariño inesperado a Henry. Cuando Esperanza descubre una mancha en la fachada de la casa de Henry, se queda fascinada con la posibilidad de que ésta posea poderes milagrosos y empieza a organizar visitas al “lugar sagrado”. Incluso invita a el pastor de la parroquia, el padre Salazar (George López), para que inspeccione la aparición. Inspirados por sus convicciones, los fieles que se congregan ante la mancha comienzan a reportar unos sucesos inexplicables que ellos atribuyen al poder maravilloso de la pared. A medida que crece el volumen de gente que le invade el jardín en busca de milagros y la amistad que está creando con la pequeña Millie –que le acerca cada vez más a Dawn–, el escéptico Henry se ve irrefrenablemente arrastrado de nuevo al mundo que había tratado de dejar atrás. De forma gradual comienza a observar el milagro de la esperanza, para terminar comprobando de primera mano el poder de la curación. ----------------------------------------------------------------- <STRONG>A) González-Sinde, contra la "crítica simple y destructiva" al cine español </STRONG>La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, reclama más apoyo al cine español y denunció la "crítica simple y destructiva" que algunos ejercen sobre la cinematografía nacional. González-Sinde indicó que el Ministerio de Cultura tiene como objetivo que el cine llegue a más gente y que se amplíe la cuota de mercado tanto en España como en los mercados europeos e internacionales. Durante su primera comparecencia en el Congreso de los Diputados, González-Sinde advirtió que ese objetivo "jamás se alcanzará con la crítica simple y destructiva, con la descalificación global con un ataque sin matices a aquello que nos es propio en materia de cine, si se plantea de un modo que algunos jamás aplicarían a nuestro deporte, a nuestra creación musical, a nuestra alta investigación o a nuestra cocina más prestigiosa", apuntó. Para ello solicitó la "complicidad" de los diputados para el apoyo de la industria cinematográfica que sólo puede funcionar si es una "verdadera política de Estado al margen de todo color y toda ideología política". Asimismo, la titular de Cultura anunció que en dos semanas, el Ministerio presentará el texto de la nueva Orden Ministerial que fijará el desarrollo de la Ley de Cine y en 5 meses, espera que se pueda aprobar la Orden y poner en marcha la convocatoria de ayudas. Además, en el plazo de unas semanas, el Ministerio de Cultura facilitará el texto a los sectores implicados para que apunten sus "notas" o "sugerencias" antes de que la Orden llegue a Bruselas. "MALENTENDIDOS" CON LAS AYUDAS Respecto a las ayudas al cine, indicó que el tema de las medidas de fomento a la cinematografía "se prestan a toda clase de malentendidos y en ocasiones no se ha explicado bien", señaló. A este respecto, la ministra de Cultura agregó que se "consolidará el apoyo a la producción cinematográfica, sin descartar una actualización consensuada del sistema de ayudas". Por último, recordó que Cultura vigilará "atentamente" el debate sobre los nuevos modelos de financiación de la televisión pública y sus "eventuales repercusiones o impacto sobre el conjunto de la estructura financiera del sector cinematográfico". <STRONG> B) El cine español se pone en el escaparate en 'Madrid de Cine' </STRONG> El sector público y privado unen sus fuerzas para fomentar las ventas de nuestro cine en el exterior en la IV edición de 'Madrid de Cine', que se celebrará los días 7, 8 y 9 de junio. Esta iniciativa, organizada por FAPAE y con un presupuesto de 560.000 euros, facilitará el visionado de 51 filmes españoles para su posible venta a productores y agentes internacionales. El padrino del evento será Alex de la Iglesia, futuro presidente de la Academia de Cine. Como novedad, este año FAPAE entregará un premio a la película española de mayor repercusión internacional el día de clausura. Durante la presentación de este espacio de negocio e intercambio del cine español, el nuevo director del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Guardans, subrayó la necesidad de promocionar el cine como "producto cultural" y aseguró que nuestro cine "es la imagen de España y una de nuestras más importantes tarjetas de presentación". En su primer acto público tras su nombramiento como responsable del ICAA por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, Guardans subrayó el papel del cine como industria que "crea puestos de trabajo y necesita promoción". "El cine tiene que llegar al público propio y al de fuera", advirtió. En este sentido, Guardans señaló que existe un "problema estructural" con el mercado propio y con el público español. "No se trata de llorar, sino de describir un problema", indicó el director del ICAA al referirse a la cuota de pantalla. En esta misma línea, alegó que existe una "disfunción absoluta" entre el reconocimiento del cine en "términos de calidad artística" en el exterior y la imagen interior. Según Guardans, este problema mejorará cuando los españoles "sean conscientes del reconocimiento de su cine fuera" y para ello es necesario "aplicar las mismas técnicas de mercado" que otros países y con la "misma eficacia y profesionalidad". "Creo que se puede hacer algunas cosas más de lo que se ha hecho hasta ahora", señaló. UN CINE "MUY QUERIDO, FUERA" En esta misma línea, Alex de la Iglesia apuntó que la visión que se tiene del cine español en el exterior es "infinitamente más positiva" que la que se tiene en España y aseguró que "el cine español es muy querido y admirado fuera". Esta admiración por nuestro cine, según De la Iglesia no sólo es para figuras como PEDRO ALMODOVAR o José Luis Garci, sino también para directores como JULIO MEDEM, cuya película 'Los amantes del Círculo Polar', ha sido ampliamente valorada por la crítica y el público internacional. "No me voy a quejar más de la respuesta del cine español, ni de su situación y de los medios de comunicación, lo que importa es el público", concluyó. A lo largo de los 3 días que dura esta IV edición de Madrid de Cine, se realizarán visionados en los Cines Princesa de los últimos largometrajes para compradores, reuniones bilaterales entre vendedores y compradores, y se llevarán a cabo diferentes mesas redondas en el Hotel Meliá Princesa sobre temas de actualidad. 'Madrid de Cine' está organizado por FAPAE (Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles) y cuenta con el apoyo de los siguientes organismos: ICEX (Instituto de Comercio Exterior); la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Cámara oficial de Comercio e Industria; Madrid Film Commission y EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales). <STRONG>C) Alex de la Iglesia presidirá la Academia de Cine </STRONG>Alex de la Iglesia es el único candidato que se ha presentado para optar a la Presidencia de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Mañana, la Academia, respetando los plazos establecidos, hará pública la candidatura de la terna que el realizador bilbaíno encabeza, y que se completa con Icíar Bollaín y Emilio Pina. Con toda probabilidad, la ratificación de De la Iglesia como presidente de esta institución será el próximo 21 de junio, fecha establecida para las elecciones, que ya no tendrían que realizarse al haberse presentado sólo una opción al cargo. Ese mismo día la Junta de la Academia también tratará, entre los temas del día, la renovación de la mitad de los vocales de la Junta Directiva, según informa la Academia. De la Iglesia sustituirá así a Ángeles González-Sinde, que dimitió tras ser nombrada ministra de Cultura. Con su partida también se produjo el cese -según establecen los estatutos- de sus dos vicepresidentes, ENRIQUE URBIZU y Manuel Gómez Pereira. En la actualidad, Eduardo Campoy desempeña el cargo de presidente interino. A principios de mayo, la Academia envió a sus miembros la información de la convocatoria y el reglamento electoral, y el pasado miércoles a las 14.00 horas terminó el plazo para el envío de las candidaturas. <STRONG>D) Alex De la Iglesia: "Intentaré que el robo de bajarse películas no sea una costumbre".</STRONG> El director aseguró también que sobre el cine español se están dando "datos falsos. No vive de las ayudas". "Intentaré que mis amigos y los productores no tengan que dejar sus trabajos por culpa de las descargas. Y lo está diciendo alguien que se ha descargado películas y por ello, entono el mea culpa", indicó Alex de la Iglesia, tras la presentación de la IV edición de 'Madrid de Cine', donde actuará como padrino del evento. Para el director de Los crímenes de Oxford o El día de la Bestia, la única manera de cambiar las cosas en la Red es "pagar" por las descargas. "Ya que se baja, hay que bajarse bien las cosas, con calidad y en streaming, y sin que se vea una película porno en medio, y para ello lo mejor es pagar", reconoció. "El cine no vive de las ayudas" Preguntado por las críticas de algunos medios de comunicación respecto al aumento de las ayudas al cine y a la producción de largometrajes, De la Iglesia advirtió que hay "mucha falta de información" y que "se están manejando datos falsos". "Te puedo asegurar que el cine español no vive de las ayudas", subrayó. 8.600.000 EUROS MÁS González-Sinde aumenta las ayudas a su gremio, el cine español. Mientras continúa con el paripé de reunirse con asociaciones de consumidores y padres en lugar de con las de internautas, la nueva ministra de Cultura no pierde el tiempo. Ya ha incrementado las ayudas presupuestadas este año para guionistas, cortos y películas. No hay crisis en el cine español. Los cineastas ya están cobrando el haber colocado a uno de los suyos al frente del Ministerio. En concreto, 8.600.000 euros. En primer lugar, están las ayudas al desarrollo de guiones para películas de largometraje, que es la especialidad de la ministra de Cultura. Según el BOE, el haber "recibido un elevado número de solicitudes presentadas a la convocatoria" es suficiente para doblar la cantidad inicialmente prevista de 600.000 a 1.200.000 euros. La elevada cantidad de proyectos y "el fomento de la producción de cortometrajes de calidad con costes competitivos" –competitividad pagada con el dinero de todos– es la razón por la que se amplia de 2 a 3 millones de euros las ayudas a la producción de cortos. Las ayudas a la producción de películas "que incorporen nuevos realizadores, para la realización de obras experimentales de decidido contenido artístico y cultural, de documentales y pilotos de series de animación" también se amplía, de 10 a 15 millones de euros, debido no sólo al "elevado número de solicitudes" sino "la elevada calidad de los mismos". Finalmente, la distribución de películas comunitarias –lo que incluye a las españolas– recibe también su pellizquito: las ayudas pasan de 3 a 5 millones de euros. En total, estas ayudas se amplían de 15.600.000 euros hasta 24.200.000 euros. Ayudas firmadas por Ignasi Guardans No obstante, Sinde parece haber hecho caso tanto a las advertencias de la Asociación de Internautas, que prometió emprender acciones legales ante cualquier orden relacionada con el cine que pudiera firmar la ministra, como a las informaciones de El Economista, que detallaban que su tío, su hermano y su pareja hacen negocios en el sector cinematográfico, además de que la propia González-Sinde ha recibido durante su carrera casi 10 millones de euros en subvenciones. Así, ha sido el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Guardans, quien firma en el BOE esta ampliación de las ya de por sí generosas ayudas del Gobierno. No obstante, el ICAA está presidido siempre por el ministro de Cultura de turno, es decir, por González-Sinde. <STRONG>Y E) La Orden de desarrollo de la Ley del Cine se aprobará en cinco meses</STRONG> Ángeles González-Sinde, ha adelantado, durante su comparecencia en el Congreso de los Diputados, que su departamento presentará en dos semanas el borrador de la Orden Ministerial de desarrollo de la Ley de Cine, con la intención de aprobarla en cinco meses. La Ministra ha destacado que, en el ámbito cinematográfico, el reto más importante de su departamento es poner en marcha de forma efectiva esta ley, aprobada en 2007 y ya en vigor, "pero toda su arquitectura de fomento de la cinematografía necesita de la aprobación de una nueva Orden Ministerial que fije las normas a partir de las cuales se realizarán las correspondientes convocatorias de ayudas". Una vez presentado este borrador, se iniciará el proceso de consultas con los sectores afectados, con otros organismos y autoridades, y "sobre todo, con las autoridades europeas", y así en el plazo de cinco meses se podrán poner en marcha de forma consensuada las ayudas a al cinematografía con las nuevas reglas. González-Sinde, durante su comparecencia en la Comisión de Cultura del Congreso, ha pedido al resto de los partidos, para "evitar malentendidos", una "verdadera política de Estado al margen de todo color y de todo ideología política", porque el "apoyo a la diversidad cultural de nuestro país y a una de las industrias que más permiten su existencia, sólo puede funcionar si es asumida por todos". La ministra ha recordado: "Hablamos de cultura, industria y de identidad cultural, y, a la vez, de miles de puestos de trabajo que están detrás de esa producción cultural" y a los que "en parte y sólo en parte, apoyamos con recursos públicos, porque supongo -ha añadido- nos merecen a todos el mismo respeto que otros puestos de trabajo en el sector del automóvil o de la producción agraria". También ha llamado la atención sobre los "nuevos instrumentos financieros que se han añadido en colaboración con el Instituto de Crédito Oficial, que facilitan el crédito a los inversores en cinematografía", que se suman a "otros mecanismos internacionales que apoyan la producción y/o distribución cinematográfica, como el Programa Media de la UE, el Fondo Ibermedia o el Fondo Eurimages". González-Sinde ha destacado que para conseguir que las producciones españolas, "algunas de altísima calidad", lleguen a más gente y amplíen su cuota de mercado en todo el mundo, un objetivo que dice estar segura de compartir con la gran mayoría de los diputados, hay que evitar la "crítica simple y destructiva" y "los ataques sin matices". En cuanto a la televisión, "una regulación que corresponde al Ministerio de Industria", Cultura va a seguir "atentamente" el debate sobre "los nuevos modelos de financiación de la televisión pública y sus eventuales repercusiones o impacto sobre el conjunto de la estructura financiera del sector cinematográfico". También ha subrayado que el nuevo Canal Cultural de Televisión Española acercará la cultura a la ciudadanía y proyectará la imagen global de España. 0 2009-05-29T02:21:48Z 2009-05-29T02:15:00Z 329436 estrenos-y-noticias-cine-partir-del-29-mayo-2009-carlos 2009-05-29T02:21:48Z 1 1 2009-05-29T02:21:48Z 0.0.0.0 2915 3000 <STRONG>NOTICIAS DE CANNES a) </STRONG>El Martes 19 se pasa la de Almodóvar LOS ABRAZOS ROTOS - Broken Embiance. El Domingo 17 AGORA de Orsoncito Amenábar y el Sábado 23 la de Isabel Coixet en la Croissette tomando Croisants. <STRONG>b) El director chino Lou Ye desafía en Cannes un posible boicot </STRONG>El director chino Lou Ye ignora el miedo a tener problemas con las autoridades cuando vuelva a su país después de mostrar su nueva película "Spring Fever" en el festival de cine de Cannes. La película, un drama que retrata el tema tabú de la homosexualidad, fue filmada en secreto después de una sanción de cinco años a Lou prohibiéndole rodar después de su última cinta, "Summer Palace". Esa película, mostrada en Cannes en 2006, estudiaba el movimiento de protesta que llevó a una represión brutal en la plaza de Tiananmen en 1989 y llevó a Lou tanto a la fama mundial como al aislamiento total por parte del mundo oficial del cine chino. Pero al hablar el martes después del pase de prensa sobre "Spring Fever", quitó hierro tanto a la expectación que había rodeado a los temas de las dos películas como a sus problemas con la poderosa Oficina Cinematográfica china. "Espero ser el último director prohibido en China", dijo en respuesta a una de las muchas preguntas sobre la prohibición, la última de una serie de problemas con las autoridades, entre las que figura "Suzhou River", que también se rodó en secreto. "Espero que no pase nada cuando vuelva a China. Sólo soy un director haciendo una película", dijo. "No tengas miedo del cine, me digo a mí mismo", explicó. "Pero no creo que pase nada. No creo que haya ningún choque. Pero en cualquier caso, no pienso en el futuro, sólo pienso en el presente", añadió. Rodada en tonos grises y oscuros, utilizando cámaras manuales, "Sping Fever" cuenta la historia de una mujer que contrata a un hombre para espiar a su marido, que tiene una apasionada relación homosexual, y la explosión obsesiva de la aventura que sigue. Lou dijo que veía la película como una historia de amor más que una historia sobre homosexualidad, muy mal vista en China tanto por el Estado como por la sociedad en general. "No filmé tanta homosexualidad. Mostré todo tipo de relaciones complicadas. Mostré sentimientos. Mostré amor", explicó. Las escenas tórridas y al natural entre los amantes masculinos exigieron atrevimiento a los protagonistas, Qin Hao, Wei Wu y Chen Sicheng, pero los actores agradecieron la libertad que les había dado Lou durante el rodaje. "El cine es el cine. Muy a menudo, cuando eres actor, tienes que tomar decisiones" dijo Chen Sicheng, que hace de Luo Haitao, el hombre contratado para investigar la aventura clandestina. "Así que tiene que decidir qué hacer y eso es lo que Lou Ye hizo, y me encantó trabajar con él", añadió. El creciente mercado de los DVD pirata opina que la película será vista al menos por algunas personas, a pesar de la censura oficial, una situación que Lou ve con filosofía. "No estoy a favor de los DVD pirata. No me gusta", afirmó. "Pero ya que el público chino sólo puede ver la película de esa manera, es un poco absurdo". <STRONG>c) Demolen la chabola de un actor infantil de "Slumdog Millionaire" en Mumbai MUMBAI (Reuters)</STRONG> - Las autoridades de la ciudad de Mumbai demolieron el jueves la precaria vivienda de la estrella infantil de "Slumdog Millionaire", forzando a su familia a vivir en la calle apenas unos meses después de que la película ganadora del Oscar le lanzara a la fama mundial. Azharuddin Ismail, de 9 años, interpretó al personaje Salim de niño en la película, una producción romántica sobre un joven de India que compite por amor y dinero en un concurso televisivo. La vivienda de Ismail, cubierta con una lona impermeable en un atestado barrio marginal, fue uno los numerosos hogares pobres construidos de manera ilegal a lo largo de un alcantarillado y que fueron demolidos por las autoridades locales en Mumbai, la capital financiera y de entretenimiento de India. "Cuando llegaron, yo estaba durmiendo. Me sacudieron para despertarme y un policía me amenazó", dijo a Reuters Ismail, rodeado de maletas rotas llenas de ropa y utensilios. "¿Qué puedo hacer si derrumbaron mi casa? Dormiré al aire libre", agregó. El agua de los alcantarillados fluye a poca distancia de la vivienda sin agua potable. "Todas las viviendas están pegadas a un alcantarillado que debe ser limpiado antes de la llegada de los monzones", dijo U.D. Mistry, la autoridad local encargada de la campaña de demolición. A principios de este año, se desató una polémica tras la publicación de fotografías que mostraban a las estrellas infantiles de "Slumdog Millionaire" viviendo en la miseria, pese al enorme éxito de la película que ganó ocho premios de la Academia. En febrero, la autoridad de vivienda del estado de Maharashtra, cuya capital es Mumbai, anunció que Ismail y compañera de reparto Rubina Ali recibirían nuevas viviendas. Sin embargo, la madre de Ismail, Shameem, señaló que la familia ahora vive a merced de las lluvias. "También escuchamos que el Gobierno nos prometió casas, ¿pero qué sucedió? Seguimos viviendo sin techo", afirmó. "Mi hijo ha traído gloria al país, ¿no debería recibir algún mérito?". <STRONG>ESTRENOS (1) ANGELES Y DEMONIOS.</STRONG> Tom Hanks repite en el papel de Robert Langdon, el experto en religión de Harvard. En esta ocasión el profesor va a descubrir evidencias del resurgimiento de una antigua hermandad secreta conocida como Illuminati, enemigos mortales de la Iglesia Católica Vaticana. Dirección Ron Howard, Intérpretes Tom Hanks, Ayelet Zurer, Ewan McGregor, Stellan Skarsgärd. Sinopsis Cuando Robert Langdon descubre evidencias del resurgir de una ancestral hermandad secreta conocida como los Illuminati -la más poderosa organización clandestina de la historia- se enfrenta también a una amenaza mortal contra la existencia del mayor enemigo de esta organización secreta: la Iglesia Católica. Al darse cuenta de que el reloj de una imparable bomba de los Illuminati está en marcha, vuela inmediatamente a Roma donde aúna fuerzas con Vittoria Vetra, una hermosa y enigmática científica italiana. Embarcados en una trepidante cacería a través de criptas selladas, peligrosas catacumbas, catedrales desiertas e incluso en el corazón de la bóveda más secreta del planeta, Langdon y Vetra seguirán el rastro de 400 años de símbolos ancestrales que señalan la única esperanza de supervivencia para el Vaticano. El núcleo principal de la adaptación cinematográfica de El código Da Vinci se mantiene en la secuela Ángeles y Demonios. Esos ingredientes son del director Ron Howard, el guionista Akiva Goldsman y el actor principal Tom Hanks. El contexto de la nueva historia nos coloca en un momento de lucha de poder en el Vaticano debido al proceso de elección papal, cuya cúpula tendrá que confiar, a su pesar, en Robert Langdon para salvar a la Iglesia de uno de sus enemigos más antiguos: los Illuminati. Se dice que esta sociedad secreta contó con hombres como Galileo y Bernini. ¿Qué ocurrió con ellos? ¿Han dejado alguna vez de existir? Hay algunos que creen que los Illuminati han sobrevivido como organización y aún siguen entre nosotros, manejando nuestra vida cotidiana, la política gubernamental, empresarial y estratégica". La película volverá a ser polémica a nivel religioso. De hecho, la Iglesia ya ha animado a sus feligreses a boicotear el filme. Durante el rodaje ya hubo conflictos, pues no permitió rodar en los interiores naturales de las capillas Santa Maria del Popolo y Santa Maria della Vittoria. Tom Hanks bate Records con esta película al cobrar 50 millones de dólares por su nueva encarnación de Robert Langdon, el mayor salario de la historia del cine. Es posible, eso sí, que no le dure mucho ya que se rumorea que Johnny Depp cobrará 55 por la cuarta entrega de Piratas del Caribe. "Veo las teorías conspirativas más como entretenidas que peligrosas y subversivas", afirmó el actor, que presentó el filme la semana pasada en Roma. Sobre esta idea, agregó que "la gente necesita creer en fuerzas mayores". "Me encantan los misterios, hay muchas cosas que no se pueden ni se deben explicar", reveló Hanks, que declaró haber sido expuesto, a lo largo de su vida, a una especie de "simposio" sobre casi todas las visiones de la iglesia cristiana a través de su familia y amigos. "Hoy soy creyente en la Iglesia Ortodoxa Rusa", declaró. <STRONG>(2) Fighting: puños de asfalto.</STRONG> Tras Memorias de Queens, Dito Montiel se pasa a la acción. Dirección Dito Montiel Intérpretes Channing Tatum, Terence Howard, Luis Guzman, Brian J. White. Sinopsis Shawn se ha trasladado a Nueva York sin nada. Apenas consigue sobrevivir vendiendo objetos falsificados, pero su suerte cambia cuando el timador profesional Harvey Boarden descubre que tiene un talento natural para la lucha callejera y le introduce en el corrupto circuito del boxeo a puño desnudo, donde los ricos apuestan por luchadores dispuestos a todo. Tras debutar en el cine con el drama autobiográfico Memorias de Queens, el neoyorquino Dito Montiel se pasa al cine de acción en Fighting: puños de asfalto, en la que se adentra en el mundo del boxeo clandestino. Protagoniza la cinta Channing Tatum, que ya aparecía en la ópera prima de Montiel, y que tuvo que ponerse en forma para las múltiples secuencias de lucha. Le acompañan Terrence Howard (Ironman) y la guapa Zulay Henao. Se estrenó en EEUU el pasado 24 de julio, acompañada de unas críticas desiguales: "la acción a puño descubierto y el diálogo dolorosamente malo componen una película desigual pero muy entretenida" en el Newsday. Channing Tatum se rompió la nariz en una de las escenas de lucha <STRONG>(3) CARMO </STRONG>Cinta hispano-brasileña con Fele Martínez de protagonista. Dirección Murilo Pasta Intérpretes Fele Martínez, Mariana Loureiro, Seu Jorge, Marcio García Sinopsis Marco es un solitario traficante español de mercancía robada, confinado a una silla de ruedas. En uno de sus trapicheos en la peligrosa frontera de Brasil con Paraguay, dos bandidos le asaltan y le roban la mercancía. Pero en su vida se cruza Carmo, una joven belleza brasileña desesperada por huir de su ciudad natal, donde no tiene ningún futuro. Carmo se ofrece a ayudar a Marco a recuperar la mercancía, a cambio de una parte de los beneficios. Marco y Carmo emprenden así un peligroso viaje al margen de la ley, una caza del gato y el ratón con los bandidos, y una intensa relación amorosa a través del impresionante paisaje de Brasil en su frontera con Paraguay, Bolivia y Argentina. El director debutante ha querido ser fiel a su origen geográfico y ha querido conscientemente asociarse estilísticamente con la impronta urgente del último cine latinoamericano que representan cintas como Y tu mamá también, Ciudad de Dios o Amores Perros. “Es un cuento de dos personas cuyos caminos se entrelazan inesperadamente e irreversiblemente, y que juntos consiguen encontrar libertad personal y un sentido de la dignidad a través del amor”, explica Pasta. El español Fele Martínez interpreta al protagonista masculino, papel para el que tuvo que entrenar diariamente en el gimnasio durante dos meses para convertirse en un minusválido. El cantautor brasileño Zeca Baleiro también aparece en la película incluso cantando la canción original que compuso para el film. <STRONG>(4) EL ALBERGUE ROJO</STRONG> Remake francés del original de Autant-Lara sobre un sacerdote que debe decidir si violar el secreto de confesión para salvar a los huéspedes de una posada. Dirección Gérard Krawczyk. Intérpretes Christian Clavier, Josiane Balasko, Gérard Jugnot, Jean-Baptiste Maunier. Sinopsis A principios del S. XIX, la siniestra Posada Olde Fogeye, escondida entre montañas en los Pirineos, espera pacientemente la llegada de nuevos clientes. Desde hace varios años, los dueños, Martin y Rose, ayudados por su torpe hijo adoptado, tienen por costumbre matar a los huéspedes que viajan solos para robarles sus pertenencias. Una noche, un numeroso grupo de paso se aloja en la posada, entre ellos está el padre Carnus (Gérard Jugnot éste en el papel del sacerdote que encarnó originalmente Fernandel). Rose decide arreglar cuentas con Dios y pedir perdón por sus pecados, de modo que confiesa al padre Carnus sus siniestras costumbres, además, también le cuenta que planean acabar con la vida de todos huéspedes recién llegados. El padre Carnus deberá ingeniárselas para alertar a sus compañeros sin violar el voto de secreto de confesión. No sólo los americanos se encargan de hacer remakes. El albergue rojo es una revisión de la película homónima que dirigió en 1951 Claude Autant-Lara. Gérard Krawczyk es el director de FanFan la Tulipe. Se mantiene la idea principal de un sacerdote con el dilema de no revelar una confesión y dejar que asesinen a los clientes del albergue, o avisarles del peligro a pesar de violar el secreto de confesión. La película original tenía un carácter anticlerical importante, mientras que la versión de Clavier y Delgado tira más hacia la comedia social, manteniendo eso sí la época de 1830, durante el periodo de la Restauración francesa. La película se inspira en un suceso auténtico ocurrido en el departamento de Ardèche en 1833. <STRONG>(5) COSAS INSIGNIFICANTES:</STRONG> Historias cruzadas acerca de las vidas que hay detrás de unos pequeños objetos. Dirección Andrea Martínez Crowther Intérpretes Bárbara Mari, Fernando Luján, Carmelo Gómez, Lucía Jiménez. Sinopsis Esmeralda es una adolescente con una extraña obsesión: colecciona objetos perdidos, olvidados o tirados por gente que no conoce, y los guarda en una caja que tiene debajo de la cama. Esta es la historia de tres objetos de la caja y de la gente que hay detrás de ellos, todos de alguna manera incapaces de conectarse con quien más aman. Es también la historia de la caja misma, y de cómo Esmeralda aprende a abrirla, a sentir y a atesorar lo más valioso de todo: las relaciones humanas. La directora mexicana Andrea Martínez debuta con esta película hispano-mexicana, cuya historia fue parte de los talleres de Guión de Sundance. La cinta, co-producida Tequila Gang –del director Guillermo del Toro-, se presentó en Zabaltegi del Festival de Donostia. El filme describe la vida de ciertas personas que hay detrás de algunos pequeños objetos. Unas vidas que intentan descubrir la felicidad haciéndose camino entre experiencias difíciles como la infidelidad, el desamor o el abandono. Según la cineasta, cada uno de los episodios destaca una experiencia vital en la que cada ser humano trata de entenderse a sí mismo. Estructura entrecruzada por la cual podremos conectar a los personajes que interpretan actores como Carmelo Gómez, Lucía Jiménez, Bárbara Mori, Paulina Gaitán y Fernando Luján. La actriz Bárbara Mori comunicó al equipo durante los ensayos que le habían diagnosticado cáncer de mama, enfermedad que ya ha superado. 1 2009-05-15T01:03:35Z 2009-05-15T01:00:00Z 322779 2009-05-19T11:14:48Z cosas-cannes-62-y-estrenos-cine-15-maayo-09-carlos 2009-05-15T01:03:35Z 1 1 2009-06-23T17:43:53Z 0.0.0.0 2915 3000 Los virus no tienen nacionalidad, dice España en apoyo a México MADRID (Reuters) - Una enorme bandera mexicana saluda a la madrileña plaza de Cibeles desde la Casa de América, rebautizada temporalmente el jueves como "Casa de México", en apoyo y solidaridad con el pueblo mexicano por la epidemia del nuevo virus de la gripe, el H1N1. Ante el micrófono situado en las escalinatas del Palacio de Linares, y tras escuchar a un coro de niñas mexicanas, han desfilado políticos, diplomáticos, intelectuales y gentes de las artes de ambos lados del Atlántico, que expresaron su apoyo o leyeron mensajes enviados desde el propio país azteca. "Estamos ante un virus sin nacionalidad (...) Ante una amenaza global, es el tiempo más que nunca de colaboración entre países", dijo el embajador mexicano en España, Jorge Zermeño, que lamentó que algunos países hayan cancelado vuelos y recomendó a los medios de comunicación difundir opiniones expertas que no creen alarma y confusión social. El diplomático declaró que su país ya está volviendo a la normalidad y trabajaba para evitar los "daños colaterales" que provocará la gripe en la economía nacional. "Este virus tiene que ver con los genes y los cromosomas, no con las nacionalidades", apuntó Enrique Márquez, coordinador del Bicentenario de la Ciudad de México, que hablaba en nombre de la capital. La que será temporalmente Casa de México - cuyos ciudadanos han visto como algunos países les situaban en cuarentena por precaución y temor ante el virus sólo por su procedencia y sin presentar ninguna señal de la enfermedad - está colgando en su página web (www.casamerica.es) todos los mensajes de apoyo que llegan y los leídos en este acto. "México no está en cuarentena y esta muestra de solidaridad siempre la vamos a tener muy presente", dijo la cantante mexicana Paulina Rubio sobre su país, que ha estado prácticamente paralizado durante días, sin actividades cotidianas como ir al cine o salir a cenar para evitar la propagación del virus H1N1, que se ha cobrado la vida de 42 personas y contagiado al menos a 659 sólo en México. Otros, como el cantante Javier Gurruchaga, que con ironía dijo que acababa de llegar del país norteamericano "estupendo aunque un poco más gordo", pidieron en sus intervenciones menos cinismo e hipocresía y más solidaridad. "Convendría que chinos, rusos, Sarkozy y sus aviones, fueran un poquito más solidarios () No deja de ser una gripe importante () pero en fin, un catarrito más, no exageremos", concluyó. El virus H1N1 se ha extendido a 24 países con un total de más de 2.000 infectados, pero sólo ha causado víctimas mortales en México y dos en Estados Unidos. La Casa de América ha querido así devolver la hospitalidad, el apoyo y el refugio que México ha otorgado a España en tantas ocasiones, según indicó la directora de esta institución, Inmaculada Turbau. 1 2009-05-11T21:32:39Z 2009-05-11T21:31:00Z 321165 2009-05-11T21:52:34Z los-virus-tienen-nacionalidad-dice-espana-apoyo-mexico 2009-05-11T21:32:39Z 1 1 2009-06-23T17:43:53Z 0.0.0.0 2915 3000 PARA CARLOS HERRERA DE RAFA FERNANDEZ (1) STAR TRECK XI Reparto Chris Pine (Ases calientes) y Zachary Quinto ("Héroes"), que dan vida al capitán Kirk y Spock respectivamente; Winona Líder y Leonard Nimoy después de 18 años sin curro. Director J.J. Abrams ("Misión: Imposible III," "Perdidos" y "Alias") Ciencia Ficción EEUU Paramount y Dreamworks Sinopsis La saga galáctica más longeva del cine y la televisión se lava la cara en esta nueva versión que nos presenta a una joven e intrépida tripulación en su primera misión a bordo del USS Enterprise. La nave espacial más avanzada que se haya construido jamás estará comandada por unos nuevos reclutas que deberán enfrentarse a un ser maléfico cuya misión de venganza amenaza a toda la humanidad. Entre ellos destacan James Tiberius Kirk, un granjero en busca de emociones y Spock, de mente brillante pero marginado en su planeta natal Vulcano por su origen medio humano. Dos seres totalmente opuestos que son la única esperanza del universo. El destino de la galaxia está en manos de dos encarnizados rivales nacidos en mundos muy diferentes. Uno, James T. Kirk, es un joven granjero de Iowa, amante de las emociones fuertes, un líder nato en busca de una causa. El otro, Spock, se ha criado en el planeta Vulcano, y es un marginado debido a su origen medio humano, lo que le hace vulnerable a la emociones volátiles sin las cuales los vulcanianos han vivido desde hace mucho, y que es sin embargo un ingenioso y decidido estudiante que llegará a convertirse en el primero de su especie admitido en la Academia de la Flota Estelar. Desde su concepción en 1966, "Star Trek" ha sido una de las franquicias más exitosas y rentables de la historia del cine y de la televisión, dando lugar a una docena de películas y cuatro series de televisión. Sin embargo, en los últimos años las cosas no les iban del todo bien, y tras el estreno de Star Trek: Nemesis en el año 2002 parecía que la era de los trekkies había pasado. Para los nostálgicos se ha incluido una aparición del incombustible Leonard Nimoy interpretando a un Spock veterano. (2) HANNAH MONTANA, LA PELICULA Reparto Miley Cyrus, Miley Cyrus, ... Director Peter Chelsom Comedia EE.UU. Buena Vista Internacional Sinopsis La serie de Disney se convierte en película con la popular Miley Cyrus como protagonista. El filme sigue esta adolescente, mitad colegiala mitad estrella del pop, en una aventura llena de diversión y amoríos que le permitirá conocerse a sí misma. Miley Stewart se las arregla como puede para compaginar el colegio, sus amigos y su vida secreta como estrella del pop; pero su enorme popularidad amenaza con invadir toda su vida y ella parece aceptarlo gustosa. Así que su padre decide llevarla a Crowley Corners, en Tennese, para darle una dosis de realidad. Miley Stewart se esfuerza en organizar sus días de escuela, sus amigos y su condición de estrella pop, justo cuando la creciente popularidad de Hannah Montana amenaza con tomar el control de su vida. A cargo de la dirección figura el inglés Peter Chelsom (Enredos de sociedad). Hannah Montana: la película ha obtenido un notable éxito en Estados Unidos, donde ha recaudado más de 65 millones de dólares y se ha apuntado el récord a la mejor recaudación en el primer fin de semana para una película de acción real para todos los públicos. (3) NUCA ES TARDE PARA ENAMORARSE Reparto Dustin Hoffman, Emma Thompson, Kathy Baker, James Brolin. Drama Romantico EEUU Wide Pictures Sinopsis Harvey (Dustin Hoffman) es un compositor de música para publicidad en horas bajas que no puede cumplir con los plazos de entrega. Su jefe está harto de él y amenaza con despedirle. Además, Harvey tiene que ir a Londres para asistir a la boda de su hija aunque promete estar de vuelta en Nueva York el lunes por la mañana para una importante reunión en la que se decidirá su futuro en la empresa. Al llegar a Londres su hija le dice que ha elegido a su padrastro para que la acompañe hasta el altar. Profundamente decepcionado, Harvey deja la boda antes de la recepción para poder coger a tiempo el vuelo de vuelta pero lo pierde de todas formas. Cuando se lo explica a su jefe es despedido. Decide ahogar sus penas en el bar del aeropuerto donde entablará conversación con Kate (Emma Thompson), una cuarentona cuya vida social se limita a humillantes citas a ciegas y a interminables conversaciones telefónicas con su madre. Harvey se siente inspirado por su inteligencia y manera de ser y pronto habrá una conexión que hará que sus tristes vidas cambien para siempre. Durante la película, Emma Thompson está leyendo una novela llamada A Wayward Note, de Anita Harmon. Ni la novela ni la escritora existen; los productores prefirieron inventarse el libro para evitarse problemas de derechos. (4) GENOVA Reparto Colin Firth, Catherine Keener, Hope Davis. Director Michael Winterbottom Drama Reino Unido Wanda Films Sinopsis La ciudad italiana de Genova sirve de escenario para Joe y sus dos hijas, una familia que busca emprender una nueva vida tras la repentina muerte de la madre. Mientras Kelly explora el lado oscuro de la ciudad de ese misterioso nuevo mundo, Mary ve el fantasma de su madre vagando por las calles. Un drama sobre segundas oportunidades con el que ganó la Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián en 2008. Protagonizan la cinta Colin Firth (El diario de Bridget Jones), Catherine Keener (Virgen a los 40) y las niñas Willa Holland y Perla Haney-Jardine. Las críticas, al menos en el Reino Unido, han sido dispares: "Es imposible no admirar la fluidez e inteligencia de la dirección de Winterbottom. Pero Génova es una decepción, más un boceto tentativo que un producto final", escribe Peter Bradshaw en "The Guardian". (5) SERAPHINE Director Martin Provost Drama Francia y Bélgica Golem Distribución Sinopsis En 1913, el coleccionista alemán Wilhelm Uhde, uno de los primeros compradores de Picasso, alquila un piso en Senlis para dedicarse a escribir y descansar de la vida parisina. La casera le manda una mujer de la limpieza. Se trata de Séraphine, que tiene entonces 48 años. Algún tiempo después, cenando en casa de la dueña del piso, ve un pequeño cuadro pintado sobre madera. Se sorprende al enterarse de que la autora es la mujer que limpia su casa. Así nace una relación conmovedora e inesperada entre un marchante de vanguardia y una mujer de la limpieza visionaria. El director Martin Provost se adentra a contar un biopic sobre la vida de Séraphine Louis, una pintora poco conocida de mediados del siglo XX que murió en el anonimato y la indigencia después de estar internada 10 años en un manicomio. (6) ULTIMOS TESTIGOS Directores Manuel Martin Cuenca y José Luis López Linares. Interpretes Santiago Carrillo y Manuel Fraga. Una obra cinematográfica formada por dos documentales diferentes basados en un mismo concepto, realizados sobre y con la participación de los dos líderes políticos más significativos de la segunda mitad del siglo XX: Manuel Fraga y Santiago Carrillo. La historia contemporánea de España a través del privilegiado testimonio de sus últimos grandes testigos. En el documental, Fraga reconoce por primera vez que rechazó la propuesta del rey Juan Carlos para ejercer como vicepresidente de Adolfo Suárez. (7) UNA CIERTA VERDAD Documental España Notro Films Sinopsis Durante el periodo de casi 2 años, las vidas de 5 personajes se entrecruzan en el entorno de un Hospital de Salud Mental. Los 5 han visto o verán severamente alteradas sus capacidades de comprender y percibir la realidad; invadidos y desposeídos de todo aquello que conforma su propia identidad como personas. Siguiendo la estela de estas historias íntimas, la película nos embarca en un viaje emocional y de conocimiento a la búsqueda de un resquicio de luz en el aparentemente inextricable y enigmático universo de la locura. Como en una novela de intriga, con paciencia y rigor, el film nos revela los signos que trazan secretamente el hilo narrativo del relato humano que se oculta detrás de todo proceso de trastorno mental. (8) VAMOS A LA LUNA Animación EEUU y Bélgica Tri Pictures Sinopsis Wave Pictures lleva a la gran pantalla la primera película de animación realizada por ordenador, totalmente diseñada, creada y producida en 3D. "Fue necesario un mono para que el hombre pudiese llegar a la luna, pero harán falta tres moscas ¡para hacerlos volver!" Una joven mosca llamada Nat y sus dos mejores amigos, I.Q. y Scooter, están construyendo un cohete “tamaño mosca” en un campo cerca de Cabo Cañaveral, en Florida, donde el Apolo 11 está listo en su plataforma de lanzamiento. Deseando ser un gran aventurero como su abuelo, Nat le cuenta a sus amigos el plan que tiene: ¡entrar en el Apolo 11 y llegar a la Luna! La mañana siguiente, para cuando sus familias se dan cuenta de que no están, nuestras tres moscas ya han llegado al Centro Espacial. En sus improvisados trajes espaciales, Nat, I.Q. y Scooter se acomodan dentro de los cascos espaciales de los comandantes Armstrong, Aldrin y Collins. Cuando se encienden los motores, nuestros tres pequeños aventureros están listos para escribir su propia historia. (9) SIN LIMITES La convivencia de Salvador Dalí, Luis Buñuel y Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid ha sido una de esas maravillosas coincidencias que siempre deparan las anécdotas literarias. Una de esas especulaciones se centra en el supuesto rollete que hubo entre Lorca y Dalí, que alimentó chismes y libros. Ambientada en el Madrid de 1920, la película explora la intensa relación entre ellos. A pesar de tratarse de una de las épocas más florecientes para el arte español, la Residencia de Estudiantes de Madrid y las relaciones entre algunos de sus ilustres inquilinos es una historia que los focos del cine rara vez han iluminado. Ha tenido que ser un director extranjero, Paul Morrison (Solomon and Gaernor) el que se haga cargo de la batuta en una coproducción hispano-británica rodada en inglés en diversas localizaciones de Barcelona y Cadaqués. La historia que relata la guionista Philippa Goslett tiene como uno de los principales alicientes la supuesta relación amorosa entre Lorca y Dalí, que según la escritora empezó como una amistad y progresó hacia algo más físico. "Para mí, la tragedia verdadera es Dalí –sostiene Goslett-. Estuvo realmente embrujado por Lorca durante el resto de su vida y hablo sobre él incesantemente, más que de su mujer Gala". Dos de los tres artistas son interpretados por británicos. Destaca sobre todo el ahora popular actor Robert Pattinson (Crepúsculo), que encarna a Dalí. Dos jóvenes casi desconocidos, Matthew McNulty y Javier Beltrán, interpretan a Buñuel y Lorca respectivamente. 0 2009-05-11T21:31:04Z 2009-05-11T21:27:00Z 321164 estrenos-cinematograficos-viernes-8-mayo-2009-onda-cero 2009-05-11T21:31:03Z 1 1 2009-06-23T17:43:52Z 0.0.0.0 2915 3000 ESTRENOS CINEMATOGRAFICOS Viernes 1 Mayo 2009 PARA CARLOS HERRERA DE RAFA FERNANDEZ --------------------------------------------- (1) 17 OTRA VEZ (Para Tontos Que Quieren Rectificar Lo Andado) Director Burr Steers. EEUU Comedia. Intérpretes Zac Efron (Mike O'Donnell joven), Matthew Perry (Mike O'Donnell adulto), Leslie Mann (Scarlett adulta), Thomas Lennon (Ned Gold), Allison Miller (Scarlett joven), Tyler Steelman (Ned joven) Sinopsis ¿Qué harías si tuvieras la oportunidad de volver atrás y volver a vivir tu vida de nuevo? El estudiante Mike O’Donnell (Zac Efron), de la promoción de 1989, es una estrella del baloncesto en el instituto, tiene a un seleccionador tras él y un brillante futuro. Pero en lugar de seguir su destino, decide tirarlo todo por la borda y compartir su vida con su novia Scarlett y el niño que está esperando. Casi 20 años más tarde, los gloriosos días de Mike (Matthew Perry) han quedado muy lejos. Su matrimonio con Scarlett (Leslie Mann) no funciona, no le dieron una promoción que estaba esperando en su trabajo, sus hijos adolescentes piensan que es un perdedor y se pasa el tiempo con Ned (Thomas Lennon), su mejor amigo del instituto, convertido ahora en ciber-billonario. Pero Mike tiene otra oportunidad cuando milagrosamente vuelve a tener 17 años. Desafortunadamente, Mike se ve nuevamente como de 17, pero su conducta de treintañero dista de ser muy moderna entre los estudiantes de la promoción de 2009. Y, al intentar recapturar los mejores años de su vida, Mike podría perder las mejores cosas que le ocurrieron en la vida. (2) LA REINA VICTORIA (Para Nostálgicos, amantes de aquello de “cualquier cosa pasada fue mejor” y de los anuncios de Lavanda, agua de espliego y películas de James Ivory) Dirección: Jean-Marc Vallée. Reino Unido Biopic y Drama. Intérpretes Emily Blunt (reina Victoria), Rupert Friend (príncipe Alberto), Paul Bettany (lord Melbourne), Miranda Richardson (duquesa de Kent). Productores Graham King, Martin Scorsese, Tim Headington y Sarah Ferguson. Sinopsis Cuenta la ascensión a los cielos al trono de la reina Victoria de Inglaterra (Emily Blunt). Focaliza especialmente en los turbulentos años iniciales de su reinado y su legendaria historia de amor con el príncipe Alberto (Rupert Friend). Graham King pensó en un principio en rodar en Europa del Este y Alemania, por lo caro que resulta hacerlo en Gran Bretaña, pero al final decidió que era fundamental rodar en el Reino Unido. El rodaje se realizó en 17 escenarios repartidos por toda Inglaterra. (3) LA VERGÜENZA (Película atípica de un guionista de TV y de un joven que se avergüenza de su pasado en VIPs y VIPs NOCHE) Dirección y guión: David Planell. España Drama Interpretes Alberto San Juan (Pepe), Natalia Mateo (Lucía), Marta Aledo (Irene). Productor Stefan Schmitz. Música: Christopher Slaski Sinopsis Pepe (Alberto San Juan) y Lucía (Natalia Mateo) no pueden con Manu. Lo han intentado todo, pero es inútil: el niño que adoptaron hace apenas un año les viene grande, no se hacen con él, y han decidido devolverlo. Sin embargo, pronto se dan cuenta del precio que deberán pagar si quieren seguir adelante con su plan. La ultima triunfadora del Festival de Málaga aborda un problema tan peliagudo como la imposible integración de un niño adoptado a su nuevo contexto familiar. El debutante David Planell intenta contagiar “la vergüenza” de sus personajes al espectador con una interrogante que hunde aún más las espinas del tema: ¿y si son los padres quienes no logran adaptarse al crío? Cualquier atisbo de compromiso podrá amarrarse a nuestra proverbial y tardía mala conciencia, refrendada por una especie de remordimiento de la globalización. Sin embargo, hay niños en el cine que son verdaderamente insoportables o inquietantes. Se adoptan angelitos que son el demonio. Y no se admiten devoluciones. Ranking de los 10 niños más odiosos, problemáticos y asquerosos de la pantalla grande: (a) Rhoda Penmark en “La Mala Semilla“ de Mervyn LeRoy 1956. Christine (Nancy Kelly) y Kenneth (William Hopper) eran el matrimonio perfecto hasta que su hijita adoptada empezó a desarrollar extraños comportamientos … a ojos de la madre. ¿Cuál de las dos ha perdido el juicio? La niña de trenzas rubias y vestiditos blancos -interpretada por Patty McCormack- la preferida de todo el vecindario, no parece capaz de portar una vena asesina dentro de su cabeza. Pero ¿quién sabe de qué genes procede la criatura adoptada? El recelo sobre ese sagrado territorio infantil empezaba a ser pasto de terrores cinematográficos con resoluciones más o menos freudianas, caso de este curioso film del que se rodaron hasta tres finales alternativos para que la censura escogiera el menos ofensivo -y el más aburrido- de todos. (b) Damien en “La Profecía” de Richard Donner 1976. En realidad una historia de un niño inadaptado es también la historia de un matrimonio que navega a pique. Damien (Harvey Stephens), producto de un intercambio antes que de una adopción regular sembrada de papeleos, marca la idílica convivencia de sus padres desde un santuario de limpieza y desinfección como lo es un hospital hacia otro lugar sacro como una iglesia no consagrada al culto del sacrificio humano. La ironía recorre de principio a fin este magnífico ejemplo de terror satánico que adelantó las enfermizas tomas de “El Resplandor” de Stanley Kubrick 1980. a nivel del triciclo de Damien, y que dio momentáneamente la razón a muchos padres y detractores de infantes que veían en ellos algo peor que pequeños diablillos. (c). Cualquiera de los mini-clones de Hitler en “Los Niños Del Brasil” de Franklin J. Schaffner 1978. Josef Mengele fue un auténtico nazi obsesionado con la aplicación de terminologías cristianas a la secta nacionalsocialista y con la resurrección del Führer en no uno, sino varios embriones que debían vivir las mismas experiencias que las recogidas en la biografía de Hitler. Mengele olvidó un principio biológico fundamental, y es que cada espécimen resulta único e impredecible, a pesar de la recreación de condiciones de convivencia idénticas. ¿Serían sus pequeños e imberbes líderes armas de destrucción masiva en potencia, programables como una bomba nuclear, u homenajearían a Asimov y, como robots programados, se rebelarían ante su destino? Eso es lo que se propone averiguar Ezra Lieberman (Laurence Olivier) mientras persigue a Mengele -un raramente diabólico Gregory Peck- antes de destruir esos 95 clones adoptados por incautas familias. Pero, ¿quién puede matar a un niño? (d) Samara en “La Señal”, The Ring de Gore Verbinski 2002. La niña protagonista de las pesadillas más recientes, una silueta de camisón blanco y larguísima melena negra que oculta un rostro en el que aguarda la muerte y sus versiones y continuaciones estadounidenses. ¿No se puede perdonar a una madre que empuja a su retoño al negro interior de un pozo? ¿O sí? (e) Los rubitos extraterrestres en “El Pueblo De Los Malditos” de Wolf Rilla 1960 no eran precisamente adoptados, pero tampoco puede decirse que los embarazos simultáneos de todas las mujeres del pueblo respondiesen a un plan previo, y mucho menos perpetrado por la coordinada hombría de sus maridos. Como no está bien visto manifestar dudas en momento de buena esperanza, los matrimonios callan, los bebés nacen y los niños crecen para susto de los padres. ¿De dónde proceden estos críos albinos de iris capaces de volverse rojas a voluntad? La ciencia sospecha que su procedencia no puede ser más que extraterrestre, pero dadas las pintas uniformes de todos ellos, como hermanitos y hermanitas de la misma rama familiar, todo hace pensar en una procedencia más cercana, en unos Alpes de habitantes rubiáceos y un mal cruce entre Julie Andrés y Christopher Plummer. (f) Mark Evans… ¿o Henry Evans? en “EL Buen Hijo” de Joseph Ruben 1993 Imaginaos que al entrar en casa ve un carísimo jarrón de Sèvres hecho añicos en el suelo. Le sonríe Macaulay Culkin, el protagonista de la franquicia “Solo En Casa”, el fugaz ojito derecho de los primeros noventa. ¿Quién ha roto el jarrón? De esta guisa se plantea el dilema, quien acoge a su sobrino (Wood) con la perspectiva de que haga buenas migas con su hijo (Culkin). Pero cuando empiecen a ocurrir misteriosos accidentes en situaciones tan infantiles como una tarde de patinaje sobre hielo, la madre tendrá que replantearse el código ético familiar y decidir cuál de los dos es el buen hijo. (g) Los 18 retoños de “Tuyos, Míos, Nuestros” de Melville Shavelson 1968. Formaban una improbable pareja, pero nada sería tan insoportable de contemplar como sus dos camadas juntas y revueltas, un batiburrillo de adolescentes efervescentes y de niñas repipis con coletas de tirabuzones. Henry Fonda y Lucille Ball estaban obligados, por responsabilidad para con la humanidad, a pensar muy seriamente el unir sus apellidos e inaugurar el hogar de los Beardsley. El amor -o lo que fuese- termina triunfando sobre la razón y no habrá casa adecuada para un matrimonio de dieciocho bocas que alimentar. ¿Cuál puede ser la clave que una a los padrastros con sus hijos postizos y a éstos con sus hermanos de pega? Tal vez … ¿un nuevo bebé? Cinta sobre un utópico Occidente con elevados índices de natalidad. (h) Tom Jones en “Tom Jones “ de Tony Richardson 1963. Un aristócrata inglés recoge a un huérfano indefenso para regalarle la mejor de las fortunas: una vida de lujo previa a la herencia de todas las posesiones del generoso noble. Pero el príncipe sale rana y con una capacidad atlética asombrosa para saltar de camastro en camastro, siempre ocupados por señoritas de variada reputación. El vicio rompe el saco de Tom Jones y su padrastro lo expulsa manchado de ignominia, aunque nada se enturbia en el horizonte de un pícaro consumado que, como cualquier vanidoso donjuán, puede recibir en su viaje la estocada victoriosa de un amor no correspondido o imposible. (i) Esther en “Orfanato” de Jaume Collet-Serra (el que le hace las campañas ecologistas a Leo DiCaprio) previsto su estreno para el próximo octubre, el 2º largo en el terror del barcelonés -tras “La Casa De Cera”- promete rescatar la tradición originaria de “La mala semilla” con el poderoso suspense sin censura de tiempos contemporáneos. ¿Satisfará la morbosa curiosidad de ver en primer plano los crímenes de una niña o seguirá siendo tan efectiva la sugerencia como décadas atrás?. Un turbio secreto encierran la estética de colegiala y la cinta en torno al cuello. De momento, ya hay varios finales alternativos rodados y los foros se nutren de teorías y supuestos spoilers. ¿Ya no es posible que un niño endiablado nos sorprenda? (y j) Dexter Morgan en “Dexter” (2006). Sí hay espacio para la sorpresa, cuando el niño crece y canaliza su psicopatía inherente hacia asesinatos justos —bien, la doble moral es parte del proceso—. El canal Showtime estrenó uno de los personajes más atractivos de la pequeña pantalla en los últimos años con este especialista en salpicaduras de sangre que de día sirve a la ley y de noche sacia sus ansias criminales, orientadas hacia sujetos merecedores de castigo. En la primera temporada, una joya de trama conclusa, sabíamos que Dexter era un niño adoptado por el policía Henry Morgan, encargado de lidiar con la maldición de su hijastro y ayudarlo a saciar su sed con inofensivas cacerías de animales. Aunque Greenpeace no opinase lo mismo. ¿Puede el amor de una familia corregir al infante diabólico? ¿O las convenciones narrativas obligan a que estos pequeños no sientan nada y siempre sean motivo de pánico para los cuerdos? Por suerte, a veces la incondicional acogida de un padre puede sanar, al menos en parte, al más odioso y conflictivo de los niños. (4) SICKO (Muy Oportuna. Acerca de la Sanidad en USA, las pandemias, las epidemias y las enfermedades curables o no dependiendo del dinero del enfermo) Director Michael Moore Documental EEUU Distribuidora Badriti Sinopsis El director Michael Moore pone su punto de mira en el sistema sanitario estadounidense, de gestión privada y regido por empresas aseguradoras. Moore compara la situación de los enfermos en EEUU con la de algunos países de Europa y Latinoamérica, viniendo a revelar que, mientras para un ciudadano americano romperse un hueso puede ser motivo de ruina económica, en muchos otros países los gobiernos ayudan a sus ciudadanos, no sólo con la Seguridad Social, sino también con empleados al servicio de madres trabajadoras, de enfermos terminales o de personas con necesidad de atenciones especiales. (5) UN BUEN HOMBRE (Se deja ver pero ... ¡Como Canta que es española!!!!) Dirección y guión: Juan Martínez Moreno. España Drama. Intérpretes Tristán Ulloa (Vicente), Emilio Gutiérrez Caba (Fernando), Nathalie Poza (Paula), Alberto Jiménez (Daniel). Productores Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Javier López Blanco. Sinopsis Vicente (Tristán Ulloa) y Fernando (Emilio Gutiérrez Caba) son amigos íntimos además de compañeros de trabajo. Ambos son profesores en la Facultad de Derecho, y ambos pertenecen a la clase media alta, a la burguesía acomodada. Fernando, mayor que Vicente, es catedrático y ocupa una figura paternal en la vida de Vicente. Una tarde, de forma casual, Vicente es testigo de cómo Fernando mata a su mujer. Incapaz de ir a la policía, tampoco puede entender y mucho menos perdonar a su amigo, debido a su férrea religiosidad y su rigidez moral. A partir de ese momento, se desatan una serie de acontecimientos que dejarán al desnudo la doble moral de los personajes. (y 6) X-MEN, LOS ORIGENES. LOBEZNO (Previsible. ¿A Quien le interesa la infancia de Colon, de Miguel De Cervantes, de Maria Teresa Campos?) En "X-Men Origins: Wolverine" el actor australiano Hugh Jackman da vida por cuarta vez al héroe del cómic Lobezno, un personaje que "algún día" se cansará de encarnar, aunque desea volver a interpretarlo. "Probablemente, seguro que sí me cansaré de él algún día", dijo a Efe el intérprete, de 40 años. "Pero ahora mismo me encuentro a gusto con él y, de hecho, estoy hablando con los guionistas sobre la saga japonesa, que es lo que primero leí cuando hice el primer 'X-Men' y pensé que daría para una película increíble", agregó. Jackman se refiere a "Wolverine Vol. 1", el cómic escrito por Chris Claremont e ilustrado por Frank Miller que relata el viaje de Lobezno a Japón, donde encuentra al amor de su vida, Mariko Yashida, la hija de un criminal. El actor, considerado el hombre más sexy del mundo por la revista People, centra sus esfuerzos en que "Wolverine" sea un éxito. Para ello, vuelve a dejarse crecer la barba -"es todo mío, aunque no sé si es bueno admitirlo"-, a afilar las cuchillas y a fumarse unos puros, al estilo Clint Eastwood, mientras se enfrenta a sus enemigos. "En las películas de 'X-Men' nunca llegué a estar satisfecho con la apariencia física del personaje", admitió el actor. "Para ésta, tenía una imagen en la cabeza. Quería que el público sintiese lo que yo sentí cuando vi a Robert De Niro en 'Cape Fear'", comentó Jackman. Todo un reto para alguien que nunca leyó un cómic hasta que le ofrecieron el papel para el primer "X-Men" (2000), justo cuando se dedicaba al teatro en Londres. "Aquello era mi sueño. Todos los actores que admiraba surgieron de allí, por eso cuando conocí a Ian McKellen (Magneto en la saga 'X-Men') me pareció surrealista", explicó el actor. "El teatro me asusta más que hacer de Lobezno", admitió Jackman, que respira aliviado cuando recuerda que, por una sola vez, no hizo caso a su mujer cuando leyeron juntos sus líneas de diálogo para el primer "X-Men". "Ella me dijo que era ridículo", dijo entre risas. "Pero acepté. Este personaje es uno de los grandes retos de mi carrera y uno de los mejores que existen en el mundo del cómic. Es guay, su conflicto interno es muy interesante y lo sigo disfrutando; me encanta, si no, no seguiría interpretándolo", añadió. En esta ocasión, Lobezno se debe enfrentar a su hermanastro Víctor Creed/Dientes de Sable, interpretado con rabia y cinismo por Liev Schreiber. "Son dos caras de la misma moneda", dijo Jackman. "Su lucha exterioriza el conflicto interno de Lobezno", agregó el actor, cuyo personaje se niega a abrazar ese lado salvaje que habita en su interior y que, en cambio, domina por completo a Creed. Schreiber luce en el filme unas uñas postizas que le dieron la lata durante el rodaje: "Créeme, lo peor era desabrocharme los pantalones cada vez que tenía que ir al lavabo", dijo entre risas. ------------------------------------------------------------------------------ 3 2009-04-30T23:46:12Z 2009-04-30T23:44:00Z 316207 2009-08-10T13:50:51Z estrenos-cinematograficos-viernes-1-mayo-2009-carlos 2009-04-30T23:46:12Z 1 1 2009-08-10T13:50:51Z 0.0.0.0 2915 3000 (A) NUEVA EDICION DEL FESTIVAL DE CINE DE MALAGA Y CON NUEVO DIRECTOR, Carmelo Romero, PATROCINADO POR ONDA CERO RADIO Y ANTENA 3 TV (B) Jean-Claude Van Damme y Steven Seagal por fin juntos en 'Weapon' Vuelven a la acción y lo hacen juntos. Dos de los repartemamporros y rompecuellos más legendarios de la historia del cine aparecerán al fin mano a mano delante de las cámaras en una película en la que interpretarán a los dos mejores asesinos profesionales del planeta. La primera vez en que se reúnen en la gran pantalla a Jean-Claude Van Damme (48 años) y Steven Seagal (57 primaveras). Dos ya ajadas figuras a las que solo se pudo ver juntas en acción en un conato de pelea durante una fiesta en casa de Sylvester Stallone. La película tendrá como título 'Weapon' ('Arma') y, al margen de sus dos protagonistas de relumbrón, solo se ha dado a conocer un esbozo del guión. Dos asesinos profesionales, los mejores del mundo: Jack Conway (Seagal) es un experto e infalible francotirador y Derek Chase (Van Damme) un maestro en el arte de degollar a sus víctimas manejando el cuchillo. Dos rivales irreconciliables que dejarán de lado sus rencillas para acabar con un peligroso narcotraficante protegido por la DEA. Todavía no hay director elegido para lidiar con la testosterona de Van Damme y Seagal. Está previsto que la filmación de 'Arma' comience el mes de julio, en Nuevo México y Vancouver, con la intención de estrenarse el próximo año. COMPETENCIA PARA STALLONE Precisamente el año en el que otra reunión de héroes de acción, la que ya organiza Sylvester Stallone con 'The Expendables', también verá la luz en los cines. Precisamente Van Damme era una de las estrellas de antaño que Stallone quería para completar un reparto en el que están Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke e incluso Arnold Schwarzenegger con un fugaz cameo. Pero Vam Damme rechazó la oferta de Stallone alegando que quería dar un giro a su carrera para centrarla más en otros géneros como el drama o la comedia. El duelo está servido y... todavía falta Chuck Norris. (y C) Coelho se centra en la fama en su último libro LONDRES (Reuters) - El autor brasileño y superventas Paulo Coelho dice que se han perdido valores importantes en la persecución delirante de la fama, y critica a los famosos en una nueva novela ambientada en el brillo y glamour del festival de cine de Cannes. "The Winner Stands Alone" narra la historia de Igor, un acaudalado empresario ruso y asesino sistemático que recurre a medidas extremas para recuperar a su ex esposa Ewa. A través de un elenco de despampanantes modelos, magnates del cine, 'starlets' baratas y estrellas caídas en desgracia, de 61 años, asegura que no ha escrito "un thriller, sino un retrato crudo de dónde estamos en la actualidad". Habitual visitante del festival de Cannes, el autor de "El alquimista" intenta entender por qué los visitantes se comportan como lo hacen en Cannes. La gente guapa o con dinero, o con ambos, acude a la Riviera francesa cada año y se preocupa por las codiciadas invitaciones a fiestas, pierde el sueño por qué llevar puesto y sueña con ser visto como "lo próximo grande" en el mundo del entretenimiento. "Digo 'Dios mío, esta gente está aquí, gastando fortunas, y ¿dónde está la diversión? ¿Y por qué se comportan así? Ese fue el punto de partida para escribir un libro de moda y famosos y valores, porque es un libro también sobre valores", añadió. Sin embargo, añadió, existe una diferencia entre ganar fama y fortuna a través del talento o la pasión por escribir, dirigir o actuar, y querer ser famoso por serlo. "Todo el mundo quiere ser famoso por el hecho de serlo, pero no porque tengan algo importante que presentar o porque tengan algo que compartir", añadió. PERSONAJES DESESPERADOS "The Winner Stands Alone" es un retrato poco halagador de la fama, y más particularmente de Cannes, donde un grupo de personajes desesperados muestran qué ocurre más allá de la alfombra roja, los yates de lujo, la ropa de diseñadoras y las fiestas. Bueno, nunca me encontré con un asesino sistemático, pero en lo que respecta a la 'maquinaria' de Cannes, es cien por cien exacto", dijo. Añadió que era más un examen del deseo de la gente por la fama y por seguir la moda que una crítica a las celebridades. "Quiero entender. Criticar algo es fácil, pero no es bueno o malo, es la realidad y tengo que entender que esto es la realidad", dijo. El Financial Times se refiere a un "análisis cómicamente simplista de Coelho sobre las estructuras sociales contemporáneas", mientras que el Washington Post concluye que la vanidad que se exhibe en Cannes "no es toda mala". "Es la condición humana, después de todo". ESTRENOS CINE (1) LA MONTAÑA EMBRUJADA (Entretenida pero infantiloide) Reparto Dwayne Johnson, Carla Gugino, Garry Marshall Director Andy Fickman Aventuras EEUU Buena Vista Internacional Sinopsis Durante años, han circulado historias sobre un lugar secreto en medio del desierto de Nevada, conocido por fenómenos inexplicables y extraños avistamientos. Se llama "Witch Mountain", y cuando un taxista de Las Vegas se encuentra con dos críos con poderes sobrenaturales a bordo de su vehículo, se da cuenta de que se encuentra en medio de algo que no puede explicar y que acaba de comenzar la mayor aventura de su vida. El futuro del mundo depende de desentrañar los secretos de la misteriosa 'Witch Mountain'. Sin embargo, llegar hasta ella no será fácil pues el gobierno está decidido a echarles el guante ... también mafiosos e incluso extraterrestres. (2) LA SOMBRA DEL PODER (Seria, Rigurosa, Esta Bien, No Molesta nada nada, todo lo contrario) Reparto Russell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren, Jeff Daniels, Wendy Makkena Director Kevin MacDonald Intriga EEUU y UK Universal Pictures Sinopsis Un vertiginoso thriller acerca de un congresista y un reportero que se ven envueltos en un caso de brutales asesinatos que, aparentemente, no tienen relación entre sí. Crowe es Cal McCaffrey, un periodista de Washington DC, cuyo olfato le lleva a desenmarañar los misteriosos asesinatos de algunas de las figuras más prometedoras de la política y de la gran empresa. El apuesto e imperturbable congresista Stephen Collins (Ben Affleck) representa el futuro de su partido: debido a su honradez, ha sido elegido presidente del comité que supervisa los gastos de Defensa. Todos esperan que esta estrella en auge represente a su partido en la próxima carrera hacia la presidencia. Hasta que alguien asesina brutalmente a su ayudante/amante y los secretos se escapan de su escondite. Unos sueños de grandeza que se verán frenados en seco cuando su preciosa y joven ayudante muere de forma trágica y comienzan a airearse ciertos secretos. Los caprichos del destino, y la experta y sabia mano de la durísima editora Cameron Lynne (Mirren), harán que el encargado de cubrir el trágico asesinato y sus consecuencias políticas sea su viejo amigo Cal McAffrey (Crowe), un periodista de la vieja escuela, una especie en peligro de extinción.. Y se descubre una tapadera que amenaza con hacer temblar las estructuras del poder de la nación. En una ciudad de relaciones públicas, asesores y ricos políticos, aprenderá una verdad innegable: cuando miles de millones están en juego, la integridad, el amor y la vida de cualquiera están en peligro. "Los periodistas quieren ser objetivos; supuestamente sus relaciones y su vida no afectan a sus artículos. Pero en este caso, no es así. Me gustó que se les mostrara como seres humanos", señala el oscarizado actor que confiesa que el hecho de que no consigan "desenredarse de la historia" sobre la que investigan "puede tener buenos y malos resultados". (3) DEJAME ENTRAR (Otro tipo de vampiros adolescentes pide paso. Hay historias de vampiros adolescentes más allá de 'Crepúsculo', el fenómeno que arrasa por donde pasa) Reparto Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl Terror Suiza Karma Films Sinopsis Con 12 años, proveniente de una familia disfuncional y sometido a abusos diarios por parte de un grupo de compañeros de clase, Oskar acaba de comprender que la vida puede ser maravillosa pero que a él le ha tocado sufrir la parte más oscura de la existencia. Una noche, Oskar conocerá a su nueva vecina, una pálida niña que oculta un terrible secreto. La cinta del sueco Tomas Alfredson se convierte, con su elegancia, pasión y sobriedad, en toda una clase magistral de cine fantástico. Una delicatessen que conmueve y sobrecoge. Una cinta sueca que avalada por excelentes críticas y numerosos premios, entre ellos el galardón a la mejor película en la pasada edición del Festival de Tribecca. U niño solitario, de apariencia triste y acosado por sus compañeros de colegio. Un bicho raro de los suburbios de Estocolmo cuyo entretenimiento es coleccionar los recortes de prensa sobre los asesinatos y sucesos más sangrientos. Pero su suerte parece cambiar cuando conoce a Eli, su nueva vecina, una misteriosa niña que también parece ser otra chica rara con la que congenia enseguida. Pero las peculiaridades de Eli van más allá que las de Oskar, la niña nunca tiene frío, despide un olor extraño y suele ir acompañada de un hombre siniestro. Coincidiendo con la llegada de los extraños vecinos comienzan a sucederse una serie de extrañas desapariciones y crímenes de esos que tanto le gusta coleccionar a Oskar. Cuenta con todos los elementos propios de las películas de vampiros, pero tratados de una manera sorprendente y alejada de los estereotipos que nos traen las estrellas adolescentes de Hollywood. (4) MI VIDA ES UNA RUINA (Un Disparate Entupido) Reparto Aaron Eckhart, Logan Lerman, Jessica Alba Director Bernie Goldmann Comedia EEUU Filmax Sinopsis A Bill Thompson todo le sale mal. Está casado con una mujer encantadora, pero no puede decir lo mismo de la familia de esta. Para colmo no se siente bien consigo mismo, tiene la autoestima por los suelos y todo se complica cuando descubre a su mujer en la cama con otro hombre. A partir de entonces intentará que su vida tome otro rumbo. Para ello contará con la ayuda de un joven de 15 años al que servirá de tutor en un programa de voluntariado al que se apunta (5) MAN ON WIRE (Interesante) Director James Marsh Documental EEUU y Reino Unido Vértigo Films Sinopsis El 7 de Agosto de 1974, un joven francés llamado Philippe Petit, pisó un cable colgado ilegalmente entre las torres gemelas de Nueva York, entonces los edificios más altos del mundo. Tras una hora caminando por el cable, fue arrestado, examinado psicológicamente y encarcelado antes de ser finalmente liberado. Tras seis años y medio soñando con las torres, Petit pasó ocho meses en Nueva York planeando la ejecución del "golpe". Ayudado por un equipo de amigos y cómplices, Petit se enfrentó a numerosos y extraordinarios desafíos: tuvo que encontrar la manera de burlar la seguridad del World Trade Center, colar el pesado cable de acero y el equipo necesario. Tender el cable entre los tejados de las dos torres, anclar el cable y tensionarlo para soportar los vientos y el movimiento de vaivén de los edificios. El tendido del cable se hizo de noche, en completo secreto. A las 7:15 AM, Philippe comenzó a pasear por el cable a más de 400 metros de altura por encima de las calles de Manhattan. El documental de James Marsh da vida a la extraordinaria aventura de Petit a través del testimonio de Philippe y alguno de los conspiradores que le ayudaron a crear un espectáculo magnífico y único que se conoció como el "el crimen artístico del siglo". (6) EL VUELO DEL GLOBO ROJO (Para Ver Crecer La Hierba o el Pelo a la Binoche) Reparto Juliette Binoche, Hippolyte Girardot Director Hou Hsiao-hsien Drama Francia Notro Films Sinopsis Un misterioso globo rojo sigue con cariño a Simon, de siete años de edad, por París. Su madre, Suzanne, es una titiritera que utiliza su talento vocal para dar vida a los números que escribe. Suzanne, que es madre soltera, está trabajando a fondo en su nuevo número, pero se siente abrumada por las complicaciones de la vida moderna. Por eso decide contratar a Song Fang, una estudiante de cine taiwanesa, para que le ayude a cuidar de Simon. (y 7) EL KASERON (Destacable el trabajo de Fele Martines y Manuel Tallafé) Reparto Fele Martínez, Inma Cuesta, Angel de Andrés, Marc Rodríguez, Manuel Tallafé Director Pau Martines Comedia España Zip Films (Zeppelins Integrals Produccions) Sinopsis Alfredo, un abogado novato contratado por el ayuntamiento, tiene como primera misión negociar con unos okupas para que desalojen un kaserón, que según el ayuntamiento, será utilizado como centro cívico. Sus okupantes, Eva, Ventura, Axel y McGuffin no tienen ninguna intención de marcharse de su hogar. Todo se complica cuando Alfredo inicia una relación con Eva, la única mujer okupa de la casa. 1 2009-04-17T00:34:54Z 2009-04-17T00:32:00Z 309638 2009-04-17T00:48:50Z estrenos-cine-17-abril-2009-y-alguna-noticia-mas-carlos 2009-04-17T00:34:54Z 1 1 2009-06-23T17:44:22Z 0.0.0.0 2915 3000 <SPAN lang=ES> <BIG><STRONG><BIG>(1) DRAGONBALL EVOLUTION</BIG></STRONG> Reparto Justin, </SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/r/emmy-rossum/index-128943.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Emmy Rossum</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>, </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/m/james-marsters/index-3983524.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>James Marsters</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>, </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/h/ernie-hudson/index-52882.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Ernie Hudson</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>, </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/y/chow-yunfat/index-2483768.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Chow Yun Fat</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES> Director </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/w/james-wong/index-165492.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>James Wong</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES> Acción</SPAN></FONT></FONT></BIG></SPAN><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES> EEUU 20th. Century Fox <B>Sinopsis </B>"Dragonball Evolution" está basada en el popular manga japonés creado por Akira Toriyama, cuyo trabajo originó varios cómics y novelas gráficas, videojuegos y una serie de televisión de gran éxito. Este manga, tanto los libros como la serie, aporta a la película una rica mitología y muchos personajes emocionantes y complejos - que ya han cautivado a millones de fans de todas las edades en el mundo entero. "Dragonball Evolution" también ha generado más de cuatro billones de dólares en ventas de merchandising. Está considerado el mayor standard de videojuegos basados en el anime, con más de 25 juegos diferentes y más de diez millones de unidades vendidas desde mayo de 2002. La serie de televisión - de unos 500 episodios - ha sido de las más vistas en Europa, Asia y Estados Unidos. Justin Chatwin, una estrella en alza que dio vida al hijo de Tom Cruise en la película de Steven Spielberg "La Guerra de los Mundos", es el protagonista, el heroico Goku, un poderoso guerrero que protege a la Tierra de una serie interminable de villanos que quieren dominar el Universo y controlar los objetos místicos que dan nombre a la película. <B> (2) SEÑALES DEL FUTURO </B>Reparto </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/c/nicolas-cage/index-93979.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Nicolas Cage</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>, </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/b/rose-byrne/index-114187.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Rose Byrne</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>, </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/m/ben-mendelsohn/index-113745.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Ben Mendelsohn</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>, </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/c/terry-camilleri/index-138669.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Terry Camilleri</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES> Director </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/p/alex-proyas/index-46676.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Alex Proyas</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES> Intriga USA DeAPlaneta <B>Sinopsis </B>Estamos en 1959 y durante la inauguración de un nuevo colegio de primaria un grupo de alumnos dibujan cómo creen que será el futuro. Sus dibujos van a guardarse en una cápsula del tiempo que será sellada durante 50 años antes de volver a abrirse. Los niños dibujan alegremente, pero una misteriosa niña llena su hoja de hileras de números aparentemente inconexos, que según ella le susurran personas que nadie más puede ver. Medio siglo después, una nueva generación de alumnos examina el contenido de la cápsula y aquel críptico mensaje acaba en manos de otro niño, Caleb Koestler. El padre de Caleb, el profesor de astrofísica John Koestler, llega a una extraordinaria conclusión al ver aquellos números: el mensaje cifrado predice las fechas y el número de muertes de todos los desastres que han sucedido en los últimos cincuenta años con una exactitud escalofriante. Según va desenmarañando los secretos que guarda el documento, John descubre que las fechas hacen referencia a otras tres catástrofes que pueden llegar a tener consecuencias devastadoras para toda la humanidad dado que la última parece indicar el fin del mundo. Los esfuerzos de John por alertar a las autoridades sobre las inminentes catástrofes caen en saco roto y sus miedos se intensifican al darse cuenta de que su hijo Caleb está directamente relacionado con los misterios números. Con la ayuda de Diana Wayland y Abby Wayland, hija y nieta de la alumna que escribió aquél profético mensaje, John se embarca en una emocionante aventura para prevenir el mayor desastre que ha conocido la historia de la humanidad. <B> (3) ESPIAS EN LA SOMBRA </B>Reparto </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/m/sophie-marceau/index-141043.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Sophie Marceau</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>, </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/d/julie-depardieu/index-64985.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Julie Depardieu</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>, </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/g/marie-gillain/index-151561.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Marie Gillain</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>, </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/f/deborah-francois/index-142708.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Déborah François</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>, </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/b/moritz-bleibtreu/index-100390.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Moritz Bleibtreu</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>, </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/s/maya-sansa/index-140511.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Maya Sansa</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES> Director </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/s/jean-paul-salome/index-82513.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Jean-Paul Salome</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES> rama Francia,Bélgica Manga Films <B>Sinopsis </B>Mayo de 1944. Un comando de cinco mujeres llega en paracaídas a la Francia ocupada en una arriesgada y peligrosa misión para proteger el secreto de los desembarcos del Día D y eliminar al coronel Heindrich, el jefe del contraespionaje alemán. Louise es una experta francotiradora viuda de un líder de la Resistencia. Jeanne es una dura prostituta que no dudará en matar. Gaëlle es una joven experta en explosivos ansiosa por ver algo de acción. Suzy es una despampanante ex corista y antigua amante de Heindrich. Maria es una condesa italiana que trabaja de agente secreta para la Resistencia Francesa. Espías en la sombra es un homenaje cargado de acción a las espías de carne y hueso cuyas hazañas sirvieron de inspiración para la película <B> (4) PARIS, PARIS </B>Reparto </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/j/gerard-jugnot/index-139877.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Gerard Jugnot</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>, </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/c/clovis-cornillac/index-82013.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Clovis Cornillac</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>, </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/m/kad-merad/index-141147.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Kad Merad</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>, </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/r/pierre-richard/index-71219.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Pierre Richard</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES> Director </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/b/christophe-barratier/index-141148.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Christophe Barratier</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES> Drama Francia Aurum Producciones <B>Sinopsis </B>Primavera de 1936, en un distrito de clase obrera en el norte de París, nos encontramos un barrio que seguramente tuvo un nombre en otro tiempo, pero que ahora todo el mundo conoce simplemente como Faubourg. Una pequeña plaza, unas cuantas tiendas, edificios desiguales, calles adoquinadas y la fachada desconchada del teatro de variedades del barrio, el Chansonia. En este barrio obrero, el triunfo en las elecciones del Frente Popular es recibido con entusiasmo y la esperanza de un futuro mejor, pero despierta a la vez toda clase de extremismos. Entre las promesas del nuevo gobierno se encuentra la famosa ley sobre vacaciones pagadas, que permitirá a numerosos trabajadores ver el mar por primera vez. A principios de mayo, tres habitantes de Faubourg, trabajadores del mundo del espectáculo y amigos íntimos, se encuentran en una situación que no les permite participar de las desbordadas esperanzas de los demás. El Chansonia, el teatro de variedades que les daba empleo, lleva ya cuatro meses cerrado y los ha dejado a todos en el paro. Con el apoyo de los vecinos, que viven al ritmo de la radio del Sr. TSF (Pierre Richard), los tres amigos deciden tomar las riendas de su propio destino: intentan forzar su suerte y ocupar el Chansonia para producir el musical de éxito que les permita comprar el local. Cada uno de ellos tiene sus propios motivos para embarcarse en este proyecto, pero todos comparten una misma meta: poner nuevamente en orden sus vidas. <B> (5) AL FINAL DEL CAMINO </B>Reparto Fernando Tejero, Malena Alterio, </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/g/javier-gutierrez/index-95729.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Javier Gutiérrez</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>, Diego Peretti. Director </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/s/roberto-santiago/index-104089.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Roberto Santiago</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES> Productor </FONT></FONT></SPAN><A href="http://lacomunidad.elpais.com/artists/s/ignacio-salazar-simpson/index-2258609.html"><U><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><FONT color=#0000ff size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES>Ignacio Salazar-Simpson</U></FONT></FONT></FONT></SPAN></A><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><FONT size=5 face="Comic Sans MS"><SPAN lang=ES> Comedia España Warner Bros. <B>Sinopsis </B>Nacho (Fernando Tejero) es fotógrafo, Pilar periodista (Malena Alterio). Se odian. Sin embargo, tendrán que hacerse pasar por una pareja para realizar un reportaje sobre Olmo (Diego Peretti), un gurú que resuelve las crisis de pareja haciendo el Camino de Santiago. Durante seis días de viaje a través de Galicia, se verán envueltos en todo tipo de situaciones absurdas, delirantes y románticas... y es que ya se sabe que hasta el final de El Camino todo puede ocurrir. </SPAN><SPAN lang=EN> -------------------------------------------------- </FONT></FONT></SPAN> 2 2009-04-10T00:36:45Z 2009-04-10T00:34:00Z 306796 2009-08-11T05:19:37Z estrenos-la-semana-santa-del-3-marzo-2009 2009-04-10T00:36:45Z 1 1 2009-08-11T05:19:38Z