El blog de Ramon Bassas

De vez en cuando Caixa Laietana nos trae a Mataró muestras sobre lo que se está haciendo en el arte catalán actual, combinando la experiencia con el surgimiento de nuevos talentos. Ahora nos muestra la obra de José Luis Lázaro Ferré junto con la de Nieves Guillem Nau. Son muy diferentes, con lo cual quizás el diálogo es más rotundo, si bien hay un punto en común con qual no dejo de pensar: los dos utilizan lenguajes sobradamente conocidos y usados en e siglo XX y, en especial, en el arte que se produce desde Estados Unidos donde, con Nueva York como epicentro, ha sido el centro de referencia del arte desde la II Guerra Mundial, sustituyendo el París del siglo XIX y las vanguardias de entreguerras.

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Pienso que, quizás, una de las actitudes del arte de hoy en día, ecléctico y poco no dado a ningún dogma ni proyecto "salvador", es la de volver obsesivamente a referencias demasiado conocidas, incluso desvirtuando el rol "rompedor" de algunas de ellas, de manera que la innovación quizás vendría de los materiales (de la tecnología) más que de la propuesta estética. Eso tiene una consecuencia positiva, sin embargo, y no menor: reivindica el carácter eminentemente artístico (y quizás clásico) de poéticas que quizás deslumbraban demasiado.
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En el resto de aspectos de estos dos pintores (que pintan con pincel), su lenguaje y sus propuestas son radicalmente diferentes. Lázaro Ferré es el más ecléctico. Bebe de tres referentes bien diferenciados en sus obras. Uno es el cubismo, con collages y persistentes recuerdos de los mitos clásicos, especialmente la tauromàquia (... que es una especie de erótica como queda evidenciado). El otro es el expresionismo, a caballo entre la abstracción y una cierta caricatura (en el buen sentido de la palabra). Y el tercero es el pop art, con el uso de rostros antiguos (Marlene Dietrich) y modernos (Angelina Jolie) que, en claro contraste con el anterior, pone en el plano culto la imagen y los ídolos el plano popular, como bien sabéis del Warhol a quien casi copia.

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En cambio, Nieves G. Nau, es claramente una pintora hiperrealista. En su caso, principalmente, tomando de modelo el mundo de las plantas, o la playa o edificios antiguos, de manera que son los objetos 'sin alma' los que nos hablan de los sujetos con alma que somos nosotros. Nos hace pensar las constantes referencias al envejecimiento y el paso del tiempo, perceptible en las pencas con hojas en diferente estado vital, o en los óxidos... Pero también nos hace pensar una leve incursión al surrealismo expresado en ramas que no sabes como se aguantan, con raíces que emergen con un desbarajuste (será el caos que la pintora niega a los otros cuadros?) o un otoño definitivamente deshilachado. Quizás también hay este eclecticismo posmoderno con el cual a las personas de hoy, con identidades tan dispares conviviendo en cada uno de nosotros, nos define tan bien.
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