El blog de Ramon Bassas

En el momento de exhibir sus pinturas negras, Goya recibió críticas por retratar la fealdad con el mismo énfasis que sus predecesores habían expuesto la belleza y hablaban, especialmente, de la 'suciedad del color y la brutalidad del estilo' (vedlo aquí). Hace pocos días he revisitado estas pinturas, que siempre cautivan, y que Prado exhibe en penumbra. Nunca como en esta serie se puede ver con tanta claridad la ruptura que significó Goya y su modernidad: del miedo, del horror, de la fealdad, del 'sueño de la razón', de la represión, de la libertad creativa total, de las entrañas, de la mentira, de la verdad, del rechazo... de todo esto se nutre el arte moderno y la cultura contemporánea, en relación amor-odio en su propuesta antropocéntrica.

Pensaba eso y recordaba la última exposición del amigo Antonio Gutiérrez, De Antonio, que estará abierta hasta el próximo 23 de enero en el Espai Hartmann, de Mataró (Calle Carrasco y Formiguera 48), bajo el título de Transgresiones. En ella, nos muestra una serie de piezas, la mayoría de formato relativamente grande y que, también la mayoría, centran su temática alrededor del desnudo. El desnudo, ya sabéis, es la manera más genuina del arte para explicarnos las verdades (o lo que escondemos). Verdades del artista, o verdades de los que contemplamos su obra. También en el Prado pude ver por primera vez La Venus del espejo, de Velázquez, este excelso juego de espejos, de posiciones y de figuras que nos presagia precisamente las vicisitudes complejas de la verdad y del yo.

La propuesta de este artista madrileño afincado en Mataró revisita estos lugares. De un dibujo de factura clásica, aplica la 'suciedad' y 'brutalidad' correspondiente por hacerlo ver. De un estudio exacto de un brazo, de una mano, de un torso, hace uno de los fragmentos en qué hemos convertido nuestra verdad (nuestra identidad, nuestra vida, nuestros proyectos...), de forma que en aquello pequeño, cortado, atisbado, arrancado o simplemente fijado nos diga mucho más que no aquello que lo pretende todo. Del cuerpo sano y apolíneo (y un tanto inocuo, por lo tanto) salen también las angustias, la muerte, el grito, el placer, el don que lo hacen vivo, inexorablemente vivo. : Ilustración: 3, de De Antonio. : En habla Marta Teixidó :

:
La proposta d'aquest artista madrileny afincat a Mataró revisita aquests llocs. D'un dibuix de factura clàssica, n'aplica la 'brutícia' i 'brutalitat' corresponent per fer-lo ver. D'un estudi exacte d'un braç, d'una mà, d'un tors, en fa un dels fragments en què hem convertit la nostra veritat (la nostra identitat, la nostra vida, els nostres projectes...), de manera que en allò petit, tallat, entrellucat, arrencat o simplement fixat ens digui molt més que no pas allò que ho pretén tot. Del cos sa i apol·lini (i un tant inocu, per tant) en surt també les angoixes, la mort, el crit, el plaer, el do que el fan viu, inexorablement viu.