'Moon River' y el cosmos perfecto con Johnny Mercer

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13182 <IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/-Johnny-Mercer-Behind-Microph.jpg">El diario El País publica hoy una noticia firmada por Diego A. Manrique que no tiene desperdicio. No puedo por menos que reproducir parte de un texto que informa que Estados Unidos celebra al inmortal letrista Johnny Mercer cuando se cumplen 100 años de su nacimiento. Los compositores, esos grandes artistas en la sombra... +++++++++++++++++++++ EE UU celebra el centenario de uno de sus hijos favoritos: John Herndon Mercer (1909-1976). Ha habido una avalancha de conciertos, libros, discos y un documental: Johnny Mercer: The dream's on me está producido por Clint Eastwood, que ya dejó constancia de su admiración por el letrista y empresario en Medianoche en el jardín del bien y del mal, película que mostraba la peculiar fauna de Savannah, la ciudad de Georgia donde Mercer vino al mundo. Sus cifras son asombrosas. En 66 años firmó -normalmente, sólo como letrista- unas 1.500 canciones, ahora recopiladas en The complete lyrics of Johnny Mercer. Más de 100 fueron éxitos y tuvieron miles de versiones: Frank Sinatra recurrió constantemente a su repertorio. Puso fondo a buena parte del gran cine de Hollywood y participó en centenares de películas. Compartió cuatro oscars a la mejor canción, dos con melodías de Henry Mancini: Días de vino y rosas y la inmortal Moon river, de Desayuno con diamantes. Esta última da idea de sus recursos. Partía de recuerdos nítidos -hubo un "río de Luna" en su adolescencia- y disfrutaba jugando con las palabras: en Huckleberry friend unía una referencia al personaje de Mark Twain con una evocación de la búsqueda de arándanos (huckleberries) por los bosques de Georgia. Ejercía de caballero sureño arquetípico cuando le apetecía y eso explica que encajara en las perezosas melodías de Hoagy Carmichael o en los blues de Harold Arlen. (<A id=link_0 title=http://www.elpais.com/articulo/cultura/cancion/camino/elpepucul/20091217elpepicul_6/Tes href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/cancion/camino/elpepucul/20091217elpepicul_6/Tes">Leer más sobre el artículo de Diego A. Manrique </A>en la sección de Cultura). +++++++++++++++++++++++ Sólo por Moon River se ha ganado un lugar en el cielo. Sin duda, una composición a través de Desayuno con Diamantes consiguió que los astros se alineasen para dar conseguir un cosmos perfecto: Johnny Mercer, Henry Mancini, Nueva York y, por supuesto, cómo no, mi adorada Audrey Hepburn. <CENTER> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/BOByH_iOn88&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/BOByH_iOn88&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></CENTER>

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13182 El gran Manuel Beteta vuelve a pasar por la "Parada para repostar" de esta ruta para recomendarnos un discazo de roots, auténtica savia americana, su nombre Make a move (Razor&Tie). Para los que no conozcáis a Hill Country Revue, apuntad el nombre y haceros con ellos. Para los que ya los tengáis en vuestra discoteca, disfrutad del texto de Beteta. Guitarras y rock’n’roll como éste se saborea siempre, incluso, estoy convencido, ayuda a combatir el frío polar de estos días. -----------------------------------------------------<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <IMG class=imgizqda id=img_0 style="WIDTH: 274px; HEIGHT: 259px" height=725 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/HillCountryRevue-MakeAMove.jpg" width=797>Con North Mississippi Allstars en punto muerto debido a que Luther está ejerciendo de guitarrista mercenario en los Black Crowes, Cody Dickinson y Chris Chew, la sección rítmica, han puesto en marcha un interesante proyecto paralelo, excitante en lo musical. Tomando como dato de partida el Hill Country blues de su Mississippi natal le incorporan nuevos elementos como rock sureño. Esto es claramente patente en el engrasado cruce de guitarras de Cody que se destapa como killer guitar— y Kirk Smithhart: saturadas, distorsionadas, punteos largos relinchando, densas slides que en algunos momentos rememoran a los Allman Brothers más desbocados, cuando Duane y Dickey se ponían burros en los directos. El grueso del repertorio lo protagoniza Garry Burnside, el hijo más joven de R.L. Burnside, que les ha cedido la mayoría de las composiciones, brillantes, profundas, con sabor a desmadrado juke-joint de sábado noche donde destaca una salvaje nueva revisión del clásico «Georgia Women» que apesta a whisky ilegal. Más duros que NMA, técnicamente magistrales, perfecta compenetración e impecable producción. La explicación estriba en que fue el último trabajo que supervisó Jim Dickinson antes de fallecer. Ronnie Van Zant y Duane Allman, donde estén, tienen que estar satisfechos. La simplicidad del blues rellena con roots: una vuelta al rock&roll, una vuelta a las guitarras. <CENTER> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/Y2ND_nYZQbM&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/Y2ND_nYZQbM&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></CENTER> Texto: Manuel Beteta, redactor de Ruta 66.

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1 Hill Country Revue, excitante vuelta a las guitarras

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13182 El año pasado <A id=link_1 title=http://lacomunidad.elpais.com/ruta-norteamericana/2008/12/2/light-of-day-y-willie-nile-fuego-el-cuerpo href="http://lacomunidad.elpais.com/ruta-norteamericana/2008/12/2/light-of-day-y-willie-nile-fuego-el-cuerpo">ya hablamos en este blog </A>de los conciertos de Light Of Day, que son actuaciones benéficas que destinan el 100% de su recaudación a las fundaciones de <A id=link_0 title=http://www.lightofday.org/ href="http://www.lightofday.org/">Light of Day </A>(EE UU) y la Federación Española de Parkinson. Como ya dijimos, Bruce Springsteen es uno de los artistas que ha apoyado desde el principio la fundación Light of Day, puesta en marcha por Bob Benjamin (manager de Joe Grushecky y amigo personal del músico de Nueva Jersey). De hecho, Springsteen ha participado en varios años en los conciertos Light of Day celebrados en su tierra natal desde el 2000. El nombre del festival viene de una de sus canciones. Light of Day se celebrará el domingo 13 de diciembre en la sala Ramdall de Madrid (Calle Ferraz, 38), a partir de las 20:00 h. Los artistas participantes serán Joe D'Urso, Los Madison, Willie Nile, Jesse Malin, Aaron Thomas y Marah (Dave Bielanko y la teclista Christine Smith), en lo que promete ser una estupenda noche de rock. <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/marah_2008_01.jpg">Es un buen momento para que Marah pasen por esta ruta sonora, tal y como me pidió uno de vosotros en un comentario hace unas semanas. Bien es cierto que el domingo estarán en formato dúo, y seguramente acústico, pero seguro que Dave y Christine se las apañan para comunicarnos su amor declarado al rock. Porque una de las normas básicas de este oficio, y que estos chicos lo hacen más que bien, es saber transmitir lo que se siente. Los sentimientos de Marah se abrazan a la efervescencia musical. Sus sonidos festivos, así como los medios tiempos, poseen señas muy marcadas de romanticismo callejero, donde abundan composiciones con retratos urbanos de EE UU y aires de rock'n'roll sentimental. El siguiente vídeo ilustra su apasionada apuesta por el rock. <CENTER> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/CPVxkjHjdBI&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/CPVxkjHjdBI&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></CENTER>

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1 Light of Day y Marah: solidaridad y fiesta asegurada

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13182 Ya ha arrancado el <A id=link_0 title=http://www.primaverasound.com/ href="http://www.primaverasound.com/">San Miguel Primavera Sound </A>de manera simultánea en Madrid y Barcelona con decenas de actuaciones hasta el domingo. A primera vista, la verdad, el cartel del festival abruma por la cantidad de propuestas en distintas salas de las dos ciudades. No es de extrañar que la gente se haya preparado unas rutas específicas y de antemano para decidir qué ver y dónde. Para el que esté interesado pueden consultarse en la página web del festival, y qué mejor manera que <A id=link_0 title=http://www.primaverasound.com/index.php?sec=horarios&idioma=es&tipo=artista href="http://www.primaverasound.com/index.php?sec=horarios&idioma=es&tipo=artista">verlo por nombres y ciudades</A>. Desconozco una considerable cantidad de músicos que tocan en el Primavera. Hay otros que apenas me llaman, pero también los hay que me parecen propuestas muy interesantes. Aprovechando que hablo de este festival, recomiendo a The Soundtrack Of Our Lives, también conocidos como <A id=link_1 title=http://www.myspace.com/officialtsool href="http://www.myspace.com/officialtsool">TSOOL</A>. <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/tsool_skivkoll.jpg"> Representantes del mejor rock europeo, beben de los clásicos para ofrecer un sonido que recuerda a grandes bandas británicas y estadounidenses. Casi podríamos decir que tenían que haber nacido en los 60. Por sus composiciones desfilan ecos de The Who, The Residents, Love… Yo quedé muy enganchado a discos como Behind the music y Origin Vol. 1. TSOOL tocarán hoy en la sala Apolo (Barcelona) a las 23.30 horas. Mañana viernes, estarán en la sala Joy Eslava (Madrid) a las 19.00 horas. <CENTER> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=560 height=340><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/gO7DgS_If48&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/gO7DgS_If48&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></OBJECT></CENTER>

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1 TSOOL en el Primavera Sound

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13182 <IMG id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/GuiaRock3.jpg" width=367 height=514>De alguna manera, el nuevo volumen de la Guía del Rock de Jordi Biancotto era necesario. Después de publicar hace más de un año su Guía Universal del Rock desde 1990 hasta hoy (Editorial Manontroppo), había una deuda con el resto de la amplia historia de la música popular. Para 1990, el rock ya había muerto y resucitado varias veces. Por eso es de agradecer que aparezca ahora Guía Universal del Rock de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:metricconverter w:st="on" ProductID="1970 a">1970 a</st1:metricconverter> 1990 (Editorial Manontroppo), segundo volumen de Biancotto, que complementa al anterior y realmente es el primero de la colección, aunque supongo que a no muy tardar será necesario un tercer volumen que haga estas funciones y abarque los comienzos del género en los 50 y sus gloriosos años 60. Eso sí, que nadie espere un sesudo ensayo o un largo texto de causas y consecuencias porque esta nueva guía del rock es, precisamente, una guía, que como la anterior, vuelve a reconocerse como un libro muy útil de consulta, que hará las delicias de los iniciados en la materia, porque presenta multitud de nombres de bandas y músicos a descubrir, así como de los melómanos, ya que pueden tener una guía más para su colección. El libro recorre los nombres más importantes en las décadas en las que la música se asentó como un lenguaje de masas y la industria impuso un modelo discográfico que ha dado resultados hasta el siglo XXI, aunque ahora las cosas estén cambiando a tanta velocidad que más de uno ponga el grito en el cielo. El modelo de negocio, ciertamente, se parece cada vez menos al que imperaba en los ochenta o los noventa. Por el texto de Biancotto no faltan con sus discografías y reseñas concisas, mastodontes mediáticos y artísticos como REM, Springsteen, U2, Dire Straits, Metallica, Rod Stewart… Tampoco faltan nombres menos conocidos como Tracy Chapman, Neville Brothers, Hawkind… <IMG id=img_1 class=imgdcha src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/GuiadelRock1.jpg" width=305 height=438>Sin embargo, en el primer libro disfruté mucho el glosario de términos que se recoge al final porque descubrí cosas nuevas. Y de nuevo vuelvo hacerlo. Reconozco que en el ámbito privado no soy muy partidario de las etiquetas musicales, por eso de que uno no sabe definir si al final tal discazo es country, folk o rock. Porque, sinceramente, ¿cómo defines el último disco de Levon Helm en un solo estilo? ¿O el último de Nick Lowe, At my age? Difícil, sino imposible. Pero entiendo perfectamente la necesidad de los medios de comunicación y sus colaboradores de utilizar las etiquetas, e incluso de los lectores para situar los álbumes en determinados contextos estilísticos. De esta forma, la otra vez aprendí que hay una etiqueta que se conoce como Shoegazing y es “la escena de pop británico de principios de los noventa, marcada por el cultivo de melodías insinuantes o dramáticas sobre un subsuelo borroso, con tejidos de guitarra muy procesados por efectos tecnológicos. La etiqueta proviene de la actitud de los músicos que, al tocar, miraban sus zapatos y el muestrario de pedales que debían activar para conseguir determinados sonidos. Entre sus grupos banderas están Lush, Ride, Curve”. OK. Ahora aprendo que existe un schock rock, “modalidad de rock de impacto visual, nutrido de teatralidad escénica, gags macabros y golpes de efecto extramusicales. En los setenta, lo explotó Alice Cooper y grupos como Plasmatics, modelos para artistas posteriores como Marilyn Manson”. Ahora, ya lo sé. Sinceramente, nada que suene a shoegazing o shock rock terminará por emocionarme ni la mitad de lo que lo hace el primer grupo que consulté en esta guía al abrir el libro por cualquier página al azar la primera vez que lo tuve en mis manos. Para mi sorpresa y regocijo, ahí aparecían los Cowboy Junkies. Quien quiera saber más de ellos, le insto a consultar la guía. En esta ruta norteamericana, sólo digo que la banda de los hermanos Timmins es difícil de definir, su música se adentra en varios caminos estilísticos, pero siempre con un talento que hechiza. Tal y como yo lo veo, sin ser del shoegazing o el schock rock, sus melodías insinuantes y dramáticas tienen mucho más impacto emocional para dejarte en estado de schock. <CENTER> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/4AfJ4saY7uM&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/4AfJ4saY7uM&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></CENTER>

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1 La Guía del Rock

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13182 No es la primera vez que Bob Dylan se monta una pájara de mucho cuidado. Hace ya unos años ya participó en un anuncio de ropa interior para la marca Victoria’s Secret. Sinceramente, no veía a Dylan en ese anuncio. No tiene nada de malo, pero a uno se le quedaba un poco la boca abierta. De todos es conocido que Dylan tiene un nuevo disco de villancicos (al estilo anglosajón, nada del rollo de pastorcitos y San José que por aquí se lleva) ya a la venta para estas navidades. Este típico de discos es algo muy típico del mercado estadounidense. Bien puede ser una obra de arte, como por ejemplo el que se marcaron los Beach Boys, o tremendo despropósito. Lo del señor Zimmerman va camino de lo segundo. Reconozco que la primera vez que vi el siguiente vídeoclip (Must Be Santa) me quedé sin palabras. <CENTER> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=560 height=340><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/qVs6X9yIM_k&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/qVs6X9yIM_k&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></OBJECT></CENTER>

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1 Las navidades según Bob Dylan

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13182 Hace poco estábamos de celebración por el décimo aniversario de Rolling Stone. Este año también le toca al turno a la revista <A id=link_0 title=http://www.rockdelux.com/ href="http://www.rockdelux.com/">Rockdelux </A>que cumple 25 primaveras. Ciertamente, si ya dije que una década en la prensa musical es un logro, 25 años representan algo casi titánico, tal y como han pintado siempre las cosas en cuanto a periodismo musical se trata en este país. Por lo tanto, felicidades a la redacción de Rockdelux. ¡Que sean muchos más! Lo agradecerán los lectores y los propios profesionales porque la pluralidad de prensa y opinión siempre debe ser bienvenida. <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/rock.gif"> El número especial de Rockdelux para su aniversario incluía una lista, entre otras muchas, de los cien mejores discos internacionales de la década 2000-2009, publicados por artistas como Animal Collective, Antony And The Johnsons, Arcade Fire, Arctic Monkeys, Erykah Badu, Devendra Banhart, Björk, Bon Iver, Johnny Cash, Cat Power, Nick Cave & The Bad Seeds, Ry Cooder, Common, Bob Dylan, The Flaming Lips, Micah P. Hinson, Lambchop, Primal Scream, Sonic Youth o Kanye West. Para este aniversario, decido pinchar a una de las bandas tal vez más adoradas por Rockdelux y que, a diferencia de otras que lo son igual o más pero para este escribiente la mayoría de las veces no le emocionan ni la mitad de las buenas palabras que se escriben en la publicación, también es de las más queridas por esta ruta sonora. Hablo de Arcade Fire, seguramente de uno de los mejores grupos de la última década. Además, parecen que ya están preparando el nuevo álbum tras el glorioso Neon Bible. <CENTER> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=560 height=340><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/q3RcSt_m2Ew&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/q3RcSt_m2Ew&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></OBJECT></CENTER>

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1 Rockdelux cumple 25 años

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13182 Hace unos días el suplemento cultural <A id=link_2 title=http://www.elpais.com/articulo/portada/Simone/Felice/Entiendo/musica/medicina/elpepuculbab/20091121elpbabpor_23/Tes href="http://www.elpais.com/articulo/portada/Simone/Felice/Entiendo/musica/medicina/elpepuculbab/20091121elpbabpor_23/Tes">Babelia publicaba una entrevista que hice por teléfono a Simone Felice</A>, hermano de los Felice Brothers y actualmente con proyecto por su cuenta con The Duke and The King. De esto último ya se habló en este blog, pero ahora quiero aprovechar para reivindicar de nuevo a The Felice Brothers, una banda que en la Ruta Norteamericana es muy querida. <IMG style="WIDTH: 353px; HEIGHT: 324px" id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/yonderistheclock.jpg" width=348 height=359>Los Felice han sacado este año otro disco más que notable: Yonder Is The Clock (Team Love / Freak Magnet). Recupero la parte de <A id=link_3 title=http://www.elpais.com/suple/babelia/ href="http://www.elpais.com/suple/babelia/">Babelia</A> que hablaba de la banda. “Junto con sus hermanos Ian y James, Simone creó los Felice Brothers, un combo que empezó tocando en el metro de Nueva York y atendía a las raíces sonoras de su entorno rural dejando atrás la moda de las distorsiones y el ruidismo. El mayor de los hermanos Felice tiene una buena explicación al respecto: “Crecimos en las montañas de Casktill, en el mismo lugar en el que The Band grabaron Music from Big Pink”. De ese trascendental paisaje, que descansa en la cordillera de los Apalaches y por donde desciende el río Hudson por un verde valle, se puede afirmar que han conservado la misma fotografía. La legendaria imagen campestre de los miembros de The Band (Rick Danko, Robbie Robertson, Levon Helm, Richard Manuel y Garth Hudson) en el interior de ese álbum paradigmático del sonido tradicional estadounidense, con el que se presentó el que entonces era grupo de acompañamiento de Dylan, ha planeado en los primeros testimonios sonoros de los Felice. En Through These Reins and Gone (2006) y Tonight at the Arizona (2007), los Felice Brothers juegan con ese aspecto de asaltadores de trenes con sombrero. Pero lo más importante: desde sus orígenes hasta hoy, estos hermanos han profundizado en el fascinante legado de The Band hasta casi extender a nuestros días las Basement Tapes en composiciones como Frankie’s Gun, Take This Bread o Penn Station. Un jolgorio que tiene su última huella sonora en el reciente Yonder Is The Clock (2009) tras el excelente The Felice Brothers (2008). Simone, que a las baquetas y en labores compositivas en la formación familiar recuerda al mismo Helm, se siente a gusto con las conexiones con The Band: “Me considero afortunado de haber recogido la sagrada antorcha de sus canciones y su poesía. Es un honor. También una responsabilidad, pero me hace feliz”. Rock primitivo, inocente, fresco, de guitarras, órganos y acordeones que confluye con medios tiempos y profundas baladas de soul blanco. Es un sonido bastardo, imposible de etiquetar, aunque esencialmente americano, como un plano secuencia de John Ford. Según el músico, surge del hábitat que rodea al artista: “Casktill es un área con un ambiente especial, por el agua, el aire, los árboles… El entorno influye absolutamente. Cuando creces en las montañas, con inviernos largos, dos o tres pies de nieve, con arroyos congelados y sientes el contacto con la naturaleza, te das cuenta que estás ante un tiempo especial”. <CENTER> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/lgepWyc5BwI&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/lgepWyc5BwI&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></CENTER> PD. Aprovecho para recomendar la iniciativa de dos periodistas, María Sánchez y Álvaro Llorca, que han llevado a la práctica el sueño de esta ruta norteamericana y se han lanzando a la carretera para recorrer de costa a costa Estados Unidos y, lo mejor, contarlo vía blog. A través de la Comunidad de <A id=link_0 title=http://lacomunidad.elpais.com/lagranmixtapeamericana/posts href="http://lacomunidad.elpais.com/lagranmixtapeamericana/posts">ELPAÍS.com</A> y de <A id=link_1 title=http://utoi.soitu.es/*mixtape href="http://utoi.soitu.es/*mixtape">Utuoi</A>, encontrareis las peripecias e historias de ambos en La Gran Mixtape Americana.

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1 Asaltando trenes con los Felice Brothers

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13182 A nadie se les escapa que las navidades ya han llegado. Las tiendas, grandes almacenes y anuncios ya han empezado su maquinaria para vender a toda costa. A pesar de que puedo llegar a entender perfectamente a aquel que odia las navidades, todavía soy de los que mantiene cierto espíritu ante estas fechas (a mediados de diciembre y no antes) y se me despierta un ánimo especial y distinto al resto del año. No es algo navideño, más bien es algo entre nostálgico e inocente. Creo que no hay mejor forma que dar la bienvenida a estas navidades siempre tan tempranas que anticipandonos en esta ruta con una historia como la que nos trae Juan Antonio Hidalgo, colaborador de Ruta 66. Una navidad como la de mi compañero Hidalgo cambia la vida y merece ser recordada para siempre, además de ser compartida. Disfrutad. ----------------------------------------------------------------- Me pide el responsable de este blog unas líneas hablando sobre algún disco del que pueda decirse que de alguna forma “cambió mi vida”. Difícil elección. Como le habrá sucedido a todas las personas para las que la música representa una parte fundamental de su vida en distintos momentos han sido muchos los artistas -y por tanto los discos- que, más que interesarme, han llegado a obsesionarme, en ocasiones durante períodos de tiempo bastante prolongados. Y partiendo de la base de que buena parte de mis referencias culturales se han conformado indagando sobre lo que había detrás de un disco, no resulta descabellado concluir que todos esos discos –y son muchos- han cambiado, de alguna forma, mi vida. Sin embargo, si de lo que se trata es de seleccionar un solo título, posiblemente la única elección posible sea remontarme al momento en que me fue inoculada esa enfermedad que muchos definen como “la fiebre del rock and roll”. Al fin y al cabo, ahí empezó todo. Sucedió durante la navidad de 1977. Un servidor tenía tan sólo 12 años y aquel día en concreto estaba aletargado delante de la pequeña pantalla, devorando los anuncios de juguetes, e intentando decidir las peticiones del año a las distintas ramas de la familia. Curiosamente –lo recuerdo como si fuese ayer- por primera vez, nada me resultaba suficientemente atractivo. Hasta que, de repente, un fragmento musical de tan sólo unos segundos atrapó mi atención como posiblemente nada lo había hecho hasta ese momento... Ante la falta de mejores alternativas y sin tenerlo demasiado claro, acabé pidiendo a unos tíos el disco del que formaba parte esa intrigante canción. <IMG style="WIDTH: 374px; HEIGHT: 427px" id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/337990_ElvisExitos.jpg" width=1549 height=1439>Yo todavía no lo sabía, pero aquel tema se titulaba <<Heartbreak Hotel>>. Era uno de los que se escuchaban en el spot televisivo con el que aquel año se promocionaba Los 40 Éxitos de Elvis Presley, un doble LP editado por K-Tel con la clara intención de rentabilizar al máximo la todavía reciente muerte del cantante. El día de reyes de 1978 el disco llegó finalmente a mis manos. Yo todavía no podía ni sospechar el efecto que iba a causar sobre mí. Aquellas cuarenta canciones, así como las pocas fotografías e información biográfica que completaban el paquete, me abrieron las puertas a un universo nuevo. Durante los siguientes meses aquellos dos vinilos se convirtieron en una auténtica obsesión. Los escuché incontables veces hasta prácticamente desgastarlos, memorizándolos por completo. Durantes los meses siguientes, a medida que me iban llegando nuevos discos de Elvis por diversos conductos, la cosa fue a más. Me hice también con una escueta biografía titulada “Elvis Presley, la rebelión domesticada” y, poco más tarde, con una breve enciclopedia de dos volúmenes (escrita por un tal... Diego A. Manrique) sobre el rock and roll de los años cincuenta. Así supe de la existencia de unos tipos con nombres tan curiosos como Eddie Cochran, Buddy Holly, Gene Vincent o Chuck Berry, que hacían una música parecida a la de Elvis. Ellos fueron la siguiente etapa. Sin embargo, había un problema. Conseguir ese tipo de discos, en aquel momento y en nuestro país, no era tarea fácil. Dejando de lado algunas recopilaciones de éxitos –pocas- de gente como Chuck Berry, Little Richard o Bill Haley, era casi imposible encontrar en España material de músicos como Gene Vincent, Eddie Cochran o Wanda Jackson. Para hacerse con material de este tipo había que acudir a establecimientos muy especializados. Recuerdo, concretamente, una minúscula tienda en la desaparecida Avenida de la Luz de Barcelona en la que podías hacer tus encargos y cruzar los dedos esperando que, en uno de sus viajes mensuales a París en busca de material, el propietario encontrase algo parecido a lo que estabas buscando. Si así era, nos despachaba la mercancía aunque, invariablemente, a precio de oro. Sin embargo, valía la pena. La impaciencia con la que esperábamos la vuelta de cada uno de sus viajes y la emoción con que descubríamos los sonidos que contenían aquellos discos son recuerdos inolvidables.... Con el paso de los años, aquella pasión inicial por la música de los padres fundadores del “rock and roll” fue derivando hacia otros géneros y sonidos. Y cuando, finalmente, llegó el momento de elegir unos estudios, mi decisión se orientó persiguiendo el objetivo de dedicarme al periodismo musical. Un objetivo que, finalmente, no se cumplió, aunque sí se materializó el inicio de una trayectoria profesional en el mundo de la comunicación. En definitiva, tres décadas después de haber recibido como regalo aquella recopilación de éxitos de Elvis Presley, sigo experimentando las “ondas expansivas” de aquel momento. Y no tan sólo en el ámbito profesional. A la música le debo también muchas amistades, muchas actividades, más de un viaje y un volumen nada despreciable de lecturas e intereses de todo tipo, a los que -como antes he dicho- a menudo he llegado después de obsesionarme por los sonidos que surgían de un pedazo de vinilo. Me gustaría pensar que esta obsesión, que supongo que ya que me acompañará hasta el fin de mis días, me ayuda a retrasar, aunque sea un poco, los nada apetecibles efectos del paso del tiempo. Como dijo ese gran filósofo llamado Keith Richards, “Uno no deja de escuchar rock and roll cuando se hace mayor. Lo que en realidad sucede es que se hace mayor cuando deja de escuchar rock and roll”. Pues vale, Keith. Espero que tengas razón. <CENTER> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/tpzV_0l5ILI&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/tpzV_0l5ILI&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></CENTER> Texto: Juan Antonio Hidalgo, redactor de <A id=link_0 title=http://ruta66mag.com/ href="http://ruta66mag.com/">Ruta 66.</A>

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1 La navidad en la que Elvis Presley cambió una vida

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13182 <img class="imgdcha" id="img_0" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/taylor_swift.jpg">Tiene tan sólo 19 años y es la nueva cara bonita de la música norteamericana. Rubia, radiante, con voz de caramelo, todos se rinden ante ella. Taylor Swift, natural de un pueblo del Estado de Pensilvania, acaba de hacer historia. Pese a su edad, en poco más de una semana se ha llevado todo un catálogo de premios musicales en Estados Unidos por su último disco, Fearless, el segundo de una carrera que apenas empezó cuando tenía 16 años. <a id="link_0" title="http://www.elpais.com/articulo/gente/Taylor/Swift/le/quita/American/Music/Award/Michael/Jackson/elpepucul/20091123elpepuage_1/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/gente/Taylor/Swift/le/quita/American/Music/Award/Michael/Jackson/elpepucul/20091123elpepuage_1/Tes">Anoche rompió con muchos pronósticos</a>. En una ceremonia de pompa y jabón en Los Angeles, esta cantante se llevó el American Music Award a la mejor artista del año y se impuso al fallecido Michael Jackson. Es algo simbólico. La chica se ha ganado el corazón del público. Los American Music Award presumen de ser los premios que más se acercan a la opinión de los oyentes porque se basan en los gustos de los compradores (esos que cada año van a menos) y los fans con sus votos por Internet. Obtuvo además el premio en la categoría Mejor Artista Pop Rock Femenina, Mejor Artista Country, Mejor Artista Adulto Contemporáneo y Mejor Disco Country. Pero el primer pelotazo lo pegó la semana pasada. El establishment del country al completo reconoció a esta chica como la artista del año, concediéndola un lugar en la historia de los galardones al convertirse en la cantante más joven en obtener el título. También se llevó los premios en las categorías de vocalista femenina, vídeo musical y álbum del año. Swift se erigió como la nueva sensación de eso que el negocio de Nashville llama country, aunque poco se parezca hoy en día lo que venden como tal a los sonidos tradicionales de un género que lleva el sello de gente como Johnny Cash, Jimmie Rodgers, Gram Parsons o Waylon Jennings. ¿Vale tanto Taylor Swift? ¿Es la nueva voz del country? Si nos atenemos a lo que la industria quiere que consumamos, sí. Taylor Swift es el prototipo perfecto de estrella comercial. Si nos atenemos a cuestiones artísticas, a vértigo musical, a llegar hasta las entrañas con un género que ha sido la voz del pueblo americano, entonces, esta chica se cae al primer soplido. Pero ahí está, triunfando por todo lo alto, y pronto llegará a España su campaña promocional, pasto de radiofórmulas. Que la industria reconozca el arte musical es como pelear contra los molinos de viento. Comparar el último trabajo de Swift, por ejemplo, con lo último de otra voz femenina de la americana como Eilen Jewell pone en evidencia el estado de las cosas. Lo de la primera para este escribiente es un plástico, donde nada tiene peso, mera ligereza para consumo adolescente. Lo de la segunda palpita y desborda sentimientos con música de primer nivel. Los medios americanos aún así hablan de la artista americana de los últimos años. Todos tienen su espacio para Taylor Swift. <a id="link_3" title="http://edition.cnn.com/2009/SHOWBIZ/Music/11/20/taylor.swift.interview/ " href="http://edition.cnn.com/2009/SHOWBIZ/Music/11/20/taylor.swift.interview/">Medios como CNN le han dedicado una gran cobertura</a>. Algunos críticos ya hablan de la artista americana de la década, como ya hicieron en su día con Shania Twain. El patrón: cara bonita, voz de niña buena y sonidos cogidos con pinzas, sin mojarse las manos. ¿Artista americana de la década? Da pavor pensarlo. No hace mucho la revista <a id="link_2" title="http://lacomunidad.elpais.com/ruta-norteamericana/2008/5/29/el-artista-estadounidense-la-decada" href="http://lacomunidad.elpais.com/ruta-norteamericana/2008/5/29/el-artista-estadounidense-la-decada">No Depression dio este título a Buddy Miller</a>. Y uno se pregunta: ¿dónde se queda el señor Miller ante la cegadora luz que desprende Swift? ¿Estos ejecutivos del countryside han escuchado acaso su último disco con su mujer Julie, titulado Written in Chalk? ¿En ese álbum no hay country? ¿No existe una voz reconocible de la americana music? Claro que sí, pero también es cierto: ¿desde cuando ha hecho falta un premio para saberlo? Aunque no estaría de más, que alguna vez, estos directivos y negociantes musicales reconociesen la música en estado puro. Así daría la sensación de que no somos tan pocos a los que nos parece que una sola canción del último trabajo de Emmylou Harris vale más que todos los premios conseguidos por Taylor Swift. Pero <a id="link_1" title="http://www.youtube.com/watch?v=5wRkoGKQ8qQ" href="http://www.youtube.com/watch?v=5wRkoGKQ8qQ">juzgad vosotros mismos</a>.

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1 ¿Qué tiene Taylor Swift?

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