La navidad en la que Elvis Presley cambió una vida

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13182 A nadie se les escapa que las navidades ya han llegado. Las tiendas, grandes almacenes y anuncios ya han empezado su maquinaria para vender a toda costa. A pesar de que puedo llegar a entender perfectamente a aquel que odia las navidades, todavía soy de los que mantiene cierto espíritu ante estas fechas (a mediados de diciembre y no antes) y se me despierta un ánimo especial y distinto al resto del año. No es algo navideño, más bien es algo entre nostálgico e inocente. Creo que no hay mejor forma que dar la bienvenida a estas navidades siempre tan tempranas que anticipandonos en esta ruta con una historia como la que nos trae Juan Antonio Hidalgo, colaborador de Ruta 66. Una navidad como la de mi compañero Hidalgo cambia la vida y merece ser recordada para siempre, además de ser compartida. Disfrutad. ----------------------------------------------------------------- Me pide el responsable de este blog unas líneas hablando sobre algún disco del que pueda decirse que de alguna forma “cambió mi vida”. Difícil elección. Como le habrá sucedido a todas las personas para las que la música representa una parte fundamental de su vida en distintos momentos han sido muchos los artistas -y por tanto los discos- que, más que interesarme, han llegado a obsesionarme, en ocasiones durante períodos de tiempo bastante prolongados. Y partiendo de la base de que buena parte de mis referencias culturales se han conformado indagando sobre lo que había detrás de un disco, no resulta descabellado concluir que todos esos discos –y son muchos- han cambiado, de alguna forma, mi vida. Sin embargo, si de lo que se trata es de seleccionar un solo título, posiblemente la única elección posible sea remontarme al momento en que me fue inoculada esa enfermedad que muchos definen como “la fiebre del rock and roll”. Al fin y al cabo, ahí empezó todo. Sucedió durante la navidad de 1977. Un servidor tenía tan sólo 12 años y aquel día en concreto estaba aletargado delante de la pequeña pantalla, devorando los anuncios de juguetes, e intentando decidir las peticiones del año a las distintas ramas de la familia. Curiosamente –lo recuerdo como si fuese ayer- por primera vez, nada me resultaba suficientemente atractivo. Hasta que, de repente, un fragmento musical de tan sólo unos segundos atrapó mi atención como posiblemente nada lo había hecho hasta ese momento... Ante la falta de mejores alternativas y sin tenerlo demasiado claro, acabé pidiendo a unos tíos el disco del que formaba parte esa intrigante canción. <IMG style="WIDTH: 374px; HEIGHT: 427px" id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/337990_ElvisExitos.jpg" width=1549 height=1439>Yo todavía no lo sabía, pero aquel tema se titulaba <<Heartbreak Hotel>>. Era uno de los que se escuchaban en el spot televisivo con el que aquel año se promocionaba Los 40 Éxitos de Elvis Presley, un doble LP editado por K-Tel con la clara intención de rentabilizar al máximo la todavía reciente muerte del cantante. El día de reyes de 1978 el disco llegó finalmente a mis manos. Yo todavía no podía ni sospechar el efecto que iba a causar sobre mí. Aquellas cuarenta canciones, así como las pocas fotografías e información biográfica que completaban el paquete, me abrieron las puertas a un universo nuevo. Durante los siguientes meses aquellos dos vinilos se convirtieron en una auténtica obsesión. Los escuché incontables veces hasta prácticamente desgastarlos, memorizándolos por completo. Durantes los meses siguientes, a medida que me iban llegando nuevos discos de Elvis por diversos conductos, la cosa fue a más. Me hice también con una escueta biografía titulada “Elvis Presley, la rebelión domesticada” y, poco más tarde, con una breve enciclopedia de dos volúmenes (escrita por un tal... Diego A. Manrique) sobre el rock and roll de los años cincuenta. Así supe de la existencia de unos tipos con nombres tan curiosos como Eddie Cochran, Buddy Holly, Gene Vincent o Chuck Berry, que hacían una música parecida a la de Elvis. Ellos fueron la siguiente etapa. Sin embargo, había un problema. Conseguir ese tipo de discos, en aquel momento y en nuestro país, no era tarea fácil. Dejando de lado algunas recopilaciones de éxitos –pocas- de gente como Chuck Berry, Little Richard o Bill Haley, era casi imposible encontrar en España material de músicos como Gene Vincent, Eddie Cochran o Wanda Jackson. Para hacerse con material de este tipo había que acudir a establecimientos muy especializados. Recuerdo, concretamente, una minúscula tienda en la desaparecida Avenida de la Luz de Barcelona en la que podías hacer tus encargos y cruzar los dedos esperando que, en uno de sus viajes mensuales a París en busca de material, el propietario encontrase algo parecido a lo que estabas buscando. Si así era, nos despachaba la mercancía aunque, invariablemente, a precio de oro. Sin embargo, valía la pena. La impaciencia con la que esperábamos la vuelta de cada uno de sus viajes y la emoción con que descubríamos los sonidos que contenían aquellos discos son recuerdos inolvidables.... Con el paso de los años, aquella pasión inicial por la música de los padres fundadores del “rock and roll” fue derivando hacia otros géneros y sonidos. Y cuando, finalmente, llegó el momento de elegir unos estudios, mi decisión se orientó persiguiendo el objetivo de dedicarme al periodismo musical. Un objetivo que, finalmente, no se cumplió, aunque sí se materializó el inicio de una trayectoria profesional en el mundo de la comunicación. En definitiva, tres décadas después de haber recibido como regalo aquella recopilación de éxitos de Elvis Presley, sigo experimentando las “ondas expansivas” de aquel momento. Y no tan sólo en el ámbito profesional. A la música le debo también muchas amistades, muchas actividades, más de un viaje y un volumen nada despreciable de lecturas e intereses de todo tipo, a los que -como antes he dicho- a menudo he llegado después de obsesionarme por los sonidos que surgían de un pedazo de vinilo. Me gustaría pensar que esta obsesión, que supongo que ya que me acompañará hasta el fin de mis días, me ayuda a retrasar, aunque sea un poco, los nada apetecibles efectos del paso del tiempo. Como dijo ese gran filósofo llamado Keith Richards, “Uno no deja de escuchar rock and roll cuando se hace mayor. Lo que en realidad sucede es que se hace mayor cuando deja de escuchar rock and roll”. Pues vale, Keith. Espero que tengas razón. <CENTER> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/tpzV_0l5ILI&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/tpzV_0l5ILI&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></CENTER> Texto: Juan Antonio Hidalgo, redactor de <A id=link_0 title=http://ruta66mag.com/ href="http://ruta66mag.com/">Ruta 66.</A>

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1 La navidad en la que Elvis Presley cambió una vida

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13182 <img class="imgdcha" id="img_0" src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/taylor_swift.jpg">Tiene tan sólo 19 años y es la nueva cara bonita de la música norteamericana. Rubia, radiante, con voz de caramelo, todos se rinden ante ella. Taylor Swift, natural de un pueblo del Estado de Pensilvania, acaba de hacer historia. Pese a su edad, en poco más de una semana se ha llevado todo un catálogo de premios musicales en Estados Unidos por su último disco, Fearless, el segundo de una carrera que apenas empezó cuando tenía 16 años. <a id="link_0" title="http://www.elpais.com/articulo/gente/Taylor/Swift/le/quita/American/Music/Award/Michael/Jackson/elpepucul/20091123elpepuage_1/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/gente/Taylor/Swift/le/quita/American/Music/Award/Michael/Jackson/elpepucul/20091123elpepuage_1/Tes">Anoche rompió con muchos pronósticos</a>. En una ceremonia de pompa y jabón en Los Angeles, esta cantante se llevó el American Music Award a la mejor artista del año y se impuso al fallecido Michael Jackson. Es algo simbólico. La chica se ha ganado el corazón del público. Los American Music Award presumen de ser los premios que más se acercan a la opinión de los oyentes porque se basan en los gustos de los compradores (esos que cada año van a menos) y los fans con sus votos por Internet. Obtuvo además el premio en la categoría Mejor Artista Pop Rock Femenina, Mejor Artista Country, Mejor Artista Adulto Contemporáneo y Mejor Disco Country. Pero el primer pelotazo lo pegó la semana pasada. El establishment del country al completo reconoció a esta chica como la artista del año, concediéndola un lugar en la historia de los galardones al convertirse en la cantante más joven en obtener el título. También se llevó los premios en las categorías de vocalista femenina, vídeo musical y álbum del año. Swift se erigió como la nueva sensación de eso que el negocio de Nashville llama country, aunque poco se parezca hoy en día lo que venden como tal a los sonidos tradicionales de un género que lleva el sello de gente como Johnny Cash, Jimmie Rodgers, Gram Parsons o Waylon Jennings. ¿Vale tanto Taylor Swift? ¿Es la nueva voz del country? Si nos atenemos a lo que la industria quiere que consumamos, sí. Taylor Swift es el prototipo perfecto de estrella comercial. Si nos atenemos a cuestiones artísticas, a vértigo musical, a llegar hasta las entrañas con un género que ha sido la voz del pueblo americano, entonces, esta chica se cae al primer soplido. Pero ahí está, triunfando por todo lo alto, y pronto llegará a España su campaña promocional, pasto de radiofórmulas. Que la industria reconozca el arte musical es como pelear contra los molinos de viento. Comparar el último trabajo de Swift, por ejemplo, con lo último de otra voz femenina de la americana como Eilen Jewell pone en evidencia el estado de las cosas. Lo de la primera para este escribiente es un plástico, donde nada tiene peso, mera ligereza para consumo adolescente. Lo de la segunda palpita y desborda sentimientos con música de primer nivel. Los medios americanos aún así hablan de la artista americana de los últimos años. Todos tienen su espacio para Taylor Swift. <a id="link_3" title="http://edition.cnn.com/2009/SHOWBIZ/Music/11/20/taylor.swift.interview/ " href="http://edition.cnn.com/2009/SHOWBIZ/Music/11/20/taylor.swift.interview/">Medios como CNN le han dedicado una gran cobertura</a>. Algunos críticos ya hablan de la artista americana de la década, como ya hicieron en su día con Shania Twain. El patrón: cara bonita, voz de niña buena y sonidos cogidos con pinzas, sin mojarse las manos. ¿Artista americana de la década? Da pavor pensarlo. No hace mucho la revista <a id="link_2" title="http://lacomunidad.elpais.com/ruta-norteamericana/2008/5/29/el-artista-estadounidense-la-decada" href="http://lacomunidad.elpais.com/ruta-norteamericana/2008/5/29/el-artista-estadounidense-la-decada">No Depression dio este título a Buddy Miller</a>. Y uno se pregunta: ¿dónde se queda el señor Miller ante la cegadora luz que desprende Swift? ¿Estos ejecutivos del countryside han escuchado acaso su último disco con su mujer Julie, titulado Written in Chalk? ¿En ese álbum no hay country? ¿No existe una voz reconocible de la americana music? Claro que sí, pero también es cierto: ¿desde cuando ha hecho falta un premio para saberlo? Aunque no estaría de más, que alguna vez, estos directivos y negociantes musicales reconociesen la música en estado puro. Así daría la sensación de que no somos tan pocos a los que nos parece que una sola canción del último trabajo de Emmylou Harris vale más que todos los premios conseguidos por Taylor Swift. Pero <a id="link_1" title="http://www.youtube.com/watch?v=5wRkoGKQ8qQ" href="http://www.youtube.com/watch?v=5wRkoGKQ8qQ">juzgad vosotros mismos</a>.

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1 ¿Qué tiene Taylor Swift?

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13182 Hoy es una cosa breve pero directa en la que se detiene esta ruta norteamericana. <A id=link_0 title=http://www.rollingstone.es/ href="http://www.rollingstone.es/">Rolling Stone</A>, edición española, cumple 10 años. La marca Rolling Stone desde sus gloriosos orígenes es esencial en la música norteamericana. Desde aquí un pequeño homenaje a mis compañeros de Rolling Stone (Darío, Pedro, Josu, Vero, Manu, Manrique, Amaya, Blanca, Óscar y cía...), a los que hace ya bastante tiempo que no veo pero que sé lo mucho que se lo trabajan. Tal y como están las cosas, una década en el periodismo musical es para celebrarlo. ¡Que sean muchos más! <CENTER> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/f7rlG8vCco0&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/f7rlG8vCco0&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></CENTER>

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1 Rolling Stone cumple 10 años

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13182 <IMG class=imgizqda id=img_0 style="WIDTH: 146px; HEIGHT: 175px" height=813 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/Easton.jpg" width=482>De manera breve quiero comentar la visita esporádica de uno cantautor que es una de mis debilidades del género. Esta ruta norteamericana se detiene en destacar el trabajo poco conocido en este país pero no por ello de baja calidad de Tim Easton, un tipo humilde pese a su gran talento. Con un repertorio repleto de folk-rock, que adorna con atino de toques country, rockabilly o blues blanco, Tim Easton es un verdadero trabajador de la americana music. Siempre se le puede ver con su Gibson negra al hombro, así como con su armónica. Decir <A id=link_1 title=http://www.timeaston.com/ href="http://www.timeaston.com/">Tim Easton </A>es hablar de un contador de historias, un hombre dedicado en cuerpo y alma a la música de carretera, en la misma línea de los grandes del género. Si vives en Madrid, hoy jueves tenéis la oportunidad de verle en directo. Es una visita puntual. Tim Easton toca esta noche en el <A id=link_0 title=http://www.wurlitzerballroom.com/ href="http://www.wurlitzerballroom.com/">Wurlitzer Ballroom</A>, en pleno centro de Madrid. Gran oportunidad para disfrutar de música hecha con el corazón. <CENTER> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/F-04vsc4SSY&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/F-04vsc4SSY&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></CENTER>

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1 Tim Easton, folk hecho con corazón

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13182 <IMG style="WIDTH: 334px; HEIGHT: 383px" id=img_0 class=imgdcha src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/imelda-may.jpg" width=349 height=304>Me hago eco de la presentación, dentro de su entrevista para este periódico, que Iñigo López Palacios hizo de Imelda May, nueva sensación de los sonidos revival, en el <A id=link_0 title=http://www.elpais.com/articulo/portada/viejo/hermoso/elppor/20091106elptenpor_4/Tes href="http://www.elpais.com/articulo/portada/viejo/hermoso/elppor/20091106elptenpor_4/Tes">suplemento EP3 </A>el pasado viernes. "May, 35 años, lleva casi 20 recorriendo los clubes de las islas y media Europa. "Empecé con 16 años, ha sido un largo camino". En 2005 publicó su primer álbum (que acaba de ser reeditado) y en 2008, el segundo, Love tattoo. Su mezcla derockabilly, swing y jazz, su estética cincuentera y el sincero amor que destila por la época de los pioneros llamaron la atención de Jools Holland. El músico y presentador de televisión británico la llevó a su programa y, después, de telonera en una gira que terminó con un concierto en el Royal Albert Hall londinense. Fue su despegue. "Todo se ha vuelto un poco loco en los últimos meses. Pero lo llevo bien. En parte, supongo que ha sido por haber tocado tanto. He hecho esto durante mucho tiempo dándome exactamente igual si tenía éxito o no. Y al final parece ser que gracias a hacerlo al viejo estilo funciona. Que seas capaz de agradecer que se aprecia lo que haces y al mismo tiempo sepas que seguirías en ello aunque no fuera así hace mucho más fácil lidiar con la atención". Y tanto. Hace poco que se cumplieron 10 años del momento en que se mudó a Londres y hasta 2005 no montó su propia banda. Casada con el guitarrista de su grupo y, según cuentan, lo más alejado a una diva que quepa imaginar, Imelda May es parte de esa oleada de músicos de las islas fascinados por la cultura popular estadounidense de los cincuenta, entre los que también destacan Kitty, Daisy & Lewis. Ella proviene de una familia obrera de Dublín, cinco hermanos creciendo en una casa de dos dormitorios. "Mi música es una mezcla de todo lo que amo. Está influenciada por lo que escuchaba de niña. Uno de mis hermanos oía mucho rockabilly, Buddy Holly, Gene Vincent, es la banda sonora de mi infancia. En mi casa había mucho amor y la música era parte de eso. Mira, un día escuché a Billie Holiday en la radio y aquello me puso del revés. Y fue mi hermano el que me llevó de la mano a la tienda de discos y me compró un grandes éxitos. Lo escuchamos juntos toda la tarde. Es un recuerdo maravilloso" De hecho, Imelda May se curtió en los clubes de burlesque, esa especie de cabaret erótico de los cincuenta que Dita Von Teese, la ex de Marilyn Manson, ha sacado de las catacumbas y ha convertido en un estilo de moda. "Yo cantaba mientras las chicas hacían su espectáculo. Era muy divertido. Me encanta esa estética. No es que intente disfrazarme como una mujer de los cincuenta, es sólo algo que me gusta. Me levanto por la mañana, me peino así y ya me siento bien para salir a la calle. Desde pequeña he pasado la vida intentando encontrar lugares donde hubiera ropa del estilo de los cincuenta. A los 15 me compré mi primer abrigo de imitación de piel de leopardo. Yo quería parecer mayor. Es un estilo muy femenino. Me encanta esa ropa, ahora miras los periódicos y parece que todas las chicas quieren aparentar que son niñas de ocho años, pero entonces lo cool era ser muy mujer. Me encanta esa imagen". (<A id=link_0 title=http://www.elpais.com/articulo/portada/viejo/hermoso/elppor/20091106elptenpor_4/Tes href="http://www.elpais.com/articulo/portada/viejo/hermoso/elppor/20091106elptenpor_4/Tes">Leer toda la entrevista en EP3</A>). Una imagen que defiende con soltura y fuerza. Esta ruta sonora salta el charco hasta Dublín para recontrarse con el ritmo de esta poderosa mujer, que es una punta de lanza del rockabilly actual, tan característico de EE UU, pero que también se mueve con atributos cuando canta jazz o blues de tugurio. El mismísimo Van Morrison se ha quedado prendado a Imelda May. <CENTER> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=560 height=340><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/RwmhMzuBA2Y&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/RwmhMzuBA2Y&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></OBJECT></CENTER> <SPAN style="WIDOWS: 2; TEXT-TRANSFORM: none; TEXT-INDENT: 0px; BORDER-COLLAPSE: separate; FONT: medium 'Times New Roman'; WHITE-SPACE: normal; ORPHANS: 2; LETTER-SPACING: normal; COLOR: rgb(0,0,0); WORD-SPACING: 0px; -webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; -webkit-text-decorations-in-effect: none; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px" class=Apple-style-span>Imelda May actúa el 19, en Madrid (Sala Caracol); el 20, en Cartagena, Murcia (29º Cartagena Jazz Festival), y el 21, en Barcelona (Festival Internacional de Jazz de Barcelona).

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1 Imelda May, rockabilly de atributos

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13182 La dama ha recorrido 30 años de trayecto discográfico. Y conoce los riesgos de prestarse a mirar atrás. Lo hizo en 1996 para el documental de Ethan A. Russell Naked songs: The life and times of Rickie Lee Jones. Y salió escaldada: "Veté su estreno. En el montaje final no aparecía ninguna de las anécdotas divertidas que le había contado. Sólo era una sucesión de dramas. He vivido un montón de episodios descorazonadores, pero a su vez muchos maravillosos. ¡Debuté en el Carnegie Hall, por Dios, y eso ni se mencionaba!", brama desde el otro lado del teléfono la cantante y compositora estadounidense. Firme pero sin acritud. Así comienza la más que interesante entrevista que Ramón Fernández Escobar hace a Rickie Lee Jones en el último número del suplemento cultural <A id=link_3 title=http://www.elpais.com/suple/babelia/ href="http://www.elpais.com/suple/babelia/">Babelia</A>. Titulada <A id=link_0 title=http://www.elpais.com/articulo/portada/Rickie/Lee/Jones/chica/salvaje/elpepuculbab/20091114elpbabpor_27/Tes href="http://www.elpais.com/articulo/portada/Rickie/Lee/Jones/chica/salvaje/elpepuculbab/20091114elpbabpor_27/Tes">Rickie Lee Jones, la chica salvaje</A>, una de las cantautoras norteamericanas más trascendentales repasa tres décadas de carrera y habla de su último disco Balm in Gilead (Universal). ELPAIS.com te ofrece la posibilidad de ver un <A id=link_1 title=http://www.elpais.com/videos/cultura/Moon/is/made/of/gold/Ricki/Lee/Jones/elpepuculbab/20091116elpepucul_1/Ves/ href="http://www.elpais.com/videos/cultura/Moon/is/made/of/gold/Ricki/Lee/Jones/elpepuculbab/20091116elpepucul_1/Ves/">vídeo de cómo se cocinó este álbum</A> que vuelve a hacer que Jones esté de nuevo vigente. <IMG class=imgdcha id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/Rickie_Lee_Jones.jpg">El estupendo perfil de Jones se completa con un <A id=link_2 title=http://www.elpais.com/articulo/portada/Asediando/colinas/elpepuculbab/20091114elpbabpor_28/Tes href="http://www.elpais.com/articulo/portada/Asediando/colinas/elpepuculbab/20091114elpbabpor_28/Tes">análisis del siempre certero Diego A. Manrique</A> sobre la relación que tuvieron Tom Waits y la cantante en términos artísticos y personales hasta que el músico conoció a la que ahora es su actual esposa, Kathleen Brennan, durante el rodaje de Corazonada, la preciosa película de Francis Ford Coppola. Como dijo Tom Waits, según el texto de Manrique: “Ella era mucho mayor que yo en términos de sabiduría callejera”. Todo esto me ha hecho recordar un magnífico reportaje que hace ya varios años (tal vez tres o cuatro) publicó <A id=link_4 title=http://ruta66mag.com/ href="http://ruta66mag.com/">Ruta 66 </A>bajo la firma del gran Toni Castanardo. Un texto que se adentraba en las horas bajas de un ángel caído que siempre se ha movido en aguas de sufrimientos y penurias, pero sacando luz que cegaba a la primera de cambio gracias a esa voz de niña rebelde y ese aroma de viejo vinilo. Rickie Lee Jones, la beatnick por excelencia, sigue aportando elegancia y regala momentos sublimes al oyente. Esta ruta norteamericana se rinde a su estilo. Y hago mías unas palabras suyas en el citado reportaje de Ruta 66 al referirse a poetas como Anne Sexton y Edgar Allan Poe. “Ellos hacen que sintamos e imaginemos que somos algo más que nuestros cuerpos”. Lo mismo digo de ti, Rickie. <?xml:namespace prefix = o /><o:p></o:p> <CENTER> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/MIKbOpac1VE&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/MIKbOpac1VE&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></CENTER> Rickie Lee Jones actuará hoy martes 17 en Madrid, el miércoles 18 en Bilbao, el viernes 20 en Cartagena y el sábado 21 en Barcelona.

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1 Rickie Lee Jones, elegancia y salvajismo

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13182 Hace ya semanas que escuché por primera vez el disco de <A id=link_0 title=http://www.myspace.com/dukeandtheking href="http://www.myspace.com/dukeandtheking">The Duke & The King</A>, el proyecto por su cuenta de Simone Felice, el mayor de los Felice Brothers. El álbum, Nothing Gold Can Stay (Houston Party) me pareció bastante bueno de primeras, pero con la dedicación necesaria ha crecido hasta el punto de dejarme prendado a algunas composiciones que en ese plástico se recogen. Tuve la suerte de entrevistar a Simone Felice. Hablé con él hasta en dos ocasiones para distintas entrevistas para la revista Efe Eme y Babelia. Un tipo muy agradable y que transmite muy buenas vibraciones. Pego a continuación parte de la <A id=link_0 title=http://www.efeeme.com/43000/the-duke-the-king-bienvenido-a-un-mundo-de-poesia-y-naturaleza-salvaje/ href="http://www.efeeme.com/43000/the-duke-the-king-bienvenido-a-un-mundo-de-poesia-y-naturaleza-salvaje/">entrevista en Efe Eme</A>, titulada Bienvenido a un mundo de poesía y naturaleza salvaje. Es la parte dedicada a hablar de The Duke and The King, un proyecto que si no lo tienes escuchado harías bien en buscarlo porque, ya te digo, que suena con cierto toque de hechizo y, recogiendo ideas del propio Simone, es una medicina fantástica para el alma. <IMG id=img_1 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/duke-king.jpg"> ----------------------------------------------------- Tal vez el idílico paisaje en el que se crió, rodeado de árboles, ríos y senderos sin fin, o tal vez el fascinante eco musical que dejaron Bob Dylan y The Band en las profundidades de las montañas del Estado de Nueva York, o seguramente ambas cosas, han debido influir para que Simone Felice dé la sensación de que sueña despierto. Habla con entusiasmo de sus deseos y recuerdos, de su pasión por los detalles de la vida y de las vibraciones sonoras y líricas que pueblan sus canciones, tanto en su nuevo proyecto The Duke & The King como en el anterior con sus hermanos, The Felice Brothers. Al escuchar su música y oír sus palabras, es como si se hubiese adentrado en el bosque del folk-rock de corte tradicionalista y no quisiera nunca más abandonarlo. El riesgo, siempre en estos casos, es perder el norte. Pero el mayor de los hermanos Felice pone cuerpo y alma en la vida que ha elegido cerca de las aventuras del rock y lejos del mundanal ruido. Y, a la vista de los resultados, ese camino tiene visos de ser más real que el de una buena mayoría. <IMG style="WIDTH: 335px; HEIGHT: 333px" id=img_0 class=imgdcha src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/Nothinggold.jpg" width=415 height=319>Después de varios años con tus hermanos en The Felice Brothers has dejado el grupo y has montado un proyecto por tu cuenta llamado The Duke & The King. ¿Por qué? Es algo que quería hacer desde hace tiempo, pero después de que mi hijo, que era un bebé, se murió el pasado invierno mientras grababa algunas canciones para “Nothing Gold Can Stay” [nombre del disco de The Duke & The King] vi muchas más cosas claras: el curso de mi vida o la poesía que necesitaba hacer con mi colega Robert. Robert “Chicken” Burke es tu compañero de viaje en The Duke & The King. ¿Cómo le conociste? Nos conocimos hace más de 10 años y nos hicimos rápidamente amigos. Nos ayudó a mi hermano y a mí en nuestras primeras grabaciones. Nos sentamos alrededor del fuego y escribimos canciones que nadie podía oír y nos reíamos y mirábamos a los pájaros (particularmente a un halcón) planeando sobre el agua. Soñamos con actuar y tocar todas nuestras extrañas ideas. Creo que estamos hechos el uno para el otro. Nos sentimos la misma clase de niños con esos ojos como platos que nos maravilla todo antes de que los jefes o la policía nos digan que tal cosa que nos fascina no es magia, pero suena como una extraña brujería. ¿Quién es el duque (The Duke) y quién es el rey (The King)? Yo soy el duque. El título de rey es demasiada responsabilidad para mí [risas]. ¿Y cómo llevas eso de ser el responsable máximo de este proyecto? Eres el cantante principal a diferencia de en The Felice Brothers. Tuve una banda de punk en la solía estar al frente cuando era un chaval. Nos escapábamos del colegio y nos íbamos directos a tocar por la noche entre semana a CBGB’s en un tiempo que ya andaban por ahí Nirvana y Fugazi eran dios. Luego, ocho o nueve años antes de que mis hermanos y yo formásemos la banda, yo era un poeta viajero, con algo de gitano y de perdedor, que leía todas las noches poesía delante de un micrófono. Al principio, me sentía nervioso e incómodo, pero al mismo tiempo era un entrenamiento y cada error me ayudaba a coger por las riendas mis miedos. Así que se me hace bastante natural este cambio. Pero antes tocabas la batería con tus hermanos y ahora cantas y tocas la guitarra. ¿No piensas que la situación como músico es muy diferente ahora de antes? Mis hermanos y yo somos músicos autodidactas. Siempre disfrutamos desafiándonos a nosotros mismos con nuevos papeles a interpretar. ¡Aun así todavía toco un poco la batería en The Duke & The King porque me encanta! ¡La música es mi avión! ¿Qué clase de música sueles escuchar ahora mismo? The Beatles, Sam Cooke, Neil Young, Stevie Wonder, The Rolling Stones, Otis Redding, Joni Mitchell… ¿Por qué elegiste el nombre de The Duke & The King, del libro de Mark Twain “Las aventuras de Huckleberry Finn”? Mark Twain es uno de mis héroes. Era un rebelde y a nosotros [a Burke y a él] nos encantan los rebeldes. Su arte viene de un lugar real y auténtico, que no teme decir la verdad. Este libro de Huckleberry fue una revelación para América cuando fue impreso. ¡Un joven chico blanco del sur que se hace como mejor amigo a un negro esclavo durante una huida! ¿Quién ha oído tal cosa antes? ¿La música te ha ayudado a sentirte como Huckleberry Finn? La música cuando era adolescente era nuestra válvula de escape de las gilipolleces del mundo. Era nuestra medicina para el alma, y siempre lo será (<A id=link_1 title=http://www.efeeme.com/43000/the-duke-the-king-bienvenido-a-un-mundo-de-poesia-y-naturaleza-salvaje/ href="http://www.efeeme.com/43000/the-duke-the-king-bienvenido-a-un-mundo-de-poesia-y-naturaleza-salvaje/">Más en la revista Efe Eme</A>) <CENTER> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=560 height=340><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/3WGz8dVmOqs&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/3WGz8dVmOqs&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></OBJECT></CENTER> The Duke & The King estarán de gira el 17 de noviembre en Madrid, 18 en Valencia y 19 Bilbao.

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1 The Duke & The King, medicina fantástica para el alma

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13182 <IMG style="WIDTH: 347px; HEIGHT: 459px" id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/dottie1.jpg" width=380 height=663>"Los días de hambre me hicieron más fuerte”. Es el grito de guerra de la señora Dorothy Mae Whitsett, más conocida como Lady Dottie, que se hace acompañar por el grupo The Diamonds. Y te aseguro que no es un grito de guerra cualquiera. Nuestra ruta se detiene en Alabama, donde Lady Dottie creció marcada por una sociedad en la que el racismo era tan corriente como el aire sureño que llevaba cantos gospel a su corazón. La música se convirtió por tanto en un elemento de supervivencia, incluso más allá, era una razón para creer, y en los profundos sonidos negros encontró dignidad y fuerza. Mahalia Jackson, Aretha Franklin o Koko Taylor dieron poder a nuestra protagonista para buscar esperanza en la música. La dama negra, que ahora tiene 66 años, vivió superando penurias, pasando hambre, viéndoselas de todo tipo para tener dinero en los bolsillos pero grabando y cantando sin parar. Su curriculum es impresionante. Como corista ha colaborado con Rolling Stones, Muddy Waters, Buddy Holly, Ray Charles, Chuck Berry, Ike & Tina Turner, Otis Redding, Sam Cooke o AC/DC. Y aún así, Lady Dottie no es más que una superviviente innata, aunque eso signifique mucho. Es una luchadora y en su explosiva mezcla de garage-soul con bendiciones gospel reside las victorias de sus batallas diarias y su fe ciega por Dios y el rock’n’roll. Un rock viciado de diferentes ritmos negros del blues, gospel, garage, soul. Su disco de debut junto con los chavales blancos de The Diamonds muestra esa amplitud de onda. <A id=link_0 title=http://www.ladydottieandthediamonds.com/ href="http://www.ladydottieandthediamonds.com/">Lady Dottie y sus Diamonds</A> están de gira por nuestro país desde ayer que pisaron tierras canarias y es un hecho que merece su espacio en esta carretera sonora norteamericana, que se acelera con temas tan incandescentes como el siguiente. <CENTER> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/G72vxBfK2Z8&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/G72vxBfK2Z8&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></CENTER> GIRA: 12 Nov – Barcelona, Rocksound 13 Nov – Madrid, Gruta 77 14 Nov – Vitoria, Helldorado 16 Nov – Valencia, Black Note 18 Nov – Santiago Compostela – Aniversario Discos Reixa – La Nasa 20 Nov – Gijón, Festival Cine 21 Nov – San Sebastián, Centro Cultural Altza w/Lord Bishop Rocks

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1 Lady Dottie y The Diamonds saciarán tu hambre de rock

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13182 “El éxito real depende de lo buenas que sean las canciones. Que las escuchen diez personas o diez millones es solo una evaluación cuantitativa de ello. Solo porque a diez millones de personas les guste algo no significa que sea bueno. Son palabras de Willie Nile, uno de los protegidos de esta ruta norteamericana, en la interesante entrevista que Juanjo Ordás firma <A id=link_0 title=http://www.efeeme.com/42302/willie-nile-el-buen-gusto-del-trabajador-del-rock/ href="http://www.efeeme.com/42302/willie-nile-el-buen-gusto-del-trabajador-del-rock/">en la revista Efe Eme</A>. Escondido siempre en sus gafas de sol, Willie Nile,<A id=link_0 title=http://lacomunidad.elpais.com/ruta-norteamericana/posts/search href="http://lacomunidad.elpais.com/ruta-norteamericana/posts/search">ya se ha dicho en este blog</A>, no ha nacido para ser una estrella, pero sí para sobrevivir como un creyente irredento del rock’n’roll, el de toda la vida, aquél que suena inocente y honesto. <IMG id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/Willie.jpg">Desde hace un tiempo se ha forjado un público fiel y cada año más numeroso en España. Un público que ahora está de enhorabuena porque hay nuevo álbum que presentar: House of the Thousand Guitars, (Blue Rose Records). Un disco que es posiblemente algo irregular en comparación con dos trabajos de matrícula de honor como los anteriores Streets of New York y Beautiful Wreck Of The World. Tal vez, el pequeño bajón se debe a que la segunda parte del álbum pierde fuerza ante una primera tan potente. En ella encontramos una buena dosis de rock vitalista, que halla la perfección en temas como <<Run>>, repleto de ecos a Tom Petty. El pequeño Nile sigue mostrando talento para trabajarse las composiciones y virtud para dar con la clave de una música tan aparentemente simple como irrepetible. Un ejemplo estupendo es el tema que da título al disco y lo abre al mismo tiempo. En esta canción, nuestro protagonista nos habla del hogar de las mil guitarras, donde suenan Jimi Hendrix, Robert Johnson, Bob Dylan, Lennon o John Lee Hooker, entre otros. Y asegura que con ellos se puede atravesar el universo. ¿Te lo crees? Yo sí. El mejor rock tiene ese poder y Willie Nile siempre sabe compartirlo contigo. <CENTER> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=560 height=340><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/3qKjUeGji78&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/3qKjUeGji78&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></OBJECT></CENTER>

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1 En la casa de las mil guitarras con Willie Nile

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13182 <IMG class=imgdcha id=img_0 style="WIDTH: 364px; HEIGHT: 337px" height=376 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ruta-norteamericana/Levon-Helm-.jpg" width=360>Ya me justifiqué una vez por el retraso monumental que llevo para comentar algunos discos escuchados que me encantaría que pasarán por esta ruta norteamericana. Entre ellos, hay uno que recupero ya mismo. El último de Levon Helm, ese viejo zorro que formó parte de los legendarios The Band. Un hombre que en este blog ya ha sido reivindicado por su honestidad musical y, sobre todo, por su maestría para dar forma a un rock humano como pocos. Electric Dirt es el título de su último trabajo. Y vuelve a ser lo más parecido a un disco de The Band en cuanto a la esencia y la exquisitez para mezclar estilos hermanados como el folk, country, bluegrass, zydeco o gospel. Sin poses ni virtuosismos, el señor Helm muestra un repertorio de auténtica sangre americana, elevado al cuadrado gracias a una garganta que se desgañita, se parte el alma por transmitir sentimiento y por unos sencillos arreglos de viento o de percusión que adornan sonidos reales, genuinos de principio a fin. Su labor es sencilla: se sienta en su batería y acompañado de familiares y amigos interpreta clásicos de ahora y de siempre de la música estadounidense, o también sus propias composiciones, que por otro lado huelen a clásicos en sí mismas la mayoría de las veces. Siempre con el acompañamiento de grandes colaboradores: el irremplazable Larry Campbell, su hija Amy y Allen Touissant, que se encarga de tejer vientos desde la perspectiva de Nueva Orleáns. Una de las lectoras de este espacio, que tiene <A id=link_0 title=http://hastalasorejas.blogspot.com/2009/06/levon-helm-electric-dirt.html href="http://hastalasorejas.blogspot.com/2009/06/levon-helm-electric-dirt.html">el blog Hasta las orejas</A>, ya decía antes de verano, tras escuchar este disco, engancharse a él, cómo era curioso que “hay un grupo de artistas de los años sesenta o setenta como Bob Dylan, Ramblin' Jack Elliott, Solomon Burke, Mavis Staples, Al Green, Allen Toussaint, Taj Mahal o Levon Helm que con sus últimos trabajos parecen empeñados a poner las cosas en su sitio”. Y ese sitio suena así de fantástico. <CENTER> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/fZaU3VtMfoM&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/fZaU3VtMfoM&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></CENTER>

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1 La sangre norteamericana de Levon Helm

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