LA CASA DE BERNARDA ALBA POR SERGIO GARCÍA PSICÓLOGO

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18041 <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="LA CASA DE">LA CASA DE</st1:PersonName> BERNARDA ALBA.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Los últimos comentarios antes de comenzar la función, eran de nerviosismo. ¿Así se sentirían los griegos antes de las “bouphanes”? ¿Así se sentirán los católicos antes de ver al papa?<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Lorca en estado puro subirá el telón. “Quedan 3 minutos”. Un escenario repleto de sillas, enjalbegadas sus paredes y un funeral que por finalizado no es menos intenso.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> En frente de nosotros, una red translucida nos defiende de la escena y una iluminación que se oscurece nos hace adentrarnos en “el drama de las mujeres españolas”.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> 20 hormigas de luto han entrado en la casa, lloran, y el “pater” de familia pregona 8 años de luto. Entonces sus 5 palpitaciones jóvenes comienzan a ennegrecerse.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Nuria Espert envejecida hace de su mano un bastón e hipnotiza a sus huérfanas y a Rosa María Xardá, su criada. Ésta reconocida actriz ha pasado en mi retina de <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Medea">la Medea</st1:PersonName> desbordada de Eurípides a una Bernarda contenida que todo lo arrasa. Y cuyos pensamientos duelen en cada rincón de la mortal morada.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> ¿Cómo las palabras pueden ser más fuertes que el filo de las navajas?<o:p></o:p> Esta función lo demuestra. Palabras no dichas que son el timón de sus vidas, palabras que duelen.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Una cárcel para las jóvenes que quieren vida, y el deseo sobre lo nunca acontecido, la voz en off de Pepe el Romano.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Caínicas hermanas: una joven y hermosa contra otra enferma y con monedas a estrenar. Y un duelo contra la madre y contra la sociedad imperante que reprime lo normal: los deseos de juventud. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> ¿Puede un texto narrativo sorprendernos cada vez que lo leemos o cada vez que vemos su representación?<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Si, puede. Quizás esa sea la vanguardia, cambiar una representación en relación a sus espectadores, escenografía y dramaturgia variantes. Un texto con palabras siempre iguales y siempre distintas. ¿Cómo sería la función si completásemos las butacas de un público oriental, marroquí o francés? <o:p></o:p> <o:p> </o:p> ¿Qué late en el corazón de esta España de principios del XXI?<o:p></o:p> ¿El drama es la interiorización de las costumbres ancestrales inculcadas en la familia?<o:p></o:p> <o:p></o:p> Acaba la obra teatral de manera circular, la vuelta de la repetición queda instaurada. Y el público lloroso, se levanta, cinco minutos de aplausos para dos ancianas qué representan el drama de los hombres y mujeres de aquella España.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> Sergio García Soriano. Psicólogo<o:p></o:p> TEL: 660046657<o:p></o:p>

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1 LA CASA DE BERNARDA ALBA POR SERGIO GARCÍA PSICÓLOGO

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18041 REÍR LLORANDO Viendo a Garrik —actor de la Inglaterra— el pueblo al aplaudirle le decía: «Eres el mas gracioso de la tierra y el más feliz...» Y el cómico reía. Víctimas del spleen, los altos lores, en sus noches más negras y pesadas, iban a ver al rey de los actores y cambiaban su spleen en carcajadas. Una vez, ante un médico famoso, llegóse un hombre de mirar sombrío: «Sufro —le dijo—, un mal tan espantoso como esta palidez del rostro mío. »Nada me causa encanto ni atractivo; no me importan mi nombre ni mi suerte en un eterno spleen muriendo vivo, y es mi única ilusión, la de la muerte». —Viajad y os distraeréis. — ¡Tanto he viajado! —Las lecturas buscad. —¡Tanto he leído! —Que os ame una mujer. —¡Si soy amado! —¡Un título adquirid! —¡Noble he nacido! —¿Pobre seréis quizá? —Tengo riquezas —¿De lisonjas gustáis? —¡Tantas escucho! —¿Que tenéis de familia? —Mis tristezas —¿Vais a los cementerios? —Mucho... mucho... —¿De vuestra vida actual, tenéis testigos? —Sí, mas no dejo que me impongan yugos; yo les llamo a los muertos mis amigos; y les llamo a los vivos mis verdugos. —Me deja —agrega el médico— perplejo vuestro mal y no debo acobardaros; Tomad hoy por receta este consejo: sólo viendo a Garrik, podréis curaros. —¿A Garrik? —Sí, a Garrik... La más remisa y austera sociedad le busca ansiosa; todo aquél que lo ve, muere de risa: tiene una gracia artística asombrosa. —¿Y a mí, me hará reír? —¡Ah!, sí, os lo juro, él sí y nadie más que él; mas... ¿qué os inquieta? —Así —dijo el enfermo— no me curo; ¡Yo soy Garrik!... Cambiadme la receta.

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1 REIR LLORANDO RECITADO POR SERGIO GARCÍA EN LA NOCHE EN BLANCO.

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18041 ENTREVISTA: ALFREDO ALCÓN Actor "El tiempo estropea al actor" JUAN CRUZ - Madrid - <A href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/tiempo/estropea/actor/elpepicul/20080414elpepicul_3/Tes?print=1"><?xml:namespace prefix = v ns = "urn:schemas-microsoft-com:vml" /><v:shape id=_x0000_i1031 style="WIDTH: 17.25pt; HEIGHT: 14.25pt" type="#_x0000_t75" alt="Imprimir" o:button="t"><v:imagedata o:href="http://www.elpais.com/im/utilidades/ico_imprimir.gif" src="file:///C:\DOCUME~1\PROPIE~1\CONFIG~1\Temp\msohtml1\01\clip_image004.gif"></v:imagedata></v:shape></A> ¿Es el rey Lear? Es Alfredo Alcón; alto, vestido de negro, parece que fuera a volar en medio de la calle frente al Valle Inclán, donde representa El rey Lear, de Shakespeare, versión de Juan Mayorga, dirección de Gerardo Vera. Tiene 79 años. Es uno de los grandes de la escena; en su país, Argentina, le aplauden por la calle. En España fue actor predilecto de José Luis Alonso (El zapato de raso, de Claudel) y de Lluís Pasqual (El público, de Lorca). El 20 de abril acaba las funciones en Madrid; el 1 de mayo estrena en Sevilla, y acaba en Cataluña en junio. Pregunta. Dentro de nada, 80 años. ¿Qué le hace el tiempo a un actor? Respuesta. Lo estropea. La experiencia sirve para muy poco. Vales lo que haces ahora. Y en teatro más, qué sabes tú cómo te va a salir la función de hoy, aunque la de ayer haya sido espectacular. P. ¿Y sirve el teatro? R. Es como una nostalgia. Sirve porque nos gusta que nos cuenten cuentos, como cuando éramos pequeños. El teatro es de mirada libre, te permite una interpretación libre de la realidad. P. Por eso tiene tanto éxito Shakespeare, habla de la vida. R. Era la teoría de Lorca cuando llevaba <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Barraca">La Barraca</st1:PersonName> a los pueblos de España. Les llevaba las grandes obras del Siglo de Oro: decía que era el lenguaje del pueblo, que le había sido arrebatado. P. ¿Y qué ha ido aprendiendo usted, qué le ha dado la vida? R. Ni hago balances ni creo en ellos. Los demás dicen que soy un hombre grande, pero yo soy el mismo chico que jugaba al teatro en la azotea de mi casa. Poner un rótulo a cada cosa nos da la sensación de que dominamos ese desorden que es estar vivo. P. Y no dominamos nada. R. Y cuando uno cree que domina está perdiendo la vida. Si quiero poner mi experiencia de ayer en el día de hoy, me pierdo el día de hoy. Todas las funciones son distintas. Y eso hace que los actores de teatro seamos tan inseguros. P. Y del teatro, de lo que dicen las obras, ¿qué aprende? R. Uno tiene la sensación de estar en vísperas de una revelación que nunca llega. Hay días en que el espectador y el actor respiran al mismo ritmo, se comparte la pasión, y cuando llega ese momento se produce en escena un compañerismo pudoroso, una camaradería con los actores... Déjeme que le diga esto: España no se porta muy bien con sus actores... P. ¿No? R. No. En Argentina, ya seas el malo o el bueno, no te cobran los taxis, muchas veces te invitan en los restaurantes. Me lo dijo un actor español: "Sois mejores actores porque la gente os mira con afecto, y el afecto hace crecer". P. Eso revela una manera de relacionarse con la cultura. R. Hasta hace poco a los cómicos no nos enterraban en sagrado; <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Iglesia">la Iglesia</st1:PersonName> nos consideraba seres demoníacos: ¡queríamos ser otros! Pero la gente va al teatro; en Buenos Aires tardamos horas los actores en dejar el teatro cuando hicimos Eduardo II. ¡Nos esperaban, mis compañeros españoles no daban crédito! Allí nos sentimos necesarios. P. No lo pararán en la calle, pero aquí le quieren mucho... R. Eso empieza con José Luis Alonso, que fue el primero que confió en mí. Ahora, Gerardo es muy generoso. Siento por este país un afecto pudoroso, y he sentido que me quieren, como quieren los españoles. Recuerdo una representación de Edipo rey; hablaba en el escenario, y siempre veía a Vicky Peña con un vaso de agua, en las bambalinas; me acercaba, le pedía y bebía. Y siempre había alguien con un vaso de agua. Hasta que supe que era para mí, siempre era para mí. "Claro, como hablas tanto, cómo no vamos a tenerte un vaso dispuesto", me dijo Vicky. P. ¿Qué le ha parecido este país ahora? R. Hay un movimiento muy interesante de teatro, mucha gente que estudia muy seriamente. Y hay un público mejor que el de antes. P. Y si nosotros somos juveniles, ¿los argentinos qué son? R. Adolescentes... Argentina está ahora como toda Latinoamérica. Hay que destruir tanto para construir algo nuevo... Hay tanto sometimiento a las multinacionales. No somos países, somos colonias. Pero lo que me gusta de mi país es que está muy vivo. P. ¿Las heridas se cicatrizaron? R. Hay recuerdos indelebles. Si te refieres a la dictadura militar, recién están empezando a hacer algo. Hubo mucho tiempo de silencio, de injusticia, y allí no se puede contar la historia sin pensar en las mujeres de la plaza de Mayo... Ellas son el ejemplo de la lucha constante, las han masacrado y han seguido. P. ¿Tiene usted una herida de ese tiempo? R. Sí, hay gente que no volví a ver más. Más allá de las cosas que me prohibieron a mí. Yo no me fui del país a pesar de estar en las listas. La acusación era propagar ideas judeo marxistas y todo porque había hecho La muerte de un viajante, de Arthur Miller. Si no te ibas en 48 horas del país te mataban. El miedo que te daba era terrible, terrible. P. El teatro le habrá servido en esa época. R. Si, fíjate que estábamos haciendo Hamlet. Pero decías: "Algo huele a podrido en Dinamarca" y la gente decía: "¡Fijate, ha dicho podrido!". P. ¿Qué nos diría hoy el rey Lear sobre lo que nos pasa? R. La obra habla más allá de lo que pasa. Habla de la dificultad del amor. Si con el amor bastara... Del hecho de que el amor no basta nace todo el mal del mundo. Porque si bastara..."España no se porta muy bien con los actores; hace falta el afecto para crecer"

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1 ALFREDO ALCÓN: EL TIEMPO ESTROPEA AL ACTOR.

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18041 <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Señorita Julia.">La Señorita Julia.</st1:PersonName><o:p></o:p> <o:p> </o:p> Miguel Narros nos invita a entrar dentro del siglo XIX de la mano de Strindberg.<o:p></o:p> La señorita Julia expone la dialéctica entre diferentes clases sociales, entre hombres y mujeres.<o:p></o:p> El drama transcurre en un austero pueblo del Norte de Europa en el que se va a desarrollar<o:p></o:p> un encanto entre el empleado Juan y la señorita Julia, y cuando uso <o:p></o:p> la palabra empleado no digo trabajador ya que <o:p></o:p> los nobles o burgueses<o:p></o:p> también trabajaban y la labor intelectual parece fuera de los límites del trabajo <o:p></o:p> para algunos sectores<o:p></o:p> de la población.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Esta obra teatral es un clásico dentro de los circuitos del teatro contemporáneo. ¿Por qué atrae?<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Quizá por las conversaciones sugerentes, lascivas y agresivas entre sus protagonistas.<o:p></o:p> Parece que lo erótico y lo violento llegó al teatro de la mano de estos autores con guiones de denuncia social. Fueron ellos, Stridberg e Ibsen quienes sentaron las bases del teatro moderno usando la filosofía y la literatura como método de mejora social, de convulsión mental.<o:p></o:p> Nadie puede ser espectador de esta obra y no sufrir una serie de reflexiones internas. <o:p></o:p> Sin la escritura que ellos aportaron sería imposible pensar por ejemplo: ¿Quién teme a Virginia Wolf?. Esta escritura ha sido el manantial de Tennesse Wiliams. Luego, es un clásico de la contemporaneidad. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> Mi primer acercamiento al mundo de la interpretación empezó con esta obra teatral. Para mí es muy especial pues mis primeras palabras en francés fueron “Tri elegant mesie gant, tri elegant” Y he buscado su representacion en varios lugares. Alicia Borrachero protagonizó a esta Señorita en el Círculo de Bellas Artes hace un par de años en el Festival de Otoño. Un aguerrido director les enseñaba un método nuevo de respirar para interpretar mejor el personaje. Y la señorita pasó a besar el barro.<o:p></o:p> Es decir, que siendo una gran actriz como Alicia Borrachero, la cuál me había enamorado en un papel secundario en “Mucho ruido y pocas nueces” de Shakespeare donde había dejado pequeños a los actores protagónicos, se vio reducida al pensar que lo nuevo es lo inventado ayer.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Continuando con el rey Narros, el cuál ya se permite utilizar la cuarta pared y dar la espalda al público. Él, usa la música de forma cinematográfica, es decir, pone melodías de fondo para suscitar una emoción y hace que la escena se pare para hacernos partícipes de la atracción sexual de ella hacia él. Los gritos indios nos indican que estamos en ese momento de tensión visceral. Toda la puesta en escena es muy visual, parece que podemos tener desde los primeros planos, hasta planos más paisajístico, el juego de luces y diálogos crean esta profundidad teatral. Recuerdo una escena donde ella esparce las lilas saltando desde encima de la mesa. Y el espectador asombrado piensa en la repetición de la escena por la sutileza y el detalle del mismo.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> El monarca Narros consiguió hacerme pensar en ….. Por sus escenas sexuales y violentas. Hace agresivos muchos diálogos que no tendrían <o:p></o:p> Por qué serlo.<o:p></o:p> La escena magistral es en la que mantiene relaciones sexuales con ella en medio de escena. La brutalidad de sexos, de clases, de humanos está presente allí.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> María Adánez al igual que Marx está de acuerdo en que es más vigente la lucha entre sexos que entre clases sociales. Por otra parte, los actores con el guión en la mano hacen un trabajo de mesa antes de comenzar la función donde de forma distendida nos ponen en la situación histórico social del momento. Un horror para los puristas del teatro. Un manjar para los amantes del atrevimiento trabajado.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Sergio García Soriano<o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p>

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1 ¿Qué prevalece la lucha entre clases o entre sexos? La Señorita Julia

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18041 Hedda Gabler.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p> </o:p> Conversando, conversando… Rosamund me dice que en dos horas, en San Lorenzo representarán Hedda Gabler. Me pide información de la obra y soy incapaz de dársela. Me pregunta cuál es la pronunciación correcta de la obra. Le digo lo más plausible y descubro que no era una pregunta sino curiosidad sobre mi formación en idiomas. Ella es profesora de inglés. Me empieza a contar que es de Ibsen y trata sobre la independencia de la mujer. Atraído por ser una obra perteneciente a Ibsen y el tema de la mujer acudo al teatro con prontitud. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> Un auditorio hecho de piedra serrana, de mi tierra, se me presenta antes de recibir un: -¿Qué desea usted caballero?- -Una entrada para ver “edda Gabler”- ¿Se pronuncia así?- Una voz femenina y melosa me corrige: “Jedda Gabler”. Esa voz pertenece a una mujer que supongo la jefa de la taquillera por una conducta que no puedo enunciar, era una actitud intangible. Me dice que hay una cafetería cerca que es preciosa, me pregunta si soy amigo de los actores. Cortésmente, le agradezco su interés y le respondo que no soy amigo de estos actores. Sorprendido porque se hayan dirigido a mí con la fórmula del “usted” y del “caballero” pienso que mi nuevo abrigo de “señor” tiene efectos primarios rápidos sobre la gente. ¿O será el teatro?.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Elijo irme a la cafetería sin invitar a la voz femenina, y leo Crimen y Castigo. Mi pensamiento varía entre Dostoiesvski y dilucidar si lo que sucede antes y después de deleitarse con la obra artística es tan importante como la obra misma.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Mientras el sabor de la cerveza recorre mi garganta, otra voz femenina me dice: “Quedan diez minutos para comenzar la función”.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Una vez en el patio de butacas, sentado, frente a mí un espejo convexo donde no me encuentro. <o:p></o:p> Comienza la función :“Hedda Gabler” con tres médicos que la toman el pulso y anotan sus conductas. De nuevo, la metáfora de la medicina como institución patologizadora de la mujer. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> Hedda es una mujer que tiene deseos por más hombres que el suyo y se atreve a tener citas con ellos. No aparece la culpa en ella. De nuevo, hace la guerra a su marido pensando que eso es la libertad. No se siente a gusto y se lo demuestra al mundo. ¿La independencia que me anunciaba donde está? ¿Esta es la independencia de la mujer? ¿Una mujer neurótica, celosa, ambiciosa y vengativa con su marido, esa es la independencia?<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Supongo que hay nuevos pensamientos para la época. Una mujer queriendo subir de escalafón social. Retazos de independencia. No obstante, Ibsen le añade características psicológicas tremendamente negativas que hace que el espectador odie a la protagonista. Ibsen dibuja un personaje reconcentrado que tiene impulsos homicidas hacia su “querido” al cuál le quema la única copia de un libro por publicar. Ibsen nos hace pensar magistralmente en el “aborto”. Antropomorfizamos o le damos características humanas a esta quema de libro.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Inclusive, Hedda provoca el suicidio de su amigo, lo provoca con premeditación y alevosía. Tomándolo como una prueba de poder sobre el hombre. ¡ Cuánto empowerment hay en este gesto, estarán contentas las modas del empoderamiento de la mujer!<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Me recordó al gesto de la ”Señorita Julia” de Strindberg donde sugería el suicidio de su amado, pero aquí desarrolla densamente este hecho con menos acierto.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> En resumen, una mujer insatisfecha, irresponsable, angustiada vitalmente, destructiva hacia sí y hacia el mundo. ¡La independencia publicitada debía referirse sobre la salud mental!<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Por otra parte, la crítica a la medicina no me sirvió ya que los profesionales de la medicina le exponían sus síntomas a la protagonista. Podía haberse servido de estas indicaciones para alcanzar la independencia frustrada. Otra vez, Ernesto Caballero innova con matices muy manidos. Sin que ello, me impida ver la grandeza de su dirección. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> Abandono el auditorio. Necesito escribir sobre la función. Ibsen me ha llevado al XIX. ¡Qué mejor antídoto contra la soledad! <o:p></o:p> <o:p> </o:p> Sergio García Soriano <o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> <o:p></o:p>

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1 Hedda Gabler, Ibsen y ¿la independencia femenina?

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