SIDRYVE

POR VERDATU

ESTUDIOS PARAMOUNT

No crean que los únicos ogros y espíritus errantes en Hollywood, California, son los que aparecen en la pantalla, aquí el terror no existe sólo gracias al diseño de vestuario y los equipos de alta tecnología.

Los fenómenos que ocurren en el estudio 5 de Paramount Pictures son famosos en Hollywood. Son varios los que afirman que se sienten pasos provenientes de la pasarela sobre el estudio, algunos declararon haber visto fantasmas. Estos sucesos habrían asustado tanto a la actriz Robin Tapp que se habría negado a trabajar allí. Uno de los fantasmas que merodea en Paramount es el de la leyenda del cine mudo, Rodolfo Valentino. Uno de los lugares favoritos de "El Sheik" es el departamento de vestuarios.

LA CASA AUDOBON

La Casa Audubon se ha convertido en toda una leyenda en la popular calle Whitehead en Key West, Florida, por la presencia del fantasma del Capitán John Hurling Geiger.

La mansión era el orgullo de Geiger que la construyó hacia 1840. Con el tiempo, el capitán se hizo millonario como maestro de demoliciones y construyó la casa para su familia, con la desgracia de que murió al poco tiempo de concluirla. Sin embargo el paso al más allá no impidió a su espíritu hacer guardia en su hogar.

Algunas familias habitaron la casa del capitán después de su muerte y todas la dejaron por las apariciones fantasmagóricas. Los relatos cuentan que la hija favorita del capitán, Lucrecia, frecuentemente lo acompañaba y su presencia era tan miedosa que erizaba los pelos.

¿Cómo una gran mansión no iba a tener tres fantasmas? John James Audubon, el fundador de la sociedad Audubon, se estableció en la mansión a fines de la década de 1870. Él pensaba que era hijo del rey Luis XVI y María Antonieta de Francia, y que había llegado al país a temprana edad después que sus padres fueran asesinados. Fue adoptado por una mujer llamada Jean Audubon, quien trajo al príncipe a América. En Estados Unidos mantuvo oculta su identidad, y formó una organización de preservación de aves, la Sociedad Audubon. John James vivió en la casa construida por Geiger por pocos años hasta su muerte. Quienes han visitado la casa aseguran haber visto la imagen de su figura alargada penando por los pasillos de la casa.

HOTEL BILTMORE EN CORAL GABLES

Se dice que en este lujoso hotel aparecen de vez en cuando una serie de fantasmas y los administradores del Biltmore se jactan de ellos porque son fantasmas de gangsters.

Durante la época de la prohibición, en los años 20, los gangsters, apostadores, y la gente que gustaba de fiestas estrepitosas se reunía en el piso 13, que era conocido como el Everglades Suite.

La leyenda cuenta que un gangster llamado Fats Walsh entró en discusión por un juego de cartas y le dispararon por la espalda. El viejo Fats no se tomó el asunto a la ligera y, según versiones, aún estaría recorriendo los añosos pasillos del hotel buscando a quien le disparó. Guardias del Biltmore aseguran haber visto a Fats vagando por la torre mirando los alrededores del edificio.

Otro espectro que aparece en el hotel es el del reconocido gangster de Chicago, Al Capone. La historia cuenta que este personaje amaba el hotel, tanto así que sigue visitándolo en su condición de fantasma. Desde que el célebre personaje falleció en Miami Beach, hacia 1947, ha visitado su lugar de ocio favorito, el Everglades Suite. Sin embargo el fantasma de Capone es pacífico y tranquilo, a diferencia de la conducta explosiva que mostró en vida. Guardias de seguridad del hotel afirman que a Capone se le ve sonriente con su sombrero púrpura.

EL CAPITOLIO

Este edificio de gobierno, además de ser uno de los lugares más visitados en Washington D.C., es probablemente una de las construcciones que presenta más casos paranormales en la capital de Estados Unidos.

Empleados del edificio aseguran que hay espectros que circulan por sus pasillos. Y sin duda, la historia más conocida de fantasmas es la del gato endemoniado. La tradición cuenta que poco antes de una crisis nacional el alma en pena de un felino merodea con ojos brillantes, maúlla y persigue a los guardias. Quienes lo han visto, dicen que cada vez que aparece es más grande y más amenazador. Existen huellas de un felino en el piso del Old Senate Rotunda, algunos dicen que estas serían evidencia de la presencia del gato endemoniado.

La Cámara de Representantes

En el año 1848, John Quincy Adams sufrió un colapso mientras realizaba un apasionado discurso en la cámara y, murió poco después. La leyenda cuenta que el fantasma de Adam todavía frecuenta este lugar, y al parecer no está solo, existen historias de otros espectros que merodean por la cámara. Entre ellos estarían los oradores Champ Clark y Joe Cannon que reavivan sus disputas en altas horas de la noche, así como el presidente James Garfield y su asesino, Charles Guiteau que se encuentran con frecuencia en el sótano.

GETTYSBURG

Uno de los estados más significativos en la historia en los Estados Unidos es Pensilvania, donde se encuentran innumerables relatos de fantasmas y apariciones y cientos de fenómenos fantasmagóricos como en ningún otro lugar de el país. Este pueblo, punto de la batalla más sangrienta de la Guerra Civil, es considerado como uno de los sitios más embrujados de Estados Unidos. Y no es para menos. En una célebre batalla que duró tres días murieron más de 51.000 personas.

Hacia 1863 el centro educacional Gettysburg College estaba en las afueras de la ciudad y se conocía como Pennsylvania College. Este pequeño campus fue centro de la batalla más sangrienta que se haya librado en los Estados Unidos, por lo que sirvió como hospital de campaña para alojar a los heridos y a quienes agonizaban. Uno de los edificios más embrujados del campus es el Pennsylvania Hall, la estructura fue tomada por los confederados durante la batalla y no la emplearon sólo como hospital de campaña, sino que también funcionó como centro de vigilancia. Varios oficiales, entre ellos el General Lee, observaban la batalla desde lo alto. En repetidas ocasiones los estudiantes y empleados del college han visto soldados fantasmas paseando de un lado a otro del edificio. La descripción de los hombres vistos varía pero se cree que son espíritus de centinelas que cumplían la misión de proteger a Lee o que estaban ahí como mensajeros.

QUEEN MARY

El majestuoso Queen Mary, un inmenso transatlántico de 81.000 toneladas construido en 1936 es considerado por muchos como el barco más embrujado del mundo. Luego de servir para la Armada Británica durante la Segunda Guerra Mundial fue repotenciado como crucero hasta retirarse en 1967, quedando anclado en la costa de Long Beach hasta nuestros días, hoy convertido en un lujoso hotel.

El Queen Mary se ha vuelto famoso por sus avistamientos fantasmales y por su inexplicable y continua actividad paranormal. Trabajadores y huéspedes afirman haber tenido numerosos encuentros con fantasmas, que van desde sonidos de pasos o voces hasta movimiento de objetos y avistamientos.

Muchos de estas apariciones se han dado en la puerta #13 de la Sala de Máquinas, donde se afirma que en 1966 un hombre joven murió aplastado en el umbral de la puerta #13 durante un trabajo de rutina. A partir de ahí se han dado numerosos avistamientos de un hombre barbudo vestido de overall que recorre la sala hasta desaparecer en el mismo umbral de la mencionada puerta. No es coincidencia el que el hombre vistiera las mismas ropas que aquel fatídico 10 de Julio del 66.

Otra parte del barco donde se han dado numerosos encuentros es la piscina de primera clase, ahora en desuso. Chapoteos, rastros de huellas mojadas que se encaminan hacia los vestidores (aunque la piscina esté ahora completamente vaciada) e informes de mujeres en bañadores pasados de moda indican la latente presencia paranormal.

En lo que era el cuarto de juegos de tercera clase se han manifestado numerosos casos de pasajeros que afirman escuchar el llanto de un bebé muy tarde en la noche.

POR VERDATU

Al calor de la tajada, tan suculenta en Venezuela durante estos últimos años rojo-rojitos, ha surgido un espécimen muy particular de izquierdista norteamericano: es el progresista hollywoodense, el activista de la meca del Cine. Que se puede ser políticamente estúpido y merecer tres Oscares y tres Globos de Oro lo demuestra Oliver Stone. Recibe su primer Oscar como director por Pelotón, el conmovedor filme sobre la tragedia bélica vietnamita. Encontró en la política el filón para asegurar el éxito de taquilla: Nixon y John F. Kennedy le sirvieron los argumentos para seguir ronroneando en el difícil mundillo del celuloide y la industria cinematográfica. Acuciado seguramente por el agotamiento del material nativo, ha decidido voltear al patio trasero y escarbar entre la chatarra política del indigenismo latinoamericano. Ya San Ernesto proveyó de la primera película de la saga de personajes de la revuelta del subcontinente.

Es entonces que alguien tuvo la genial idea de ofrecerle vida y milagros del teniente coronel Hugo Chávez, con financiamiento seguro y suculentas ganancias bajo cuerda. Comienza la saga del chavismo hollywoodense. Busca Stone material documental para hacer el gran filme sobre los revoltosos de América Latina y lo que encontrará será violencia, sangre, abusos, estupros y corruptelas.

Realmente se llama William Oliver, es estadounidense y tiene 63 años. De guionista de éxito de películas como “El expreso de medianoche” (1978), “Conan el bárbaro” (1982) o “Scarface” (1983), pasaría a dirigir “Pelotón” (1986), con la que ganó el Oscar a la mejor dirección.

Su primera gran controversia vendría con “Asesinos natos” (Natural Born Killers, 1994), un filme escrito por Quentin Tarantino (quien al final no quiso estar en los créditos) que fue muy (muy) criticado por realzar la violencia gratuita.

En 1991 estrena “JFK” donde mantiene la tesis de que John F. Kennedy fue víctima de una conspiración. Por esa película le dijeron “provocador, engreído, comunista…”

Después de varias pelis más (“Nixon”, “U-Turn: giro al infierno”, “Un domingo cualquiera”) Stone daría un viraje hacia el cine documental dirigiendo “Comandante” (2003) y “Looking for Fidel” (2004), ambos acerca de Fidel Castro. Las críticas no se hicieron esperar: el término “comunista” volvió a sonar muy fuertemente.

Por si no le bastara el tema, ahora mismo el ganador de tres Oscar y tres Globos de Oro filma otro documental acerca de la izquierda en Suramérica, centrado en la figura de Hugo Chávez. ¿La anécdota? Cuando viajó a argentina a filmar a los Kirchner para este nuevo documental, dijo que Evita Perón era “una combinación entre prostituta y santa”, razón por la que fue declarado “persona no grata” por agrupaciones políticas argentinas.

Cabe destacar y revelar el curioso paradigma de boato y derroche ostentado por Oliver Stone en su pasantía por Caracas, con el objetivo de concebir un documental sobre Hugo Chavez Frías y su influencia “en el despertar de la conciencia revolucionaria de América Latina”, en palabras textuales de las agencias oficiales de información.

Para empezar, Oliver Stone se alojò, como rey y midas del celuloide, en una suite de un hotel cinco estrellas de la capital. Específicamente, no en el Alba, antiguo Hilton, sino en el Melía de Chacaíto, el nuevo Habana Libre de la revolución bonita.

Después, y siguiendo con la nota de “Looking for Fidel”, Mister teoría de complot acompaña al presidente en su Air Force One, para entrevistarlo y dar cuenta de su apretada agenda de actividades protocolares.

Esfuerzo banal y en vano, pues ya las cámaras del presidente hacen lo propio, de cara a su eterna y omnímoda campaña de propaganda en las emisoras del estado. Con pedirle las imágenes al canal ocho, basta y sobra.

De seguro, por eso, la estampa de Oliver Stone cargando una gorra de Telesur, no parece descabellada o dislocada. La cachucha le sienta demasiado bien en su fase de relacionista público, próximo a las costumbres de los publicistas y asesores de imagen del teniente coronel.

El documental de Stone luce condenado a reproducir la pararealidad o el simulacro de realidad ofrecido, día tras día, por la programación de VTV (Venezolana de Televisión). Veremos si Oliver Stone puede construir algo creativo, original o diferente con dicho material de partida, aunque, por ahora, los tiros suenan como un fusil de Aló Presidente, cuyo blanco es la crítica a la política exterior del “imperio mesmo”.

Oliver Stone y su izquierda de restaurante, que toma vino, champaña y whisky. Oliver Stone y su comunismo de utilería, que consume y se emborracha con los vampiros de la Habana y Caracas. Oliver Stone y lo que ocultan sus documentales.

Oliver Stone, ahora convertido en publicista de políticos lamentables, va a presentar un documental sobre la figura de Hugo Chávez, presidente de Venezuela, en el 66º Festival de Cine de Venecia (Italia). Menos mal que lo hará fuera de concurso.

Tras sus documentales sobre otros políticos de lo peor de la especie como George W. Bush (si bien con éste fue crítico, con toda la razón) y Fidel Castro (daba pena ver como defendía a un dictador), Oliver Stone vuelve a vanagloriar a un tipo que está haciendo mucho daño a la democracia no sólo en Venezuela sino en todo el mundo como es el golpista Hugo Chávez.

Oliver Stone ha llegado a decir semejante estupidez sobre Hugo Chávez: "Es el discípulo de Simón Bolívar; sueña una América Latina unida y liberada. Estoy seguro de que no se ha llenado los bolsillos con la política". No se puede decir más idioteces con menos palabras.

La película que estrena Stone en el festival de Venecia incluye escenas en la casa familiar donde Chávez pasó su infancia y entrevistas en las que el venezolano analiza temas internacionales y petroleros, el socialismo y el pensamiento de Simón Bolívar.

Stone, que estuvo en Venezuela en diciembre de 2007 para preparar el documental, también visitó a otros presidentes sudamericanos.

Se lo podrá ver en la pantalla abrazando a Chávez, mascando hojas de coca con el presidente boliviano, Evo Morales, y preguntándole a la mandataria argentina Cristina Fernández de Kirchner cuántos pares de zapatos tiene.

También aparecen entrevistados el presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva, el ecuatoriano Rafael Correa, el cubano Raúl Castro y el paraguayo Fernando Lugo.

El festival de Venecia ofrecerá la plataforma a la crítica sobre la mirada de Stone. La gran pregunta es si tal y como pasó con "Comandante", el director estadounidense tendrá que hacer una segunda parte de su visión de Chávez y la revolución bolivariana.

POR VERDATU

LOS FIASCOS DE HOLLYWOOD

Las cosas no siempre salen bien por Hollywood.

El mito dice que Hollywood es la meca del cine, allí donde los sueños e ilusiones se hacen realidad, allí donde se forjan los reyes midas de hoy. Hollywood como fábrica de ganancias, como poder económico de fiabilidad indiscutible. Pues bien, llegó la hora de acabar con el mito y destapar sus trapos sucios. Porque como toda industria, Hollywood también ha tenido sus altos y bajos, y mientras exponía al mundo su perfil más glamoroso y resplandeciente, en su subterráneo se agitaban aguas revueltas. ¿Y cual es la peor pesadilla para una industria que valora del mismo modo el arte que los billetes verdes? Pues está claro: los fracasos de taquilla. Patinazos en los que no sólo se han resentido los bolsillos de los ejecutivos, sino también las relaciones personales de los participantes en los proyectos. Meteduras de pata que han llegado a modificar la manera en la que se hacían los negocios. ¿Las causas? Múltiples. Aunque aquí os presentamos los grandes fiascos de la historia del cine clasificados en tres categorías: aquellos que respondieron a un exceso de megalomanía (algo habitual en Hollywood), aquellos fracasos que explotaron debido a problemas personales, y finalmente, aquellos rodajes que se terminaron convirtiendo en auténticas pesadillas.

Exceso de megalomanía

-Intolerancia (1916) de D.W.Griffith. Considerado el primer “megadesastre” de la meca del cine, el filme costó la friolera de 386.000 dólares de los de entonces, dinero con el que se construyeron unos decorados que aún hoy siguen siendo la mayor estructura creada para una película. Se llegaron a usar 4.000 extras, Griffith (padre de la narrativa clásica) lo perdió todo y tardó más de veinte años en cubrir todas las deudas que generó la película.

-El arca de Noé (1929) de Michael Curtiz. El director de Casablanca no pudo evitar el desastre en un rodaje en el que se almacenaron 150.000 litros de agua, que en la escena cumbre fueron lanzados al vacío sin poder controlar sus efectos. Provocaron la muerte de seis extras.

Cleopatra (1963) de Joseph L.Mankiewicz. “Cleopatra fue concebida en estado de emergencia, rodada en estado de histeria y terminada con un pánico ciego”, explicó Mankievicz. ¿Hace falta decir más? 286,4 millones de dólares gastados por la Fox, retrasos, enfermedades, la tortuosa relación entre Liz Taylor y Richard Burton, el millón de dólares que se le pagó a la estrella, los 65 vestidos que lució la Taylor (incluido uno que se confeccionó con hilo de oro de 24 kilates), los problemas en el rodaje en Londres y Roma… Seguramente, el fracaso más sonado de toda la historia.

-El rostro impenetrable (1961) de Marlon Brando. Bajo la dirección del astro de Hollywood, el presupuesto se disparó de 1.600.000 a 6.500.000 dólares. Tan desmedido fue el comportamiento de Brando que los ejecutivos de la Paramount le quitaran el control del que podría haber sido “el mejor western nunca filmado y se quedó en una película de mala calidad”, en palabras del actor.

-Los ángeles del infierno (1930) de Howard Hughes. La megalomanía de Hughes era conocida por todo el mundo en el viejo Hollywood y no extrañó demasiado que el magnate se embarcara en esta colosal producción, que asistió a un desfile de directores antes de que el millonario obsesionado por el celuloide decidiera hacerlo el mismo. Numerosos accidentes y una secuencia que tardó seis meses en rodarse (hasta que salieron las nubes adecuadas para su rodaje, episodio recogido en El aviador de Scorsese) dejaron a Hughes con 1,5 millones de dólares en números rojos.

Problemas personales

-Rebelión a bordo (1962) de Lewis Milestone. Dos años de incidencias, un guión manoseado por varios escritores, cambios de director, ocho finales distintos y una inversión de 25 millones llevaron a la Metro al borde de la bancarrota. Y de nuevo Brando, en medio del desaguisado, avivando el fuego: noches de alcohol y mujeres, enfermedades venéreas y tropicales… Además de sobrepasar los cien kilos, el actor conoció a Tarita, madre de dos de sus hijos.

-Cumbres borrascosas (1939) de William Wyler. La pareja formada por Laurence Olivier y Merle Oberon se detestaba, por lo que hubo broncas, espantadas y reconciliaciones. También trascendieron los choques del director, que era considerado un tirano, con miembros del equipo técnico y artístico. Candidata a ocho Oscar, la cinta tuvo decepcionantes resultados comerciales.

El príncipe y la corista (1957) de Laurence Olivier. Marilyn Monroe convirtió el rodaje en una pesadilla. Llegaba siempre tarde al plató y exigía innumerables tomas para corregir hasta los más mínimos gestos, lo que sumía en la desesperación a Laurence Olivier, que dijo que la estrella rubia olía a sudor.

-Orgullo y pasión (1957) de Stanley Kramer. El reparto multiestelar –Frank Sinatra, Cary Grant y una jovencisíma Sophia Loren- debía garantizar el éxito de la cinta, pero se convirtió en su mayor problema. Como sus personajes, Grant y Sinatra se enamoraron de la exhuberante italiana. ‘La Voz’ siempre lo negó, pero los celos hicieron que ridiculizara al galán Grant sobre su sexualidad al llamarle ‘madre Cary’.

-Atormentada (1949) de Alfred Hitchcock. Esta película demostró que Hitchcock no era infalible. No fue cuidadoso con el dinero, tuvo una huelga de electricistas y no logró un buen clima con Ingrid Bergman, cuyo idilio con Rossellini enfadó a los sectores más puritanos de Estados Unidos. Esto afectó negativamente al filme, que cayó pronto de la cartelera.

Rodajes de película

Apocalipsis Now (1979) de Francis Ford Coppola. Seguramente, junto al de Lo que el viento se llevó, el rodaje más infame de la historia. Coppola hipotecó sus bienes para concluir su frustrada Apocalipsis Now, película que casi le vuelve loco. Martin Sheen sufrió un ataque al corazón, Marlon Brando apareció con sobrepeso y obligó a que lo filmaran siempre a oscuras, hubo tormentas tropicales, retrasos, baches en la producción… La pesadilla definitiva según Hollywood.

El conquistador de Mongolia (1956) de Dick Powell. Con un John Wayne totalmente fuera de lugar en el papel de Genghis Khan, lo más grave del asunto es que rodaron seis semanas sobre arenas radiactivas y 45 miembros del equipo murieron de cáncer de los 90 que terminaron padeciendo la enfermedad.

La puerta del cielo (1980) de Michael Cimino. Fue la película que destrozó la economía de United Artists, que invirtió 50 millones de dólares y apenas pudo recuperar un par de ellos. Este western atípico se empezó a rodar una semana después de que su director obtuviera cinco Oscar por El Cazador, y Cimino, envalentonado por el éxito, quiso hacer la obra de su vida. Para ello, no reparó en gastos y logró la plusmarca de película con un mayor metraje filmado: 500 horas.

Historias de amor

Desde que existe la industria cinematográfica las historias de amor han acaparado la atención de productores y directores. Pero no todos los filmes logran cautivar y enamorar. Una pareja sin química, una trama latosa y diálogos insulsos, suelen ser elementos que confabulan contra un buen resultado.

Julia Roberts y Brad Pitt: La película La Mexicana (2001), del director Gore Verbinski fue un verdadero fracaso. A pesar de lo prometedor que resultaba tener en pantalla a dos de los actores más bellos y taquilleros de Hollywood, no pasó mucho a la hora de convocar gente a las salas. Es que la pareja pasa tan poco tiempo junta en pantalla que parece que casi no están.

Natalie Wood y Richard Beymer: La pareja protagónica del clásico filme romántico Amor sin barreras (1961) fue elegida como una de las duplas amorosas con menos mística de la pantalla grande. Los protagonistas de la versión pandillera y musical de Romeo y Julieta fueron catalogados así por su "seducción y gracia en el cero absoluto".

La Laguna Azul (1980): Por su estética de spot publicitario y su erotismo fraudulento, y sobre todo, por haberse atrevido a hacer una segunda parte. El film dirigido por Randal Kleiser cuenta la historia de Emmeline y Richard, dos niños que quedan varados en una isla desierta donde hay poco más que hacer que andar desnudo por la vida y mirarse el uno al otro. Los dos, bellos y virginales, van descubriendo el amor, y el sexo, a medida que se hacen adultos. Es una de las películas más hilarantes del género romántico.

Pretty Woman (1990): El tópico de la cenicienta ha tenido diversas versiones en el cine. Pero la de la prostituta que no da besos en la boca y el empresario adinerado que se enamora de ella, causa cierto escozor. Además, como alguien dijo "las putas no sonríen mostrando todos los dientes como la Roberts".

Tienes un e-mail (1998): amor en la era de internet. Nadie niega que la pareja ideal se pueda encontrar en el ciberespacio, pero el amorío entre "NY152" y "Shopgirl" (sus nicks en el chat) no funciona por razones diferentes. Es un pegoteo de situaciones de películas anteriores como Sintonía de Amor (1993) y La tienda de la esquina (1940). Tom Hanks y Meg Ryan de nuevo apuestan por el "estamos tan enamorados pero nunca nos abrazamos o besamos", al parecer, la exitosa fórmula de la directora Nora Ephron no siempre funciona.

Gigli (2003): sería suficiente decir que la cinta de Jennifer López y Ben Affleck fue nominada como Peor Película en los Premios Razzie de ese año. Ni por un segundo uno cree en los personajes de la lesbiana (López) y el secuestrador (Affkeck) que se terminan enamorando.

Maniquí (1987): Este lamentable film ochentero cuenta la historia de una maniquí que cobra vida y un vendedor que se enamora perdidamente de ella, en una versión moderna del mito griego de Pigmalión y Galatea. La cinta, protagonizada por Andrew McCarthy y Kim Cattrall, tiene una alta semejanza con otras atrocidades de los '80 como Splash y Weird Science.

POR VERDATU

Todo está listo para el próximo festival de cine de autor, inspirado en la crisis desatada por ZP, desde que con nocturnidad y alevosía convenció a los grandes financieros norteamericanos, ingleses, franceses, alemanes, australianos y unos cuantos inmobiliarios españoles que pasaban casualmente por ahí, de dar hipotecas a diestro y siniestro, de provocar incendios forestales año sí y año también para desocupar suelo ladrillable; y continuar su ignominia hasta llegar a los fondos especulativos que una vez seca y reseca la teta inmobiliaria, mudaron su parné a los fondos no menos especulativos del petróleo. Así ZP logró que llegaran al mundo las infames hipotecas locas (que los “enteraos” llaman subprime) y el terrible subidón del barril petrolero. Su maldad (que es inabarcable) se mantuvo en racha, y empezó a susurrar por un lado a las entidades financieras que desconfiaran de los créditos (que los carga el diablo) y de abducir al bondadoso y filántropo Trichet, convenciéndolo con mala fé, de subir los intereses de la zona euro, como un descosido. ¿Pero creeís que se paró ahí?. No, este anticristo socialista llegó a más en su desbocada carrera fabrica-crisis: logró que Euríbor (el índice bajo el cual suben y suben las hipotecas) echara levadura diariamente a su tasa, creciendo de forma desventuradamente imparable.

Sin importarle las consecuencias, mantuvo ciego y sordo al mundo financiero y petrolero mundial, haciendo subir los alimentos, el transporte y las cañas. Plenamente desatado, en su segundo gobierno se propuso que la tasa de paro de España subiera con la misma levadura que echó en el Euríbor.

A todas éstas, nuestro prestigioso ingeniero experto en cambio climático, helicópteros, el sendero que lleva al centro y la defensa numantina de los inmigrantes andaluces que van a Francia; con esa sensibilidad con la que nos hizo llorar a mares con su “Niña”, y con la misma sapiencia con la que nos advirtió que los malvados inmigrantes ( criaturas ZP) tienen el morro de cobrar el paro y de ir a nuestros servicios médicos, después de pagar religiosamente la seguridad social; ha creado este incentivo gastro-fílmico, permitiendo que cualquiera de nosotros, con nuestro humilde móvil, hagamos un vídeo que inmortalice todos los desmanes de ZP, y……EL PREMIO, señores, señoras y otros… es UNA CENA CON RAJOY.

A todos los que teneís móviles y os habeís quedado sin cena por culpa de ZP, os recomiendo que inicíes vuestra carrera cinematográfica desde ahora. Recordad que la gran mayoría de los directores no saca con su primera obra ni para pipas.

POR DRYA

Para todos los que gusten el cine, aquí va un compendio de situaciones que le agregarán algo mas a estos clásicos de terror.

El Exorcista,1973

No se puede jugar con el diablo, sin sufrir algún tipo de consecuencias. O si?...

La muerte de nueve personas relacionadas con la película durante el año que duró la filmación, parecen demostrar que los resquemores de Burstyn no eran infundados. Mas allá de la histeria colectiva que provocó en algunos espectadores demasiado sensibles, la maldición alrededor de El Exorcista se hizo pública durante el rodaje, y aún hoy se habla sobre los extraños hechos que tuvieron lugar, como el misterioso incendio de un decorado.

Es muy fácil tratar de interpretar estos hechos como parte de una maniobra publicitaria, pero no es nada común que se produzcan tantas muertes durante una filmación. Entre ellos los actores Jack McGowran y Vasiliki Maliaron, fueron algunos que no llegaron al día del estreno

Saga de Poltergeist, 1982,1986 y 1988

Esta trilogía de fenómenos paranormales, repletas de efectos especiales, se llevó -entre otros- la vida de dos de sus actrices principales, las cuales descansan, una cerca de la otra, en el cementerio de Westwood (Los Ángeles).

En el primero (y también el mejor) de los films, la actriz Dominique Dunne interpreta a la hija mayor del matrimonio que, junto a su hermano, son acosados por una horda de entes que se comunican a través del televisor. Luego del éxito de la película, Dunne trabajó en varios proyectos, con una perspectiva laboral brillante. Pero todo quedó en la nada, la noche en que su ex novio, quien la maltrataba físicamente, se presentó en su casa y luego de un arranque de ira, la arrastró hasta la calle y la estranguló.

Dunne, con muerte cerebral, permaneció cinco días en el hospital hasta que se decidió su desconexión. La saga continuó con su secuela en 1986, y con ella, la muerte del actor Julian Beck de cáncer de estómago, que no llegó a filmar una sola escena. Llegado a este punto y sabiendo que varios de los esqueletos utilizados en algunas escenas eran reales, el equipo de filmación solicitó un exorcismo del set, el cual fue realizado.

Para la tercera parte, rodada en un gigantesco edificio, las calamidades continuaron. Primeramente, la actriz Zelda Rubinstein (la médium), tuvo que abandonar de un día para el otro el set debido a la muerte de su madre.

En segundo término -y quizás la peor parte de esta historia- es el fallecimiento de la niña Heather O'rourke que, al parecer, fue mal diagnosticada y luego internada de urgencia, donde murió en la mesa de operaciones. Por este motivo, la película fue terminada con una doble. De manera zigzagueante , el guión fue remendado hasta llegar al estreno.

Macbeth, 1971

Macbeth, la sangrienta obra de Shakespeare, fue la historia elegida para su regreso al cine y donde dejó las huellas del horror que le había tocado en suerte. Existen espeluznantes similitudes entre el guión y el asesinato de su esposa. Sólo citaremos algunas, pero hay muchas mas:

Un cuerpo colgando ensangrentado fue la imagen primordial de la película. Era imposible verlo sin acordarse de que su esposa también había sido colgada por sus asesinos. En la clásica escena en donde Lady Macbeth trata de limpiarse la sangre de las manos, es un disparador de memoria para lo declarado durante el juicio en donde los secuaces de Manson contaron cómo se ocuparon de sacarse las manchas de sangre con una manguera que encontraron en el jardín. Otros paralelos suman más horror: Polanski elige mostrar con una cantidad brutal de sangre, cómo un bebé es arrancado del vientre de su madre. Así, Macbeth se transforma en un espejo donde todas las atrocidades sufridas por Sharon Tate se reflejan sin ningún tipo de pudor en la piel de los personajes.

El Cuervo, 1994

En la breve, pero extraordinaria vida de la estrella marcial Bruce Lee, una de sus películas quedó registrada como una temible profecía que iba a cumplirse años después de su muerte.

El film en cuestión era El juego de la muerte,(1978), en donde, en un papel muy autobiográfico, Lee hace de un actor famoso que sufre la persecución de una organización mafiosa y, por lo tanto, decide fingir su muerte durante un accidente en el set de filmación. Fatalmente, Lee muere (realmente) antes de completar la película, en circunstancias que dieron lugar a numerosas teorías.

Años más tarde, el director Robert Clouse decide terminar el film utilizando dos dobles de Bruce Lee, y algunas escenas de archivo. En 1994, Brandon Lee, hijo de Bruce, un actor y artista marcial en ascenso, filmando la película El Cuervo, es herido de muerte durante un accidente de filmación.

El círculo termina de cerrarse. La muerte de ficción ideada por Bruce Lee, se vuelve real años más tarde en el cuerpo de su propio hijo y, otra vez, la historia se repite. La película es terminada sin su estrella, pero esta vez (acorde a la época), es retocada digitalmente.

POR VERDATU

Los principales sospechosos de la muerte de Elizabeth Short fueron dos de sus antiguos novios: el exconvicto Arnold Smith y el violento Robert Manly, que superó la prueba del detector de mentiras.

Una amiga de la víctima señaló a Orson Welles como posible asesino. Escribiò un libro dònde señala: " Había violado a varias chicas que trabajaron para él o aspiraban a hacerlo, eran legendarios sus arrebatos de violencia, padecía personalidad difásica ( canalizaba la frustración creativa en agresión). Los decorados de La Dama de Shanghai –anterior al hecho- presentan similitudes espeluznantes con el cadáver de la Dalia Negra, como llamaban a E. Short en el ambiente: figuras femeninas mutiladas del mismo modo, ligaduras, un maniquí al que habían desgarrado la boca de oreja a oreja".