En1984 se celebró la primera gala de los ‘MTV Video Music Awards’, donde sedistinguían a los mejores videoclips del año. Entre los artistas que sellevaron algún premio a casa figuran nombres como los de Eurythmicso David Bowie, aunque quizás el punto álgido dedicha gala fue ver a una joven Madonna embutidaen un traje de novia cantando aquello de Like a virgin.

En1989 fallece Dámaso Pérez Prado, el auténtico‘Rey del Mambo’. Gracias a él y a su forma de hacer mambo, acercó estetipo de música a una audiencia mayoritaria allá por los años 50. Tuvomuchisimos éxitos, pero quizás sus títulos más recordados son Qué ricoel mambo o Mambo nº 5, que años más tarde popularizó LouBega.

En1999 Sheryl Crow ofreció ante más de 25.000personas, una actuación gratuita con invitados de lujo en el Central Park deNueva York. Entre ellos estaba Keith Richards (enla foto), Stevie Nicks, ChrissieHynde, Dixie Chicks o EricClapton.

En2003 Manu Tenorio representó a España en elFestival Latinoautor de la Canción en Paraguay, con el tema Clavando lasrodillas. La canción entró directamente a competir con las demáscandidatas.

En2005 Spin Doctors regresaron al panorama musicalcon la publicación del álbum Nice talking to me. Además de suponer lavuelta del grupo después de seis años, este disco sirvió para que regresarasu vocalista Chris Barron tras la parálisis enlas cuerdas vocales que sufrió en su día.

Keith Monn, batería de The Who, nunca recordó mucho del concierto que dio el grupo en el Cow Palace de San Francisco el 20 de Noviembre de 1973. Moon, que se había puesto 15 dosis de tranquilizantes para caballos y tomado una gran cantidad de brandy, acabó desmayándose encima de la batería cuando habían pasado 70 minutos del concierto. Moon fue sacado del escenario y reanimado con cortisona, lo suficiente para que se despejara un poco, lo sacaran de nuevo al escenario y el concierto siguiera adelante. Pero volvió a desmayarse. Mientras los técnicos se lo volvían a llevar, Roger Daltry y Pete Townshend preguntaron al público si había alguien que pudiera sustituirle.

Scott Halpin, de 19 años y batería aficionado, respondió a la solicitud y así cuenta sus impresiones:

- ¿Cómo acabaste en el escenario tocando con The Who?
Nos presentamos en el lugar del concierto ocho horas antes para comprar las entradas en la reventa y acabamos justo en la primera línea ante el escenario. Cuando Keith se desmayó sobre la batería se encendieron todas las luces del local y Pete Townshend empezó a preguntar que si había alguien que supiera tocar la batería. Mi amigo Graham le gritó al de seguridad que yo sabía y entonces me llevaron al escenario.

- ¿Olía a algo en especial el puesto de Keith en la batería?
Pues no lo sé, pero desde luego la batería era una cosa enorme. Te podías hasta poner de pie sobre ella.

- ¿Sentiste el rock en las venas?
Tocamos la canción "Smokestack lightning" para ver qué tal se me daba la batería y les sorprendí gratamente. Me dieron la mano y Townshend me dijo que él me dirigiría. La verdad es que no sé si toqué bien o mal porque no podía oír la batería por los amplificadores. Pero no se oyeron abucheos y nadie pidió que le devolvieran el dinero.

- Deberían haberte pagado más...
A mi amigo y a mí nos llevaron al backstage para que conociéramos al grupo. También me regalaron una cazadora de la gira, pero me la robaron esa misma noche.

- ¿Conociste a alguna groupie especialmente cariñosa?
No, per sí que estuvimos en un buffet enorme que había allí. Fuismos los últimos en salir porque nos pusismos hasta las cejas de comer y luego nos llevamos más comida con nosotros.

- ¿No sacaste nada de tu aportación en el escenario?
La revista Rolling Stone me nombró Músico Improvisado del Año 1973 y me dieron una audición para el grupo "Journey".

Halpin en la actualidad vive en Bloomington, Indiana, con su esposa Barbara y su hijo Jeff.

En1975 se publica Wish you were here, un nuevo trabajo de PinkFloyd. En este álbum podemos encontrar temas como el que da nombre aldisco o las cinco partes de Shine on your crazy diamond.

En1987 Morrisey anuncia que abandona TheSmiths, algo que supuso que la banda de Manchester se disolviera.

En1990 Christine McVie y StevieNicks, las dos cantantes femeninas de FleetwoodMac, anunciaron su intención de no volver a tocar en directo con elgrupo aunque sí que seguirian grabando con ellos en estudio.

En2003 Johnny Cash, el pionero de la músicacountry, fallece a los 71 años en el hospital de Nashville, en Tennesee. De élpodemos decir que llevaba cincuenta años de carrera musical entre los que seincluyen más de setenta álbumes. Empezó a saborear la miel del éxito graciasa su canción Folson Prison Blues, aunque el éxito también le llevó atomar drogas para aguantar los más de 300 conciertos que le esperaban poraquella época. Además, fue ganador de diez premios Grammy, el últimoprecisamente el año de su muerte: el 2003.

En2005 se publicó Savia negra, segundo álbum en la carrera de LasNiñas.

El último trabajo del pianista argentino Horacio Icasto, "Debussiana", recoge una selección de jazz fusión en el que encontramos a Debussy, Ravel, Prokofiev, Gershwin y Piazzolla reunidos bajo las "impresiones" de Icasto, que arranca a piezas clásicas un aire "potente y sólido".

En su dilatada carrera, que comenzó cuando a la temprana edad de diez años obtuvo el título de Profesor Superior de Piano, Horacio ha dado recitales en todo el mundo junto a figuras como Paquito de Rivera, Joan Manuel Serrat o Blackey. Con su último trabajo Icasto incorpora contrabajo y batería a piezas clásicas, así como su brillante formación, su gusto por el jazz y toda la sensibilidad del formidable pianista y arreglista que es. Horacio Icasto, músico afincado en España desde 1972, es un "buscador de tonos, un alquimista del swing y un pionero del jazz-fusión para quien lo primordial es la conexión con el autor". "Este disco es una obra de arte mayor, un trabajo muy europeo y eso es esencial hoy día, reivindicar mucho más Europa y defendernos de lo que hay por ahí", comentó el cantante y compositor Carlos Tena.

Asimismo, Carlos Tena afirmó que las heterodoxias son "bastante sanas" y prueba de ello es que compositores como Debussy "se hacen más grandes con trabajos como éste", dijo al tiempo que defendió la "ruptura en una época de enclaustramiento actual".

El piano de Horacio Icasto está acompañado para la ocasión por el contrabajo de Víctor Merlo y la batería de Noah Shaye, "instrumentistas sin los cuales no hubiera sido posible este trabajo", dijo el propio Icasto.

El affair entre la Sala Capitol y elayuntamiento de Santiago de Compostela llega a su punto álgido:Francisco Sanín, propietario de la misma anuncia su cierre porque "nose ha llegado a una solución que nos permita seguir organizandoconciertos" pues consideran básico obtener una licencia como discoteca,algo que les fue denegado reiteradamente y que obliga al local acumplir un horario que no le permite abrir de madrugada.

En el artículo publicado por El Pais, el redactor plantea la "falta deapoyo institucional" como una de las razones que argumentan losresponsables de la Sala como causa de que no puedan mantenerla abiertay esgrimen su programación de conciertos (que ha incluído algunas delas actuaciones más reseñables que han pasado por Galicia los últimosaños) como una de las razones por las que el ayuntamiento deberíaapostar por esta empresa.

El debate está servido pues tampoco podría decirse que la Sala seencargue directamente de la programación, sino que su forma defuncionamiento pasa por "alquilar" el espacio a promotores externos.Por tanto, podría pensarse que se trata de una nueva medida de presiónpara obtener la susodicha licencia como discoteca que, merecida o no,persiguen desde que abrió el local.

¿Recuerdas tu primer beso, te enamoras de todos o todas a los quebesas, todavía mandas postales y te importa más un abrazo que unfijador de pelo? ¿A pesar de lo mal que te va en el amor en el fondo tegusta reírte de ti mismo? ¿Te parece que un simple cumpleaños mereceuna canción y crees que la calidad de un tema se mide por susposibilidades al piano o a una guitarra acústica?Jens Lekman es tu hombre, sin duda. Después de regalarnos esta maravilla absolutamente inolvidablehace unos años y de sacar EP’s y rarezas varias, este suecopublica el que es, oficialmente, su segundo disco de estudio. ‘Nightfalls over Kortadela’, con emociones tamañoadolescente

En el himno ‘The Opposite of Hallelujah’, que ya seeditó como single en edición limitada en 2005, le vemos intentandoconocer a su hermana mediante paseos en bici; en ‘Shirin’ contar lahistoria sobre su peluquera iraquí, en ‘Friday Night at the Drive-InBingo’ bromear sobre el peor trabajo del mundo (aquel que escogió alretirarse del mundo de la música hace un par de años, menos mal que leduró dos días) y en ‘Postcard to Nina’, cenar en casa de la mujerdeseada, que además es lesbiana, mientras su padre le torturaponiéndole su disco o gastándole bromas absurdas.
Costumbrismo con un sentido del humor muy similar al de Vincent Delerm,en este caso adornado con arreglos maravillosos que se inspiran enWillie Rosario, Renaldo and the Loaf, Tough Alliance o en el violinistaEnoch Light. En los últimos tiempos mucha gente ha sampleado o hafusilado canciones pasadas para crear otras nuevas. Pero a pocos les ha salido un disco tanB-O-N-I-T-O como a Jens Lekman.

Mesiento mucho más cercano a la música de la que he sido testigo durantemi vida que de la anterior. Por eso, aunque a algunos les resulteincomprensible, algunos incontestables dinosaurios de música meresultan indiferentes, o tengo un nexo de unión mayor con sus últimosdiscos que con los primeros. Es, por otra parte, bastante difícilcalcular la trascendencia que tendrá en el futuro un grupo que acabanacer, y dichos cálculos no suelen ser acertados. Al menos yo con Héroes del Silencio fallé por completo: cuando apareció su primer álbum, El mar no cesa (EMI, 1988), me dio la impresión de que tendrían éxito, pero nunca pensé que fuera a ser para tanto.
Digo todo esto porque a mí el lanzamiento del debut del grupo zaragozano formado por Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Joaquín Cardiel y Pedro Andreume pilló en la pre-adolescencia, algo que marca en un momento en el queuno está inmerso en una intensa búsqueda de nuevos ídolos, y en seguidacorrí a una tienda de discos a hacerme con él, pero, ya digo, sin saberrealmente lo que se avecinaba. Me habían pasado una cinta de esas trasparente (Las madres de los cd piratas) de un EP de igual títuloaparecido el año anterior y presente también aquí, y los singles “Florvenenosa” y “Mar adentro” (que probablemente sigue siendo mi canciónfavorita de todas las suyas) acabaron por convencerme. Aunque pordefinición no dejaba de ser una banda pop de guitarras al estilo deotras españolas de la época, como Duncan Dhu o La Guardia, la voz de Bunbury les dotaba de una personalidad inusitada que llamaba la atención.
El mar no cesa ha quedado para la historia como el disco más limpio en cuanto a producción de todos los de la carrera de Héroes del Silencio, y su idiosincrasia se apoya sobre tres pilares fundamentales. En primer lugar, está el mencionado estilo vocal de Enrique Bunbury,en gran medida responsable de que se les haya tachado en muchasocasiones de excesivamente épicos. Lo cierto es que su registroprofundo, con tendencia a romper y desgañitarse, hace que frases como “Siempre buscando una fuente para poder respirar” o “No puedo dormir con estas lágrimas goteando encima de mí”suenen más trascendentales de lo que lo son en sí mismas. Luego estánlas guitarras, mucho más acústicas de lo que lo serían después, quecobran una importancia mayúscula aquí. Se convierten en un elementoesencialmente melódico que aparece constantemente llevando la segundavoz cantante, a veces sonando demasiado descaradamente similares aotros grupos del momento (el inicio de “Mar adentro” fusila sincompasión del de “Bigmouth Strikes Again”, de The Smiths).

En1990 George Michael edita Listen withoutprejudice Vol. 1, su segundo disco en solitario. En él se incluían temascomo Freedom 90 o Praying for time.

En1996 David Bowie, en su afán por estar siempre ala última, publica su canción Telling lies a través de Internet. Eltema, que se pudo descargar a través de la web del artista, no se distribuyóen radios, ni se incluyó en ninguno de sus discos.

ingredientes para4 personas:

-“Bat out of hell live” de “Meatloaf"

Excelentesnoticias para los amantes del rock clásico: John Fogerty, cantante ylíder de Creedence Clearwater Revival, ya tiene listo un nuevo álbum,con guiños a su ex banda incluido. El disco en cuestión se llamaRevival y sale el próximo 2 de octubre en todo el mundo.

Mas allá de la evidente referencia del título, Fogerty habla sobre elgrupo que lo hizo famoso en “The Creedence song”. “Parece como si todoslos discos que hice después de Creedence Clearwater Revival estuvieransalidos del eje. Sentí que estaba rondando mi verdadero núcleo. Coneste álbum quiero mantenerme en mi lugar, bien en el centro, justodonde está el rock n’ roll. Quise que este sea más sencillo y másdivertido que muchos de los discos que hice en el pasado”, dijo elcantante, llenando de expectativas a los millones de fans entodo el mundo.