CANTO UNDÉCIMO o CANTO FINAL, Miguel MENASSA

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18298 <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Cuando un hombre o una mujer se encuentran con el significante poesía y con el significante mujer, y encontrarse es estructurarse en esa nueva articulación significante, el mundo se abre para ellos, quiero decir que podrán producir su propia realidad en un mundo donde hay tantas realidades como humanos, donde hay lugar para todos, o mejor dicho, hay lugar para todo aquel que haga el trabajo necesario para construirlo y permanecer en él. <o:p></o:p> Amelia Diez Cuesta <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> CANTO UNDÉCIMO o CANTO FINAL<o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Esclavos, y sin embargo, soy un escritor. Sólo quiero, sus hambrientas miradas sobre mí. Sólo quiero, -para el último poeta de occidente- un verdadero lujo: Testigos, billones de testigos, para el canto final. Y el atrevimiento, es insospechable porque ahora, debo escribir, nuestro canto final. Famosos rugidos, quiero, salvajes voces, para que el poeta, pueda lo imposible: cagar en el baño, comer en el comedor, morir en una cama, y un diploma de algo, no le vendría mal. La impunidad es necesaria La bestia, que descanse tranquila, que muera en paz. El circo, sólo necesita su pasado. Ya lo sé señores, la libertad, no existe. Lo dije yo mismo, pero el poeta, ama la libertad. La lujuria, un beso en las sombras, y entre las sombras, el arcoiris, y en medio del arcoiris, Picaso, tu paloma, tu blanca paloma de la paz y su tierna mierdita, sus celestiales cagaditas, exactamente, sobre nuestros ojos. Y para que se entienda, lo digo claramente: Amo la libertad. Basta de muertes. Tampoco por la patria. De mirarnos largamente en los espejos, y del amor, y de la muerte, ya estamos podridos. Sabemos, que el aire libre, el sol, también tienen sus víctimas. Sus locos amantes, sus empollados místicos, los dispuestos a todo por el sol, la rica gente. los que debajo de las llagas, gozan, buena salud, una salud profunda, individual, a solas. Las llagas y el olor a podrido, dicen, sólo una moda, simplemente una crisis del sistema, un amor de verano, una rápida y finita fulguración. Pero el otoño volverá y caerá quien tenga que caer.<o:p></o:p> Lo único perenne, nos dicen, la frondosa telaraña, las mallas imperceptibles, oblicuas, donde el hombre, pierde, sus sentidos. Tienen razón señores, el poder es vuestro, pero al poeta, nada le importa, el poeta, ama la libertad, La belleza de nuestro viejo trigo americano, creciendo por doquier, el pan amable de los incas. Los sexos multicolores de nuestras tierras vírgenes y nuestros famosos indios sin dios, los tercos guaraníes, los que entregaron todo mansamente, para seguir, hablando de la libertad, Reyes del verbo. Y se arrodillaron frente a la cruz, porque bajo ese cielo, daba lo mismo hablar del hombre o de los dioses. Después, murieron todos. <o:p></o:p> Cristo crecía, -entre las duras piedras de los andes- sellando el increíble destino americano. Oscuros cañones, armas sofisticadas, las más feroces radiaciones atómicas y todo, contra el preciso órgano de la verdad, contra nuestras propias y amadas, cuerdas vocales<o:p></o:p> Era necesario, acallar, lo estrictamente humano. Murieron todos. La sangre, dio sus frutos y fue, el viscoso alimento de las pequeñas criaturas, y de los campos. Crecieron, salvajes plantas, una tercera fuerza incontenible. Una raza de fieras. Sin ningún territorio para vivir y por eso, amantes de la libertad, de la palabra inalcanzable, de la terca y violenta creencia, que todo cambiará<o:p></o:p> El odio fue necesario para vivir, la vida alegre, una esperanza. Nos obligaron a tener pudor, nos inventaron extravagantes ropajes, para ocultar nuestra belleza. Ella, se dice, era insoportable, una belleza humana, un ansia por vivir, una pasión irremediable.<o:p></o:p> Opusieron al canto de nuestros sexos al aire libre, las marchas nupciales, el bautismo, el sórdido ruido de metralla, y sin embargo, el poeta, ama la libertad. Quiere volar, quiere, decirlo todo. Inventaron para la libertad del poeta, los espacios reducidos, las cárceles, un lugar en la cultura. Lo destruyeron todo y sin embargo, el poeta, ama la libertad.<o:p></o:p> El ronco murmullo de las palabras hasta el paroxismo.<o:p></o:p> El poeta, sólo quiere cantar y América, canta en el poeta. Pedimos, un sitio para vivir, un espacio para nuestros gritos, mansamente, pedimos el poder, Somos, los desposeídos, los que fuimos privados, despojados, de nuestra historia y de los frutos. Invento de la modernidad, fuimos, el nuevo mundo, el manantial ardiente y los misteriosos y salvajes néctares, para que los señores gocen eternamente. Y todavía, el poeta, ama la libertad. Un acuerdo definitivo entre nosotros: cortar los flujos, para que el enemigo, muera de vejez<o:p></o:p> Miguel Oscar MENASSA<o:p></o:p>

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1 CANTO UNDÉCIMO o CANTO FINAL, Miguel MENASSA

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17849 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoanalisis/ecoynarcisoWilliamWaterhouse.jpg"> Cuadro: Eco y Narciso. de Waterhouse. Una mujer trabajadora quiere decir alguien que no sólo trabaja por amor o para que la amen, sino alguien que trabaja para el orden del deseo humano, pues sabemos que no hay mal de amores sino mal del deseo. El deseo siempre transcurre entre palabras, entre él, ella y el mundo, mientras que el amor es siempre a uno mismo.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Nos amamos a nosotros mismos en el otro, el amor es recíproco quiere decir eso, mientras que el deseo es palabra a palabra, en tanto no somos, también los hombres, sino una conversación.<o:p></o:p> Trabajar incluye pensar el dinero y eso está más prohibido, para la mujer, que pensar el sexo. Por eso que la inclusión de la mujer es tan dificultosa, produciéndose una situación donde se podría interpretar que la necesidad social de incluir a la mujer en el trabajo ha hecho que se pague menos a la mujer para que pueda trabajar sin quedar manchada por el dinero. Por eso que la historia de la mujer no es la historia de su incorporación masiva al trabajo, sino la historia de la palabra mujer.<o:p></o:p> Lo que denominamos patriarcado con alusiones irónicas al patriarca no es sino un desplazamiento del patriarcado como Nombre-del-Padre, eso que hace que las leyes del lenguaje tomen la articulación de leyes del parentesco, donde un padre es más una cuestión simbólica que una cuestión dada por los órganos de los sentidos.<o:p></o:p> Lo mismo pasa con el significante mujer, en tanto es otro de los significantes constitutivos del sujeto. El ser humano, hombre o mujer, vive en medio de todas las contingencias: la muerte, la mujer, el padre.<o:p></o:p> La Sabiduría, la Justicia, la Belleza, la Dama, son mujeres, lo cual no quiere decir que una mujer por el simple hecho de ser mujer sea sabia, justa, bella y princesa.<o:p></o:p> La comunidad de los hombres pronto supo que todo era semblante significante, pronto supieron que eran mortales, que ellos eran el pequeño cuerpo tembloroso que sostenía las armaduras del caballero. Sabía que él era el caballero, y sabía que el caballero no era él.<o:p></o:p> La manera de constituirnos como sujetos sexuados mediante la represión hace que hayamos construido una sociedad represiva, aunque la doble moral permitida para el hombre, es decir los hombres tenían permiso para elaborar intelectualmente los problemas sexuales, mientras que para las mujeres la moral sexual cultural les prohibía toda curiosidad intelectual. En toda inhibición sexual hay una previa inhibición en el lenguaje. Esta prohibición se extiende más allá de la esfera sexual.<o:p></o:p> Se habla de una debilidad mental fisiológica de la mujer, pero la indudable inferioridad intelectual de tantas mujeres ha de atribuirse a la coerción mental necesaria para la coerción sexual.<o:p></o:p> Y esto no se arregla con el amor libre, que ya se intentó, porque se trata de permitir que las palabras se combinen según la ley del lenguaje y no según una prohibición que cae sobre la función de la palabra. Por eso que los problemas sexuales no se curan con sexo sino poniendo en función la palabra.<o:p></o:p> Por eso que pido que dejemos de pertenecer a la historia de la costilla de Adán para hacer de la historia de la humanidad nuestra historia. Que abandonemos la lucha contra nuestros compañeros y busquemos en nosotras aquello de lo que les acusamos.<o:p></o:p> La poesía es la verdadera historia de los pueblos porque la historia oficial es la historia de los vencedores, por eso que la historia de la mujer hay que buscarla en la poesía, en la escritura. Los poetas épicos inventaron al padre y los trovadores a la dama, por lo tanto son sublimaciones culturales. Así Freud nos dice que mientras los antiguos valoraban la tendencia sexual, los modernos valoran el objeto, aún cuando va en aumento la degradación de la vida amorosa.<o:p></o:p> Hasta que no tenga libertad de palabra ella no alcanzará sus posibilidades, y libertad nada tiene que ver con decir lo que me da la gana, sino con dejarme determinar por la estructura del lenguaje.<o:p></o:p> "Rehice mi vida pero no mis sentimientos, ahora no tengo vida ni sentimientos".<o:p></o:p> Ser hombre o ser mujer es poco para ser humano, por eso que hombre o mujer no son sino datos biográficos, o bien son dos significantes de la constitución sexual del ser humano, articulados con los significantes padre y madre. Continuará.<o:p></o:p> Discurso de la Psicoanalista Amelia Díez en la entrega del premio a la Mujer trabajadora de la Asociación pablo Menassa de Lucia.

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1 LA MUJER TRABAJADORA. PRIMERA PARTE. POR AMELIA DIEZ

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18295 <IMG class=imgcen id=img_0 style="WIDTH: 297px; HEIGHT: 358px" height=30 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/ameliadiezcuesta/canto20a20nosotros2.jpg" width=76> Cuadro de Miguel Oscar Menassa Este libro abarca 50 años de producción escrita y muestra en 1560 aforismos y decires una manera de pensar en acto, un pensamiento en movimiento. Y aunque sea un libro de 1560 aforismos y decires y escritos a lo largo de 50 años, lo que sorprende es la unidad que de él se desprende. Su seriedad es ser cierre de la serie de libros producidos que llevan la marca Miguel Oscar Menassa y apertura de los próximos. Presentar un libro es dejar que el libro se haga presencia, es hablar desde él y que nos conduzca hasta él. En este libro hablan aforismos y decires, hablan de los seres hablantes y se dirigen a los seres hablantes, generando cada uno de ellos su propio silencio. Hablar de un libro es ponerse de camino, no para llegar y establecernos sino para encaminarse y abrir caminos. Aforismos y decires, donde los aforismos se abren hacia los decires, pues los decires no se dejan capturar en ningún enunciado, sino que se mantienen en el rango de la enunciación. Los efectos de los decires agitan, remueven y conmueven a los seres que hablan. El aforismo se mantiene como una afirmación definicional o sentencia, renunciando al orden preconcebido y tiene el don de impactar por su evidencia. “El aforismo trabaja políticamente”, podemos decir que es el arte de hacer posible lo imposible, es para todos, habla de algo para todos, “el aforismo puede conducir o salvar una vida”. El decir trabaja poéticamente, es el arte de hacer imposible lo imposible, habla de todos para algunos, “los decires pueden liberar una parte del mundo”. Los aforismos hablan de la humanidad, los decires hablan del sujeto, ambos son actuales, ambos tienen el poder de transformar el pasado y el futuro. Decir es mostrar, dejar aparecer, dejar ver y oír, donde lo presente y lo ausente se dice, se muestra o se ausenta. Detrás de este libro hay un pensamiento que nos habla, pero sabemos que no hay posibilidad de acceder a un pensamiento sin trabajo, sin trabajo de lectura y sin el trabajo de transformación necesario para hacerse el lector capaz de esa lectura. En este libro lo particular y lo universal se cruzan sin encontrarse y sin perder el anudamiento que los sostiene como tales Un sujeto desplegado en aforismos y decires, un sujeto que se muestra inevitable, estructurado como lenguaje, capaz de apropiarse de lo que le produce. Un sujeto que no se define, ni navega entre lo positivo y lo negativo como si fuera un átomo individual, sino un sujeto grupal, un sujeto que depende de sus relaciones sociales. El aforismo 1535 lo expresa así: “El desgaste no es de las células nerviosas, el desgaste es de lo que rodea la célula nerviosa, es decir, de las relaciones sociales”. O bien el aforismo 942 que dice: “Nuevas relaciones para que se rompan los espejos. Un grupo es, en tanto consiga ser una cadena humana inagotable”. O bien el decir 295, “Soy un grupo, una partícula de luz. Cuando miro, me incluyo en la mirada”. En el prólogo podemos leer “la inteligencia del escritor tiene el don del desplazamiento”, el don de la metonimia, porque la metonimia del deseo es el corazón de la realidad más seria, la de los humanos, la única seria, la metáfora del sujeto. El psicoanálisis es el pensamiento más moderno que se ha alcanzado hasta la actualidad y en estos aforismos y decires está presente como trabajo de interpretación. Y esto se muestra claramente en estos aforismos: 1478 _La lástima es un dique incestuoso 1481_ El problema no es que alguien no sirva, sino que no deje servir a nadie. 1066_ Antes de la luz, no fue la oscuridad, fue la ceguera. 308_Todos los hombres tienen mujeres inolvidables. Todas las mujeres, siempre, se encuentran con un hombre y lo olvidan todo. Y también en estos decires: 1458_ Alejo de mí toda venganza, dejo el rencor para los pobres , la vergüenza para las almas puras. 778- Un encuentro entre un hombre y una mujer , debería ser un encuentro sin esperanzas y, sin embargo, Ella ambiciona que él transforme su deseo , y Él ambiciona que ella hable de su deseo. Ambos saben que no podrán. La doble otredad, la Otredad del lenguaje, es decir la Otredad del inconsciente , y la otredad del semejante, están presentes en el pensamiento que se sostiene y sostienen estos aforismos y decires. Lo podemos observar en estos: 782. Un pedante es un hombre que tiene más de lo que es. 826- La poesía es de todos, y darme cuenta de esto me hará bien 842. Si soy poeta, algo habré de decir, algún día, que hiera la sensibilidad de los poderosos. Y termino con el decir 873 que aunque es una enunciación define aforísticamente lo más característico del escritor Miguel Oscar Menassa, en tanto él mismo pertenece al pensamiento Psicoanálisis y Poesía, y todas sus producciones como poeta, psicoanalista, pintor, editor, cineasta, director de Escuela, están inmersas en esa manera de pensar. “Psicoanálisis y Poesía quiere decir psicoanálisis y poesía; si es sólo psicoanálisis, es psicoanálisis, si es sólo poesía, es poesía, quiero decir: no es Grupo Cero” Gracias por tu deseo puesto en tu trabajo incesante en la producción de poetas, psicoanalistas, actores, pintores, hombres, mujeres, y también porque tu escritura al tocar la vejez ha hecho que la podamos pensar de una manera diferente y nueva. AFORISMOS Y DECIRES 1958-2008 MIGUEL OSCAR MENASSA

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un-libro-pensar

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1 UN LIBRO PARA PENSAR

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