Zoom Politikom y la filosofía del cagar

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3454 <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///D:%5CDOCUME%7E1%5CPROPIE%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"> <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/bergerac/333408_aristoteles.jpg" id="img_0" class="imgdcha">Se me quedó grabada esta expresión en mis años de estudiante de bachiller mientras estudiaba filosofía, Zoom politikon, suena a cultura y a erudición, ¡qué tiempos! ¡Cuántos planteamientos nos hacíamos sin tener ni idea de la profundidad de los temas! pero eso es lo bueno que tiene la adolescencia, te animas a profundizar e incluso piensas que descubrirás la verdad definitiva de las cosas porque en esa etapa crees poder con todo, hasta con los conceptos. El profesor de 3º de B.U.P. (Sí, eso que se traducía como bachillerato unificado polivalente) fue quien me hizo conocer este término. Recuerdo cómo nos planteaba si podríamos ser realmente libres en nuestra vida, si existía la libertad total y absoluta y todos caíamos en la misma tontería, todos o casi todos, siempre había algún resabiado que intuía por donde iban los tiros. Y la mayoría, 'sí profe', se puede. ¿Cómo? preguntaba como quien no quiere la cosa nuestro sencillo profesor. 'Muy fácil' decía el avispado de turno, 'si tienes todo el dinero, si tienes todo el poder, si no dependes de nadie entonces eres libre'. ¡Joder! el tío miraba a los lados pensando que su filosofía era incontestable, en fin. Pues ¿no va el profe y le pregunta: eres libre de cagar? ¡Imagínate!, esa fue la cultivada pregunta que le hizo el filosófico profesor y el alumno, que ya sabia por dónde le venía el argumento vencedor, dijo: 'pues no, eso es inevitable al menos una vez al día’. ¿Ves?, dijo el profesor sin ningún aspaviento ni cara de superioridad, no somos ni podremos ser absolutamente libres porque hasta nuestro propio cuerpo nos limita, nos sujeta a ciertas dependencias inevitables para el ser humano. ¿Qué te parece? la filosofía del cagar como argumento filosófico para probar la imposibilidad de la libertad absoluta del hombre. Y que luego digan que el cagar es un tema desagradable y tabú del que solo se debe hablar de forma chistosa cuando se refiere a la necesidad de un niño y de forma asquerosa cuando lo imaginamos en un adulto.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Desde ese mismo día descubrí que en Filosofía algo olía muy mal y que ese no iba a ser mi futuro, definitivamente la filosofía se quedó enterrada una vez conseguí superar la enseñanza secundaria.<o:p></o:p> Esta expresión “Zoom politkon” que viene de nuestro buen amigo Aristóteles me hizo reflexionar tanto sobre la imposibilidad de la soledad que ahora, más de veinte años después, me doy cuenta que no solo es posible sino que en muchos casos es inevitable.<o:p></o:p> Esta palabreja viene a significar que somos "animales políticos" y/o animales sociales. Y ¿lo somos?, sociales puede ser pero incivilizados también y mucho. Que le digan a Marta del Castillo o a tantas niñas y mujeres maltratadas y asesinadas si somos animales sociales. Lo de animales seguro, lo digo más que nada por lo de comportarnos sin racionalidad, hay animales más "humanos" que los propios humanos pero no nos comportamos siempre como verdaderos animales sociales. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> Espero que este post no lo lea una amiga que tengo que es profesora de filosofía porque ya me estaría diciendo que tengo un nivel como de 4º de la E.S.O. y "eso" que me esfuerzo, pero nada, no hay forma de estar a su nivel.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Yo me he tirado una buena temporada contradiciendo el concepto de Zoom politikon, no he sido social en nada, he sido esclavo de mi mente perturbada y también de mi cuerpo aunque debo confesar que sufro últimamente de estreñimiento y la esclavitud a mis necesidades escatológicas me están continuamente recordando lo mal que huele la filosofía.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> No puedo luchar contra los filósofos, si ellos, entre los que destaca Aristóteles, dicen que somos animales sociales es que lo somos y debe ser cierto porque por más que me he empeñado en la soledad, por más que esta me ha inundado, por más que me he visto en la profundidad del averno, siempre he sentido que solo no podía seguir, que la vida en solitario no es posible, que soy esclavo, no solo del cagar, sino de la erudita expresión de mi amiguete Aristóteles, soy un “zoom politikom” en toda regla y de esto no puedo escapar ni aunque salga “cagando” leches.<o:p></o:p>

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22914 <div style="text-align: right;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_cae4Ty7CUuQ/SuYaL1lyrXI/AAAAAAAAAKg/SI0iDayR7cg/s1600-h/PA250037_03.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 308px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_cae4Ty7CUuQ/SuYaL1lyrXI/AAAAAAAAAKg/SI0iDayR7cg/s400/PA250037_03.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5397029994116590962" border="0"></a>Exposición: 1/30 seg. Apertura: F4 ISO: 160 Longitud focal: 14 mm Flash: no Trípode</div><hr><div style="text-align: center;">La esperanza es el sueño del hombre despierto - <a href="http://http://es.wikipedia.org/wiki/Arist%C3%B3teles">Aristóteles</a> <a href="http://www.ismaelserrano.com/discografia/suenosdeunhombredespierto.htm">Sueños de un hombre despierto</a> - <a href="http://www.ismaelserrano.com/index.htm">Ismael Serrano</a> </div>

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23689 <BIG>"No tolerar a los intolerantes, te hace ser tan intolerante como ellos..."</BIG> <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/josealberto/Cada_vida_importa_eligelavida.jpg"> <A title="" style="FONT-SIZE: 10px" href="http://www.micodigo.com/" target=_blank>analytics</A> <A title=publicar-clasificados href="http://www.publicar-clasificados.com/" target=_blank><IMG src="http://www.micodigo.com/bfa7b00681d3d66a6ecd66e7f21287a3bfa7b00681d3d66a6e/3/1/" border=0></A><IMG src="http://www.micodigo.com/bfa7b00681d3d66a6ecd66e7f21287a3bfa7b00681d3d66a6e/3/2/" border=0><IMG src="http://www.micodigo.com/bfa7b00681d3d66a6ecd66e7f21287a3bfa7b00681d3d66a6e/3/3/" border=0> <A title=publicar style="FONT-SIZE: 12px" href="http://www.publicar-clasificados.com/" target=_blank>publicar avisos</A> <A id=clustrMapsLink href="http://www3.clustrmaps.com/counter/maps.php?url=http://lacomunidad.elpais.com/josealberto"><IMG id=clustrMapsImg title="Locations of visitors to this page" style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" alt="Locations of visitors to this page" onerror="this.onerror=null; this.src='http://www2.clustrmaps.com/images/clustrmaps-back-soon.jpg'; document.getElementById('clustrMapsLink').href='http://www2.clustrmaps.com';" src="http://www3.clustrmaps.com/counter/index2.php?url=http://lacomunidad.elpais.com/josealberto"> </A>

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23387 <div align="center">Deus ex machina (2ª parte)</div> Aristóteles, Platón y mi amiga Ana me hicieron darme cuenta exacta de la interesante relación entre el deus ex machina de la narrativa y el dios de los teólogos y los filósofos. Aristóteles, como comenté en el primer capítulo de este miniserial, deploraba el uso del deus ex machina en el teatro. No le gustaba que se utilizase un truco fácil como era hacer descender a un dios en el escenario para solucionar los enredos de la trama. Sin embargo, ¿no es eso lo mismo que hace Aristóteles al explicar cómo funciona el mundo? En la Física, Aristóteles, siguiendo el sistema tolemaico, explica cómo funciona el universo: la Tierra se halla en el centro de una esfera trasparente, la Luna gira en una esfera similar que envuelve a la de la tierra, tras la de la Luna están las esferas de los planetas y tras estas una gran esfera no trasparente, sino negra, sobre cuyo fondo brillan las estrellas fijas. Representación muy esquemática, pero muy visual, del sistema de las esferas concéntricas. En realidad, la esfera anterior a la de las estrellas fijas es la de Saturno. Tras la de las esferas fijas se supone que hay una última esfera, en la que están las estrellas errantes. Cada esfera mueve a la anterior, y con ella a los astros que contienen. Es un buen argumento, pero nos estamos acercando al desenlace de la teoría del universo pstolemaico-aristotélica y todavía debemos responder a una pregunta: ¿qué es lo que mueve a la esfera de las estrellas fijas (o a la esfera que mueve a esa esfera)? <div align="center"><img src="http://www.danieltubau.com/images/esferas.jpg" alt="Esferas del sistema tolemaico" height="338" width="400"></div> Si debemos creer que la filosofía es, como dijo en una ocasión Bertrand Russell una rama de la literatura, aquí, Aristóteles, como esos dramaturgos a los que él mismo crítica, echa mano de un recurso barato y tramposo, de un deus ex machina, al que llama Primer Motor: “Y puesto que todo lo que está en movimiento tiene que ser movido por algo, si una cosa es movida con movimiento local por otra que está en movimiento, y ésta que mueve es a su vez movida por otra que está en movimiento, y esta última por otra, y así sucesivamente, tendrá que haber entonces un primer moviente, ya que no se puede proceder hasta el infinito.” En el libro delta de la Metafísica, Aristóteles confirma que a ese Primer Motor se lo puede llamar también “Dios”. De este modo es como Aristóteles utiliza a Dios como el deus ex machina de su filosofía. Curiosamente, el maestro de Aristóteles, Platón, ya previno contra este truco filosófico en su Crátilo, cuando Sócrates discute con Crátilo acerca de los nombres primarios y le advierte que deben buscar una buena explicación: “A menos que prefieras que, como los tragediógrafos cuando se encuentran sin salida y recurren a los dioses levantándolos en máquinas, así también nosotros nos demos por vencidos alegando que los nombres primarios los establecieron los dioses y, por eso, son exactos. ¿Será éste nuestro argumento más poderoso?” Aristóteles, como hemos visto, hace oídos sordos a la recomendación de Platón y recurre al deus ex machina divino, intentando disfrazarlo bajo la apariencia de una deducción: “Puesto que una esfera mueve a otra, y otra mueve a esta…” Probablemente, no hace falta siquiera señalar el uso que los autores cristianos, judíos e islámicos hicieron de Dios como deus ex machina, para solucionar todos los problemas que eran incapaces de resolver, ya se tratara de moral, de biología, de política o de cosmogonía. Como si fueran mediocres autores dramáticos, los filósofos cristianos se pasaron más de mil años construyendo argumentos que desembocaban en un desenlace con deus ex machina. No sólo eso, incluso antes de empezar a desarrollar sus argumentos, los teólogos y filósofos ya sabían que estaban obligados a recurror al dichoso artilugio, porque Dios no era sólo el desenlace, sino la premisa de su sistema. Todo se iniciaba en Dios, continuaba sin desviarse de Dios y terminaba en Dios. Si obras semejantes se hubiesen tenido que representar en un teatro, el actor que interpretase a Dios tendría jornadas agotadoras y la máquina quizá no soportaría un uso tan prolongado. Para los teofilósofos la respuesta es siempre Dios, sea cual sea la pregunta. La nueva tramoya filosófica <div align="center"><img src="http://almez.pntic.mec.es/%7Eagos0000/descarte.gif" alt="http://almez.pntic.mec.es/~agos0000/descarte.gif"></div> Terminada la Edad Media, Descartes se permitió dudar de ese Dios empleado como deus ex machina para justificarlo todo, e incluso se le pasó por la cabeza la idea de que fuera un demonio, un dios engañador. En sus Meditaciones Metafísicas, se pregunta: ¿Qué pasaría si mis ideas me las trasmitiera un demonio engañador? Todas mis certezas se vendrían abajo si estuviese bajo el embrujo de un demonio o un Dios engañador: “Supondré que hay, no un verdadero Dios –que es fuente suprema de verdad–, sino cierto genio maligno, no menos artero y engañador que poderoso, el cual ha usado de toda su industria para engañarme. Pensaré que el cielo, el aire, la tierra, los colores, las figuras, los sonidos y las demás cosas exteriores, no son sino ilusiones y ensueños, de los que él se sirve para atrapar mi credulidad. Me consideraré a mí mismo como sin manos, sin ojos, sin carne, ni sangre, sin sentido alguno, y creyendo falsamente que tengo todo eso. Permaneceré obstinadamente fijo en ese pensamiento, y, si, por dicho medio, no me es posible llegar al conocimiento de alguna verdad, al menos está en mi mano suspender el juicio. Por ello, tendré sumo cuidado en no dar crédito a ninguna falsedad, y dispondré tan bien mi espíritu contra las malas artes de ese gran engañador que, por muy poderoso y astuto que sea, nunca podrá imponerme nada. “ ¿Cómo continúa este fascinante argumento, que tal vez se podría considerar uno de los primeros ejemplos de eso que se ha llamado “novela del yo”? Descartes duda absolutamente de todo, supone que ese Dios engañador le ha hecho creer en su célebre frase “Pienso luego existo”, que era la única certeza que había logrado tras poner en duda absolutamente todo. Tras una parte media o nudo de la trama lleno de ideas sugerentes y de rocambolescas aventuras del espíritu, en la que Descartes encuentra dentro de sí la idea misma de Dios (el concepto de dicha criatura), llegamos al desenlace, en el que Descartes concluye: “Toda la fuerza del argumento que he empleado para probar la existencia de Dios consiste en que reconozco que sería imposible que mi naturaleza fuera tal cual es, o sea, que yo tuviese la idea de Dios, si Dios no existiera realmente: ese mismo Dios, digo, cuya idea está en mí, es decir, que posee todas esas altas perfecciones, de las que nuestro espíritu puede alcanzar alguna noción, aunque no las comprenda por entero, y que no tiene ningún defecto ni nada que sea señal de imperfección. Por lo que es evidente que no puede ser engañador, puesto que la luz natural nos enseña que el engaño depende de algún defecto.” ¿No estamos viendo de nuevo aquí el dichoso artilugio, la mechane, haciendo descender al dios que todo lo arregla en un santiamén? Para demostrar que no sufre el engaño de un genio maligno o de un dios mentiroso, Descartes afirma que “Dios no podría dejar que me engañaran o engañarme pues eso no sería propio de Dios”. Pero, ¿el problema no era discutir qué es lo que es propio de Dios, por ejemplo ser o no engañador? De este modo, el deus ex machina soluciona el problema de un Dios que engaña a Descartes y le hace creer que existe un Dios no engañador. Un truco realmente sofisticado, equivalente a hacer descender en la escena del teatro a un Dios, descubrir que el argumento no se resuelve con su intervención, sino que se complica, y que hay que hacer descender a otro Dios para que resuelva el nuevo problema. Afortunadamente, en los teatros griegos no sólo existía la mechane, sino también otras máquinas, como la ekkylkema, que permitía mostrar una parte de la escena que hasta ese momento había estado oculta: quizá allí se podía esconder este segundo Dios que resuelve (¿resuelve?) el problema del primer dios engañador. … Puntos suspensivos… Lo curioso del asunto, volviendo al origen de este texto, es que Aristóteles no sólo utiliza a Dios como deus ex machina, si es que con debemos identificar al Primer Motor con Dios, sino que, siglos después de su muerte, el propio Aristóteles se convertiría en el deus ex machina de teólogos y filósofos, quienes con una apelación a él, llamado “el Filósofo”, arreglarían todos los desaguisados y rellenarían todos los huecos de sus sistemas. Aristóteles, en efecto, se convirtió en deus ex machina filosófico durante la larga era cristiana, sólo por debajo de Dios en importancia y uso. Aristóteles fue durante la Edad media el Filósofo, la encarnación de eso que se ha llamado argumento de Autoridad: _Por qué tenemos que creer que tenemos libre albedrío? _ Porque lo dice Fulano. _¿Y quién es Fulano? _Fulano es el Filósofo. _¿Y quién es el Filósofo? _ Aristóteles. De este modo, se hizo decir al Filósofo casi todo, incluso cosas que nunca había dicho. Así, los preceptistas italianos y los clasicistas franceses aseguraron que las obras dramáticas debían respetar la unidad de tiempo, acción y lugar. ¿Por qué? Porque lo decía Aristóteles (pero Aristóteles no lo decía). __¿Y por qué no se debe usar el deus ex machina en el teatro?. __Porque lo decía Aristóteles. Pero Aristóteles tampoco decía eso

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1 Dios y el deus ex machina

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23387 Deus ex machina, o apò mekhanês theós, quiere decir «Dios a través de la máquina». Se refiere a un mecanismo de poleas que se utilizaba en los teatros griegos y permitía que un personaje apareciese en el escenario como si descendiese desde las alturas. <blockquote> Cuando el desenlace de una obra no resultaba fácil y la situación estaba muy embrollada, se utilizaba la máquina para hacer descender a Zeus, quien era capaz de arreglarlo todo en un momento: «Tú te irás con Fulano», «Tú regresarás a tu patria y no tomarás venganza», «Tú heredarás el reino». Gracias a la intervención del padre de los dioses el mundo volvía en un instante a estar ordenado, lo que era un alivio para el autor de la obra, que, de este modo, salía fácilmente de cualquier callejón sin salida narrativa.</blockquote> [<a href="http://www.casadellibro.com/libro-las-paradojas-del-guionista/1120185/2900001158012" title="http://www.casadellibro.com/libro-las-paradojas-del-guionista/1120185/2900001158012" id="link_0">Las paradojas del guionista</a> , 252] Aristóteles desaprueba el recurso fácil al deus ex machina en su Poética: <blockquote>El desenlace también debe surgir del argumento mismo, y no depender de un artificio de la escena, como en la Medea” (Aristóteles, Poética). </blockquote> En la Medea de Eurípides, en efecto, Apolo salva a Medea de una muerte segura enviándole el carro del Sol, en el que huye. Era, en definitiva, un recurso fácil que no nacía de la trama misma. En la película Adaptation, el gurú del guión Robert McKee (Brian Cox) le explica todo esto al guionista Charlie Kauffman (Nicholas Cage): <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: border; -moz-background-origin: padding; -moz-background-inline-policy: continuous;" height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/dSUs01s__9w&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/dSUs01s__9w&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object> <div style="text-align: center;">Mckee explica a Kauffman el deus ex machina en Adaptation (Spike Jonze, guión de Charlie Kauffman) </div> Hoy en día, la expresión deus ex machina se emplea para referirse a un desenlace que no se deduce de manera lógica de la trama, sino que resulta gratuito, por ejemplo, cuando aparece un personaje del que no hemos tenido noticia en toda la película, o conocemos en el último instante un dato que lo resuelve todo. De este modo se consigue un desenlace sorprendente, pero no inevitable, y hay que tener en cuenta que uno de los consejos más interesantes que se pueden aplicar a un guión es que su desenlace sea sorprendente pero, al mismo tiempo, inevitable. Es decir, que el espectador se lleve una pequeña o gran sorpresa, pero, al mismo tiempo exclame: “¡Este es el desenlace que tenía que ser!”. Aristóteles, por cierto, también menciona esta paradoja de lo sorprendente e inevitable: <blockquote> Tales incidentes tienen el máximo efecto sobre la mente cuando ocurren de manera inesperada y al mismo tiempo se suceden unos a otros; entonces resultan más maravillosos que si ellos acontecieran por sí mismos o por simple casualidad. En efecto, hasta los hechos ocasionales parecen más asombrosos cuando tienen la semejanza de haber sido realizados a designio; así, por ejemplo, la estatua de Mitis en Argos mató al hombre que había causado la muerte de aquél al caer sobre éste en una ceremonia. Hechos de tal tipo no parecen sucesos casuales. Por eso las fábulas de esa clase resultan necesariamente mejores que las otras.</blockquote> (Poética, 1452a) También Horacio dice en su interesantísima Arte Poética (o Epístola a los Pisones) que los dioses no deben intervenir para solucionar el desenlace, excepto cuando sea inevitable: <blockquote> Un dios nunca intervenga: sólo que el desenlace requiera juez divino.</blockquote> En Poderosa Afrodita, un homenaje y una parodia del teatro griego, Woody Allen ofrece un irónico deus ex machina. Vemos a Linda, una prostituta y actriz porno que quería casarse y llevar una vida normal, pero que ha visto sus sueños rotos al revelar a su novio en qué trabaja. Ahora viaja en su coche sin saber qué va a ser de su vida… <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: border; -moz-background-origin: padding; -moz-background-inline-policy: continuous;" height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/WRYtgsnjOTY&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/WRYtgsnjOTY&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object> <div style="text-align: center;">El deus ex machina de Poderosa Afrodita</div> Por otra parte , usar el deus ex machina es olvidar una regla que es también una paradoja: “Nosotros creamos las leyes, pero también estamos sometidos a ellas (Paradoja nº22).” El guionista o el novelista es el Dios de su creación, pero no debe olvidar que incluso Dios tiene que seguir sus propias leyes. Los filósofos medievales a menudo discutieron de estas limitaciones de Dios. Una de ellas es que no puede hacer que lo que ha sucedido no haya sucedido (como mucho puede hacer que todos olvidemos que eso ha sucedido). Cuando el guionista decide no seguir las normas del relato que él mismo ha creado y se saca de la chistera una solución injustificada está, pues, recurriendo a un deus ex machina. Sin embargo, siempre hay excepciones, como mostraré en los próximos capítulos de este mini serial acerca del deus ex machina. (En <a href="http://www.casadellibro.com/libro-las-paradojas-del-guionista/1120185/2900001158012" title="http://www.casadellibro.com/libro-las-paradojas-del-guionista/1120185/2900001158012" id=link_1>Las paradojas del guionista</a> <blockquote></blockquote> dedico un capítulo al asunto del deus ex machina, tratando otras cuestiones que aquí no he querido repetir) ENLACES INTERESANTES <a href="http://go2.wordpress.com/?id=725X1342&site=paradojasdelguion.wordpress.com&url=http%3A%2F%2Fwww.ddooss.org%2Farticulos%2Ftextos%2Faristoteles_poetica.pdf" title="http://go2.wordpress.com/?id=725X1342&site=paradojasdelguion.wordpress.com&url=http%3A%2F%2Fwww.ddooss.org%2Farticulos%2Ftextos%2Faristoteles_poetica.pdf" id=link_2>Poética de Aristóteles</a> <a href="http://go2.wordpress.com/?id=725X1342&site=paradojasdelguion.wordpress.com&url=http%3A%2F%2Fwww.oscargerardoramos.nom.co%2Fhoracio.html" title="http://go2.wordpress.com/?id=725X1342&site=paradojasdelguion.wordpress.com&url=http%3A%2F%2Fwww.oscargerardoramos.nom.co%2Fhoracio.html" id=link_3> Arte Poética</a> El Arte Poética de Horacio en la tradución de Gerardo Ramos.

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1 ¿Qué es un deus ex machina?

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18736 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/carmensalamanca/DSC00872.JPG">

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1 Todo lo que se mueve es movido por otro. (Aristóteles)

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23387 Un excelente ejemplo de puesta en escena con dos acciones en paralelo (en primer y segundo término de la imagen). La escena tiene lugar en la película de Woody Allen Balas sobre Broadway. David Shayne es un dramaturgo que ha decidido dirigir su nueva obra personalmente, harto de que directores incompetentes y artistas sin talento destrocen su texto. El problema es que necesitan financiación y tienen que recurrir a un gangster llamado Nick Valenti. A cambio del dinero, Valenti exige que su amiguita, Olive, interprete un papel en la obra. Este es el momento en el que David Shayne y el productor van a casa de Valenti a conocer a Olive. Se desarrollan varios planos secuencia sucesivos en los que, además, tienen lugar acciones en paralelo. Las dos acciones principales son las de Olive hablando con David y el productor en primer término, mientras que en segundo término vemos otra acción: Nick Valenti resolviendo un problema con otra banda mafiosa. De este modo, sobre el personaje en dificultades (David Shayne, que no puede soportar la idea de contratar a Olive) se precipita no uno, sino dos desastres al mismo tiempo: conoce a Olive y se da cuenta de que es mucho peor de lo que imaginaba y, al mismo tiempo, se le cae encima el mundo mafioso y entiende qué le puede pasar a él si pone problemas a Olive en el futuro. <object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/038-L0QdApM&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/038-L0QdApM&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> La acción paralela de Valenti resolviendo sus problemas se plantea ya antes de la llegada de Shyne y el productor, cuando el mafioso contesta varias veces al teléfono mientras Olive se queja; después, cuando ya están allí el dramaturgo y el productor, Valenti continúa con su acción mientras ellos hablan con Olive; finalmente, las dos acciones se unen en al despedida, cuando Shayne pregunta con ironía a Valenti qué clase de negocios tiene. Es en este momento cuando la acción secundaria, hasta entonces aparentemente ajena, se une a la trama principal de Shayne. De este modo se explican muchas cosas al mismo tiempo, en una escena que, por otra parte, es en sí misma brillante y divertida, por lo que el espectador no siente que le están dando información junto con la acción. FICHA DE LA PELÍCULA <table class="mceItemTable" style="border: 1px solid rgb(170, 170, 170); margin: 0.5em 0pt 0.5em 1em; padding: 0.4em; font-size: 11px; color: rgb(0, 0, 0); background-color: rgb(249, 249, 249); clear: right; float: left; line-height: 1.5em; width: 23em; text-align: left;" border="0"> <tbody> <tr> <td style="vertical-align: top; font-weight: bold;" mce_style="vertical-align:top;font-weight:bold;">Título</td> <td style="vertical-align: top; text-align: left;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;">Balas sobre Broadway <a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="España" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a">España</a> Disparos sobre Broadway (<a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Argentina" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina">Argentina</a>)</td> </tr> <tr> <th colspan="2">Ficha técnica</th> </tr> <tr> <td style="vertical-align: top; text-align: left; font-weight: bold;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;font-weight:bold;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Director de cine" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_cine" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_cine">Dirección</a> </td> <td style="vertical-align: top; text-align: left;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Woody Allen" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Woody_Allen" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Woody_Allen">Woody Allen</a> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align: top; font-weight: bold;" mce_style="vertical-align:top;font-weight:bold;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Productor de cine" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Productor_de_cine" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Productor_de_cine">Producción</a> </td> <td style="vertical-align: top; text-align: left;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(204, 34, 0); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#cc2200;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Robert Greenhut (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Greenhut&action=edit&redlink=1" mce_href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Greenhut&action=edit&redlink=1">Robert Greenhut</a> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align: top; text-align: left; font-weight: bold;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;font-weight:bold;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Guionista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guionista" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guionista">Guión</a> </td> <td style="vertical-align: top; text-align: left;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(204, 34, 0); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#cc2200;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Douglas McGrath (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Douglas_McGrath&action=edit&redlink=1" mce_href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Douglas_McGrath&action=edit&redlink=1">Douglas McGrath</a> <a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Woody Allen" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Woody_Allen" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Woody_Allen">Woody Allen</a> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align: top; text-align: left; font-weight: bold;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;font-weight:bold;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Fotografía en cine" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_en_cine" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_en_cine">Fotografía</a> </td> <td style="vertical-align: top; text-align: left;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(204, 34, 0); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#cc2200;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Carlo Di Palma (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Carlo_Di_Palma&action=edit&redlink=1" mce_href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Carlo_Di_Palma&action=edit&redlink=1">Carlo Di Palma</a> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align: top; text-align: left; font-weight: bold;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;font-weight:bold;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Montaje cinematográfico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Montaje_cinematogr%C3%A1fico" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Montaje_cinematogr%C3%A1fico">Montaje</a> </td> <td style="vertical-align: top; text-align: left;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(204, 34, 0); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#cc2200;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Susan E. Morse (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Susan_E._Morse&action=edit&redlink=1" mce_href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Susan_E._Morse&action=edit&redlink=1">Susan E. Morse</a> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align: top; text-align: left; font-weight: bold;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;font-weight:bold;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Vestuario" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vestuario" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vestuario">Vestuario</a> </td> <td style="vertical-align: top; text-align: left;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(204, 34, 0); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#cc2200;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Susan Bode (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Susan_Bode&action=edit&redlink=1" mce_href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Susan_Bode&action=edit&redlink=1">Susan Bode</a> <a style="text-decoration: none; color: rgb(204, 34, 0); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#cc2200;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Amy Marshall (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Amy_Marshall&action=edit&redlink=1" mce_href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Amy_Marshall&action=edit&redlink=1">Amy Marshall</a> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align: top; text-align: left; font-weight: bold;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;font-weight:bold;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Actuación" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Actuaci%C3%B3n" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Actuaci%C3%B3n">Reparto</a> </td> <td style="vertical-align: top; text-align: left;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="John Cusack" href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Cusack" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Cusack">John Cusack</a> (David Shayne) <a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Chazz Palminteri" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chazz_Palminteri" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chazz_Palminteri">Chazz Palminteri</a> <a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Jim Broadbent" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jim_Broadbent" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jim_Broadbent">Jim Broadbent</a> <a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Dianne Wiest" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dianne_Wiest" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dianne_Wiest">Dianne Wiest</a> <a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Jennifer Tilly" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jennifer_Tilly" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jennifer_Tilly">Jennifer Tilly</a> (Olive Neal) <a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Mary-Louise Parker" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mary-Louise_Parker" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mary-Louise_Parker">Mary-Louise Parker</a> <a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Jack Warden" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Warden" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Warden">Jack Warden</a> <a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Joe Viterelli" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Viterelli" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Viterelli">Joe Viterelli</a> (Nick Valenti) <a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Debi Mazar" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Debi_Mazar" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Debi_Mazar">Debi Mazar</a> </td> </tr> <tr> <th colspan="2">Datos y cifras</th> </tr> <tr> <td style="vertical-align: top; text-align: left; font-weight: bold;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;font-weight:bold;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="País" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADs" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADs">País</a>(es)</td> <td style="vertical-align: top; text-align: left;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Estados Unidos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos">Estados Unidos</a> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align: top; text-align: left; font-weight: bold;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;font-weight:bold;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Año" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1o" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1o">Año</a> </td> <td style="vertical-align: top; text-align: left;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="1994" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1994" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/1994">1994</a> </td> </tr> <tr> <td style="vertical-align: top; text-align: left; font-weight: bold;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;font-weight:bold;"><a style="text-decoration: none; color: rgb(0, 43, 184); background-image: none;" mce_style="text-decoration:none;color:#002bb8;background-image:none;background-repeat:initial;background-attachment:initial;background-color:initial;background-position:initial initial;" title="Género cinematográfico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_cinematogr%C3%A1fico" mce_href="http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_cinematogr%C3%A1fico">Género</a> </td> <td style="vertical-align: top; text-align: left;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;">Comedia</td> </tr> <tr> <td style="vertical-align: top; text-align: left; font-weight: bold;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;font-weight:bold;">Duración</td> <td style="vertical-align: top; text-align: left;" mce_style="vertical-align:top;text-align:left;">98 minutos</td> </tr> </tbody> </table> (Ficha tomada de Wikipedia)

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narracion-paralelo

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1 Narración en paralelo

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6826 <?xml:namespace prefix = v ns = "urn:schemas-microsoft-com:vml" /><v:shapetype id=_x0000_t75 coordsize="21600,21600" o:spt="75" o:preferrelative="t" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f" stroked="f"><v:stroke joinstyle="miter"></v:stroke><v:formulas><v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></v:f><v:f eqn="sum @0 1 0"></v:f><v:f eqn="sum 0 0 @1"></v:f><v:f eqn="prod @2 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @0 0 1"></v:f><v:f eqn="prod @6 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="sum @8 21600 0"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @10 21600 0"></v:f></v:formulas><v:path o:extrusionok="f" gradientshapeok="t" o:connecttype="rect"></v:path><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:lock v:ext="edit" aspectratio="t"></o:lock></v:shapetype><v:shape id=_x0030__x0020_Imagen style="MARGIN-TOP: 0px; Z-INDEX: 1; LEFT: 0px; VISIBILITY: visible; MARGIN-LEFT: 0px; WIDTH: 183pt; POSITION: absolute; HEIGHT: 113.25pt; TEXT-ALIGN: left; mso-wrap-style: square; mso-wrap-distance-left: 9pt; mso-wrap-distance-top: 0; mso-wrap-distance-right: 9pt; mso-wrap-distance-bottom: 0; mso-position-horizontal: left; mso-position-horizontal-relative: text; mso-position-vertical: top; mso-position-vertical-relative: text" o:spid="_x0000_s1026" type="#_x0000_t75" alt="iocosquillas4.jpg"><v:imagedata src="file:///C:\Users\Arcadio\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg" o:title="iocosquillas4"></v:imagedata><?xml:namespace prefix = w ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:word" /><w:wrap type="square"></w:wrap></v:shape><IMG class=imgizqda id=img_0 style="WIDTH: 283px; HEIGHT: 183px" height=139 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/tuttifrutti/iocosquillas4.jpg" width=275>A la izquierda una imagen del bebé orangután Naru sometido a una sesión de cosquillas por la doctora Marina Dávila Ross, que lleva diez años haciendo cosquillas a los monos (gorilas, orangutanes, bonobos y chimpancés) en un intento de verificar la hipótesis de que la risa no es exclusiva de nuestra especie. Los resultados han sido publicados recientemente en una revista especializada. Hemos sabido que nuestros parientes efectivamente se ríen y que también debieron hacerlo algunos antepasados comunes; es muy posible que las primeras carcajadas, o algo que se le parecía, se oyeron por primera vez hace unos diez millones de años, no está nada mal. Pero algunas diferencias son importantes: en los animales (me refiero a los monos) estudiados la risa es una respuesta automática a determinados estímulos, pero no la controlan; les resulta imposible producirla a voluntad o fingirla, como ocurre entre los humanos que, por eso, la hemos convertido en un instrumento social de enorme valor. Tanto que se ha hecho vulnerable a los avatares ideológicos, y por consiguiente también tiene historia.<o:p></o:p> Umberto Eco creó un escenario en El Nombre de la Rosa, donde el intento de ocultar unos manuscritos del II libro de la Poética de Aristóteles, que se daban por desaparecidos y en los que se trataba a la risa como instrumento liberador, genera toda la cadena de misteriosos crímenes que resuelve el franciscano Guillermo. El oscurantismo monacal del Medievo veía en la risa un instrumento demoniaco. En efecto, en el cristianismo no hay lugar para la risa: el núcleo fundamental del misterio cristiano es el sacrificio brutal de un inocente para expiar las culpas de la humanidad, pecadora en su totalidad; todo se articula en torno a una tragedia inhumana. En consecuencia los personajes celestiales, los santos, no ríen; quizá algunas vírgenes en el gótico y en el barroco esbocen una leve sonrisa. Es todo. El único que ríe, a carcajadas, es el diablo. Eco, que no da puntada sin hilo, hace que sea un franciscano el que resuelve el misterio, porque, precisamente el movimiento franciscano introdujo, con escándalo en su época, el concepto de alegría y disfrute de la vida en el mensaje de la Iglesia, que aún no ha sabido integrarlo adecuadamente.<o:p></o:p> Tengo entendido que en algunos cultos orientales se incluye la risa en los rituales sagrados, al parecer con la misma finalidad que la meditación trascendental, meros ejercicios de relajación y control espiritual. Curiosamente esta concepción instrumental y casi terapéutica de la risa enlaza con la modernidad, en la que la dictadura de la medicina ha capturado también a la risa, incluyéndola en los tratamientos psicológicos que buscan la salud y el equilibrio mentales o que coadyuvan en otros procesos.<o:p></o:p> En cualquier caso investigar sobre la risa es cosa seria y me congratulo por ello. <o:p></o:p> <o:p></o:p>

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11227 Le decía Marco Tulio Cicerón a Cayo Trebacio, amigo y especie de alumno que le había pedido consejo, que todo sistema dialéctico consta de dos partes: la invención y el juicio. Destacaba Cicerón que Aristóteles fue un maestro en el manejo de ambas, más bien el príncipe. Sin embargo, los estoicos, señalaba el cónsul romano, sólo creían en la ciencia del juicio, a la que llamaron dialéctica, abandonando sin piedad el arte de la invención, o la tópica. Abordando los dos aspectos, Marco Tulio dejaba claro que para inventar se necesita argumentar y para ello es básico conocer “las fuentes” de las que manan dichos argumentos, alusión por otra parte aristotélica. En síntesis, el argumento ciceroniano vendría a ser algo así como la razón que pone a prueba lo dudoso. Y no quisiera ser yo, metidos ya en faena, quien aluda a que la furibunda campaña mediática frente a la denominada “crisis” es arte y parte en el desconsuelo general de la ciudadanía. Pero he tenido que hacerlo. ¿Cuáles son las bases sobre las que se sustenta la crisis actual?. Si se trata de que es global, poco menos que no entiendo el por qué repercutirá el día de mañana en nuestras pensiones, por ejemplo. Todo el mundo habla de hundimiento de la economía, de la sinrazón del cierre de fábricas y pérdida de puestos de trabajo pero pocos, la verdad, muy pocos, hablan de soluciones. Es posible que las desconozcan. En clase de una asignatura de Doctorado, uno de mis profesores, el economista malagueño Juan Torres, nos habló de la interrelación de los sistemas económicos y los de comunicación. Nos decía que la necesidad implicada “mercado” y que éste era autorregulable: en este momento me suena mejor y lo entiendo en toda su extensión. Aprendí que el mercado no es suficiente, a veces, para proveer bienes y que el sistema económico depende, en gran medida, de la actividad social y de sus correspondientes decisiones políticas, de su regulación y de las diferentes políticas económicas, tanto locales como globales. En este sentido, la comunicación es determinante de los sistemas económicos. Esta crisis no es nueva, ya en las décadas de los 60 y 70 la problemática de la producción en masa saturó los mercados y logró el resquebrajamiento de la lógica productiva. El estado de bienestar es generoso con el gasto público que se concibe, en gran medida, como generador de consenso y legitimación pero no es perfecto y es deficitario porque exige una gran burocracia, al margen de que el sector público está influenciado por los sectores sociales más débiles. Deberíamos tomar nota que parte de la culpa de las crisis anteriores fueron el propio sistema financiero, la capacidad del dólar, la subida de precios y la subida de sueldos que provocaron el cierre de numerosas empresas. La crisis, por otra parte, puede provocar la quiebra del consenso social. Pues bien, ¿y de las soluciones qué?, pues que ya sabéis aquello de que el hombre es el único animal capaz de tropezar con la misma piedra dos veces, ¡y las que haga falta!

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1 Dialéctica y tópica de la crisis

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18362 El papel del Eros como partícipe de la tríada primigenia sobrevive a la primera oleada de racionalización filosófica. Así nos lo encontramos en el sistema de Empédocles como fuerza integradora del equilibrio vivo de los cuatro elementos primordiales, energía unitiva responsable de la compenetración de la vida cósmica. En el mismo sentido se refiere Aristóteles (Met A4, 984b 23) a Parménides cuando le incluye en la nómina de aquellos que "postulan el amor o el deseo como principio de todas las cosas (...) sobre la base de que tiene que haber alguna causa que mueva las cosas y las mantenga unidas" La poesía propia de la polis (la trágica) hereda también esa visión del Eros intermedio entre cielo y la tierra, y se convierte en un motivo tópico que podemos hallar por ejemplo en Eurípides (fr 898) cuando habla del deseo del Cielo de derramarse sobre la tierra reseca - pasaje que, según se ha opinado, tiene como modelo unos versos de las Danaides de Esquilo (fr 44): "El Amor mueve al puro Cielo a unirse con la Tierra, y el Amor se apodera de la Tierra para juntarla en matrimonio. Y la lluvia, derramándose desde el esposo Cielo, impregna la Tierra, y ésta ofrece a los hombres pasto para los rebaños y grano, la vida del hombre"

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1 La genealogía de Eros (III)

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