IMHOTEP Y LA PIRÁMIDE DE ZOSER

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15290 <BODY style="BACKGROUND-COLOR: #f0d8f3"> </BODY> <big><big><big>IMHOTEP Y LA PIRÁMIDE DE</big></big></big> ZOSER <hr> Sacerdote, médico, astrónomo y arquitecto, Imhotep fue el artífice e inspirador de la pirámide de Zoser, primera construcción auténticamente "humana" erigida en Egipto. Antes de él fueron las enigmáticas pirámides de Gizeh, cuya autoría constituye todavía hoy un misterio; y después... la mediocridad. Pero, entremedias, tuvo lugar el nacimiento de una secreta técnica, el ablandamiento de piedras, que dio lugar a algunos de los misterios más insondables sobre la edificación de estos monumentos y aún hoy mantiene desconcertados a los investigadores. Hay quien cree que Imhotep recibió este conocimiento directamente de los dioses... <hr> <img height="270" alt="La pirámide de Zoser, en Saqqara" src="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/5/5_4.jpg" width="463"> SOKAR, dios de los muertos, dio nombre a la necrópolis más importante de Egipto, Sakkara, que con sus ocho kilómetros cuadrados de superficie fue la última morada de faraones, nobles y funcionarios de todas las dinastías egipcias, desde el Imperio Antiguo hasta los ptolomeos. Sakkara es un conjunto que impresiona al visitante. Allí domina el relieve, con un indescriptible despliegue de encantadora ingenuidad, patrimonio exclusivo de los tiempos primitivos. De ninguna otra época poseemos un conjunto de funerarias homogéneo. Su inmenso cementerio, destinado a los muertos de Menfis -capital del Norte-, es un exponente de toda la historia de Egipto, pero de entre todas sus tumbas las más significativas son las que pertenecen al Imperio Antiguo, aquellas destinadas a los altos funcionarios de las dinastías V y VI. Son muchas las tumbas de Sakkara que han permanecido ajenas al paso del tiempo. En algunas puede observarse todavía la marca del cincel tanteando la piedra, la gota de pintura que sobró tras solidificarse ésta, el trazo finísimo en lápiz del dibujo que no terminó por ser recubierto por la pintura o el cuadrilátero que, sobre las paredes, debía asegurar la justa repartición de las figuras del esbozo. Paredes y techos brillan con la espectacular elocuencia de sus manifestaciones decorativas. El colosal cementerio de Sakkara posee más de 6.000 tumbas catalogadas. Todas son semejantes: constan de una cripta subterránea dividida en dos cámaras. Una, es la tumba propiamente dicha, es decir, el lugar donde se encuentra el sarcófago de madera o de tierra cocida que alberga el cadáver embalsamado. La otra es la despensa del difunto y en ella es posible encontrar los más variopintos elementos, desde instrumentos de caza, hasta cucharillas para ungüentos, tarros de cosméticos o amuletos. En una de estas tumbas perteneciente a la II Dinastía el arqueólogo británico Walter Emery halló, dispuesta en platos y fuentes de refinado arte, la comida del difunto: codornices, pichones, pescado, chuletas, legumbres, tortas y panecillos triangulares. Según los investigadores, los familiares del muerto, que habían dejado sus huellas sobre la arena de la tumba 5.000 años atrás, habrían conseguido con esta ceremonia la inmortalidad de su ser querido. ¿ES ZOSER UNA PIRÁMIDE "SOLO" EGIPCIA? <hr> El Egipto Antiguo, modelo de administración y cultura, creía en la reencarnación, en el alma inmortal. En época de la III Dinastía, junto al progreso social, tuvo lugar un enorme avance tecnológico que también se puso al servicio de la vida de ultratumba. Es así como Imhotep, primer ministro del rey Zoser, tuvo a su disposición todas las herramientas que el Estado le ofrecía para acometer la primera gran pirámide que construyó el ser humano. No cabe duda de que el monumento que alzó en Sakkara en honor de su faraón, con 850.000 toneladas de piedra, sirvió como punto de partida para la mayor industria lítica de las antiguas civilizaciones. Hoy sabemos, como ha demostrado la arqueología, que la pirámide escalonada de Zoser es una evolución de la mastaba y fue concebida como una sucesión decreciente de seis pirámides superpuestas. Antes de esta construcción, no hubo empeño ni tecnología capaz de llevar a cabo algo similar. Hasta aquí, todo parece normal: un pueblo cuyo desarrollo avanza y cuyos logros se reflejan también en su arquitectura. Hoy la historia presenta la obra de Imhotep como la consecución lógica de la evolución cultural y científica de los pobladores del Nilo, pero hay datos que revelan que este sacerdote, matemático, astrónomo y médico -que fue incluso divinizado por los ptolemaicos- contó para su proyecto con ayudas "ajenas" al pueblo egipcio... SORPRENDENTES INSCRIPCIONES EN LA ESTELA DE FAMINE <hr> <img height="347" alt="LA ESTELA DE FAMINE." hspace="9" src="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/5/5_2.jpg" width="368" align="left"> "...En el lado este de Elefantina hay numerosas montañas conteniendo todos los minerales, todas las piedras convenientes para aglomerados, todos los productos que la gente recorre buscando para construir los templos de los dioses de norte a sur los, establos de los animales sagrados, la pirámide del rey y las estatuas para ser erigidas en templos y santuarios..." Este texto es el comienzo de la inscripción contenida en la columna número 11 de la llamada Estela Química de Jnum, más conocida como la Estela del Hambre (Famine Stele), hallada por Charles Wilbour en 1889 en la isla de Sehel, a tres kilómetros de Assuán. No sabía su descubridor la polémica que estas palabras iban a suscitar posteriormente. La Estela de Famine fue escrita en tiempos del rey Ptolomeo V Epifanes (205-182 a.C.) -el mismo que redactó, en la famosa Piedra Rosetta (196 a.C.), las tasas que debían recibir los templos- y en ella se relatan hechos ocurridos 2.500 años atrás, durante el reinado del faraón Zoser de la III Dinastía. La Estela de Famine fue traducida por primera vez en 1891 por Karl Brugsch y, debido a lo extraño de su contenido, la operación se ha venido repitiendo en numerosas ocasiones, la última de ellas en 1953 por Paul Barguet. Porque en sus 2.600 jeroglíficos dispuestos en 32 columnas se relatan, ni más ni menos, las fórmulas dadas por el dios Jnum a Zoser a través de sueños con el fin de que éste pudiera fabricar piedras artificiales con las que alzar su sagrado monumento. Entre las columnas 11 y 18 Imhotep enumera cerca de 650 tipos distintos de minerales con los que conseguir la fórmula. Y entre las columnas 18 y 20 se narra el sueño del faraón para erigir su pirámide siguiendo las instrucciones del dios. Jnum era el dios creador y su sede era Elefantina, donde se levantó un templo en su honor formando tríada con las diosas lsis y Neftis, representaciones egipcias de Sirio A y de Sirio B. Se dice de Jnum que era el dios alfarero que había creado con barro el huevo de donde nació Ra, el Sol. Con tales dones no es raro que supiera y comunicara fórmulas tan especiales. Lo curioso es que entre estos 650 minerales y sustancias los egiptólogos no han podido encontrar las más usuales en la construcción, como la arenisca, la caliza o el granito. EL MISTERIOSO OBELISCO INACABADO <hr> Pero, como para la arqueología oficial no existe ningún misterio, ésta considera que las fórmulas constructivas mencionadas simplemente formaban parte de una serie de ritos mágicos sin sentido práctico. Aunque se equivoca. A lo largo del Nilo existen evidencias de que los antiguos egipcios sabían aplicar un método desconcertante: el ablandamiento de piedras. Una técnica que, incluso para la ciencia de hoy, constituye un auténtico reto: no es fácil conseguir ablandar un bloque de caliza y granito y que, posteriormente, éste vuelva a su estado anterior de solidez. <img height="250" alt="Detalle del Obelisco inacabado." hspace="9" src="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/5/5_5.jpg" width="348" align="left"> Pero, una vez más, la palabra "imposible" parece carecer de significado en el Antiguo Egipto. Cerca de la isla de Sehel, en las cercanías de Assuán, se encuentran las famosas canteras de granito rojo cuyos restos dan cuenta de la industria pétrea que se desarrolló en aquella época. Todos los faraones admiraron la dureza y elegancia de este material que, entre otras cosas, dio origen al sarcófago, las paredes y los techos de la Cámara del Rey, en la Gran Pirámide: también a las columnas del templo de lsis, delante de la Esfinge, y a los grandes obeliscos del templo de Karnac. Innumerables toneladas de piedra fueron arrancadas de la tierra y transportadas por los egipcios desde aquellas canteras hasta los múltiples templos esparcidos a lo largo del Nilo. Pero también dejaron algo, algo tan grande que no pudieron mover. O quizá, el famoso Obelisco Inacabado no fue realizado con tal tamaño para ser transportado, sino para dejar constancia de la desconcertante técnica con que fue diseñado. No se ha hallado nada en él que indique el uso de cinceles o martillos, pues no quedaron restos de escoriaciones. Si se observa de cerca, se aprecian anchos surcos verticales producidos por algo parecido a una pala que modeló sus proporciones. La única explicación posible es que, cuando atacaron la cantera, la piedra estaba blanda. Tanto en las caras laterales como en la parte superior de este Obelisco Inacabado se aprecian canales, paralelos, de igual tamaño. Se trata de huellas que han permanecido allí desde hace miles de años, pues no se sabe su antigüedad. Se dice que el monolito fue abandonado porque en él apareció una fisura, pero en los exámenes que hemos llevado a cabo se ha podido comprobar que tal fisura no existe, sino que en algún momento de la historia alguien quiso cortar la piedra para hacer un obelisco más pequeño. De hecho, se nota la acanaladura dejada por un cincel que se introduce en la piedra regularmente a una profundidad fija de 3 centímetros. Todo parece indicar que los autores se arrepintieron después y dejaron la mole de piedra tal cual. A pocos metros del monolito, los químicos se entretuvieron en perforar la piedra circularmente, dejando así unos pozos de ignorado significado. En ellos cabe un hombre. Sus paredes, sin restos de golpes, no son rectas, de lo que se deduce que fueron ahuecadas de manera irregular, sin aparente esfuerzo y sin que en la operación interviniera máquina alguna. MÉTODOS SECRETOS PARA ELABORAR LAS PIEDRAS <hr> En el obelisco más grande del templo de Karnac la reina Hatshepsut hizo escribir unos jeroglíficos indicando que las generaciones futuras se preguntarían sobre la técnica utilizada en la confección e izado de su gran monolito, manteniendo en secreto tal procedimiento. De esta clara alusión a la magia se puede deducir que los sacerdotes, detentores del saber conocían métodos que no estaban a disposición del público. Ni en los relieves ni en los papiros se ha encontrado alusión alguna al modo en que fueron transportados los bloques, de cientos de toneladas, que encontramos en Egipto. Se trata de secretos tecnológicos que aún hoy nos resultan absolutamente desconocidos. <img height="177" alt="Oquedad hecha en granito." hspace="9" src="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/5/5_3.jpg" width="269" align="right"> El profesor Joseph Davidovits, catedrático de las universidades de Paris, Toronto y Florida, ha conseguido reconstruir la fórmula expuesta en la Estela de Famine y ha retado a los arqueólogos a cambiar sus planteamientos sobre la edificación en el país del Nilo. Gracias a sus experimentos ha logrado ablandar la caliza, aunque reconoce tener problemas en su solidificación, que no se realiza de forma homogénea Su guante no ha sido recogido todavía por la egiptología. Por otro lado, los investigadores se encuentran con un problema añadido a la hora de explicar qué hacen cabellos humanos, hilos, burbujas de aire e incluso uñas en el interior de rocas provenientes de la Gran Pirámide. Por medio de la fotografía microscópica, Davidovits ha llegado a encontrar indicios de elementos intrusos en más de 20 rocas. Imhotep está considerado como el inventor de la mampostería. Lo que no sabemos es si, para construir sus piedras aglomeradas, tuvo o no acceso a la información referida en la Estela de Famine. A este respecto, la pirámide de Zoser no puede despejar la incógnita, ya que en ella no se ha llevado a cabo ningún estudio. Sin embargo, en la pirámide atribuida a Kefrén sí hay rastros de ablandamiento en su cara oeste. Davidovits pudo constatar que en algunos lugares, para rellenar un hueco, se colocó la pasta de tal forma que hoy es difícil apreciar el desperfecto. Las hiladas recorren decenas de metros sin que se observe junta alguna y con señales inequívocas de las maderas que constituyeron el armazón de tan singular mortero. LOS INVESTIGADORES, DESCONCERTADOS <hr> <img height="177" alt="Piedras reblandecidas, una de ellas con el ojodehorus " hspace="9" src="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/5/5_1.jpg" width="262" align="right"> Por su parte, las investigaciones llevadas a cabo por el doctor Klemm sobre algunas piedras de esta pirámide arrojan resultados muy significativos. Este experto observó, extrañado, que la piedra del interior de los bloques presentaba distintas densidades. Cualquiera que mire las pirámides puede ver que, mientras algunas rocas mantienen las líneas geométricas con que fueron proyectadas, otras han perdido sus perfiles originales, presentando extraños orificios y descarnaduras, que dan la apariencia de desgaste. Los análisis de Klemm demostraron no sólo que un mismo bloque presentaba diferentes consistencias, sino que cada uno de ellos era completamente distinto a los demás, cosa imposible en piedras procedentes de una misma cantera. Pero su gran descubrimiento lo realizó cuando pudo medir la cantidad de agua que poseían. Se sabe que todas las rocas están compuestas por una parte de agua más o menos pequeña, pero resultó que las calizas investigadas por Klemm poseían una cantidad de hasta cien veces superior a la normal y, dato curioso, apreció más líquido en la parte inferior de las piedras que en la superior. Todo parecía indicar que, efectivamente, se estaba enfrentando a un conglomerado y no a una roca de 200 millones de años de antigüedad. Esta enorme presencia de agua en los bloques calizos de la pirámide atribuida a Kefrén fue lo que alteró los resultados del experimento realizado por el profesor estadounidense Luis Alvarez en su intento por descubrir cámaras ocultas utilizando para ello rayos cósmicos. La investigación contó con un gran equipo de científicos y la colaboración de doce organismos oficiales de Egipto y Estados Unidos, además de la ayuda de la Comisión Norteamericana de Energía Atómica, la Unión Smithsoniana, la Facultad de Ciencias de la Universidad de Ein Shams (El Cairo), etc. Álvarez, Premio Nobel de Física en 1968, había ideado una máquina para registrar el paso de rayos cósmicos a través de las caras de la pirámide de Kefrén. El proyecto se basaba en el hecho comprobado de que estos rayos, que bombardean nuestro planeta día y noche, pierden parte de su energía, al pasar a través de un objeto, en proporción directa a la densidad y grosor de éste. Así pues, instaló en la cámara de la pirámide de Kefrén todo su arsenal científico y empezó a registrar electrónicamente las trayectorias de cada rayo. Pensaba que en el interior del monumento podría hallar ciertos vacíos o huecos que se registrarían como una imagen estereoscópica en la llamada "cámara de chispas". En Septiembre de 1968 se habían medido dos millones de trayectorias de rayos cósmicos, número suficiente para haber descubierto cualquier oquedad. Tras pasar los datos a un potente ordenador IBM, los resultados fueron reflejándose en la pantalla, que mostró claramente las esquinas y perfiles de la pirámide junto a varios puntos oscuros en el interior de su estructura. La alegría inicial de los esperanzados científicos se fue tornando en incertidumbre cuando empezaron a ocurrir acontecimientos misteriosos. Cada vez que introducían datos, los resultados sobre la posición de las posibles cámaras variaban. De un día para otro, de una hora para otra, la pirámide parecía ser distinta. "Esto desafía todas las leyes conocidas de la física", llegó a manifestar el doctor Amr Goneid. Hasta que, finalmente, la voz de los investigadores se alzó unánime: "Los resultados son científicamente imposibles". John Tunstall, corresponsal del Times, pudo seguir la operación desde la Universidad de El Cairo y publicó una entrevista con el doctor Goneid, quien se expresó en los siguientes términos: "O en la geometría de la pirámide se ha cometido un error considerable que podría alterar nuestras lecturas, o aquí tenemos un misterio inexplicable... llámelo usted como quiera, ocultismo, maldición de los faraones, hechicería o magia. Aquí hay una fuerza que desafía las leyes de la ciencia aplicadas a la pirámide". Luis Álvarez, por su parte, acabó convencido de la existencia de duendes en el interior del monumento. Pero lo más probable es que en esta investigación los científicos no contaran con que la densidad de las piedras "prefabricadas" de Kefrén es anormal: la presencia de agua en grandes cantidades pudo provocar los inexplicables cambios de rumbo de los rayos cósmicos observados por los científicos. ¿ESTUVIERON SIEMPRE CEGADOS LOS CANALES DE VENTILACIÓN? <hr> A lo largo del Nilo, desde Abu Simbel a Alejandría, hay numerosas muestras que vienen a confirmar el hecho de que los egipcios utilizaron los conocimientos que poseían sobre el ablandamiento de piedra. La última de ellas ha resuelto uno de los grandes enigmas de la Gran Pirámide. Cuando el ingeniero Rudolf Gantenbrink introdujo en 1994 su famoso robot UPUAUT por los conductos de ventilación de la Cámara de la Reina, la arqueología oficial creyó obtener datos precisos que corroboraban la fecha de construcción del monumento en la IV Dinastía de Egipto. En el canal norte fue encontrada una herramienta con forma de doble gancho cuyo mango de madera procedía, indudablemente, de aquellas fechas. Fue así como los que pensábamos que las pirámides de Gizéh tenían por lo menos 12.000 años de antigüedad (instituto de Energía Atómica de Sao Paulo incluido) quedamos, momentáneamente, desconcertados. Pero analicemos cómo fue datado este objeto y por qué, según veremos más adelante, su descubrimiento no ha venido a aportar en realidad nada significativo respecto de la fecha de construcción de la Gran Pirámide. La herramienta encontrada era idéntica a las halladas por Wayman Dixon en 1872 en el canal sur. Hasta entonces, se pensaba que los constructores de este monumento habían dejado cegados los canales de ventilación de la Cámara de la Reina, ya que no parecían tener salida al exterior ni aparente comienzo desde la estancia. Tan sólo tras hallar una minúscula fisura, los hermanos Dixon pudieron deducir la presencia de estos túneles y, lógicamente -pensaron los arqueólogos-, si los canales estuvieron taponados desde un principio y en su interior se encontraron herramientas de la IV Dinastía, ya no cabía la menor duda de cuándo se edificó el monumento. Pero en Egipto las cosas nunca son fáciles. Cuando el robot de Gantenbrink recorrió más de 60 metros por ambos canales desde la Cámara de la Reina, se tropezó con algo que parecía ser una puerta. Realmente nunca pudo ser tal, ya que tenía tan sólo 22 centímetros de anchura por 20 de altura, pero la semejanza se produjo porque poseía incrustados dos pequeños pomos de cobre. Desde entonces se han realizado todo tipo de especulaciones en torno a lo que pudiera haber tras esa "puerta", aunque lo más probable es que tras ese pequeño bloque exista otro, y luego otro... los suficientes como para rellenar el canal hasta su salida por las caras norte y sur. Lo normal es suponer que los diseñadores de la pirámide la construyeron con canales que, desde las cámaras del Rey y de la Reina, tenían salida al exterior, pues no parece lógico excavar cientos de metros de canales para luego dejarlos cegados. De lo que se deduce que fue en épocas posteriores cuando se decidió tapar los correspondientes a la Cámara de la Reina. ¿Cómo? Introduciendo desde el exterior bloques del mismo tamaño de los canales que, desde dentro, eran empujados por las herramientas a las que nos hemos referido. Este artilugio -que muchos han comparado al instrumento mágico usado en la ceremonia de la apertura de la boca- no es más que un doble gancho -similar al que tiene por uno de los lados el martillo para sacar clavos- que se introducía en los pomos de la puertecilla de Gantenbrink para, después, tirar de él con una cuerda desde la Cámara de la Reina. y, cuando los canales estuvieron taponados por el exterior, se decidió cegarlos también en su comienzo. Pero, ¿cómo? Los hermanos Dixon dijeron que la distancia de roca que separaba los canales de la pared de la Cámara de la Reina era de 15 centímetros. Los bloques que componen estas paredes son de 90 centímetros de ancho, por lo que hasta ahora se suponía que los conductos de aire fueron esculpidos en 75 centímetros, dejando los últimos 15, los más cercanos a la sala, sin trabajar. Una suposición que resultó ser falsa. Dixon dejó escrito que, cuando descubrieron la fisura, introdujeron en ella un hilo de metal y entonces pudieron comprobar que, efectivamente, existía un hueco. Cualquiera que observe hoy de cerca los canales de ventilación de la Cámara de la Reina puede ver que en realidad no estuvieron cegados, ya que sus líneas surgen completamente rectas desde la pared para internarse hacia las entrañas del monumento. Es dudoso que en una piedra caliza aparezca una fisura de tanta profundidad, dada la perfección que los constructores de la Gran Pirámide ejercitaron en toda la obra. Ninguna otra piedra del monumento presenta este tipo de imperfección. Y es probable, además, que al obrero árabe que procedió a abrir los canales no le preocupara lo más mínimo que su trabajo quedara tan perfecto. ¿Cómo es posible entonces que la amplitud que dio a la apertura fuese exactamente la misma que su prolongación en el túnel? ¿Por qué extraño motivo la piedra ofrecía un lustre milenario, sus aristas coincidían justo con las paredes de la cámara y sus perfiles ofrecían una más que precisa simetría de escuadras? No cabe duda de que los canales se pudieron abrir con tanta maestría porque el puntero del arqueólogo no atacaba la piedra, sino un aglomerado tipo cemento que simulaba en tal grado a la caliza que hubieron de pasar más de mil años desde que Al Mamún entrase a la pirámide para que alguien se percatara de la anomalía. LOS DlOSES CONSTRUCTORES <hr> Resulta impensable, por muchos motivos, que el diseñador de la Gran Pirámide realizara unos túneles de 75 metros que recorren todo el monumento para luego taponarlos. Esta operación debió hacerse en épocas muy posteriores. En realidad, el conjunto de Gizéh -que podría llevar levantado diez, doce o treinta mil años fue usurpado para sus propios fines por los faraones de la lV Dinastía, quienes pusieron allí sus nombres, cerraron los "templos" al pueblo e iniciaron una serie de ritos y de experiencias distintas de las programadas originariamente en la obra. Para las ceremonias de momificación, que seguramente se llevaban a cabo en la Cámara de la Reina, se vieron obligados a aislar la estancia del exterior, por lo que sus canales fueron taponados. Por el contrario, los correspondientes a la Cámara del Rey quedaron libres. También es probable que fuesen ellos quienes introdujeran los tapones de granito de grandes dimensiones para cerrar los corredores interiores de las pirámides, debiendo los faraones de las dinastías posteriores construir sus propios edificios para sus ceremonias de eternidad. Estas nuevas construcciones dieron el verdadero valor a los conocimientos arquitectónicos del Imperio Antiguo, para enaltecer a lo más alto de la escala técnica al arquitecto y especialistas que edificaron los monumentos más increíbles que existen en nuestro planeta. Imhotep, el sacerdote, médico, arquitecto y astrónomo más importante de la antigüedad, elaboró, junto a los grandes sacerdotes de Menfis y de Heliópolis, toda una doctrina cósmica que relacionaba las construcciones de Gizéh con lo que contemplaba en el cielo, en las constelaciones de Sirio y Orión. Él no albergaba dudas respecto a quiénes hicieron las Gizéh, pues sabía que los egipcios del Paleolítico ya se encontraron con ellas erigidas. Sólo los Dioses pudieron realizarlas, e imaginó que el Duat celeste, el reino a donde van las almas de los difuntos, debía tener una correlación con la necrópolis de la ribera del Nilo. Fue así como sus conocimientos a todos los niveles le indujeron a levantar un monumento en honor a sus dioses constructores y a su faraón, Zoser, y cómo la primera pirámide construida por el hombre en Sakkara lleva su nombre. Pero su respeto por las edificaciones piramidales ya existentes no fue compartido por sus sucesores. Su saber arquitectonico aplicado en Sakkara superado por ningún otro arquitecto de las dinastías posteriores, ya que ninguna pirámide erigida en VI Dinastía puede competir en proporciones y magnitud con la que él levantó en Sakkara, probablemente ayudado, según reza en la Estela de Famine, por los mismos dioses. <hr> Articulo realizado por Manuel José Delgado y publicado en la revista "Más Alla" en su especial monográfico: "PIRÁMIDES DEL MUNDO" en Marzo de 1996. Fuente: <a href="http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/5/5.html">http://www.geocities.com/Athens/Thebes/1340/5/5.html</a> . <div style="text-align: center; ">La Diosa Dorada</div><div style="text-align: center; "> </div><div style="text-align: center; "><a href="http://www.egrupos.net/grupo/ladiosadorada" target="_blank">http://www.egrupos.net/grupo/ladiosadorada</a></div><div style="text-align: center; "> </div><div style="text-align: center; "><a href="http://www.egrupos.net/grupo/ladiosadorada" target="_blank">VOLVER A INICIO</a></div>

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964 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/338331_dubai.jpg">En febrero del 2008, publiqué un artículo <A href="http://lacomunidad.elpais.com/eurotopia/2008/2/5/rascacielos-dubay-escapa-la-comprension">‘RACACIELOS; Dubay escapa a compresión’</A> –es uno de los artículos más leído en este Blog desde entonces- fue a raíz de unas conferencias sobre la ‘nueva cultura urbana’ y la lectura del artículo de Amer A. Moustafa ‘Aprender de Dubay’.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Los problemas financieros de Dubai en estos momentos me han hecho rescatar este post, destacando del artículo de Moustafa, lo siguiente. Un fracaso anunciado. Paradójicamente, consciente o inconscientemente, con estas sentencias, Koolhaas está desvelando el fracaso y su ineptitud para comprender el mundo actual. La idea de este volumen, incluyendo su formato y planteamiento gráfico, es evocadora del Content editado en 2004. Al Manakh reproduce un formato conceptual manido y agotado por el mismo Koolhaas y sus discípulos, donde se pone de manifiesto su actitud cínica y su gusto por el «todo vale», que se plantea antes como un producto más pensado para saciar su vanidad y afán de autoridad indiscutida y su protagonismo que para constituir una reflexión sólida sobre modelos urbanos de dudosa consistencia. Pero es, no obstante, un documento importante porque, a través de él, se percibe subliminalmente la crisis de ideas ante un mundo que está cambiando aceleradamente y la ineptitud de autores de enfrentarse a él, por lo que recurren a echar mano de planteamientos ya estandarizados: el ensalzamiento de la arquitectura basura como panacea, el elogio del capitalismo como la solución a la construcción de nuevas ciudades? Toda esta radicalidad, que en algún momento pudo haber tenido un sentido para romper con conceptos conservadores surgidos durante la modernidad, hoy se evidencia carente de todo sentido. La idea de un libro como caja contenedora de una acumulación de textos e imágenes de cuestionable posición crítica y reflexión complaciente, enmascarada como erudita trasgresión, se convierte, en tiempos hiperinformacionales, en material anticuado, mero pensamiento estético. <CENTER> <DIV id=__ss_2553613 style="WIDTH: 425px; TEXT-ALIGN: left"><A title=SHOPPING style="DISPLAY: block; MARGIN: 12px 0px 3px; FONT: 14px Helvetica,Arial,Sans-serif; TEXT-DECORATION: underline" href="http://www.slideshare.net/Eurotopia/shopping-2553613">SHOPPING</A> <OBJECT height=355 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=shoppingc-091121091534-phpapp01&stripped_title=shopping-2553613"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowScriptAccess" VALUE="always"> <embed src="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=shoppingc-091121091534-phpapp01&stripped_title=shopping-2553613" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="355"></embed></OBJECT> <DIV style="FONT-SIZE: 11px; PADDING-TOP: 2px; FONT-FAMILY: tahoma,arial; HEIGHT: 26px">View more <A style="TEXT-DECORATION: underline" href="http://www.slideshare.net/">documents</A> from <A style="TEXT-DECORATION: underline" href="http://www.slideshare.net/Eurotopia">Eurotopia</A>.</DIV></DIV> </CENTER>

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964 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/20091123elpval_2.jpg">La editorial valenciana Iseebooks, dedicada a la arquitectura y el urbanismo, rescata la obra del racionalista italiano GIUSEPPE TERRAGNI <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> ADOLF BELTRAN - Valencia - 23/11/2009 Su nombre es Como y se trata de una pequeña ciudad de Lombardía ubicada junto a un lago, en el eje que enlaza el área mediterránea con el centro de Europa. Bajo el influjo de la vanguardia artística milanesa de los primeros años del siglo XX, un joven que moriría en la Primera Guerra Mundial llamado Antonio Sant'Elia concibió allí las primeras imágenes arquitectónicas del movimiento futurista, con altos edificios de hierro y cristal y calles situadas a varios niveles. Sin embargo, la ciudad seguía aferrada a los postulados más tradicionales, si acaso con alguna "atrevida" incursión en el estilo Déco. Sobre ese contexto previo, surgió en los años treinta un grupo de destacados arquitectos comandados por Giuseppe Terragni (1904-1943) que convirtieron la ciudad de Como en el centro de la arquitectura moderna de Italia. A Terragni, una figura eclipsada durante mucho tiempo a causa de las connotaciones políticas de una trayectoria que se desarrolló en su mayor parte durante el periodo fascista, ha dedicado la editorial valenciana Iseebooks un libro del filósofo y estudioso de la historia urbana de Como Fabio Cani. Bajo el título Giuseppe Terragni en el espejo de la ciudad. (Arquitetcura racionalista en Como en el siglo XX), el ensayo fue presentado el pasado jueves en Valencia por su autor y por el arquitecto José María Tomás, director de la editorial, a quienes acompañó Malek Murad, en representación del Colegio de Arquitectos. La intensa y breve carrera de Terragni (murió durante la Segunda Guerra Mundial), partió del denominado Gruppo 7, del que formó parte junto a Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Adalberto Libera, Gino Pollini y Carlo Enrico Rava. El grupo publicó un artículo que está considerado el manifiesto fundacional del racionalismo italiano. Dos de las obras más importantes de Terragni en Como son el edificio que construyó originalmente como Casa del Fascio, un prisma perfecto de planta cuadrada cuyo armazón estructural compone también la fachada y que constituye una obra maestra de la arquitectura del siglo XX, y el parvulario del barrio de Sant'Elia, con abundante uso del cristal y amplios espacios al aire libre. A ambos edificios dedica una especial atención el libro de Fabio Cani, que reivindica la influencia de la obra de Terragni sobre la arquitectura de las décadas posteriores, en lo que denomina "los racionalismos en la ciudad de la democracia reencontrada". Este volumen dedicado al arquitecto italianao, cuya herencia empezó a ser recuperada a partir de la década de los sesenta hasta considerarlo uno de los principales exponentes del movimiento racionalista mundial, refleja bien las intenciones de la editorial valenciana Iseebokks, que ha publicado títulos como Ciudades y Paisajes, de Bernard Plossu y Marcelo Fuentes, o Los espacios de la ficción. La arquitectura en el cine, de varios autores. Iseebooks es una iniciativa del propio José María Tomás, de Carles Dolç y Carlos Pérez cuyo objetivo, además de rescatar autores y fenómenos de la arquitectura y el urbanismo, consiste en acercarse a todas las manifestaciones de la cultura urbana desde una perspectiva multidisciplinar. Un ejemplo muy significado de esa intención es Lars la revista que publica este sello editorial valenciano bajo la advocación de la doble referencia a la cultura y la ciudad. <?xml:namespace prefix = v ns = "urn:schemas-microsoft-com:vml" /><v:shapetype id=_x0000_t75 stroked="f" filled="f" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" o:preferrelative="t" o:spt="75" coordsize="21600,21600"><v:stroke joinstyle="miter"></v:stroke><v:formulas><v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></v:f><v:f eqn="sum @0 1 0"></v:f><v:f eqn="sum 0 0 @1"></v:f><v:f eqn="prod @2 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @0 0 1"></v:f><v:f eqn="prod @6 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="sum @8 21600 0"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @10 21600 0"></v:f></v:formulas><v:path o:connecttype="rect" gradientshapeok="t" o:extrusionok="f"></v:path><o:lock aspectratio="t" v:ext="edit"></o:lock></v:shapetype><v:shape id=Imagen_x0020_6 style="VISIBILITY: visible; WIDTH: 0.75pt; HEIGHT: 0.75pt; mso-wrap-style: square" type="#_x0000_t75" alt="http://www.elpais.com/est.pl?id=20091123elpval_12.Tes&fp=20091123&te=impresion&to=noticia&a=elpepiespval&k=2080379807.gif" o:spid="_x0000_i1025"><v:imagedata o:title="est.pl?id=20091123elpval_12.Tes&fp=20091123&te=impresion&to=noticia&a=elpepiespval&k=2080379807" src="file:///C:\Users\PEREPA~1\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.gif"></v:imagedata></v:shape> © <A href="http://www.elpais.com/corporativos/elpais/elpais.html" target=_blank>EDICIONES EL PAÍS S.L.</A> - Miguel Yuste 40 - 28037 <A href="http://www.elpais.com/espana/madrid/">Madrid</A> <A href="http://www.elpais.com/todo-sobre/pais/Espana/ESP/">[España]</A> - Tel. 91 337 8200

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1 Cultura arquitectónica

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1 Cultura arquitectónica

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6130 <IMG class=imgcen id=img_5 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/elefanteblancoster/CABAÑA-1_625x412.jpg"><IMG class=imgcen id=img_4 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/elefanteblancoster/CABAÑA-2_625x400.jpg"><IMG class=imgcen id=img_3 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/elefanteblancoster/CABAÑA-3_625x418.jpg"><IMG class=imgcen id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/elefanteblancoster/CABAÑA-4_625x375.jpg"><IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/elefanteblancoster/CABAÑA-5_625x418.jpg"><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/elefanteblancoster/CABAÑA-6_625x418.jpg"> La cabaña es nuestra primera edificación. Es la construcción origen de toda la arquitectura posterior. Es emocionante ver que aún existen en el mundo muchos humanos que viven en ellas. Pero la emoción, en ese caso, no es signo de la recuperación de una parte de nuestra historia. Aún viven muchos humanos en cabañas no por elección, sino porque no tienen ninguna otra oportunidad, porque casi lo único que les ofrece la vida es miseria. Una miseria que son capaces de soportar con dignidad. Una dignidad muy alejada de la que <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Solano_L%C3%B3pez" target=_blank>el mariscal</A>, en su busto selvático, representa; dignidad supuesta que ha favorecido y sigue favoreciendo la miseria gracias a sus descendientes, a todos aquellos para los que el poder es un arma excluyente, no una potencia incluyente. La fuerza que la cabaña proporcionó al humano que fue capaz de inventarla ensanchó su camino hacia una sociedad organizada, pero esa construcción originaria ha terminado por convertirse en la presencia de la indignidad a espaldas del desarrollo social y personal, un desarrollo que se reserva para una parte de los humanos, quizá a costa de que algunos, muchos, nunca puedan mejorar las condiciones de sus cabañas, de sus vidas.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>

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1 EL MISTERIO DE LA ARQUITECTURA... CLVII

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1657 En la red hay una magnífica página web sobre la Valencia Republicana. Funciona como una guía urbana. Incluye textos y fotografías sobre el plano de la ciudad, las escenas cotidianas, educación, cultura, arquitectura, como capital de la República, una guía de calles, señales de la guerra, la Valencia prerrublicana, la guerra, etc. Su visita es muy recomendable: <A href="http://www.uv.es/republica/plano/indexv.html">http://www.uv.es/republica/plano/indexv.html</A>

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1 Valencia Republicana

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964 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/sho.jpg">Ayer estuve leyendo una entrevista al filósofo y sociólogo GILLES LEPOVETSKI (Millau, Francia, 1944) y hoy leo un reportaje en El País sobre el cierre de los comercios de barrio, que pone de actualidad una reflexión sobre el consumo, en esta situación de crisis, cambio y readaptación. Lipovetski, que ha dedicado parte de su trayectoria a estudiar la sociedad del ‘hiperconsumo’, prevé que éste no desaparecerá ni a pesar de la crisis; es más comienza a extenderse por todo el planeta. La verdad es que son dos noticias nada halagüeñas para los que pensamos en una necesaria desaceleración del consumo y en un consumo de proximidad. Lepovetski, admitiendo, la situación de desaceleración del consumo por la crisis, dice que ésta se recuperará, aunque perdure la crisis, que aparecerán nuevos productos, que el dinamismo del mercado es imparable, pero la verdadera razón es que la mayoría de la gente no tiene otra manera de gozar de su existencia que consumiendo y esto, dice, no cambiará, aunque reconoce que hay una minoría que tiene otras cosas en la vida, más allá del consumo. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Antepone al decrecimiento el crecimiento sostenible, manteniendo que ésta es una teoría de ricos europeo, si hay decrecimiento se destruye el empleo y no hay lugar para la innovación… le parece una visión dirigista y sobre todo utópica. Reconoce que los recursos del planeta son finitos, pero confía en un cambio del consumo permitiendo que sea compatible el crecimiento con los recursos naturales. Invirtiendo en materiales reciclables, en coches menos contaminantes. Hace falta inventar un nuevo modelo energético, eso es inaplazable. Todo esto no significa poner en cuestión la sociedad de consumo.<o:p></o:p> Añade que el coche crea grandes problemas de contaminación. Hemos de proponer más transportes públicos, cerrar los centros de la ciudad al tránsito, fomentar el uso de la bicicleta… con todo, esto no deja de ser consumo.<o:p></o:p> Está claro que solamente con un cambio de mentalidad, mediante el enriquecimiento cultural y el goce de la vida al margen del consumo, pondremos freno al hiperconsumo, ésta debe ser la motivación y no la limitación económica, pero tampoco su recuperación debe suponer esa enfermiza y miserable cultura hedonista. En principio esto no tendría que ver con el tipo de comercio; a todos los comerciantes les interesa el hiperconsumo, pero sí la mayor o menor predominancia de un modelo de sociedad, potenciara más un tipo u otro de comercio. En el reportaje ‘<A href="http://www.elpais.com/articulo/sociedad/tienda/amabilidad/echan/cierre/elpepisoc/20091121elpepisoc_1/Tes">La tienda y la amabilidad echan el cierre</A>’ –últimamente encuentro todos los títulos de El País sensacionalistas - se hace eco del cierre de numerosas tiendas de barrios por la crisis y de que los edificios que se levantan en los nuevos barrios de la periferia adolecen en la mayoría de los casos de espacios reservados en su planta baja para locales comerciales. Plantea que el pulso entre las tiendas de proximidad y los centros comerciales remite en definitiva a una pregunta de mayor calado: ¿qué modelo de sociedad queremos?<o:p></o:p> Los que hemos vivido ya varias transformaciones de los comercios de nuestros barrios, comarcas, ciudades… de nuestros hábitos de consumo… de las calles comerciales, zonas francas de puertos, de los tipos de establecimientos, ultramarinos, mercados, supermercados, hipermercados, chinos, boutiques, franquicias… internet, sabemos de la diversidad y complejidad del modelo comercial y de las idas y venidas según épocas. <o:p></o:p> Pero centrándome en el momento actual, desde mi observación personal, veo lo siguiente:<o:p></o:p> · Que la retracción del consumo ha afectado a todo tipo de comercio, unos han reaccionado con mayor o menor dinamismo o radicalidad, según sus circunstancias. · Que el pequeño comercio está sufriendo una gran movilidad, donde se cerraron bodegas, ahora aparecen vinacotecas, donde había una boutique reaparecen fruterías y verdulerías, el bar de tortilla de patatas y calamares, ahora está regentado por chinos… pero siguen ofreciendo tortilla de patata y calamares, cierran franquicias y aparecen comercios que venden bocadillos a precios increíbles, aparecen nuevos clusters gastronómicos…eso sí a precios razonables… , en la papelería de la esquina te consiguen el toner que necesitas para la impresora… · Que el impacto de la crisis en los centros comerciales va ser importante, fundamentalmente por la gran proliferación de estos en los años del boom inmobiliario. El centro comercial como centro de ocio y consumo entiendo que está abocado al fracaso, otra cosa es el centro comercial como distribuidor de productos industriales y semi-elaborados, sanitarios, materiales construcción, ferretería, muebles (Ikea)… · Hay que considerar también que la incorporación de la mujer al trabajo y la no disponibilidad de tiempo entre semana fue el gran impulso de los centros comerciales, pero parece ser que en cualquier caso vamos a dedicar menos horas al trabajo y a disponer más tiempo para realizar nuestras compras. · Por último no hay que olvidar el largo recorrido que tiene Internet en el consumo y distribución y la imbricación que esto va a tener con todo tipo de establecimientos de los que hemos estado hablando. Sería muy interesante contar con vuestros comentarios sobre las transformaciones de los comercios que están sufriendo vuestros barrios y vuestra opinión de cómo se va a desarrollar el consumo en un futuro. Adjunto una presentación con un extracto, SHOPPING, del libro Mutaciones (2000) de Rem Koolhass y otros, sobre el desarrollo de los tipos de mercado, grandes almacenes, galerías comerciales… como actividad humana final. <CENTER> <DIV id=__ss_2553613 style="WIDTH: 425px; TEXT-ALIGN: left"><A title=SHOPPING style="DISPLAY: block; MARGIN: 12px 0px 3px; FONT: 14px Helvetica,Arial,Sans-serif; TEXT-DECORATION: underline" href="http://www.slideshare.net/Eurotopia/shopping-2553613">SHOPPING</A> <OBJECT height=355 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=shoppingc-091121091534-phpapp01&stripped_title=shopping-2553613"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowScriptAccess" VALUE="always"> <embed src="http://static.slidesharecdn.com/swf/ssplayer2.swf?doc=shoppingc-091121091534-phpapp01&stripped_title=shopping-2553613" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="355"></embed></OBJECT> <DIV style="FONT-SIZE: 11px; PADDING-TOP: 2px; FONT-FAMILY: tahoma,arial; HEIGHT: 26px">View more <A style="TEXT-DECORATION: underline" href="http://www.slideshare.net/">documents</A> from <A style="TEXT-DECORATION: underline" href="http://www.slideshare.net/Eurotopia">Eurotopia</A>.</DIV></DIV> </CENTER>

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1 Más allá del bien y del mal del consumo. SHOPPING

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8991 La torre del Clavero permanece como un testimonio mas de la belicosidad de la ciudad de Salamanca en la baja edad media, y es la unica fortaleza existente dentra de la ciudad de Salamanca. <img src="http://lh6.ggpht.com/_FhbmDEXtJkQ/R2b_WGSzjKI/AAAAAAAAAFw/Gyzjthy7upM/s400/Copia%20de%20clavero%202.jpg" />

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1 La Torre del Clavero

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20101 <BIG><BIG><BIG><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psicoabisal/Boccioni_Noise.jpg"></BIG></BIG></BIG>Boccioni <BIG><BIG><BIG>Balla y Boccioni son los pintores más destacados.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>En ciertos aspectos el futurismo fue único entre los movimientos de arte modernos. Italiano, primero encontró su expresión en palabras, en una ambición de crear un idioma nuevo, después encontró expresión artística. Fue el rechazo más radical y ruidoso de todas las tradiciones, las instituciones y los valores consagrados. Propagó sus ideas con mucha rapidez a través de Europa, desde Londres hasta Moscú, y fue efímero. Escogió su propio -a diferencia del fauvismo y cubismo, que recibieron sus apodos de los críticos antagónicos- y fundamentó su propia razón de manera literaria: la moderna tradición de manifiestos de artistas se derivó en principio de aquí.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El poeta Marinetti (1876-1944) inventó el movimiento. En 1908 escribió un manifiesto, que publicó como prefacio de un libro de poemas en 1909. Apareció en francés en Le Figaro de 1909 y desde entonces se considera el nacimiento del futurismo. Marinetti había dudado entre dinamismo, electricidad y futurismo como nombre para el movimiento.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>"Declaramos que el esplendor del mundo se ha visto enriquecido por una nueva belleza: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras, su carrocería adornada con grandes tubos que parecen serpientes de aliento explosivo...un coche rugiente que parece funcionar con metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia..."</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El manifiesto de las técnicas de la pintura futurista de Boccioni, publicado como un folleto en 1910 aclara lo que se entiende por un arte nuevo:</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>"Todo se mueve, todo cambia, todo se transforma rápidamente. Un figura nunca está inmóvil delante de nosotros, sino que aparece y desaparece sin cesar. Mediante la persistencia de las imágenes en la retina, las cosas en movimeitno se multiplican y distorsionan, sucediéndose unas a otras como vibraciones en el espacio por el cual pasan. De este modo, un caballo a galope no tiene cuatro patas: tiene veinte y su movimiento es triangular..."</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>El futurismo encontró discípulos y partidarios eficaces en otros países y sus ideas básicas se aplicaron a otros asuntos. Una francesa, a pesar del rechazo de Marinetti a las mujeres, se unió al movimiento, y escribió el Manifiesto de las mujeres futuristas: "En lugar de poner a los hombres bajo el yugo de necesidades miserables y sentimentales, conduce a tus hijos, a tus hombres, a superarse. Tú los creaste. Tú puedes hacer todo con ellos. Debes héroes a la humanidad. ¡Proporciónaselos!" y lo continuó con un Manifiesto del placer. </BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>En 1912 se escribió el Manifesto de la escultura futurista donde se proclama el descarte absoluto y final de la línea finita y de la estatua de forma cerrada, permitiéndose rasgar el cuerpo y donde todos los materiales podían llevarse a la escultura: "Sólo necesitamos unos pocos: cristal, madera, cartón, carbón, hierro, cemento, crin, cuero, tela, espejo, luz eléctrica, etc" Menciona incluso la posibilidad de empotrar motores para dar movimiento real a las esculturas. Y llegó hasta la arquitectura con un Manifiesto de la arquitectura futurista, en 1914, con dibujos imaginativos, algunos de los cuales se expusieron con el título de La ciudad nueva.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>La guerra del 14 acabó con el futurismo, los futuristas se pasaron a otros estilos y Marinetti acabó trabajando para el fascismo.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Sin embargo su influencia estuvo implicado con el cubismo, y sus conquistas fueron conquistas para el cubismo. También influyó en el vorticismo (arte británico vital) y en algunas formas del expresionismo en Alemania, en la tipografía de vanguardia en Moscú, y en la arquitectura de la década de 1920 en los Países Bajos, Alemania y Francia. El futurismo literario de Maiakovski, pero con ideas opuestas, lo mismo que la arquitectura del arte revolucionario de la Unión Soviética, también deben algo al futurismo. </BIG></BIG></BIG>

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futurismo

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1 Futurismo

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6130 <IMG class=imgcen id=img_5 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/elefanteblancoster/PARANA1.jpg"><IMG class=imgcen id=img_4 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/elefanteblancoster/PARANA2.jpg"><IMG class=imgcen id=img_3 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/elefanteblancoster/PARANA3.jpg"><IMG class=imgcen id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/elefanteblancoster/PARANA4.jpg"><IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/elefanteblancoster/PARANA5.jpg"><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/elefanteblancoster/PARANA6.jpg">Los casi cuatro mil kilómetros del aparentemente tranquilo río Paraná son alimentados por aguas que provienen de las cercanías de Sao Paulo, de los límites de la cuenca amazónica y de las regiones andinas, además de recibir las turbulentas aguas del río Iguazú, contener la inmensidad del lago Itaipú y regalarle al mar el Río de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Plata..">la Plata.</st1:PersonName> <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Agua, agua y más agua, un bien universal que tanta falta hace en algunos lugares del mundo y que aquí, en Paraguay, se derrocha por abundante y amenazador.<o:p></o:p> Pude sentir su potencia en Iguazú. Agua encima de mi cabeza, agua en mis pies, agua en mi pecho, agua en mi espalda, agua en las rocas, agua en la selva, agua en el aire. Agua espectacular e indómita, a pesar de los esfuerzos de los humanos que han sido capaces de construir en las cercanías de las cataratas una presa literalmente kilométrica con el fin de que las aguas del Paraná proporcionen electricidad a millones de personas.<o:p></o:p> Esas aguas guaraníes (Paraná es el apócope de para rehe onáva, es decir, pariente del mar), desperdiciadas y aprovechadas por el humano para dar luz a tantos hogares, podrían iluminar con su derroche natural la manera en que nuestras huellas dan forma al mundo. <o:p></o:p>

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1 EL MISTERIO DE LA ARQUITECTURA... CLVI

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