Escasez de plazas en el Bachillerato de Artes Escénicas del Instituto de Enseñanza Superior Rayuela de Móstoles. 44 alumnos sin admisión.

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14263 <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_WfKuaRVqTzo/Sh8EbyxeI9I/AAAAAAAAYq0/zTj3A74WnXs/s1600-h/I.E.S.+Rayuela+de+M%C3%B3stoles.JPG"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 353px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_WfKuaRVqTzo/Sh8EbyxeI9I/AAAAAAAAYq0/zTj3A74WnXs/s400/I.E.S.+Rayuela+de+M%C3%B3stoles.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5340992558616945618" border="0"></a> <div class="post-body entry-content"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CUsers%5CBlas%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><link rel="themeData" href="file:///C:%5CUsers%5CBlas%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_themedata.thmx"><link rel="colorSchemeMapping" href="file:///C:%5CUsers%5CBlas%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_colorschememapping.xml"><style>  </style><ul><li> <span style="font-size: 180%;"><a style="font-weight: bold;" dir="ltr" href="http://blas-atletismoyalgoms.blogspot.com/search/label/Ver%C3%B3nica%20Menda%C3%B1a%20Chico">Verónica Mendaña Chico</a></span><span dir="ltr"></span> </li></ul><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal;"><span style="font-family: ";font-size:12;";">Como la gran mayoría sabéis se implanta para el próximo curso 2009-2010 una nueva modalidad de Bachillerato, el llamado "Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza". Esta nueva modalidad se implanta en solo cuatro centros de la comunidad de Madrid, a saber: I.E.S. Antonio Machado (Alcalá de Henares)<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal;"><span style="font-family: ";font-size:12;";"><span style=""> </span> I.E.S. Carlos Bousoño (Majadahonda)<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal;"><span style="font-family: ";font-size:12;";"><span style=""> </span> I.E.S. Isabel la Católica (Madrid)<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal;"><span style="font-family: ";font-size:12;";"><span style=""> </span> I.E.S. Rayuela (Móstoles)<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal;"><span style="font-family: ";font-size:12;";"> Cabría esperar que pese al pequeñísimo número de centros donde este bachillerato será implantado, TODO ALUMNO INTERESADO podría cursar esta opción, pero lejos de esto, gran parte de los alumnos que solicitaron admisión en el I.E.S Rayuela de Móstoles se ven en lista de espera provisional, lo que sitúa a 65 alumnos provisionalmente admitidos y a 44 más sin admisión por el momento. Esto aún a falta de saber cuántos alumnos de dicho centro, que gozan de prioridad de acceso a plaza, solicitarán esta modalidad.<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal;"><span style="font-family: ";font-size:12;";"><span style=""> </span> La mayor sorpresa se presenta, cuando descubrimos que a diferencia del I.E.S. Rayuela que a fecha de hoy sólo cuenta con 2 grupos de 35 alumnos, los otros tres institutos donde se implantara esta modalidad si podrán cubrir sus solicitudes, contando el I.E.S. Antonio Machado de Alcalá de Henares con 2 grupos, el I.E.S. Carlos Bousoño de Majadahonda con 1 grupo y el I.E.S. Isabel la Católica de Madrid con 3 grupos. Sobre todo llama la atención el caso de este último que habiendo recibido tan solo aproximadamente 15 solicitudes más que el instituto de Móstoles, cuenta con un grupo más. Ante esta situación, los padres, madres y propios alumnos que han solicitado esta modalidad y actualmente se encuentran en situación de desescolarización en la modalidad elegida al no obtener plaza, se reunirán el próximo Viernes 29 de Mayo a las 10h con el inspector de la dirección de área territorial de la zona sur para exigir así una solución que nos permita acceder a una ENSEÑANZA PUBLICA Y DE CALIDAD a la que también tenemos derecho.<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal;"><span style="font-family: ";font-size:12;";"> Para unirse a esta protesta pueden ponerse en contacto a través de este blog o en la dirección de e-mail </span> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal;"><span style="font-family: ";font-size:12;";"><a href="mailto:veronica.and.music@hotmail.com">veronica.and.music@hotmail.com</a><o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal;"><span style="font-family: ";font-size:12;";"> También pueden ayudar prestando su firma para la causa en el siguiente link: <a href="http://www.efirmas.com/909350/index.html">http://www.efirmas.com/909350/index.html</a> Atentamente: Verónica Mendaña Chico (Alumna afectada)<o:p></o:p></span> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal;"><span style="font-family: ";font-size:12;";"> P.D.: El I.E.S. Rayuela, así como el resto de institutos citados en esta entrada, NO ES RESPONSABLE de la escasez de plazas, el número de grupos lo determina la administración del área territorial de la zona sur.</span> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal;"> <span style="font-family: ";font-size:12;";"></span> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; line-height: normal;"><span style="font-weight: bold; font-size: 180%;">ENLACES:</span> <h3 class="post-title entry-title"> </h3><h3 class="post-title entry-title"> </h3><h3 class="post-title entry-title"> </h3> <a name="1619600035609491451"></a> <h3 class="post-title entry-title"> </h3><h3 class="post-title entry-title"><a href="http://blas-atletismoyalgoms.blogspot.com/2009/05/3892-escasez-de-plazas-en-el.html">Escasez de plazas en el Bachillerato de Artes Escénicas del Instituto de Enseñanza Superior Rayuela de Móstoles. 44 alumnos sin admisión.</a></h3> <h3 class="post-title entry-title"><a href="http://estudiantesartesescenicas.blogspot.com/2009/05/plano-de-situacion-del-las-oficinas-del.html">0003. Plano de situación del las oficinas del área territorial</a> </h3><h3 class="post-title entry-title"><a href="http://estudiantesartesescenicas.blogspot.com/2009/05/superamos-las-100-firmas.html">0002. Superamos las 100 firmas</a> </h3> <h3 class="post-title entry-title"><a href="http://estudiantesartesescenicas.blogspot.com/2009/05/reunion-con-el-inspector-del-area.html">0001. Reunión con el Inspector del área territorial de la zona sur</a> </h3> <h3 class="post-title entry-title"><a href="http://estudiantesartesescenicas.blogspot.com/2009/05/escasez-de-plazas-en-el-bachillerato-de.html">0000. Escasez de plazas en el Bachillerato de Artes Escenicas del I.E.S. Rayuela</a></h3> <div class="post-body entry-content"><style>  </style> <p class="MsoNormal"> </div></div>

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1 Escasez de plazas en el Bachillerato de Artes Escénicas del Instituto de Enseñanza Superior Rayuela de Móstoles. 44 alumnos sin admisión.

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8808 Inmigrantes representan "El show de la patera rosa" (R. Ugarriza - deia.com) <blockquote><strong>¿El drama de la inmigración más degradante, la de los jóvenes que llegan a Europa en patera, puede ser tratada desde la perspectiva del humor? Sí, si se trata "con sensibilidad y grandes dosis de crítica", según reconoce el jurado que ha premiado a la compañía getxotarra La Pez por su obra El show de la Patera Rosa, estrenada en la Umore Azoka de Leioa. Los vizcainos han recibido el Premio al Mejor Espectáculo Callejero de Euskadi en la recién concluida 10ª edición de la Umore Azoka, en la que este año presentaban trabajos 13 compañías vascas.</strong></blockquote> ¿El drama de la inmigración más degradante, la de los jóvenes que llegan a Europa en patera, puede ser tratada desde la perspectiva del humor? Sí, si se trata "con sensibilidad y grandes dosis de crítica", según reconoce el jurado que ha premiado a la compañía getxotarra La Pez por su obra El show de la Patera Rosa, estrenada en la Umore Azoka de Leioa. Los vizcainos han recibido el Premio al Mejor Espectáculo Callejero de Euskadi en la recién concluida décima edición de la Umore Azoka, en la que este año presentaban trabajos 13 compañías vascas. El Premio al Mejor Espectáculo Callejero del Resto del Mundo ha recaído en la Industrial Teatrera por su obra Rojo, mientras que el jurado ha ofrecido una mención especial al montaje Maletas de Ida y Vuelta, de Producciones Javier Leoni. Iñigo Iraultza Iru, director y actor de La Pez, mostró ayer, en declaraciones a este periódico, su satisfacción por el reconocimiento de la Umore Azoka, en la que ya fueron premiados hace dos años por La danza que nos parió, ya que el espectáculo estrenado la semana pasada tiene como objetivo transmitir buenas vibraciones, aunque "luego la gente no sabe si debe reírse del mal ajeno". Y es que la obra parte de una situación clásica: los cuatro actores de La Pez embarcan en un crucero de lujo para ofrecer su espectáculo, pero en medio de su actuación un inmigrante es hallado escondido en una de las cajas de la compañía y otros cuatro se ocultan en el atrezzo del grupo, tras lo cual los actores son despedidos por encubrir a los polizones. Uno de los aspectos más novedosos de la obra es que se ha contado con jóvenes del centro de acogida de menores inmigrantes de Loiu como actores. Ellos interpretan a los jóvenes polizontes que irrumpen en el crucero de lujo. Tan real es todo que los actores profesionales de La Pez ensayaron con los chavales de origen subsahariano en el propio centro de acogida. "Son unos más del espectáculo. Hemos trabajado a partir de sus vivencias personales y de lo que ellos sienten. Evidentemente no son actores profesionales y, aunque tienen su texto, les es más difícil improvisar en un entorno de teatro de calle en donde se da la interacción con el público". El reconocimiento que ha obtenido El show de la Patera Rosa, va a ser un acicate para la compañía La Pez, que ya lleva cuatro años de andadura y que girará con el nuevo montaje, en el que seguirán participando estos jóvenes actores no profesionales. Por su parte, los organizadores de Umore Azoka de Leioa destacaron la afluencia de público a los espectáculos, mayor que en la pasada edición. (fuente: http://www.deia.com/es/impresa/2009/05/26/bizkaia/kultura/563169.php)

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1 Inmigrantes representan "El show de la patera rosa"

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8808 <a href="http://meneame.net/story/entrevista-ian-gibson-lorca-mundo-gay" title="http://meneame.net/story/entrevista-ian-gibson-lorca-mundo-gay" id="link_0">(clic aquí para ver el vídeo)</a>

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1 Entrevista a Ian Gibson - Lorca y el mundo gay

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8808 Cartelera para empezar un año (Mauro Armiño - elsiglodeuropa.es) La abundancia de estrenos de la cartelera madrileña en este mes de enero podría llevar a equívocos a quien juzgase por ellos la situación del teatro en España. Menguan las salas: El Canto de la Cabra acaba de cerrar sus puertas; Ítaca se lo está pensando; La Guindalera tampoco tiene muy segura su supervivencia, y cito tres salas alternativas de prestigio, que han intentado hacer un teatro distinto, de investigación, de crítica social, o de trabajo actoral importante, muy atractivo para cómicos jóvenes que apenas tienen sitio donde aprender y mostrar. Las salas del llamado teatro comercial –tan subvencionado como cualquier otro– siguen ofreciendo una programación sin riesgos ideológicos salvo excepciones, y sólo los teatros públicos cumplen la tarea de diversificar las propuestas, mezclando clásicos con jóvenes autores –algunos ya han muerto y siguen siendo jóvenes sus propuestas como el caso de Harold Pinter–, y corriendo riesgos que en última instancia terminan por exhibir las virtudes y los límites del teatro que aquí se hace. Basta oír a José Sacristán, que acaba de regresar con un montaje de Argentina y ofrece sus opiniones, dignas de atención y reflexión: según el actor, en Buenos Aires se hace mucho más teatro que aquí, y mejor que el nuestro. A la espera de la Ley del Teatro –llevamos oyendo hablar de ella hace por lo menos una década–, la profesión aguanta como puede el bajón que la crisis está provocando en las taquillas e intenta salvar los trastos por lo menos en espera de días mejores –como todos, en fin–; mientras tanto, la memoria de los periódicos de la derecha no perdona: sigue llamando a los actores titiriteros y recordando en titulares, en cuanto se mueven o dan un paso (ABC con motivo de una manifestación pro-palestina), que ellos fueron los del “No a la guerra”; después de lo que ha caído siguen pensando que Bush, sus compadres (Aznar, Blair) y su guerra de Iraq eran dignos de apoyo. El primer título en romper el fuego ha sido una revisión de otra revisión: El dúo de la Africana, que toma su título de la conocida zarzuela de Echegaray y Fernández Caballero. Luïsa Cunillé ha retorcido el texto, que ya era un esqueje de la ópera La Africana de Meyerbeer, con una intención declarada: “Indagar sobre cómo podría haber llegado la zarzuela si hubiera continuado la evolución artística interrumpida por el largo paréntesis de la Guerra civil y el franquismo”. Amores y marujeos entre actores operísticos llevados al esperpento, pero nada más; la teatralidad buscada por la autora, y dirigida por Xavier Albertí, no da para mucho; sobre el escenario del Teatro María Guerrero todo parece un recuelo no muy bien organizado, no muy bien armado por autora y director; sobresalen, en cambio, los actores-cantantes, con un desparpajo digno de un guión más generoso, con un humor que no esté tan visto. En el Teatro Reina Victoria reaparece, de la mano de Juanjo Seoane, un clásico de toda la vida; éxito seguro desde hace tiempo, visto una y otra vez: Llama un inspector, de J. B. Priestley (1895-1984), autor británico cuya obra está marcada por el socialismo liberal de las primeras décadas del siglo pasado. Llama un inspector se estrenó casi al día siguiente del final de la Segunda Guerra, para expresar un axioma radical: “No estamos solos. Somos miembros de un cuerpo, somos responsables de cada uno de los otros”. El suicidio de una joven obrera desenmascara toda la hipocresía y la responsabilidad que en él han tenido unos personajes pertenecientes a la alta burguesía industrial; un inspector de policía va a desenmarañar el asunto, aunque las leyes no pueden hacer nada: cada uno es dueño de su suicidio, pero ése ha sido provocado por un ambiente en el que consciente o inconscientemente se hace daño a los que nos rodean. José Luis Pellicena, Concha Cuetos y Francisco Valladares aseguran el buen resultado de un teatro tradicional dominado por la palabra. Problemas contemporáneos. De Argentina procede Dos menos (Centro Cultural de la Villa), del también novelista y director de cine francés Samuel Benchetrit (1973), autor de Crónicas del asfalto (Anagrama) y de dos películas, una de ellas Janis et John, con el excelente actor de origen catalán Sergi López y Marie Trintignant. Tras nueve meses en Buenos Aires, Héctor Alterio y José Sacristán, dirigidos por el argentino Oscar Martínez, vuelven a enfundarse sus papeles de enfermos que esperan la visita de la Vieja Dama, la muerte, y actúan recapitulando unas vidas que se miran una a otra en esos últimos instantes. Con la obra Llueve en Barcelona, que Pau Miró (Barcelona, 1974) estrenó en 2004, y que se pudo ver fugazmente en Madrid durante el festival de Otoño del 2006, el Teatro Valle-Inclán (CDN), aporta una visión de hoy, un fragmento de vida del Raval a partir de un triángulo: la prostituta, su chulo y el cliente. El chulo se dedica a devorar hamburguesas y bombones, el cliente sólo desea que su esposa, amenazada de muerte inminente, muera; mientras tanto, la prostituta se interesa por Dante. Toni Cantó, Victor Clavijo y María Valverde están dirigidos por el italiano Francesco Saponaro. El Teatro de la Abadía también apuesta por la dramaturgia contemporánea con Días mejores, del norteamericano Richard Dresser, que mira con ojos nada compasivos la marcha de su sociedad, muy parecida a la europea: los protagonistas de Días mejores viven al límite estos días precarios: aunque la obra fue escrita en los 80, como la realidad no ha cambiado, y si lo ha hecho es para peor, la pieza sigue vigente, y es decir poco: unos jóvenes parados que malviven de las sobras de una sociedad o consiguen lastimosos trabajos intermitentes que los llevan a rebuscar entre lo que otros miembros de esa sociedad derrocha sin mirar otra cosa que su ombligo. Alex Rigola se encarga de la dirección de estos Días mejores mientras Carlos Aladro prepara la próxima pieza de La Abadía: Medida por medida, de Shakespeare; pero será ya para marzo. Y ahora que han pasado las elecciones norteamericanas, una obra de David Mamet aborda sin trampa ni cartón una visión ácida sobre ese proceso electoral: Noviembre –el mes en que se celebran las elecciones estadounidenses– es una comedia reciente de este dramaturgo y cineasta, autor de El cartero siempre llama dos veces, Vania en la calle 42, American Buffalo, etc., y sube a las tablas del Teatro Bellas Artes, dirigida por José Pascual con Ana Labordeta y Santiago Ramos encarnando a dos de los cuatro intérpretes. Nada más ver el escenario el espectador sabe que el dramaturgo le ha metido de hoz y coz nada menos que en el Despacho Oval de la Casa Blanca que, mientras escribo esto, ocupa ya Barack Obama. David Mamet, siempre ácido, nos ofrece con distancia y humor los apuros de un presidente que se presenta a la reelección sin apenas dinero para la campaña. Clásicos para este siglo. La concesión del premio Nobel de literatura a Harold Pinter, que murió el 24 de diciembre pasado, ha sacado del baúl, por suerte, y ha puesto sobre diversos escenarios algunas piezas de este autor de la generación de los novelistas y dramaturgos “airados” (Wesker, Osborne, John Arden), que a partir de los sesenta miraron con ojos críticos a la sociedad británica. A medias absurdo y a medias airado, Pinter es un autor de envergadura social con las ideas muy claras, como demuestran piezas que, en teatros pequeños, han ido viéndose en las últimas décadas: La fiesta de cumpleaños, El portero, El montacargas, Viejos tiempos, etc. El Teatro Español presenta ahora en su sala pequeña Regreso al hogar para revisar el sistema de las relaciones familiares; en la psicología de cada uno de los personajes hay una bomba de relojería construida lentamente en el pasado. Traducida por Eduardo Mendoza y dirigida por Ferrán Madico, tiene en Francesc Lucchetti su principal intérprete, acompañado entre otros por Tristán Ulloa y Ricardo Moya. El mismo Teatro Español ha estrenado la pasada semana El encuentro de Descartes con Pascal joven, del francés Jean-Claude Brisville, el autor de La cena, también interpretada y dirigida por Josep Maria Flotats, a quien da réplica ahora un joven Albert Triola. La traducción es de quien esto escribe. Descartes y Pascal, las dos figuras más prominentes de su siglo en el campo de la filosofía y la ciencia, se vieron una sola vez durante unas pocas horas; ninguno de los dos dejó por escrito los temas de los que hablaron ni qué se dijeron; Descartes pasa por París en su último viaje camino de Suecia, llamado por la reina Cristina; Pascal es un converso reciente, fanático de una religión que trata de imponerse a la razón con el sentimiento. Cada uno defiende su posición: el viejo Descartes ha visto mucho mundo, ha participado en muchos debates de su tiempo y, ya de vuelta, su actitud es más tolerante, más relajada que la del joven genio que quiere someter sus hallazgos científicos al pensamiento religioso. (fuente: http://elsiglodeuropa.es/siglo/historico/2009/819/819cultura.html)

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1 Cartelera para empezar un año (Mauro Armiño)

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8808 José Carlos Plaza, premio Corral de Comedias del Festival de Teatro Clásico de Almagro (Europa Press - noticias.hispavista.com) El Patronato del Festival de Teatro Clásico de Almagro (Ciudad Real), ha decidido por unanimidad conceder el Gran Premio Corral de Comedias del Festival de Almagro al director de escena José Carlos Plaza. Con este galardón, según informó en nota de prensa el patronato, se quiere recocer "su excepcional magisterio en la puesta en escena de los autores clásicos, en el teatro y la Opera, a lo largo de su dilatada y brillante trayectoria profesional en España y fuera de nuestras fronteras, su inagotable entrega en la pedagogía de los clásicos y su interpretación a las jóvenes generaciones de profesionales del teatro". Este premio, que se entrega cada año en la noche inaugural del Festival de Almagro, ha sido concedido en los últimos años a creadores internacionales de la talla de Vanessa Redgrave, Michel Piccoli, Norma Aleandro y Declan Donnellan. En 2009 la gala inaugural con la entrega del Premio a Jose Carlos Plaza, con presencia de destacados profesionales que han trabajado a las órdenes del gran director español, tendrá lugar la noche del 2 de julio en el escenario del mítico Corral de Comedias con la presencia del ministro de Cultura, César Antonio Molina, y el presidente de Castilla-La Mancha, José María Barreda. El Patronato aprobó igualmente rendir Homenaje profesional y académico a la persona del Doctor en Filología, catedrático y director de escena César Oliva por su especial vinculación al Festival de Almagro desde su creación y su extraordinaria aportación a la interpretación y el conocimiento de nuestros clásicos. Este Homenaje tendrá lugar el 8 de julio de 2009. Estos dos actos de reconocimiento a los profesionales españoles se incluyen en un Festival de Almagro 2009 que entre el 2 y el 26 de julio centrará su temática en Lope de Vega, su Arte Nuevo, y los jóvenes creadores que ofrecerán su visión contemporánea de los Clásicos. (fuente: http://noticias.hispavista.com/cultura/20090121192044/jose-carlos-plaza-premio-corral-de-comedias-del-festival-de-teatro-clasico-de-almagro/)

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1 José Carlos Plaza, premio Corral de Comedias del Festival de Teatro Clásico de Almagro

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8808 'Las descentradas' en el Teatro Puerta Roja Lavalle de Buenos Aires (artezblai.com) Teatro El colectivo Teatral Puerta Roja regresa el día 7 de febrero con su obra 'Las descentradas' de Salvadora Medina Onrubia al teatro de la compañía en Buenos Aires. Con dirección de Adrián Canale esta versión recupera una obra del teatro argentino, a casi 80 años de su primera función en el Teatro Ideal, en Marzo de 1929. Durante el 2008 el colectivo ha conseguido gracias a este montaje el reconocimiento del público y de la crítica, obteniendo el galardón a la mejor actriz protagonista para Carolina Tisera, quien también consiguió el premio al mejor vestuario junto con Paula Jmelnitzky en los Premios Florencio Sánchez. La obra cuenta con una elenco formado por Carolina Tisera, Martín Urbaneja, Silvina Katz, Paula Jmelnitzky, Sergio Di Florio, Verónica Seara, Pablo Spigardi, Valeria Castro, Fernanda Diz y Tian Brass. En cuanto a las entradas para las funciones, que serán los sábados a las 23.00 horas, se podrán reservar a través del número 4867-4689. Una obra cuya sinopsis nos cuenta como ‘los sueños también estorban. Todo estorba si lo que buscamos es ser felices... Hay que arrancarse una a una todas esas cosas estúpidas con las que no se debería nacer. Sueños brillantes, talento, ambición, generosidad, ansia de vida. Todo lo que puede hacernos nobles y redimirnos. Cortarlo de raíz, arrancarlo, volverse una bestia pintada y adornada’. (fuente: http://www.artezblai.com/artezblai/article.php?sid=7550)

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1 'Las descentradas' en el Teatro Puerta Roja Lavalle de Buenos Aires

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8808 Patricia Ariza. Carta abierta al Gobierno de Colombia (artezblai.com) La prensa colombiana ha denunciado que Patricia Ariza, dramaturga, poeta y actriz del Teatro La Candelaria, una de las mujeres más galardonadas del mundo por su trabajo artístico, se encuentra en un perverso expediente de la policía colombiana. Allí se la señala como hippy, nadaísta y posible subversiva al servicio de las guerrillas. El correo de la Corporación Colombiana de Teatro, entidad del movimiento teatral que ella preside, ha sido bloqueado y, en más de una ocasión, ella y su compañero Carlos Satizábal -también director de teatro- han recibido correos amenazantes. Quienes conocemos a Patricia Ariza, sabemos de su talento y su dedicación al arte y a las causas sociales en defensa de los Derechos Humanos. Patricia es una de las directoras y dramaturgas más reconocidas por los artistas y por las organizaciones humanistas y feministas. Y el grupo La Candelaria, colectivo del cuál ella con el maestro Santiago García es fundadora, es uno de los más representativos de América Latina. Hoy en Colombia numerosos líderes sindicales y sociales son asesinados, amenazados o desterrados. Llamamos al mundo del arte, la cultura, los medios y la academia a solidarizarse con la maestra Ariza y con su grupo y a alertar al gobierno de Colombia y a sus fuerzas de seguridad para que desistan de sus montajes e infamias contra ella y respeten la libertad de pensamiento y la independencia de los artistas, académicos, periodistas, poetas e intelectuales. El gobierno colombiano y sus fuerzas de seguridad deben entender que la maestra Patricia Ariza no está sola, muchas organizaciones y personalidades del mundo la reconocemos, la necesitamos y la respetamos. Reclamamos también por su protección porque en gracia a su incansable trabajo internacional por la Paz de Colombia, nos hemos sensibilizado en la defensa de los derechos humanos de este país tan devastado por la violencia, el narcotráfico y el secuestro. Esta carta abierta será enviada: Al señor Presidente de Colombia, Álvaro Uribe. Al señor Ministro de la Defensa de Colombia, Juan Manuel Santos. Al señor Fiscal General de Colombia, Mario Iguarán. Firman: 1. Fernando Rendón: poeta, director del Festival Internacional de Poesía de Medellín, Premio Nobel Alternativo 2006. 2. Jotamario Arbeláez: poeta y escritor colombiano, Premio Latinoamericano de Poesía Víctor Valera Mora. 3. Jorge Enrique Botero, periodista y escritor. 4. Arístides Vargas: dramaturgo y poeta, fundador y director del Teatro Malayerba. 5. Luis Fayad, escritor, Berlín, Alemania. 6. Gilma Suarez: fotógrafa colombiana, directora del Fotomuseo Urbano de Bogotá. 7. Margarita Borja: Coordinadora del Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las artes escénicas en el FIT de Cádiz, Directora del Teatro de Las Sorámbulas y del Festival Magdalena en Barcelona, España. 8. Nicolás Suescún: poeta y traductor. 9. Gabriel Jaime Franco: poeta. Medellín. Colombia. 10. Gloria Chvatal: pintora. 11. Gonzalo Márquez Cristo: poeta, director de la revista Común Presencia y de la colección de poesía Los Conjurados. 12. José Luis Díaz Granados: poeta. Bogotá. Colombia. 13. Amparo Osorio: poeta. 14. Iván Beltrán: poeta, director del semanario digital Confabulación. 15. Henry Posada: periodista cultural. 16. Andrea Cote Botero: poeta, premio mundial de poesía joven en Struga, Macedonia 17. Julia Varley: actriz Odin Teatret, Dinamarca, directora del Transit Festival Internacional de Teatro, editora de la revista The Open Page 18. Artistas da Cooperativa Paulista de Teatro do Brasil, manifestamos nossa solidadriedade à Patrizia Ariza, uma das mais importantes personalidades do teatro Latino-Americano e repudiamos os atos de animosidade en relação à sua pessoa. Assinamos: atores, atrizes, dramaurgos, teóricos, arte-educadores, gestores e produtores que compôem o nosso quadro de mais de 4.000 sócios. 19. Ney Piacentini: Presidente da Cooperativa Paulista de Teatro do Brasil. São Paulo, Brasil. 20. Jill Greenhalgh: Founding Director of The Magdalena Project – International Network of Women in Contemporary Theatre: Lecturer in Perforance Studies, Aberystwyth Univserity 21. Charo Frances: actriz y directora de teatro, cofundadora del Teatro Malayerba, Quito, Ecuador. 22. Beatríz Pizano: dramaturga y directora de la compañía Aluna Theatre, Toronto, Canadá. 23. Trevor Schwellnus: diseñador y escenógrafo. Toronto, Canadá. 24. Miguel Rubio: director del Grupo Cultural “Yuyachkani” de Lima, Perú 25. Ana Correa: actriz e integrante del grupo “Yuyachkani”, de Lima, Perú. 26. Rebeca Ralli: actriz e integrante del grupo “Yuyachkani”, de Lima, Perú 27. Débora Correa, actriz e integrante del grupo “Yuyachkani”, de Lima, Perú 28. Julián Vargas: actor e integrante del grupo “Yuyachkani”, de Lima, Perú 29. Teresa Ralli: actriz e integrante del grupo “Yuyachkani”, de Lima, Perú 30. Augusto Casafranca: actor e integrante del grupo “Yuyachkani”, de Lima, Perú 31. Amiel Cayo: actor e integrante del grupo “Yuyachkani”, de Lima, Perú 32. Alejandro Siles: técnico e integrante del grupo “Yuyachkani”, de Lima, Perú. 33. Gilbert Martínez: músico, tamborero y compositor, director de La Tambora. Bogotá, Colombia. 34. Colectivo Huitaca: Organización artística feminista popular, que desde hace más de 15 años promueve el reconocimiento y defensa de los derechos de las mujeres. Bogotá, Colombia. 35. Nicolás Uribe Pachón: músico y compositor colombiano. Bogotá. 36. Reinaldo Maia, dramaturgo y director teatral, Grupo Folias d´Arte, São Paulo, Brasil. 37. Sergio De Zubiría Samper: profesor, Departamento de Filosofía – Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia. 38. Milcíades Arévalo, escritor, director de la revista Puesto de Combate. 39. Ricardo Cuéllar, poeta colombiano, académico, Chiapas, México. 40. Armando Romero, poeta colombiano, académico, Cincinnatti, Colorado. 41. Alvaro Marín: poeta colombiano, Medellín, Colombia. 42. Víctor López Rache, poeta, Bogotá. 43. Grazia Dentoni, actriz, dramaturga, directora teatral. Cerdeña, Italia. 44. Jimmy Viera: Investigador social, Director de la Fundación Social y de la Revista Tiempo de Poder Ciudadano, movimiento al que pertenece la Senadora Piedad Córdoba. 45. Victoria Valencia: Dramaturga y directora del grupo La Mosca. Medellín, Colombia. 46. Liliana Hurtado: dramaturga, directora teatral, profesora Universidad de Caldas, Manizales, Colombia. 47. Julián Malatesta: poeta y escritor, profesor de la Universidad del Valle. 48. Nolvira Soto: periodista, integrante de la Red Nacional de Mujeres. Bogotá, Colombia. 49. Elena Frances: profesora de la Universidad de Otavalo, Otavalo, Ecuador. 50. Carlos Araque Osorio: Director Vendimia Teatro, Dramaturgo Actor, Antropólogo, Máster en Resolución de Conflictos y Mediación. Bogotá, Colombia. 51. Gabriela Medina: cantante y musicóloga colombiana. Bogotá, Colombia. 52. Arturo Díaz de Sandy: actor, director teatral y promotor cultural de la Universidad Autónoma de Sinaloa, México. 53. Teatro Itinerante del Sol, Villa de Leyva, Colombia. 54. Beatriz Camargo: directora del Teatro Itinerante del Sol, Villa de Leyva, Colombia. 55. Orlando Cajamarca: Director, Teatro Esquina Latina, Cali, Colombia. 56. Silvia Pritz: coreógrafa. Directora ejecutiva de Prodanza, Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires 57. Antonio Monteiro: Agente Cultural y Músico. Luanda. Angola. 58. Mabel Hayes, Teatro Comunitario Patricios Unido de Pie. Argentina. 59. Alejandra Arosteguy, Teatro Comunitario Cruzavías de 9 de Julio, Argentina. 60. Dawn Albinger: Directora, Magdalena Project Australia and Magdalena Perth, WA. Australia. 61. Lise Brenner: coreógrafa, New York City. 62. Mara del Alar: Música, actriz, clown, compositora, cantautora cuántica e investigadora de voz y sonido en Barcelona, España. 63. Luz Marina Gil Vanegas: Actriz, pedagoga y directora de Teatro, Barcelona, España. 64. Claudia Camacho Jácome: educadora y defensora de Derechos Humanos. 65. Eva Durán: poeta, residente en Alemania. 66. Mario Ossa Aguirre. Montpellier, Francia. 67. Luz Mary Giraldo: poeta y escritora colombiana. 68. Federico Díaz Granados, poeta. 69. Carlos Enrique Sierra: poeta, director de El Transeúnte. 70. José Alberto Rincón Trujillo: coordinador Proyecto de Medios Escuela Normal Superior de Neiva. 71. Carlos Gutiérrez-Cuevas: periodista e investigador. 72. Manuel Bermúdez: periodista. 73. Luz Stella Rodas. 74. Roberto Bustamante Vélez. 75. Myriam Montoya: poeta colombiana residente en París. 76. Edgar Iván Segura. 77. Arturo Neira Gómez: sicólogo. 78. Sigifredo Castillo: ciudadano por la paz. 79. Hernando Urriago Benítez: poeta y ensayista. Profesor Universidad del Valle. Cali, Colombia. 80. Iván Enríquez: poeta. 81. David Jiménez González. 82. Germán Uribe. 83. Fernando Ernesto Fierro Barragán. 84. Tarcisio Agramonte: escritor y poeta. 85. Julio Avella Garcia: defensor de DDHH y promotor Cutural, Ginebra. 86. Gloria Inés Upegui. 87. Angela Inés García: poeta, Malmö, Suecia. 88. Martha González Ríos. 89. Ana Magdalena Renjifo Romero. 90. Hernando Guerra Tovar, poeta. 91. Hernán Darío Correa, Sueños y Utopías. 92. Luis Eduardo Saavadra, escritor y defensor de DDHH. 93. Rafael Escobar De Andreis: poeta. 94. Armando Rodríguez: poeta colombiano en San José, Costa Rica. 95. Ricardo Tascón: profesor y gestor cultural. 96. Isaías Tobasura Acuña. 97. Clemencia Sánchez: poeta y traductora. 98. Víctor Rojas: poeta colombiano, en Estocolmo, Suecia. 99. Ana María Orozco. 100. Miguel Gamboa. 101. Francisco Amín Mosquera: escritor. 102. Rafael Quiroz: pintor. 103. José Martínez Sánchez: escritor. 104. Luis Fernando Rivera: economista, 105. Aydé Marín: musicóloga y académica. 106. Abel Solares: Director de la Asociacion Cultural “Kunst ohne grenzen” (arte sin fronteras) y su Laboratorio Teatral. Tokyo, Japon 107. Dagmar Oswald: Associate Professor, Tokyo University. 108. Ana Woolf: actriz, directora teatral. Buenos Aires, Argentina. 109. Dijana Milosevic, directress, DAH Theatre, Belgrade , Serbia. 110. Maja Mitic, actress, DAH theatre , Belgrade , Serbia 111. Sanja Krsmanovic Tasic, DAH Theatre, Serbia 112. Jugoslav Hadzic, actor, DAH theatre, Belgrade,Serbia, 113. Ivana Milenovic, DAH Theatre, Belgrade, Serbia, 114. Aleksandra Jelic, DAH theatre , Belgrade, Serbia 115. Lina de Guevara: directora artística del Teatro Puente, Victoria BC, Canadá. 116. Sajeev Purushothama : Theatre research practitioner, India. 117. Jaap den Hertog: Líder de la Asociacion de Actores y actrices del Centro de Noruega. Frilanskrets Norsk Skuespillerforbund, regio Midt-Norge 118. Flavia Gallo: dramaturga, Italia. 119. Alvaro Medina: escritor, curador y crítico de arte colombiano. Bogotá. 120. Patricia Castaño: productora de televisión. Bogotá. Colombia. 121. Consuelo Maldonado: actriz, Quito, Ecuador. 122. Alejandra Andrea Arístegui, actriz, directora, docente universitaria. Buenos Aires, Argentina 123. Rossella de Remigio 124. Gail Kriegel, Playwright, Librettist, Composer; New York, New York 125. Erik Ehn: Dean, School of Theater, California Institute of the Arts. EE UU. 126. Eva Balzer: actress, Berlin, Germany 127. Helen Varley Jamieson: creative catalyst. New Zealand. 128. Camilo Ramírez: Dramaturgo y Director teatral, Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital de Bogotá, 129. Roberto Andrés Lozano: Director General Teatro La Odisea. Cali. Colombia. 130. Eliza "Star Child" Knockwood: Spiritual Film Marker, Artist, Producer, Consultant. Toronto. Canadá. 131. Isabel Cuesta: Coreógrafa, profesora universitaria. Bogotá, Colombia. 132. Dr. Julie Robson, Senior Lecturer & Course Coordinator Contemporary Performance School of Communications and Arts.  Edith Cowan University.  Perth, Australia. 133. Eugenia Daglas, Magdalena Project. 134. Hiroko Kariya: profesora de la Universidad Meiji, Japón. 135. Alejandra Andrea Arístegui: actriz, directora, docente universitaria. Buenos Aires, Argentina. 136. Coby Omvlee: actriz Teater Fusentast, Trondheim, Norway. 137. Eduardo Gómez: poeta, ensayista y profesor universitario. 138. Grazia Dentoni: actriz, dramaturga, directora teatral. Sardinia. Italia 139. Tatiana Sobrado L.: Teatro Luna. Costa Rica. 140. Adriana Serrano: Escenógrafa, directora de arte. Bogotá. Colombia. 141. Peggy Ann Kieland. 142. Santiago García: Director del Teatro La Candelaria. Bogotá, Colombia. 143. Graciela E. Rodríguez. Productora y Gestora Cultural Armar Artes – Red Magdalena Latina. Buenos Aires. Argentina 144. Silvia Pritz. Directora y Coreógrafa. Armar Artes. Buenos Aires. Argentina 145. Griselda Gambaro. Autora y Dramaturga. Buenos Aires. Argentina 146.- Carlos Gil Zamora – Director de la Revista de las Artes Escénicas ARTEZ - España Amigos y amigas, pongan aquí su nombre y trabajo y reenvíen este correo a: cesatizabal@yahoo.es y a Fernando Rendón: contralamuerte@hotmail.com (fuente: http://www.artezblai.com/artezblai/article.php?sid=7540)

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1 Patricia Ariza. Carta abierta al Gobierno de Colombia

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8808 Reino Unido. Muere a los 78 años el dramaturgo británico Harold Pinter (Europa Press - noticias.hispavista.com) El dramaturgo británico Harold Pinter ha fallecido en Nochebuena a la edad de 78 años. Pinter, premio Nobel de Literatura en 2005, padecía cáncer de hígado. El dramaturgo escribió más de 30 obras. Su segunda mujer, Lady Antonia Fraser, declaró hoy al diario 'The Guardian' que "era genial" y que ha sido un "privilegio vivir con él durante 33 años". (fuente: http://noticias.hispavista.com/cultura/20081225160606/muere-a-los-78-anos-el-dramaturgo-britanico-harold-pinter/)

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8808 Circo. México. Payasos tras su licenciatura (Diego Cevallos - ipsnoticias.net) "Payasos uníos que solos no avanzamos", dijo el conocido clown mexicano "Alegría" al saludar la realización en este país de una convención internacional de 500 de estos artistas, en la que se propuso crear una escuela en "payasología "Debo reconocer que ni siquiera me invitaron a la convención, lo entiendo porque en nuestro gremio hay celos y desunión, pero aún así me gustaría que se cumpla con lo de la escuela", señaló a IPS Alegría, cuyo nombre real es Alejandro Gayosso, presidente de la Asociación Nacional de Artistas Circenses de México. Convocados por la mexicana Hermandad de Payasos Latinos, medio millar de clowns de Belice, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, México y Nicaragua se reunieron en esta capital entre lunes y este jueves. Los asistentes intercambiaron experiencias y técnicas en malabarismo, globoflexia (creación de figuras con globos), mímica, vestuario y maquillaje. Además, realizaron una exhibición pública con sus disfraces, y acordaron impulsar la creación en México de una licenciatura en "payasología", que tendría validez en todo el continente americano. Gayasso fundó a fines de 2006 la primera escuela de payasos de México, pero sólo pudo operar ocho meses. "Por 100 pesos semanales (unos ocho dólares), los 150 alumnos que teníamos recibían clases de 8 de la mañana a 2 de la tarde, y era padre (genial)", expresó. "Los problemas sindicales y la grilla (negociaciones oscuras o boicots dentro de un gremio o grupo) nos fundieron y debimos cerrar, pero la escuela sigue siendo muy necesaria pues ahora todo es empirismo y aprender de los viejos", señaló Gayosso, de 37 años, 21 de ellos ejerciendo como payaso. En la llamada Convención Internacional de Payasos realizada esta semana, los asistentes acordaron pedir a las autoridades de la Secretaría (ministerio) de Educación mexicana patrocinar la escuela, según los explicó Tomás Morales, presidente de la Hermandad de Payasos Latinos. "La idea es que ese centro entregue una licenciatura en payasología, la que no existe en ninguna parte de América Latina", expresó Morales, a quien se conoce como "Llantom". El proyecto indica que en la escuela, cuya fundación aún es incierta, se impartiría materias como historia del payaso, maquillaje y vestuario, actuación, escenografía, locución y oratoria, pantomima, teatro guiñol y risoterapia, entre otras. Llantom considera que la falta de una escuela de payasos es una de los motivos por los que su labor no se valora lo suficiente. Ejercer como payaso es una milenaria actividad, que se remonta a la antigua Grecia. "Lo que nos falta a los payasos es unirnos, así que bien por la cita que hicieron aquí en México, aunque no haya sido invitado", declaró el presidente de la Asociación Nacional de Artistas Circenses, integrada por 200 payasos. Este dirigente, que es un licenciado en Ciencias de la Comunicación, indicó que en general las personas que desean ser payasos no tienen mucha preparación académica. "Algunos piensan que sólo es cuestión de pintarse la cara, ponerse una nariz roja y ya, cuando en realidad es ejercer una profesión compleja que requiere conocer de humor, actuación, malabarismo, magia y hasta psicología", expresó. Según Gayosso, que periódicamente se presenta en programas de televisión y asegura que rara vez hay un fin de semana en el que no sean requeridos sus servicios, en México habría unos 1.000 payasos. A su entender, los mexicanos están entre lo mejor preparados y más divertidos del continente. "Somos artistas con una gran responsabilidad, pues la mayoría de niños siguen apreciándonos", declaró. El payaso "Maletín", quien trabaja en la calle, en autobuses de la capital mexicana y hace presentaciones privadas, lamentó también no haber sido invitado a la Convención Internacional de Payasos. "Es que soy amateur y no estoy en ningún grupo", se justificó. "Me cuenta por favor si arman esa escuela para licenciarse, porque puede servir", manifestó Maletín a IPS. (fuente: http://www.ipsnoticias.net/nota.asp?idnews=90206)

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1 Circo. México. Payasos tras su licenciatura

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8808 Entrevista a Josep Maria Pou (HoraSurBPD - YouTube) (Ver vídeo): <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="616" height="537"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/p/FD0458BFD9F1A62B"></param><embed src="http://www.youtube.com/p/FD0458BFD9F1A62B" type="application/x-shockwave-flash" width="616" height="537"></embed></object>

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entrevista-josep-maria-pou

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1 Entrevista a Josep Maria Pou

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