http://lacomunidad.elpais.com/horasur/2008/10/4/entrevista-antonio-canales 2008-10-04T17:06:29+02:00 2008-10-04T17:06:29+02:00 horasur http://lacomunidad.elpais.com/usuarios/horasur <p>Entrevista a Antonio Canales (HoraSurBPD - YouTube)</p> <p>(Ver vídeo):</p> <object height="537" width="616"> <param name="movie" value="http://es.youtube.com/p/9694BBFAF22ACABB"></param> <embed src="http://es.youtube.com/p/9694BBFAF22ACABB" type="application/x-shockwave-flash" height="537" width="616"></embed> </object> http://lacomunidad.elpais.com/horasur/2008/9/23/circo-brasil-salida-social-un-mundo-al-reves 2008-09-25T15:28:03+02:00 2008-09-23T01:07:59+02:00 horasur http://lacomunidad.elpais.com/usuarios/horasur <p>Circo. Brasil. Salida social para un mundo al revés (Fabiana Frayssinet - ipsnoticias.net)</p> <p>Cabeza para abajo, sobre zancos, haciendo malabares y manteniendo el equilibro, la vida parece a veces la metáfora de un circo. Y lo es para una organización social brasileña que utiliza la magia del picadero para sacar a jóvenes del mundo de las drogas y la violencia.</p> <p>El circo está ubicado en un terreno abandonado de la alcaldía de Río de Janeiro, conocido como Praca Onze (Plaza Once), rodeado de cerros salpicados de casas sin revoque. La imagen de los barrios marginales y hacinados conocidos en Brasil como "favelas".</p> <p>Un espacio con cuatro mástiles y 768 metros cuadrados de arena, donde se desarrollan las actividades de la organización no gubernamental "Crecer e viver", crecer y vivir en español.</p> <p>La agrupación coordinada por Junior Perim se vale de los instrumentos del circo para desarrollar las habilidades físicas de jóvenes de siete a 24 años de edad, pero sobre todo las herramientas "sociales".</p> <p>Es lo que Perim llama "circo social", es decir "la utilización de la expresión del arte circense como herramienta pedagógica, elemento de educación, de formación personal, de desarrollo humano, de construcción de la creatividad y de la subjetividad de los jóvenes".</p> <p>La vida no ha sido fácil para Dijefferson da Silva, hoy uno de los mejores trapecistas del circo, y que antes lavaba automóviles en el estacionamiento donde en la actualidad se erige el circo.</p> <p>Con un sobrepeso que lleva con elegancia, no era aceptado en muchas escuelas de circo. Pero ahora los kilos de más no sólo no obstaculizan sus movimientos sino que le sirven para mantener el equilibrio, para asirse a la barra, para caer con la gracia de la gravedad que le otorga su peso, desde lo alto del trapecio.</p> <p>Pero para Dijefferson el desafío pesa muchas más toneladas que sus "kilitos" excedentes.</p> <p>"Soy un artista circense", dice con orgullo, para luego agregar que "fue un gran salto en mi vida" el que dio desde su oficio de lavador de automóviles, donde vivía diariamente expuesto a los riesgos de la calle.</p> <p>Fue una perspectiva diferente la que le dio el trapecio, donde se cuelga como un murciélago cabeza para abajo, pero también el proyecto cultural.</p> <p>"Cuando se pone a un joven en un trapecio se puede decir: "mira como es posible ver el mundo de otra forma. Ahora puedes cambiarlo", apunta Perim.</p> <p>Y lo es, según explica, para jóvenes que nacieron sin esa ni ninguna otra perspectiva de vida. Niños, niñas y adolescentes originarios de comunidades "donde se convive con la violencia, el crimen, el tráfico de drogas y los problemas familiares de una sociedad brasileña en la que el dinero se concentra en pocas manos", añade. "Son jóvenes habituados al conflicto", sentencia.</p> <p>El coordinador del grupo, que cuando era niño mataba pollos en un frigorífico para sobrevivir, lo sabe por experiencia y en la actualidad lo aplica en las técnicas de su circo, malabarismo, acrobacia, manipulación de objetos, entre otras habilidades.</p> <p>Por eso concibió el proyecto como una arena donde lo importante es aceptar desafíos, superar obstáculos y muchas veces andar en la cuerda floja.</p> <p>Muchos de sus alumnos han llegado lejos en el mundo del circo, en grandes lonas de carácter internacional o en la Escuela Nacional de Circo, la referencia para este arte en Brasil. Otros consiguen trabajo en elencos de teatro o danza, gracias a la experiencia que también adquieren en otros talleres paralelos.</p> <p>Pero el objetivo supera la arena del circo, "construyendo valores como respeto, como sentido de colectividad, la importancia que pueden darle a los estudios, a aprender a desarrollar saberes, conocimientos", según destaca Perim</p> <p>El espectáculo es "continuo", el "aprendizaje" también. En esta experiencia hasta para participar de un espectáculo que ofrecen a precios accesibles y por el que reciben honorarios a cambio, también prevalecen los criterios sociales sobre los técnicos y artísticos.</p> <p>Se premia con el espectáculo final a los jóvenes que no faltaron a la escuela, que participaron de las actividades, que supieron convivir con los otros sin conflicto.</p> <p>Vinicius Daumas, un payaso que concibió el proyecto con Perim y que es coordinador pedagógico de la escuela de circo, explica que nada fue escogido al azar.</p> <p>"Aquí tenemos malabarismo, zancos, cama elástica, acrobacia, todas modalidades donde el ser humano siempre se pone frente a desafíos constantes", explica Daumas, quien antepone el "payaso" al "coordinador pedagógico" cuando se presenta.</p> <p>"Tienen que mantener el equilibrio sobre un metro y medio de una pata de palo, dar un salto mortal, manipular objetos", lo cual no es fácil ni dentro ni fuera del mundo del circo, aclara.</p> <p>Pero afuera no hay fantasía. "Uno hace malabarismos para pagar las cuentas, muchas veces uno esta en la cuerda floja, teniendo que tomar decisiones, hay que tener confianza con el otro, establecer vínculos", destaca.</p> <p>El circo, según Daumas, enseña eso mejor que nadie. Y al final los resultados se transforman en un espectáculo.</p> <p>Son jóvenes antes relegados que ahora brillan ante un publico que los aplaude. Aline Figueiredo, pernauta y acróbata define lo que siente en escena como algo "surrealista".</p> <p>"Eso con la adrenalina del miedo, de tener que mantenerse en equilibrio sin caerse, con postura, viendo las personas abajo, es fantástico, es decir, gente, miren ¡¡yo estoy aquí!!", ilustra Daumas.</p> <p>Tal vez, según Perim, lo más importante es precisamente eso. "Estar", ser visibles.</p> <p>(fuente: http://www.ipsnoticias.net/nota.asp?idnews=89799)</p> http://lacomunidad.elpais.com/horasur/2008/7/28/el-teatro-romano-cartagena-region-murcia-resurge-veinte 2008-07-28T12:06:10+02:00 2008-07-28T12:06:10+02:00 horasur http://lacomunidad.elpais.com/usuarios/horasur <p>El teatro romano de Cartagena (Región de Murcia) resurge veinte siglos después (videosjaviercheca - YouTube)</p> <p>El teatro romano de Cartagena ha recuperado, 20 siglos después, parte de su antiguo esplendor. Construido en el siglo I, fue descubierto por casualidad en 1968. Han hecho falta 12 años de intenso trabajo para su recuperación.</p> <p>En pocos días desde que abriese sus puertas al público, el teatro ya ha recibido 13.000 visitas.</p> <p>El prestigioso arquitecto Rafael Moneo se ha encargado del diseño de este teatro y de su museo, donde se muestran las piezas halladas durante las excavaciones. </p> <p>(Ver vídeo):</p> <object width="616" height="537"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Otwflxdpz5o&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x402061&color2=0x9461ca"></param> <param name="allowFullScreen" value="true"></param> <embed src="http://www.youtube.com/v/Otwflxdpz5o&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x402061&color2=0x9461ca" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="616" height="537"></embed> </object> http://lacomunidad.elpais.com/horasur/2008/7/26/teatro-portugal-almada-fiesta-calidad-y-pasion 2008-07-26T20:59:36+02:00 2008-07-26T20:59:36+02:00 horasur http://lacomunidad.elpais.com/usuarios/horasur <p>Teatro. Portugal. Almada: fiesta de calidad y pasión (Mario de Queiroz - ipsnoticias.net)</p> <p>Todo comenzó hace un cuarto de siglo, cuando un grupo de directores y actores organizó en un palco escénico al aire libre una discreta Fiesta del Teatro en una modesta localidad ubicada en la orilla sur del río Tajo, frente a Lisboa.</p> <p>El ahora XXV Festival de Almada, que culminará este viernes, se ha afianzado junto a los de Avignon, en Francia, y Edimburgo, en Escocia, como uno de los tres encuentros internacionales de arte histriónico más importantes de Europa, en buena medida debido a la incansable obra del director de teatro Joaquim Benite, fundador y perseverante timonel del certamen. </p> <p>Su relevancia se proyecta también hacia África y América Latina, porque, como explicó Benite a IPS, desde su inicio en 1984 en Almada se creó "un espacio de convivencia y de intercambio, generado por las compañías portuguesas y extranjeras, con un enriquecimiento cultural para todos los empeñados en el proyecto". </p> <p>En toda su trayectoria como director de las 25 ediciones del festival, Benite ha tenido especial cuidado en fomentar la convivencia entre "espectáculos de compañías muy institucionalizadas, como por ejemplo este año el Berliner Ensemble, con grupos prácticamente desconocidos". </p> <p>Las exigencias a los participantes, conocidos o desconocidos, experimentados o principiantes, son sólo dos: la calidad del espectáculo y una enorme pasión por el arte escénico. Algunos pequeños grupos inclusive se consagraron en Almada antes que en sus propios países, recuerda Benite. </p> <p>Cita el caso de la Compañía de Jaime Lorca (ex La Troppa) de Chile, quien tuvo gran éxito en 1998 con la obra "Viaje al centro de la tierra", de Julio Verne, y que este año fue convidado a repetir "Gulliver" en un espectáculo de honor, elegida la mejor obra presentada en el XXIV Festival de Almada de 2007. </p> <p>"Pienso que un papel muy importante que deben jugar estos festivales con poco dinero es empezar por esa circunstancia para descubrir grupos con escasos medios de promoción", explicó al indicar que su presupuesto para esta edición es de 750.000 dólares. </p> <p>Para un certamen de esta magnitud que desde el 4 de este mes reunió en Almada, ubicada a 12 kilómetros al sur de Lisboa, a 23 compañías teatrales de ocho países, "es una cifra muy pequeña, que debe ser reforzada con patrocinios privados". </p> <p>En efecto, las drásticas reducciones impuestas por el gobierno del primer ministro socialista José Sócrates han afectado especialmente al sector de la cultura y es gracias a los patrocinios de empresas privadas, de teatros consagrados, de la Municipalidad de Almada, de la Casa de América Latina y de la Embajada de España, que el festival ha podido celebrar su 25 aniversario. </p> <p>Con la ayuda del grupo financiero Esphera-Capital fue posible traer al Berliner Ensemble, el mítico teatro alemán fundado en 1949 por el dramaturgo Bertolt Brecht (1898-1956) y su mujer, Helene Weigel (1900-1971), para presentar "Peer Gynt", la obra épica del noruego Henrik Ibsen (1828-1906), reveló Benite. </p> <p>Entre los participantes extranjeros esta vez, además de las compañías alemana y chilena, se cuentan el Teatro D’Dos, de Cuba, los grupos PAI y Nao D’Amores, de España, Théâtre Dijon-Bourgogne, Théâtre des Halles, Compagnie ChatFoin y Compagnie Alain Ollivier, de Francia, Compagnia Scimone, de Italia, y Culturarte, de Mozambique. </p> <p>Al evaluar los 25 años transcurridos, Benite no esconde su cansancio con la falta de apoyo, pese a la consagración internacional del encuentro. A los escenarios de Almada, ya subieron 250 directores de compañías extranjeras, 176 portugueses y casi 2.000 actores, que fueron creando un público estable con una vasta cultura de teatro. ¿Por qué la periférica Almada y no Lisboa u Oporto, la segunda ciudad del país?, pregunta IPS. </p> <p>"La descentralización cultural es algo que está ocurriendo en toda Europa. Los grandes espectáculos hoy se hacen en las periferias, debido a la crisis que se vive, con el gran público amante de la cultura que vive en las cercanías de las grandes ciudades, lo cual causa que la descentralización cultural sea cada vez más una realidad", explica Benite. </p> <p>Recuerda, además, que hace algunos años el actor británico Edward Fox dio un recital ante 600 personas que repletaban la sala, pese a que muchos de ellos no hablaban inglés. </p> <p>Al finalizar la presentación "Fox me dijo que estaba muy sorprendido, que ni en Londres sería posible juntar tal cantidad de público, algo que fue muy gratificante", subrayó, para luego explicar que es "porque tenemos un público motivado, que vio centenares de espectáculos de los más variados creadores". </p> <p>Estos espectadores "fueron ganando una cultura teatral muy marcada y sumamente difícil de encontrar en otros sitios, con lo que cumplimos uno de nuestros objetivos fijados desde los inicios del festival que es la formación de públicos", aseveró. </p> <p>Un público que el martes ovacionó de pie y por varios minutos la puesta en escena de "La Casa Vieja", del Teatro D’Dos, un gesto que emocionó visiblemente a la actriz Deisy Sánchez y a los actores Jorge Fernández y Julio César Ramírez, este último director de la obra. </p> <p>La actriz cubana comentó a IPS que "basta pisar por primera vez el Festival de Almada para ver que es una verdadera casa del teatro mundial. Hay que tener en cuenta que la gente de teatro somos unos eternos descontentos con los lugares, nunca nos sentimos cómodos, pero no aquí, donde me atrevería a decir que es nuestro hogar". </p> <p>Ramírez fue más lejos. Para el director cubano, "éste es un festival de verdadero arte, esa utopía de los que defendemos el buen teatro y que nos sentimos realizados en el espacio de Almada, de encuentro verdadero, por el teatro y hacia el teatro". </p> <p>Lo que Benite está haciendo "es muy serio, con un festival que crece cada vez más y que por sobre todas las cosas es un certamen vivo, al contrario de esos festivales muertos, de los cuales ya estamos agotados". </p> <p>Es que en Almada "Benite ha logrado mantener vivo ese espíritu de proyectar hacia un vasto público el arte del buen teatro, algo que no ocurre en muchos festivales a los que uno va en América Latina y en otros lugares, donde uno se pregunta, bueno, ¿y esto para dónde va?, al contrario de este encuentro, que tiene muy claro hacia donde camina". </p> <p>"Benite es un sabio del teatro, alguien que ve el teatro desde dentro, con una gran pasión y vocación", concluyó el director cubano. </p> <p>En cambio, este director portugués, condecorado en mayo de 2007 por el gobierno de Francia como Caballero del Orden de las Artes y las Letras, a sus 64 años rechaza la idea de decir a muy largo plazo hacia donde va, porque "inexorablemente, la edad avanza y se piensa sólo en el próximo año. Ya pensaré en el siguiente". </p> <p>Sin embargo, Benite concluye con optimismo sobre el futuro consolidado de la dimensión mundial del festival, "porque felizmente hay un conjunto de jóvenes que irán a continuar el trabajo".</p> <p>(fuente: http://www.ipsnoticias.net/nota.asp?idnews=89124)</p> http://lacomunidad.elpais.com/horasur/2008/7/2/festival-templario-jerez-los-caballeros-extremadura- 2008-07-21T18:19:24+02:00 2008-07-02T01:34:59+02:00 horasur http://lacomunidad.elpais.com/usuarios/horasur <p>Festival Templario de Jerez de los Caballeros (Extremadura) (artezblai.com)</p> <p>La localidad extremeña de Jerez de los Caballeros celebrará entre los días 10 y 13 de julio la quinta edición del Festival Templario. En él, se llevan a cabo diversas representaciones, y actos como las Noches Templarias, Mercados, espectáculos de calle, animación y ambientación y conciertos entre otras.</p> <p>En verano de 2004 el Festival Templario de Jerez de los Caballeros iniciaba su andadura y en el presente año celebra su quinta edición. Desde el comienzo Javier Leoni, director del evento, junto con su equipo de Al Suroeste Teatro, se han encargado de la coordinación del mismo, queriendo hacer revivir a los vecinos de Jerez y a quienes hasta aquí se acerquen del 10 al 13 de julio, de manera fidedigna e historiada lo que fueron los años de los Templarios. </p> <p>(fuente: http://www.artezblai.com/artezblai/article.php?sid=6516)</p> http://lacomunidad.elpais.com/horasur/2008/7/2/se-estrena-no-puede-ser-guardar-una-mujer-el-festival 2008-07-02T01:30:29+02:00 2008-07-02T01:30:29+02:00 horasur http://lacomunidad.elpais.com/usuarios/horasur <p>Se estrena 'No puede ser el guardar a una mujer' en el Festival de Almagro (artezblai.com)</p> <p>Apata Teatro y Nacho Vilar Producciones estrenan los días 7 y 8 de julio en la Iglesia de las Bernardas de Almagro, dentro del Festival de Teatro Clásico, la obra de Agustín Moreto, 'No puede ser el guardar a una mujer', bajo la dirección de José Bornás.</p> <p>No puede ser el guardar una mujer es una comedia brillante, de ritmo vertiginoso y gran destreza teatral. Su hilo argumental, ágil, conciso y directo, su elaborada estructura, el equilibrio y la coherencia de sus actos, y la construcción de sus personajes que, sin ser complejos, gozan de un magistral desarrollo, la convierten en una de las mejores piezas de Moreto.</p> <p>Cabe destacar, entre sus muchas virtudes, la importancia de sus protagonistas femeninos, nada que ver con esas damas presuntuosas y casi ridículas que pueblan los textos barrocos en los que se satiriza la pretensión de la Mujer de saber tanto o más que el Hombre y su deseo de rebelarse contra la condición de ser marginado por una sociedad machista. Lejos de todo esto, se trata de unos personajes femeninos transgresores, llenos de fuerza y cargados de razón que aúnan la pasión y la condición intelectual dando cuerpo y voz al ideal moretiano frente a la terquedad, el engreimiento, la necedad y el machismo.</p> <p>Doña Ana y doña Inés se enfrentan, cada una con sus armas, al ataque contra la dignidad femenina propugnado por don Pedro (prometido de la primera y hermano y custodio de la segunda), y lo hacen defendiendo el derecho de la mujer a decidir y actuar según sus principios, según su propia voluntad. Así pues, si la dicotomía entre razón y necedad vertebra el texto (así como gran parte de la producción moretiana) también lo hace la defensa a ultranza del libre albedrío en la mujer. </p> <p>(fuente: http://www.artezblai.com/artezblai/article.php?sid=6517)</p> http://lacomunidad.elpais.com/teatro-aficionado/2008/6/12/workshop-dirigido-actrices-y-actores-barcelona-espana- 2008-06-12T12:00:06+02:00 2008-06-12T12:00:05+02:00 teatroaficionado http://lacomunidad.elpais.com/usuarios/teatroaficionado <p><A href="http://bp0.blogger.com/_hB1asTyMdFA/SEkie9gCYbI/AAAAAAAAAgA/qgs3f23OVRU/s1600-h/imagindex.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5208732359331045810 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_hB1asTyMdFA/SEkie9gCYbI/AAAAAAAAAgA/qgs3f23OVRU/s320/imagindex.jpg" border=0></A><STRONG><SPAN style="COLOR: #009900">WORKSHOP UACE (Centro de estudios de las Artes cinematográficas y escénicas de de Barcelona</SPAN></STRONG></p> <DIV> <STRONG>Laboratorio de proyectos escénicos: Intérpretes y producción</STRONG><br /> ¿Cansad@ de pasar por infinidad de casting sin éxito? ¿Te gustaría producir con éxito tu propio espectáculo pero no sabes por donde empezar? ¿Conoces cuales son tus derechos como artista?…<br /> El presente seminario nace como una herramienta útil para intérpretes con el objetivo de guiarlos por los recovecos de la gestión de proyectos escénicos y los aspectos más pragmáticos de la profesión de intérprete como el casting o el management. El curso apuesta por la auto-producción de espectáculos como una forma de abrirse camino en el mundo de la escena, además de invitar a los intérpretes a participar en el proceso de gestión de las obras intentando conseguir una sinergia entre gestor/creador/intérprete. El objetivo es capacitar al alumno para la comprensión del diseño creativo de sus propios proyectos y de los elementos de gestión, técnicos y humanos implicados en la producción de las artes escénicas: recursos de dinamización escénica, subvenciones, marketing y comunicación, difusión…</DIV> <DIV>A través de una metodología teórica-práctica se trabajará con las ideas de cada alumno formando un espacio de experimentación de proyectos donde se propondrán itinerarios de desarrollo que les permita encontrar alternativas escénicas interesantes a la vez que viables y rentables.</DIV> <DIV><STRONG><SPAN style="COLOR: #cc0000">30 de junio a 8 de julio de 2008 (Lunes a viernes)</SPAN></STRONG><br /> Horario intensivo: 18 a 21 h<br /> Dirigido a actrices y actores, estudiantes de interpretación...<br /> Más información y detalles del programa: <A href="mailto:info@uacebarcelona.com"><FONT color=#225588>info@uacebarcelona.com</FONT></A><br /> Teléfono: +34 93 4540650 </DIV> <DIV>Página de la UACE: <A href="http://www.uacebcn.com/"><FONT color=#666666>http://www.uacebcn.com/</FONT></A></DIV> <DIV> </DIV> <DIV>Fuente: <A href="http://www.teatroaficionado.blogspot.com">www.teatroaficionado.blogspot.com</A></DIV> <DIV> </DIV> http://lacomunidad.elpais.com/horasur/2008/5/21/teatro-del-zurdo-emprendara-gira-guinea-ecuatorial-en 2008-05-21T11:13:09+02:00 2008-05-21T11:13:09+02:00 horasur http://lacomunidad.elpais.com/usuarios/horasur <p>Teatro del Zurdo emprendará una gira por Guinea Ecuatorial en junio (artezblai.com)</p> <p>La compañía madrileña Teatro del Zurdo viajará a Guinea Ecuatorial del 4 al 14 de junio, a través del IECID dentro de un programa que pretende cumplir con las premisas de cooperación cultural al desarrollo y la promoción del arte español. Además de llevar a cabo un taller de teatro representarán sus producciones más recientes Un momento dulce. La felicidad y Una historia de fantasmas, ambas obras de José Ramón Fernández, en la ciudad de Bata y en Malabó.</p> <p>Por otro lado, durante el mes de julio Teatro del Zurdo presentará en la sala madrileña La Cuarta Pared los citados dos trabajos, es decir, Un momento dulce. La Felicidad y Una historia de fantasmas al tiempo que Hoy es mi cumpleaños, todos ellos bajo la dirección de Luis Bermejo e interpretadas por Luis Crespo, Eugenio Gómez, Walter Lusarreta, Fernando Soto, Beatrice Binotti, Aida Villar, Miguel Barderas y Yael Belicha. </p> <p>(fuente: http://www.artezblai.com/artezblai/article.php?sid=6270)</p> http://lacomunidad.elpais.com/horasur/2008/5/21/presentado-xxiv-festival-teatro-y-danza-castillo-niebla 2008-05-21T11:04:54+02:00 2008-05-21T11:04:53+02:00 horasur http://lacomunidad.elpais.com/usuarios/horasur <p>Presentado el XXIV Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla (artezblai.com)</p> <p>La presidenta de la Diputación de Huelva, Petronila Guerrero, ha dado a conocer el contenido de la XXIV edición del Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla, que dará comienzo el 5 de julio y culminará el 23 de agosto y que, según ha señalado, “destaca por la calidad y la novedad de las obras, así como por la alta presencia de compañías andaluzas”.</p> <p>Entre las obras más destacadas que este año se representarán en el Patio de Los Guzmanes de la fortaleza iliplense destaca la obra teatral Áyax, de Sófocles, que representará la compañía Attis Theatre de Atenas tras su estreno mundial en los Juegos Olímpicos de Pekín y su paso por el Festival de Teatro Clásico de Mérida, programada para el sábado 26 de julio; o la obra Las manos blancas no ofenden, de Calderón de la Barca, que representará la Compañía Nacional de Teatro el sábado 12 de julio.</p> <p>El Centro Andaluz de Teatro también estará presente en Niebla en coproducción con la compañía Atalaya en una revisión del clásico Ariadna en la noche inaugural de la programación. Y otro andaluz, Rafael Álvarez ‘El Brujo’ volverá al Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla con su nuevo montaje De místicos y pícaros el sábado 2 de agosto.</p> <p>El clásico La vida es sueño, de la mano del prestigioso director teatral Juan Carlos Pérez de la Fuente podrá verse el 9 de agosto y la versión de Hamlet de Juan Diego Botto cerrará la programación el sábado 23 de agosto.</p> <p>Dos espectáculos de danza subirán este año al escenario en Niebla, uno a cargo de la Compañía de Amador Rojas, que homenajea a través del flamenco a Frida Kahlo con su obra Kahlo Caló, y otro de La Tarasca que ofrecerá el sábado 9 un espectáculo ideal para toda la familia basado en la obra de William Shakespeare El sueño de una noche de verano.</p> <p>Las obras darán comienzo 22.30 horas y las entradas se pondrán a la venta a partir de la primera semana de junio en el Corte Inglés y también podrán adquirirse el día del espectáculo en las taquillas del Castillo desde las 19.00 horas.</p> <p>La presidenta de la Diputación, que ha estado acompañada por el alcalde de Niebla, Francisco Viejo, y el delegado de la Fundación Cajasol en Huelva, Domingo Prieto, les ha agradecido su colaboración y los ha instado, junto a la Delegación Provincial de Cultura, que también colabora en el Festival, “a trabajar decididamente para que la próxima edición, en la que el Festival cumple 25 años, siga creciendo y consolidándose en el panorama escénico español como uno de los eventos más importantes y prestigiosos”. </p> <p>(fuente: http://www.artezblai.com/artezblai/article.php?sid=6272)</p> http://lacomunidad.elpais.com/horasur/2008/5/6/jorge-acuna-mimo-peruano 2008-05-06T09:14:45+02:00 2008-05-06T09:14:44+02:00 horasur http://lacomunidad.elpais.com/usuarios/horasur <p>Jorge Acuña, mimo peruano (presenciacultural - YouTube)</p> <p>Acuña fue el primero en salir a las calles con su arte. Hacerle la competencia a los charlatanes de la plaza San Martín. Como había tanta bulla, se decidió por el silencio.</p> <p>(Ver vídeo):</p> <OBJECT height=355 width=425> <PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/q6kl1hnWib8&amp;hl=es&amp;rel=0&amp;color1=0x402061&amp;color2=0x9461ca"> <PARAM NAME="wmode" VALUE="transparent"> <embed src="http://www.youtube.com/v/q6kl1hnWib8&hl=es&rel=0&color1=0x402061&color2=0x9461ca" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed> </OBJECT> </PARAM>