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Pulido inaugura la I Feria de la Artesanía de Andalucía, con la presencia de más de 80 expositores

2007-12-14T09:31:12+01:00

Pulido inaugura la I Feria de la Artesanía de Andalucía, con la presencia de más de 80 expositores (Europa Press - es.noticias.yahoo.com)

El presidente de la Diputación de Córdoba, Francisco Pulido (PSOE), inauguró hoy en el Palacio de la Merced de la capital cordobesa I Feria de la Artesanía de Andalucía, Fepan 2007, que cuenta con más de 80 expositores y que supone una apuesta "por el dinamismo económico y por la diversificación de los sectores productivos".

Pulido, a quien acompañaron en el acto inaugural el delegado de Comercio, Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía, Juan Torres, y el presidente del Consorcio de Innovación, Modernización y Promoción de La Rambla (Impra), Manuel Fernández, explicó que "este encuentro profesional nos permite, además, respaldar a un sector como el turismo, ya que no podemos olvidar que la artesanía cumple un papel muy importante en este ámbito de desarrollo".

El presidente de la Diputación cordobesa subrayó, por otro lado, el concierto entre las administraciones públicas y el sector empresarial que ha hecho posible el primer encuentro de artesanía de andalucía que se celebra en Córdoba.

En su primera edición Fepan 2007 cuenta con la presencia de los ya citados más de 80 expositores, pertenecientes a los sectores de la cerámica, la madera, la forja, la joyería, la piedra, el vidrio y el cuero, en su mayoría de la provincia de Córdoba.

El programa de esta I Feria de la Artesanía Andaluza prevé también la celebración de demostraciones de actividades artesanas, y la presencia de mañana viernes de Los Mochileros de la Subbética, grupos de pastores de la citada comarca y que mantienen una antigua tradición y que consiste en desplazarse por valles y caminos para cantar sus villancicos.

Durante el acto de inauguración se recordó también que son 525 las empresas artesanas censadas en la provincia de Córdoba, lo que supone un 25 por ciento de las existentes en Andalucía.

Se referencia, además, a la nueva Ley de la Artesanía de Andalucía en la que se dispone que los poderes públicos atenderán a la modernización y el desarrollo de todos los sectores económicos, y donde se cita expresamente a la artesanía, junto con la agricultura o la pesca.

(fuente: http://es.noticias.yahoo.com/ep/20071213/tlc-crdoba-pulido-inaugura-la-i-feria-de-030607c.html)

Patchwork

2008-06-18T14:00:40+02:00

Sólo lo había visto en las pelis americanas. Consistía en una especie de edredón colaborativo, hecho poco a poco, algo que en Estados Unidos termina siendo un recuerdo familiar.

Tenemos una blogger que lo practica como hobby .

Pintaencopas... uno de mis rincones favoritos.

2007-09-29T08:32:07+02:00

El Pinta, es uno de mis refugios. Me gusta ir el fin de semana por la mañana, pero no descarto en absoluto, ir cualquier día a sea mañana o tarde. Alguna vez, hasta me he cogido vacaciones, para ir.

Me gusta curiosear entre sus estanterías, pensando en lo que haré hoy... en qué colores utilizaré y en sí será una de esas piezas que me durará mucho o será de las que termino en el día.

También me gusta, cuando quedo a desayunar allí con la dueña... y hace tanto que no voy, que solo recordarlo me está entrando morriña. Vamosssssss, como que voy a llamar dentro de un rato... y si puedo, me paso el sábado o el domingo, jejejeje.

Se trata de pintar una pieza, que no se asusten, los que dicen que no saben dibujar, no es necesario. He visto piezas de todo tipo y las de los dibujantes no han de ser las mejores, necesariamente. Eso sí... cuando uno termina, hay que dejar la pieza hasta que la cuezan... eso sí es emoción. Y no os digo nada, cuando vas, y la ves en el escaparate multicolor... .

Web del Pintaencopas

Un album que he encontrado en la red

Y por si yo no os he podido explicar bien, qué es el Pinta, os traigo esta noticia sobre el local donde también cuenta, porqué y como surge la idea.
Ocio
El 'ceramicafé' busca su sitio

Copas. A medio camino entre el arte y el ocio de fin de semana, un nuevo concepto de diversión se abre hueco en la ciudad

COTE VILLAR

Entre una peluquería de señoras y una librería, en pleno barrio de Malasaña. Despistando al personal más alternativo, popero y punkarra de la ciudad con un lindo escaparate lleno de piezas de cerámica esmaltadas. La era del cibercafé ha muerto. Ahora lo que mola es el ceramicafé.
«Lo más difícil es explicarlo», resopla Marián, una de los cuatro socios que ha puesto en marcha este negocio. En este nuevo concepto de diversión, las cosas se explican mejor blandiendo un pincel contra un objeto de blanco tentador. Si un día siente la creatividad a flor de piel y no quiere abandonarse al posible desastre de gotas de pintura a su alrededor, ya tiene el lugar idóneo para dar rienda suelta a sus pasiones: Pintaencopas. Y si además, te invitan a tomar algo, pues miel sobre... La cosa consiste más o menos en pintar a su gusto el objeto que prefiera mientras se toma un refresco. En el local tienen todo lo necesario para que pueda descubrir a ese artista que hay en cada uno de nosotros. Desde los objetos a decorar, los esmaltes, el horno para cocerlos y algunas plantillas, hasta el café recién hecho y la nevera con las latas a un euro. Así que, si su sueño era encontrar una taza de colores imposibles, o ponerle compulsivamente su nombre a toda la vajilla, ésta es su oportunidad. Llegar, pintar y esperar un par de días a que la pieza sea cocida en el horno y se la pueda llevar a casa. «Lo mejor del local es el ambiente que hay», dice Susana, una asidua a Pintaencopas. «A mí me ha creado adicción», sonríe, mientras cuenta cómo está haciéndose poco a poco su vajilla personalizada. Los pinceles de este particular estudio llevan desenvolviéndose por jarras y platos desde abril de 1999. Apenas unos meses después de que Marián regresara de San Francisco (California), donde la idea está bastante extendida. «En España fuimos los primeros», recuerda, «y nos ha costado hacer que la gente asimile la propuesta». Será por eso que donde más ha triunfado ha sido entre la intelectualidad castiza. «La gente del cine viene mucho por aquí», cuenta celosa de los nombres. Sólo da pistas, y mira de reojo alguna de las obras de los innombrables, que cuelgan orgullosas de las paredes del estudio. «El público es, en su mayoría, gente joven, aunque hay de todo».Incluidos varios yuppies que van a liberar adrenalina pintando alguna pieza que luego nunca recogen. También está el despistado, «el que entra diciendo que tiene el retrete roto y que cuándo podemos ir a arreglárselo». Un mundo difícil de entender, sobre todo para las personas mayores, que miran la puerta con desconfianza.«Aunque lo hemos intentado, les cuesta mucho», resopla Marián. De anécdotas están los relojes y los pies de lámparas llenos.Desde el que desgranó en un marco todo el discurso de disculpa por haberle puesto los cuernos a su novia, hasta la despedida de soltera más original, todas borrachas y las piezas de cerámica tintineando peligrosas en los estantes. Inma y Enmanuel es la segunda vez que van. «Es algo diferente. Se lo hemos dicho a todos nuestros amigos porque es una manera distinta de pasarlo bien», dice Inma. Para Dioni es la primera vez. Su amigo Giacomo la cosa tiene más adeptos entre los extranjeros ha hecho de cicerone y ahora se enfrenta a un plato enorme y blanco que tendrá que decorar y al que mira lo mismito que un niño mira las lentejas del colegio. Aunque para niños, Blanca y Sofía, que están allí atentamente observadas por su madre, Cruz, mientras pintan y pintan en jarras y tazas. Por el ambiente se desliza un poco de soul, «aunque aquí cada uno puede traer la música que quiera, y también la comida y la bebida», objeta Marián. Todo está permitido, o casi todo, en este ceramicafé del siglo XXI. Pintaencopas. C/ Velarde, 3. Abierto martes, miércoles y jueves de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 22.00 horas. Viernes y sábados hasta las 23.00 horas y domingos sólo por la mañana.
Noticia

Artesanía de Fortaleza, Estado do Ceará, Brasil

2007-08-27T15:57:35+02:00

El encaje de bolillos, un arte que se está recuperando

2007-08-07T01:34:51+02:00

Esta no es, la almohadilla de mi tatarabuela... dado que esa la tiene mi madre muy bien guardada, más desde que le manifesté mi intención de aprender a hacer encaje de bolillos.

Ella también lo intentó, pero me ha dicho que se siente incapaz. Para ello, mi padre le hizo una reproducción de la almohadilla de su bisabuela...

Ahora solo me falta tener tiempo... (jajajaja, para el encaje también)... pero lo que necesito es tiempo, para convencerla de que me deje su almohadilla para que yo aprenda, o eso o tiempo para convencer a mi padre para que me haga otra a mi.

Los sopladores de vidrio

2007-08-06T13:24:05+02:00

:: Fundación Centro Nacional del Vidrio (Real Fábrica de Cristales de La Granja)

El Museo del Vidrio situado en La Granja de San Ildefonso ofrece en más de 16.000m² diversas exposiciones que permiten contemplar piezas, lámparas, moldes y numeroso instrumental y maquinaria empleados en la industria vidriera, componiendo una gran muestra atractiva y didáctica de los fabricados del vidrio y de sus aspectos científicos y técnicos.

El Museo se aloja en la antigua Real Fábrica de Cristales de La Granja, un enorme rectángulo que aloja en su interior un conjunto de edificaciones que suman en total cerca de 25.000 m² de superficie construida (parte de estos edificios alojan el Instituto de Educación Secundaria).

Esta fábrica fue edificada según los planos Joseph Díaz, alias Gamones, entre 1770 y 1784, y se ubicó en las afueras del Real Sitio, previniendo el temor a que pudiera originarse algún incendio.

Edificio del Museo de Vidrio antes de la restauración

Escultura expuesta en la Exposición de Vidrio artístico contemporáneo

La Real Fábrica de Cristales de La Granja posee una planta basilical con una gran nave central de hornos y doble crucero, con dos bóvedas apoyadas sobre pechinas y construidas en ladrillo refractario para protegerlas del fuego, ya que cobijaban los grandes hornos de fusión del vidrio.

Todo este recinto arquitectónico fue ampliado a finales del siglo XVIII por Juan de Villanueva.

En 1982, se constituye la Fundación Centro Nacional del Vidrio, recuperándo el edificio para albergar un Museo, una Escuela de Vidrio y un Centro de Investigación, teniendo como objeto la promoción, desarrollo, enseñanza y difusión de la artesanía e historia del vidrio, su fabricación artística y demás actividades culturales relacionadas con la técnica y el arte del vidrio.

En la actualidad, cuenta con las siguientes exposiciones permanentes:
- Exposición tecnológica, con la maquinaria empleada en la industria vidriera, utillajes, moldes y distintos materiales para vidrio soplado y prensado;
- Vidrio científico, con una selección de cerca de 80 piezas, frascos, embudos, probetas y morteros, fabricados para el Real Laboratorio de Química de Luis Proust en Segovia y la expedición del Comandante Malaspina de 1789;
- Vidrio de La Granja siglos XVIII y XIX;
- Colección de botellas europeas siglos XVI a XIX; y Vidrio artístico contemporáneo.

Aparte, también cuenta con exposiciones temporales, la mayoria relacionadas con el vidrio.


04-SEP-2005	Josefina

Los abanicos artesanales

2007-08-06T14:45:30+02:00


	Historia Fabricación Conservación Partes del abanico Estilos Curiosidades


	Orígenes El formato plegable España

Orígenes

El origen de este artefacto tan común y especial a la vez es incierto y se pierde en el tiempo. Se podría afirmar que se halla en épocas prehistóricas, cuando el hombre descubre el fuego y para avivar las brasas recurre a agitar el aire con cualquier objeto a modo de abanico.

Suposiciones a parte, tenemos conocimiento de que los abanicos fueron empleados por egipcios, babilónicos, persas, griegos y romanos, gracias a la aparición de este instrumento en las representaciones artísticas de estos pueblos.

De Egipto, la representación más antigua que se conoce está en la cabeza de una maza ceremonial que se encuentra en el Asmolean Museum de Oxford. Perteneció a Narmer, que en torno al año 3000 a.C. unificó por primera vez el Alto y Bajo Egipto, y representa un cortejo real en el que aparecen dos esclavos con abanicos.

Los abanicos egipcios eran de gran tamaño, fijos, de forma semicircular, de plumas y de largos mangos. Su función era doble: por un lado servían para dar aire y, por otro, espantaban los insectos.

Con el paso del tiempo el abanico se fue convirtiendo en un objeto ornamental indicativo de poder.

Otras representaciones egipcias en las que aparecen abanicos las encontramos en las tumbas de Beni-Hasan, de la XII dinastía (1791-1796 a.C.), en los bajos relieves del Rameseo (dinastía XIX) y en los frescos de Medinet-Habu (dinastía XX).

Griegos y romanos utilizaron abanicos, y prueba de ello son las citas literarias de diversos autores clásicos. Así, por ejemplo, Eurípides en su tragedia Helena habla de un eunuco que abanica a la mujer de Menelao mientras duerme, con el objeto de que los insectos no molesten su sueño; citando también este instrumento Menandro en su Eunuco, y Plauto, Marcial, Ovidio, Tibulo e Propercio en sus obras. Los griegos tenían abanicos de varias clases: el miosoba, el ripis y el psigma; constituyendo para las mujeres atenienses el cetro de hermosura.

Por su parte, los romanos lo denominaban flabelo, recibiendo el nombre de muscaria los que se utilizaban para espantar las moscas.

En China la tradición del abanico es milenaria, remontándose a tiempos del emperador Hsien Yuan, alredor del año 2697 a. C. Una leyenda atribuye su invención a la hija del mandarín Kan-Si, quien durante un baile de máscaras y para mitigar el calor, agitó su antifaz muy cerca de la cara para darse aire, realizando esta operación con mucha rapidez para no dejar ver su rostro a los hombres presentes, gesto que fue imitado por otras mujeres que asistían al evento.

Algunos autores afirman que la constancia arqueológica más temprana se remonta al siglo VIII antes de Cristo para el abanico fijo en China y al siglo IX (877 después de Cristo) para el abanico plegable en Japón."

En Occidente, durante la Edad Media, el abanico o "flabelum" pasa a formar parte de la liturgia cristiana, empleándose en la consagración para proteger la Eucaristía de los insectos y refrescar al celebrante. Después del siglo.XIV el flabelo cae en desuso en la iglesia romana (reservándose solamente para misas solemnes y procesiones papales hasta su desaparición definitiva después del Concilio Vaticano II), pero se conservó en las iglesias griegas y armenia donde recibe el nombre de "rhipidion".

El abanico era también conocido por incas y aztecas, pues entre los presentes de Moctezuma a Hernán Cortés figuraban seis abanicos de plumas.

En España, las primeras referencias del abanico aparecen en la Crónica de Pedro IV de Aragón (siglo XIV), en la que se cita como oficio de los nobles que acompañaban al rey "el que lleva el abanico". Hay también referencia de este utensilio en los inventarios de bienes del pintor Bartolomé Abella (1429), en el del Príncipe de Viana y el de la Reina Dª Juana (Juana la Loca), este último realizado en 1565. Conviene decir que estos abanicos eran rígidos y de forma redondeada, empleándose generalmente como materiales la palma (en el caso de Abella), la paja, la seda y las plumas de pavón.

Entre los presentes de Colón a Isabel la Católica al regreso de su primer viaje a América, figura un abanico de plumas, material en el que también estaban realizados los cinco encargados por Germana de Foix (segunda mujer de Fernando el Católico) en 1514.

Los abanicos egipcios por un lado servían para dar aire y, por otro, espantaban los insectos.

Con el paso del tiempo el abanico se fue convirtiendo en un objeto indicativo de poder.

En China la tradición del abanico es milenaria, remontándose a tiempos del año 2697 a. C.

En Occidente, durante la Edad Media, el abanico o "flabelum" pasa a formar parte de la liturgia cristiana.

En España, las primeras referencias del abanico aparecen en la Crónica de Pedro IV de Aragón (siglo XIV).

Esto es un cuaderno ;)

2007-08-07T08:52:45+02:00

Es un cuaderno de lujo. Lo siento, se me nota el plumero. Lo he hecho yo. Jajajajaja, han sido ocho meses de trabajo a razón de dos horas y media a la semana (es cuando voy a clase).

No es muy grande, 15 cms, de alto por 30 de ancho. El papel de dentro es grueso, de esos que es un gusto escribir con pluma (los que tengan buena letra, claro... sino puede ser un desastre el resultado), los bordes están decorados... y las guardas de color son de raso, en rojo brillante.

No sé lo que os parecerá, pero yo le he cogido mucho cariño. Desde el momento lo pensé para mi amiga Raquel. Pero ¡¡¡cuánto cuesta decirle adios!!!, eso sí, la cara de mi amiga no se paga con dinero. Todavía se me escapa una sonrisa al recordar la escena, su cara maravillada. Y se lo di hace más de un mes...

Por eso quiero montar mi taller, para poder dedicarle más horas. Para poder encuadernar tanto para mi como para mis seres queridos... estos regalos me salen del corazón.

Los trabajos artesanales

2008-09-25T00:16:46+02:00

Hay que proteger los trabajos artesanales. Es una pena que se pierdan. Intentaré hacer una relación de ellos y cierto seguimiento sobre su desaparición o posibilidades de futuro.

De artes mayores y menores...

2008-09-24T03:57:04+02:00

Caray, me he levantado hambrienta y me he preparado un desayuno de los que hacen historia, higos, sandía, jamoncito, queso, zumo, pan con aceite y ajo. Hace un día penoso y peor que se pondrá, pero ya lo veo con otros ojos.
Por eso, en vez de ponerme a criticar las películas que vi ayer, que para eso está el domingo, voy a escribir sobre algo que hace años me ronda la cabeza. Qué cosa es arte, y qué cosa artesanía.
Y no he omitido los signos de interrogación por despiste. Ya no me lo pregunto. Pese a pecar de soberbia, ya tengo la respuesta o, al menos, mi respuesta.
Arte es toda manifestación libre del espíritu HUMANO, sea más o menos afín con el de los posibles espectadores que puedan presenciarlo. Y artesanía es toda expresión del espíritu humano, sea más o menos afín con el de los posibles espectadores que puedan presenciarlo, pero creado sin total libertad, sino que en su formación intervienen más factores que el de la expresión, como por ejemplo, la utilidad. Es decir, tu espíritu te puede pedir que plasmes tu sed emocional en forma de botijo, pero si en vez de plasmar el botijo de tu alma, te fijas en que se pueda usar, que el agua no salga en un flujo demasiado amplio para ser tragado, o que tenga un asa para ser agarrado, amigo, es artesanía. Bueno, supongo que pocos dudaban del carácter artesano de la creación de un botijo, pero quiero extender la definición al mobiliario de diseño arquitectónico, a los grandes cuadros pintados por encargo explícito, a los sonetos escritos para conquistar corazones, y en general a cualquier cosa que no haya sido creada con el único, y recalco único, fin de plasmar lo que uno lleva dentro. Y eso es todo.
(Ahora el problema lo tendrán los que se ofendan por escuchar que sus obras, a mis ojos son artesanía, como si fuese algo malo).