KALAHARI SUITE

85.152.222.124

51150

23543 . <a href="http://elespiritudelchemin.wordpress.com/files/2009/10/nambia-en-el-fondo-del-alma.jpg"><img class="alignnone size-full wp-image-5367" title="Nambia en el fondo del alma" src="http://elespiritudelchemin.wordpress.com/files/2009/10/nambia-en-el-fondo-del-alma.jpg" alt="Nambia en el fondo del alma" width="458" height="455"></a> . <h3>En el óvalo de Namibia las nubes surcaban parajes inhóspitos y arcanos. Creo que Verona esto era de lo que quería que hablara. De las noches intensas y perfumadas por el olor del sexo y los cuentos ponientes de las arenas del desierto. Decía que me sentía tan lejos de las cloacas de la ciudad arrasada por los bombardeos cuando la detallaba…. pero la inanición era un asunto muy duro de recordar. Porque después de la dulzura del óvalo, de la serenidad y plenitud de sus cirros… siempre asomaba el feroz semblante de la hambruna y la recuerdo así, entre las flores de los condenados a muerte. Y todo ocurre de nuevo en el ardor de la salamandra…</h3> . .<object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vXLmEiSagqY&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/vXLmEiSagqY&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>. <h2 style="text-align: center;">U2 - NO LINE ON THE HORIZONT -</h2> .

2009-10-22T13:24:54Z

2009-10-22T13:21:00Z 395387

2009-11-12T19:42:55Z

kalahari-suite

2009-10-22T13:24:54Z

1 KALAHARI SUITE

2009-11-12T19:42:55Z

85.152.222.124

51150

23543 <blockquote> "A mi queridísimo y veneradísmo maestro y amigo Théophile Gautier. Aunque te ruego que apadrines Las Flores del Mal, no creas que ande tan descarriado ni que sea tan indigno del título de poeta como para creer que estas flores enfermizas merecen tu noble patrocinio. Ya sé que en las etéreas regiones de la verdadera poesía no existe el mal y tampoco el bien, como sé que no es imposible que este mísero diccionario de la melancolía y del crimen justifique las reacciones de la moral, del mismo modo que el blasfemo viene a reafirmar la religión. Pero en la medida de mis posibilidades, y a falta de algo mejor, he querido rendir un profundo homenaje al autor de Albertus, La Comedia de la Muerte y de España, al poeta impecable, al mago de la lengua francesa, de quien me declaró con tanto orgullo como humildad, el más devoto, el más respetuoso y el más envidiado de los discípulos". CHARLES BAUDELAIRE </blockquote> . <blockquote> <a href="http://ruizialtaba.com/noves/studio/esp/index.html" target="_blank"></a><a href="http://elespiritudelchemin.wordpress.com/files/2009/10/el-alma-y.jpg"><img class="alignnone size-full wp-image-5365" title="el alma y" src="http://elespiritudelchemin.wordpress.com/files/2009/10/el-alma-y.jpg" alt="el alma y" width="437" height="500"></a> </blockquote> . <h3>Usted y yo celebramos la muerte de los poetas. Sobre nuestros cuerpos bohemios. La muerte porque antes habían nacido y existido y los habíamos amado. Celebramos su muerte con pasión, con sentimiento, con valentía. Estábamos honrándoles. ¡Qué grande! -dijo usted. Siempre nos quedará la poesía. Y yo me limité a tomar nota. Del hecho casi caustico y terrible que adquiría ese matiz en su voz. Lo que antes había sido escrito. Pero tardé en demudarme. Antes ya le había contemplado a usted demudado. Y en esa fracción inconsciente del tiempo inmemorial vuelve a herirme con su cegadora luz el amor de la compasión: la muerte (de un poeta, de un bohemio) por mí y conmigo.</h3> <h3>. </h3> <h3>Por eso le escribiré versos lascivos desde la carne trémula y solitaria, compasiva, compadecida; como una indigente que sabe que hasta de la certeza de la propiedad de su alma ya ha sido despojada. Porque no tengo nada humano que perder. Ya lo he perdido. Es peligroso celebrar la muerte de los poetas sobre los cuerpos; honrándolos con vino ,que se bebe para el otro, en la boca del otro, en el pecho del otro. Para una mujer lo es. Ocurren milagros en esas circunstancias. Donde el aliento de lo sobrenatural te lo respiran al oído. Una llega a sentir cosas tan extrañas que cuando las recuerda hasta la escalofrían. Como haber sido madre sin jamás haberlo sido.</h3> <h3>Pero yo adoro mis pecaminosas conductas: la blasfemia, el lamido. Dios dijo: <<Ayuntaros y procread los unos en los otros y hacedlo con gozo>>. Es decir, la creación como un impulso pro-vida. Expandiros, creced y multiplicaros. Hasta que el pecado de la carne no os apetezca. Entonces separaos antes de haceros daño, y no dijo otra cosa. Dios no dijo nada, no pudo haber dictado nada tan absurdo como parejas de animales, porque Dios no existe pero la Vida y sus circunstancias y las mías sí.</h3> . <h3>Así que si alguna vez hubo un plan de evacuación para lluvias interminables, el número bien podría haber sido trío, o cuatrío, o quinteto... ¿No se trataba de la supervivencia de nuestras Especies? Entonces para referirme a eso que hice... Forcé el paso del hecho. Fue algo simple: como desviar el curso de un arroyuelo o construir un dique en la boca de un condescendiente río cercano a un camping de playa; para que disfruten de una piscina natural los niños, tan propensos ellos siempre a querer disfrutar; y no como tantos adultos que una siente empeñados en sufrir o resignarse al mal tiempo y a los eternos temporales. Y encima, fingiendo que a uno eso le gusta o lo lleva con dignidad. ¡Que horror! Así que de lo que le hablaba, lo tergiversé inteligentemente. Algunos hombres adoráis la inteligencia femenina. Pero aún existen en mayor número aquellos que la temen. El día que una mujer piense como un hombre, calladamente se dicen... Pero yo me dije: Él lo preferiría. ¿O no es cierto que de pronto usted me encontró menos sospechosa? Esa fantasía de ser mujer y a la vez ser hombre y conocer por ello, eso que reduce las distancias insalvables. Así que no sé que hace usted en la vida ni cuánto piensa, aunque me lo imagino. Pero sé que es sublime cuando folla y que su huella es indeleble, y que por eso no me conviene volverme tan reduccionista.</h3> . <h3>Así que todo lo que le digo... a usted ya se lo digo en poesía. El cardomomo, su esencia, intensa y dulce, impregna el aceite del amor y usted rezuma saliva de versos como un tronco rebosante de resinas. No le escribiría comisuras demoledoras en esos momentos. Le escribiría, entonces, la plegaria del vientre y del insomnio de la madre. Con usted he conocido la maternidad como los ángeles ancestrales conocen el cuidado de los niños. En los parques, en las olas. En ese espacio en que no miran y los padres se descuidan. ¿Y que sé yo de usted? Que le gusta su trabajo. Y Beethoven y Saramago y Louis Malle y también ese mayo.</h3> . <h3>Y soy mujer y soy madre. Soy madre cuando de repente te asilo en el hueco amoroso de mi abrazo y perdemos la noción de las distancias y te tuteo. Como un enfermo de inmortalidad te estas muriendo infinitamente. Y yo te aguardo en la memoria de ese instante. Como un pagano. Eres mi Cristo. Y tañes y tañes, con la estridencia de las cigarras y del verano. Porque mi limbo sólo lo contienen las nervadas hojas de cualquier planta y no pienso en ningún más allá que no sea el de la musicalidad fugaz de tus elitros.</h3> <h3>.</h3> <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wS4PaM5UEFc&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/wS4PaM5UEFc&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> La Grande Fuga <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3hLQA5ZK80w&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/3hLQA5ZK80w&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> . imagen: yo misma &<a href="http://ruizialtaba.com/noves/studio/esp/memory/index.html" target="_blank"> Ariel Ruiz I Altaba</a>

2009-10-22T10:06:35Z

2009-10-22T10:01:00Z 395302

anatema

2009-10-22T10:06:35Z

1 ANATEMA

2009-10-22T10:06:35Z

85.152.222.50

51150

23543 <h3 style="text-align: right; padding-left: 150px;">‘LA DAGA VERDADERA es microscópica, no tromba en filos ni sangre en estampida. Lo sabes, Alejandra…//’</h3> <h1 style="text-align: right;">Román Luján</h1> <h3><img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/angul-maria/ImagendeDaveMcKean.jpg" id="img_0" class="imgcen"></h3><h3> </h3><h3>Entre los naskapi, indios cazadores del Canada, el alma es una sombra, una chispa o una llamita que sale por la boca. Para los bantú del Kasai, el alma se separa del cuerpo durante el sueño; los sueños que son las reseñas de sus viajes les habrán sido comunicados por los muertos con los cuales han conversado…</h3> . <h3>Cuando a mí me mostraron mi alma me encontraba en las almenas de una fortaleza. Y la fortaleza es el símbolo del refugio interior del hombre, el lugar privilegiado entre el alma y ”la divinidad” o lo Absoluto. La fortaleza era blanco azulada, mi alma también lo era, sólo que más etérea. Las fortalezas, los castillos son un símbolo de protección. Amanecer en esas almenas … Y la fortaleza blanca, el castillo blanco es un símbolo del cumplimiento de un destino perfectamente realizado, de la perfección espiritual.</h3> . <h3>El sueño como dijo Fréderic Gaussen es también el símbolo de la aventura individual. Alojado tan profundamente en la intimidad de la conciencia que escapa de su propio creador. El sueño se nos aparece como la expresión más secreta y más impúdica de nosotros mismos. La interpretación del sueño, como el descifrante del símbolo, no responden solamente a una curiosidad de la mente. Elevan a un grado superior las relaciones entre el inconsciente y el consciente y mejoran sus redes de comunicación. Aunque sólo fuera en ese sentido y en el plano del psiquismo más normal, el análisis onírico o simbólico es una de las vías de la integración de la personalidad. Un hombre más lúcido y equilibrado tiende a sustituir al hombre cuarteado entre sus deseos, sus aspiraciones, y sus dudas y que no se comprende a si mismo. Y como dijo Heráclito… En estado de vigilia el mundo es uno y común pero cuando se cae en el sueño, cada uno se dirige al suyo propio.</h3> *fuente: <a href="http://heremdemaria.wordpress.com/distancias/" title="http://heremdemaria.wordpress.com/distancias/" id="link_0">(yo misma)</a> *fuentes: <a href="http://www.muscaria.com/simbolos.htm" title="http://www.muscaria.com/simbolos.htm" id="link_0">'Diccionario de Símbolos' </a>(conceptos) <a href="http://www.mckean-art.co.uk/" title="http://www.mckean-art.co.uk/" id="link_0">Dave McKean</a> (imagen)

2009-09-26T10:48:33Z

2009-09-26T10:42:00Z 382725

2009-10-13T03:40:23Z

-has-contemplado-alguna-vez-tu-alma-durmiendo-sueno

2009-09-26T10:48:33Z

1 ¿Has contemplado alguna vez a tu alma durmiendo un sueño confiado entre unos brazos?

2009-10-13T03:40:24Z

0.0.0.0

939

964 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/Guggenheim_maqueta.jpg"> La maravillosa creatividad de Frank Lloyd Wrigh no se vio exenta de polémica, esa combinación perfecta de materiales, métodos, naturaleza y entorno, le llevo a un endiosamiento intransigente, anteponiendo su OBRA a cualquier otro interés incluso el del cliente y aún con unos grandes conocimientos técnicos como demostró en sus diseños, su despótico individualismo le llevo a despreciar cualquier tipo de consejo de constructores e ingenieros, dado el tipo de arquitectura experimental que realizaba, esto resulto fatal para su obra, multiplicando su coste extraordinariamente, presentado graves problemas posteriores y con unos costes de mantenimiento tremendos.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Por otra parte tuvo una vida disoluta, no es de extrañar que esta inspirara una novela de Ayn Rand y una película de Hollywood, The Fountainhead [estrenada en España con el título de El manantial], dirigida por King Vidor en 1949. Gary Cooper encarnaba al arquitecto como un genio contracorriente y autodestructivo —con el nombre de Howard Roark— dispuesto a dinamitar sus propios edificios antes que ceder en sus convicciones. La película no era más peregrina que la realidad. <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><BIG><BIG>Alegato Howard Roark</BIG></BIG></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><BIG><BIG></BIG></BIG></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><BIG><BIG></BIG></BIG></DIV> <CENTER> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/bSnOLJOJm64&hl=es"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"> <embed src="http://www.youtube.com/v/bSnOLJOJm64&hl=es" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></CENTER> <CENTER></CENTER> <CENTER> Adjunto el siguiente artículo de Hugh Pearman Es el padre de la arquitectura moderna. Tras su muerte, en 1959, Frank Lloyd Wright dejó como legado más de 470 edificios, considerados obras maestras. Su vida fue tan impactante como su trabajo. Se casó tres veces, dejaba plantadas a sus mujeres en apasionadas fugas, gastaba el dinero a mansalva... Sin embargo, sus edificios se caen. Deslumbrado por la belleza, al maestro nunca le preocupó que el hormigón aguantara. Ha sido uno de los arquitectos más grandes del siglo XX; puede decirse que el mejor. Sin embargo, Frank Lloyd Wright, cuya vida es bien sabido que se vio plagada de tragedias y escándalos, ha dejado una herencia cargada de problemas. Todo el mundo está de acuerdo en que sus edificios son una maravilla. El problema radica en que se caen. Desde la rampa helicoidal blanca del museo Guggenheim, todo un símbolo de Manhattan, hasta la casa de inspiración maya de Los Ángeles que apareció en la película de Ridley Scott Blade Runner, los edificios de Wright que todavía se mantienen en pie siguen igual que como él los dejó a su muerte en 1959, sacando de quicio a la gente, maravillándola y costando un impresionante montón de dinero. Wright goza de la consideración de un dios en el mundo de la arquitectura. Sin embargo, como todos los dioses, exige sacrificios. Hoy día, sus discípulos se pelean entre ellos mientras sus edificaciones se desmoronan. De la misma manera que en su época se consideraba normal que un edificio suyo costara mucho más de lo presupuestado cuando se terminaba de construir (lo acostumbrado era que hasta tres veces más), así también los encargados de la conservación de sus obras en la actualidad tienen que hacer frente a facturas exorbitantes para mantenerlas en pie; una restauración completa de cualquiera de sus famosísimas viviendas cuesta entre 2,5 y 6,5 millones de euros. Un edificio universitario se tragará hasta 8 millones de euros; habrá que soltar otros 10 millones para poner en condiciones un modesto hotel del año 1909 en Iowa, una suma tan disparatada que el Ayuntamiento de la localidad está tratando de venderlo a través de una subasta en Internet. Va a costar 20 millones de euros salvar el exterior del museo Guggenheim, que se cae a pedazos, y un mínimo de 70 millones de euros recuperar los famosos edificios gemelos del maestro, las comunas de estudio de Taliesin, en el Wisconsin rural, y Taliesin West, en el desierto de Arizona. Toda la existencia de Wright fue un experimento. De la misma manera que su arquitectura rompió las fronteras de los convencionalismos, su propia vida se estrelló frontalmente contra ellos. Disfrutó de una vida larga y agitada. Vivió con una libertad absoluta, con el acelerador pisado a fondo, desde la época victoriana hasta la era nuclear. Más bien bajito, aficionado a llevar tacones altos en los zapatos y a las capas, a los bastones con empuñadura de plata y a los sombreros llamativos, a los automóviles veloces, a los caballos de pura sangre y a las mujeres peligrosas, se fugó de Estados Unidos con Mamah Borthwick Cheney, la mujer de un cliente, dejando abandonados a su primera esposa, Catherine Tobin, con quien se había casado en 1889, y a sus seis hijos. Un comportamiento como éste no haría arquear las cejas a nadie en la actualidad. Sin embargo, no era lo que se dice la forma habitual de conducirse en el elegante barrio residencial de Oak Park (Chicago) en 1909. Cuando regresó un año más tarde, sin la menor muestra de arrepentimiento, sus amigos de antes se cambiaban de acera en la calle para no cruzarse con él. Sin embargo, el ostracismo terminaría por ser el menor de sus problemas. En 1914, mientras se encontraba fuera de Taliesin (el nombre significa "cumbre luminosa", un guiño a la ascendencia galesa de Wright), un criado que se había vuelto loco asesinó a Mamah, a los dos hijos de ella y a varios invitados con un hacha y luego prendió fuego a la residencia. Después de semejante horror, el artista la reconstruyó. Se volvió a incendiar, en esta ocasión por accidente. Se perdió una valiosa colección de arte, pero él volvió a reconstruir la casa, más grande incluso. La siguiente señora Wright, Miriam Noel, resultó ser una adicta a la morfina que se volvió loca y murió joven, pero no sin antes lanzar a la policía contra su esposo, que por entonces estaba agobiado por las deudas. Se había vuelto a fugar bajo un nombre falso con una nueva amante exótica, la mística y bailarina Olgivanna, montenegrina de nacimiento, y el hijo ilegítimo de ambos. Olgivanna, 30 años más joven, pasó a convertirse en su tercera mujer, la última oficial. No es de extrañar que la prensa norteamericana fuera tomando gusto a estas escapadas. A decir verdad, era imposible inventarse algo mejor. Con todo, él siempre salía a flote. Estuvo constantemente dependiendo de que los demás acudieran en su ayuda, y eso a pesar de que, desde 1932 hasta su muerte, no pagó nunca a ninguno de sus empleados; antes al contrario, trabajaban para él en régimen de aprendizaje y le pagaban a él. Aparte de eso, tenían que trabajar en otras cosas, como cocinar o limpiar, además, por supuesto, de dedicarse a reparar sus edificios sin descanso. Olgivanna se encargaba de organizarlo absolutamente todo, hasta el extremo, según se dice, de decidir quién había de mantener relaciones sexuales con quién y quién debería casarse con quién. La Taliesin Fellowship (Cofradía de Taliesin), como la denominaba el arquitecto, era una sociedad cerrada, peligrosamente parecida a una secta religiosa. Él decía siempre que la religión en cuestión era la Naturaleza, con ene mayúscula. No lo era. Era un culto al individuo, a él, a un profeta de la arquitectura con el pelo plateado flotando al viento. Levantó su Taliesin West en Arizona, meca de un grupo cada vez más numeroso de discípulos, mientras el banco se disponía a embargarle el primero, el de Wisconsin. Consiguió que se lo devolvieran, por supuesto. Gastaba el dinero de sus clientes con la misma libertad con la que gastaba el suyo. No es de extrañar que su vida inspirara una novela de Ayn Rand, todo un éxito de ventas, y una película de Hollywood, The Fountainhead [estrenada en España con el título de El manantial], dirigida por King Vidor en 1949. Gary Cooper encarnaba al arquitecto como un genio contracorriente y autodestructivo —con el nombre de Howard Roark— dispuesto a dinamitar sus propios edificios antes que ceder en sus convicciones. La película no era más peregrina que la realidad. Wright era un inconformista y un visionario absoluto. Nunca reprimió su descomunal ambición ni su no menos descomunal ego. En 1956, cuando ya era un anciano, dio a conocer los planos del rascacielos más alto del mundo, el edificio Mile High (La Milla), incluido el detalle de unos ascensores movidos por energía nuclear. Nunca llegó a construirse, aunque curiosamente tiene todo el aspecto de pertenecer a la última generación de los rascacielos del siglo XXI. Su última obra maestra, terminada en 1959, fue la forma blanca helicoidal del Guggenheim, una construcción sin precedentes y el abuelo de todos los edificios de formas caprichosas. Murió seis meses antes de que se inaugurara el museo, a los 91 años, con más trabajo del que había tenido jamás en toda su larga vida. Su cadáver fue trasladado a la primera Taliesin en un carro agrícola cubierto de flores. Con ese mismo ritual se había enterrado 44 años antes a su amante asesinada, Mamah. ¿Qué pasa con su última obra, el Guggenheim? Necesita en su restauración tanto dinero como el que hace falta para montar seis o siete de esas famosas exposiciones anuales del museo. Para ser un edificio que todavía no ha cumplido 50 años, ha precisado ya unas cuantas operaciones a fondo. No obstante, es tal el tirón del famoso arquitecto que todo el dinero ha sido ya donado por los acaudalados administradores del museo, cuyo anterior presidente, Peter B Lewis, aportó la parte del león. "Yo siempre he considerado que este edificio era la obra de arte más importante de nuestra colección", afirmó Lewis en el acto de anuncio de la colecta de fondos. Menos mal que es así, porque la vasta rampa helicoidal que sube por el interior desde la rotonda del museo ha supuesto siempre una pesadilla para alojar las exposiciones de arte. Sin embargo, a pesar de toda su generosidad, puesto que a lo largo de 12 años ha donado al museo casi 64 millones de euros, Lewis no debía de ser tan indispensable como el edificio que tanto ama. Se peleó con el director del Guggenheim, Thomas Krens, a propósito de sus planes de expansión internacional, y dimitió de su puesto el pasado mes de enero. Sin límites. Este edificio, buque insignia de Wright, cuenta con una flotilla de otras edificaciones menores que siguen su misma estela, todas implorando dinero fresco. Debido a que llevó los límites de la arquitectura tan lejos como era posible e incluso un poco más, la tecnología de su tiempo no siempre estaba a la altura de su clarividente imaginación. Por otra parte, el arquitecto tampoco se preocupaba excesivamente de los pormenores de la construcción, aunque diseñara con exquisitez algunos detalles. El problema de adelantarte a tu tiempo es que el tiempo tiene la costumbre de atraparte. Y no sale barato. Algunos de sus edificios se han podido salvar ya de la ruina, como la Casa Fallingwater (la casa de la cascada), de 1937, que es el hogar más famoso del mundo. En principio estaba destinada por su propietario, Edgar J. Kaufmann, a que fuera una casa de campo de fin de semana. Quería emplazarla con vistas a una cascada en los bosques de Pennsylvania. Wright tenía otras ideas, pero no informó a Kaufmann de cuáles eran. Se pasó meses sin trabajar en el diseño de la casa, meses y más meses. Fue así como empezó a forjarse la leyenda. Al final, a Kaufmann se le agotó la paciencia y telefoneó al arquitecto para informarle de que se iba a presentar allí en su coche, recorriendo una distancia de unos 225 kilómetros. "Venga cuando quiera, E.J. Su casa está terminada", respondió Wright sin perder la calma y colgó el teléfono. En el estudio, todo el mundo sabía que no se había trazado ni una sola raya. El genio tomó asiento, sacó sus lápices de colores y, en apenas dos horas, o tres como mucho, según algunas versiones, tenía dibujada la casa en toda su integridad, hasta el más pequeño detalle. Mientras la dibujaba, iba hablando, describiéndola. Lo tenía todo en la cabeza. La situó sobre un gran peñasco, justo encima de la cascada. Le puso ese nombre y la firmó. Esta asombrosa proeza de velocidad en el diseño es el hecho singular más celebrado de la historia de la arquitectura. Por entonces, le quedaba ya poco para cumplir los 70 años. El trabajo era escaso, su carrera estaba estancada. Fallingwater, una casa que combinaba el estilo norteamericano ecléctico de Wright, de influencia artesanal, con la horizontalidad blanca del modernismo europeo que él aseguraba desdeñar, le volvió a consagrar de manera instantánea como una estrella. Kaufmann quedó muy satisfecho al ver aquello, y eso que, con la casa encima de la cascada, le resultaba imposible contemplarla tal y como él mismo había exigido. "No cambie ni una línea", aprobó. Los cálculos iníciales eran que la obra costaría unos 35.000 dólares. Para cuando se terminó, el coste se había elevado a 125.000. Se habían conseguido algunos ahorros, no obstante: Kaufmann se negó a cubrir el interior y el exterior con pan de oro. Los problemas de Fallingwater empezaron desde el primer momento. Wright colocó la casa en equilibrio sobre la peña con una gran solera de cemento volada y con balconadas saledizas que se proyectaban desde todas las fachadas, como suspendidas en el aire. Al poco tiempo, la construcción empezó a ceder. A pesar del catálogo deprimente de reparaciones prácticamente continuas, fue aclamada de manera instantánea como una obra maestra. A mediados de los años 90, la casa, propiedad por entonces de una sociedad estatal de conservación de monumentos, se encontraba en estado comatoso. Se estaba hundiendo de tal manera que tuvo que ser apuntalada. Sin embargo, tanto en vida como ya muerto, al final el artista siempre ha encontrado dinero. Una vez concluida con éxito una compleja operación de cimentación para impedir que se derrumbara, Fallingwater se ha salvado. Como es habitual, se ofreció a colaborar en las obras un número suficiente de donantes. ¿Cuánto costó finalmente repararla? Una insignificancia de 2,5 millones de euros. En relación con los metros cuadrados, esa cantidad hace que parezcan una ganga los más de 20 millones de euros de reparaciones que acaban de empezar en el Guggenheim de Nueva York. Bloques de hormigón. Otras de sus obras también se van a llevar una fortuna. Los arreglos del templo pseudo maya de 1924 —la casa Ennis-Brown—, en las colinas de Los Ángeles, van a costar cuatro millones de euros. Lleva varios años con problemas porque fue uno de los numerosos edificios que Wright diseñó con lo que él llamaba "bloques de tela", moles de hormigón modelados conforme a formas geométricas que él sacaba a partir de moldes hechos con ferralla. Los empleó a lo largo de casi 40 años y nunca quiso reconocer que eran una auténtica chapuza. Realizados con muy escasa atención a los controles de calidad, los bloques absorben el agua y la contaminación que flota en el aire, las varillas metálicas se oxidan en el interior del hormigón y se expanden y finalmente se agrietan y se desmenuzan convirtiéndose en polvo. La casa Ennis-Brown se desmorona. A pesar de haber sido utilizada en Blade Runner y de haber aparecido en docenas de películas más, a pesar de haber sido defendida a muerte por la actriz y apasionada de la arquitectura Diane Keaton, su futuro es muy negro. Se vio afectada por un terremoto en 1994. Posteriormente, en marzo de aquel año, se produjeron corrimientos de tierra en la zona a consecuencia de unas lluvias torrenciales. La casa empezó a desplazarse. Se ha derrumbado una parte considerable de los muros exteriores. Ha tenido que ser evacuada. Da la sensación de que éste podría ser el golpe de gracia. Incluso la propia administración que gobierna la casa, que no dispone ni de lejos de dinero suficiente para iniciar los trabajos, está empezando a caer en la desesperación. Ocurre lo mismo en Mason City (Iowa), que ha recurrido a sacar a subasta en la empresa de Internet eBay el Park Inn, un hotel en estado de semiabandono que fue diseñado por Wright. El precio de salida, unos 8,2 millones de euros, cubriría el coste de las reparaciones. "Nos interesaría mucho tener noticias de personas que consideren que se les presenta una oportunidad única de participar en la salvación y restauración de un edificio de categoría mundial", explican esperanzados. El arquitecto británico John McAslan lo sabe todo acerca de Wright. Se ha encargado de restaurar una parte del Florida Southern College (Facultad del Sur de Florida), un campus universitario metodista que constituye la mayor colección de edificaciones del genio en un solo emplazamiento. Se emplearon sus característicos "bloques de tela", que realizaban los propios estudiantes para pagarse los estudios. Como es habitual, los bloques eran de calidad dudosa. La restauración que McAslan ha llevado a cabo recientemente en el edificio Polk, de los años 50, costó 8 millones de euros. Alrededor del 60% de los bloques tuvieron que ser sustituidos o reparados. Como subraya McAslan, "el edificio Polk costó algo así como tres veces por encima de lo presupuestado y se terminó con tres años de retraso". A pesar de todo, sigue siendo un ferviente admirador de Wright: "Fue un hombre increíblemente grosero y arrogante y, según parece, expelía un olor corporal bastante desagradable. Eso sí, era un personaje admirable. En mi opinión, los problemas de sus edificios no devalúan su herencia. En cierto sentido, es como si sus obras no se hubieran terminado jamás de construir. La verdad es que le traía sin cuidado. Lo importante era el resultado". El resultado —un mínimo de 470 edificios construidos, muchos de ellos demolidos y un número enorme de proyectos que jamás llegaron a construirse— es un problema que va a más. En la actualidad, los grandes defensores de Wright en Estados Unidos, que se hacen oír desde las dos comunas, las Taliesin, tienen que hacer frente a una crisis sin precedentes, mientras los edificios se deterioran a su alrededor. La Fundación Frank Lloyd Wright, que trata de preservar celosamente la reputación del maestro, está plagada de problemas. Sus dos máximos responsables abandonaron el puesto durante el año pasado y todavía está por llegar el nombramiento del que les sustituya. En el consejo de la fundación hay ocho puestos sin cubrir. Hay incluso otra organización más, vinculada a las anteriores, la Taliesin Preservation Inc., que lleva gastados cerca de 20 millones de euros desde 1991 en reparaciones provisionales de los campus; una gota en el océano de las necesidades. La Taliesin original, que data de 1911, está calificada oficialmente como "Monumento de Prioridad 1", es decir, que se trata de una de las edificaciones históricas que más peligro corre en Estados Unidos. Sólo la elaboración de un informe exhaustivo va a tardar dos años y va a costar 830.000 euros. Por otra parte, en estos tiempos no hay por ahí muchos aprendices que estén dispuestos a pagar unas tasas de más de 10.000 euros al año por estudiar Arquitectura con profesores que en ningún caso son Frank Lloyd Wright. ¿Un dios? Entonces, ¿dónde está hoy día su espíritu? ¿Es todavía un dios, a pesar de todo? Terence Riley, director del Departamento de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York, no tiene la menor duda de que, como siempre, seguirá en la gloria por encima de todos estos problemas. "En estos precisos momentos", afirma Riley, "yo diría que su reputación sigue estando en lo más alto, con toda justicia. Muchos arquitectos afirman que asumen riesgos o que experimentan, pero muy pocos son tan audaces como lo era él. Dicho esto, cualquiera que esté forzando los límites corre el riesgo de fracasar, total o parcialmente. Hay unos cuantos edificios suyos que efectivamente sufren problemas, pero ninguno de ellos ha llegado a fallar completamente. La inmensa mayoría no tiene más problemas que los que pueda tener cualquier otra edificación después de 50 años de uso, si no casi un siglo". Para Riley, fue un auténtico innovador y por ello todo el mundo tendría que estar dispuesto a pagar el precio de mantener sus edificios en funcionamiento. "Me parece", comenta, "que hay muy pocas personas dispuestas a atajar los estragos del tiempo cuando se trata de la obra de Wright. El problema principal no está en las estructuras públicas, donde hay más recursos de los que hacer uso, sino de las casas familiares aisladas. Hasta el más entusiasta y más orgulloso propietario de una de sus viviendas encontrará que los costes suponen una carga muy onerosa". Bueno, siempre lo ha sido. Por otra parte, las obras de los arquitectos de nuestros días también salen mal con relativa frecuencia. Sin embargo, ninguno de ellos tiene nada parecido al carisma del maestro. En cuanto a cualquier idea que se le pueda ocurrir a usted, lo más posible es que Wright la haya tenido hace ya algunas generaciones. ¿Por qué soportaban en vida a este genio orgulloso? ¿Por qué se esfuerzan con todos los medios ahora para salvar lo que construyó, incluso hasta el punto de retorcerse las manos de desesperación? Eso es fácil de responder: porque era apabullantemente bueno. Era irrepetible. <DIV style="TEXT-ALIGN: left"><SPAN style="FONT-SIZE: 11pt; LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Calibri','sans-serif'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA">Por Hugh Pearman<SPAN style="FONT-SIZE: 11pt; LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Calibri','sans-serif'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA"> Domingo, 31 de julio de 2005 Fuente El MUNDO.ES</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"><SPAN style="FONT-SIZE: 11pt; LINE-HEIGHT: 115%; FONT-FAMILY: 'Calibri','sans-serif'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA"> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"> <CENTER> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"><BIG> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"> <CENTER> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"><BIG><BIG><BIG> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><BIG><BIG><BIG>The Fountainhead</BIG></BIG></BIG></DIV></BIG></BIG></BIG><BIG><BIG><BIG> </BIG></DIV></CENTER></BIG></BIG></DIV></BIG><BIG><BIG></DIV></CENTER></BIG></BIG><BIG><BIG><BIG></DIV></CENTER></BIG></BIG></BIG> <CENTER></CENTER> <CENTER></CENTER> <CENTER> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/dFRR0a0ONLI&hl=es"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"> <embed src="http://www.youtube.com/v/dFRR0a0ONLI&hl=es" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT></CENTER> Si te ha interesado este post tienes en este mismo blog <A id=link_0 title=http://lacomunidad.elpais.com/eurotopia/2008/6/30/de-revolucion-industrial-la-arquitectonica-wright href="http://lacomunidad.elpais.com/eurotopia/2008/6/30/de-revolucion-industrial-la-arquitectonica-wright"> De la Revolución Industrial a la Arquitectónica. WRIGHT<o:p></o:p> </A>

2008-07-01T18:55:52Z

2008-07-01T19:10:00Z 168944

2009-02-11T17:20:31Z

creatividad-y-experimentacion-wright

2008-07-01T19:11:31Z

1 Creatividad y Experimentación. WRIGHT

2009-02-11T17:20:31Z