PERSONA / IGMAR BERGMAN

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21826 <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sfRSH2iYZsg&hl=es&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/sfRSH2iYZsg&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="544" width="625"></embed></object> <div style="text-align:center">.Dirección: Ingmar Bergman Guión: Ingmar Bergman País: Suecia Año: 1966 Duración: 85 min Reparto: Bibi Andersson (Alma), Liv Ullmann (Elisabeth Vogler), Gunnar Björnstrand (Sr. Vogler) Fotografía: Sven Nykvist Música: Lars Johan Werle</div> Sinopsis: Elisabeth Vogler (Liv Ullman), actriz de teatro, pierde el habla mientras representaba a Electra. Recluida en una clínica descartan que el estrés y la fatiga sean la causa de su extraña enfermedad. Elisabeth no habla porque no quiere, desea escapar de la realidad, conservarse en lo etéreo. Película inquietante y bella. Concebida como obra personal alejada de toda idea de cine como producto. En ella mezcla la realidad con la irrealidad. Hable del cine y del teatro, de su artificio e ilusión. De los terrores de la existencia y sus complejidades encarnados en personalidades femeninas. El título hace referencia a las mascaras de teatro que se utilizaban en la antiguedad clásica. Como tema esencial. la fragilidad y descomposición de la Identidad....... Elizabeth ha elegido la mudez como desición propia porque para llegar a ser -no solo estar- y no traicionar a su yo, debe permanecer en silencio. Hablar supone decir cosas que a veces no se corresponden con lo que pensamos........................

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1 PERSONA / IGMAR BERGMAN

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19981 En 2003, el maestro sueco, rueda para televisión (usando el formato vídeo digital), una nueva producción, que a todas luces sólo sería distribuida para una cadena, pero que, finalmente, ha sido estrenada en cines, pese a la perplejidad del autor. A priori, podemos pensar que Saraband supone ser una continuación de Secretos de un matrimonio (1972), pero sólo lo es caprichosamente, pues treinta años más tarde, aquel matrimonio, que finalmente aparecía estrangulado, es el escogido por Bergman para su propuesta (Marianne, soberbia como siempre Liv Ullman/Johan, no menos extraordinario Erland Josephson), sólo entendible, ésta, desde un posicionamiento onírico. Saraband se estructura como una pieza musical de sentimiento, Zarabanda (compuesta por un prólogo y un epílogo que el realizador añade); usada primordialmente por Bach dentro de sus sonatas, tocadas en forma de duetos (utiliza planos secuencia medios y largos). Si en el prólogo vemos a Marianne que mira a la cámara, mientras nos muestra unas fotografías, evocando algunos recuerdos, en el epílogo culmina ese viaje que realiza encontrándose con Johan su ya ex cónyuge (y sobretodo con Henrik y Karín, hijo y nieta de éste, fruto de otra relación sentimental, que actúan como contrapunto de los principales). Entre medias esos diez actos (en forma de dueto, entre Johan y Marianne/Marianne y Karín/Karín y Henrik/Henrik y Johan, así sucesivamente), donde, con diálogos austeros, dialogan los personajes sufrientes, violentos, víctimas de sus sentimientos y culpabilidades, nadando por aguas turbulentas, incluso incestuosas, de un pasado familiar no asumible, ni siquiera por esas generaciones futuras, turbias, bajo la mirada espectral de un personaje testigo y contrario, lleno de amor, siempre ausente, aunque su mirada les tutela, Anna (Madre de Karín y esposa de Henrik, hijo de Johan). Drama stimbergiano, sobrio, de puesta en escena sencilla, cuyos elementos casi teatrales mínimos (apoyados por la iluminación de Per Sundin), son evidentemente significativos, como sus encuadres, silencios (incluso en los diálogos), tonalidades o texturas y música, que añoran la introspección de los sentimientos, siempre desde el despojamiento y la desnudez. Obra, me atrevería a decir, casi maestra, aunque Bergman hable "poco de sus obsesiones".

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1 Saraband de Ingmar Bergman

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6911 <IMG id=img_1 src=" http://2.bp.blogspot.com/_HqlDzaLGyTQ/Ry6km5sqMRI/AAAAAAAAAYs/js-MN5uFLWs/s320/ska20000cb8.jpg"> Uno, que le parece ya ha quemado más etapas que un cohete Saturno V, durante una tiempo fui muy aficionado a las salas de cine de arte y ensayo, entre otras aficiones menos "cultas", claro. Como todo quisque con gustos similares en la época, me tragué unas cuantas del Bergman, famoso director sueco (también famoso por defraudar a la hacienda de su pais). Se me quedó particularmente grabada una escena de una película suya realizada con pocos medios, “El Rito", en la que apenas habían actores ni decorados. En el film, el marido de la protagonista resulta que es amigo íntimo del amante de ella, su propia esposa, pero los tres ya hace tiempo que están al cabo de la calle de la situación. Quedan un día los dos amigos en un bar para charlar y tomarse una copa (sorpresa: el marido no rompe la cabeza del amante con una botella nada más verle cruzar el dintel de la puerta del bar). Empiezan a hablar como si tal cosa y en un momento dado el amante le dice al marido: "Ah oye, otro tema. Noto desde hace un tiempo que no la satisfago en la cama como al principio ¿Alguna sugerencia?" (nueva ocasión para hundirle las narices contra la barra del bar). Y para mi asombro y estupefacción de adolescente, va el marido y le contesta como profundo conocedor de la fisiología de su mujer: "Mira, debes apretarle levemente el clítoris entre el índice y el pulgar y le vendrán los orgasmos uno detrás de otro". ¡Sopla! Pues sí que nos llevan ventaja los escandinavos esos en civismo y amistad. Aquí por estos pagos, nunca he visto nada, ni por asomo, entre las personas de mi entorno. Peor cuando prendo la tv y reparo en los mareantes shows en directo, que sacándose los trapitos sucios se los arrojan a la cara con saña las unas a los otros y entre ell@s, con unas expresiones faciales, que debajo de un perfecto maquillaje, tonos de bronceado uniforme, cabellos esculpidos, piernas infinitas depiladas a la eléctrica que surgen esplendorosamente de entre vestidos cortos y a la última, que ríete tú de esas coloridas y llamativas flores que brotan en las aceras al caer el sol, amores esquineros a tanto la hora; denotan, decía, con el rostro y la voz, una agresividad y una violencia que hacen vislumbrar, pavorosamente, lo que deberían ser las relaciones sociales en el neolítico. Lo que impera, veo, es que el que me la hace me la paga. No importa si se ha pasado una etapa larga de la vida con alguien, con momentos no siempre buenos, pero seguro que tampoco todos malos. Si se ha tenido durante un tiempo un proyecto y unas ilusiones comunes. Si, incluso, se ha tenido descendencia común. Nada. Primero yo, después yo y si sobra algo también es para mí. De lo perdido saca lo que puedas y al otr@ que le den. Es más, si al otr@ se le cae el mundo encima, mejor, a ver en que podemos colaborar para empeorar su situación. No me he visto en la tesitura de los suecos del bar, por suerte o desgracia (todo son experiencias). Aunque tengo una cierta idea de lo que podría aconsejar, nunca nadie me preguntó al efecto. ¿Y usted? ¿Qué opina, se ve como nórdico o meridional? Aunque vete a saber, también resulta que esos de piel color leche baten récords en las estadísticas mundiales de pegarse un tiro en la sien. Y eso no lo percibo como de una sociedad sana. O quizá sí. OSCAR

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1 EL RITO

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">William Burroughs tenía un cuaderno dividido en tres columnas: lo que leo, lo que veo, y lo que pienso. Si yo tuviera un cuaderno así, anotaría cosas de este estilo. Lo que leo- En el mismo domingo, leo dos artículos sobre el asunto de la miembra. Uno de Javier Marías, en el El País Semanal, radicalmente en contra. Entre sus argumentos, éste que ya apuntábamos <A id=link_0 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2007/6/21/taller-escritura" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2007/6/21/taller-escritura">aquí</A>: la separación de lo masculino y lo femenino nunca se continúa, prueba de que semejante procedimiento no es serio Porque lo cierto es que jamás siguen como estarían obligados a hacer. Nunca añaden: "Los vascos y las vascas están cansados y cansadas , hartos y hartas de que los y las engañen, los y las amenacen, y de ver cómo sus hijos e hijas quedan privados y privadas de futuro". Saben que espantarían a sus oyentes y que no hace falta. Saben que, en realidad, al decir los vascos, ya se están refiriendo a los de ambos sexos, y saben que quienes los escuchan lo saben también El otro de Andrés Trapiello, en el Dominical, radicalmente a favor. Entre los argumentos de su diatriba antiacadémica, un error de libro Espera uno y desea que miembra prospere como palabra y que la RAE no tenga más remedio que aceptarla. No sería la primera que llega allí por la puerta falsa. Según Rico, la palabra lercha que leemos en el Quijote, aceptada por esta razón, no es sino una errata: percha. Miembra no es una errata Curiosamente, unos días después abro las Novelas ejemplares de Cervantes y al comienzo de La gitanilla, leo lo que sigue: Parece que los gitanos y gitanas solamente nacieron en el mundo para ser ladrones: nacen de padres ladrones, críanse como ladrones y, finalmente, salen con ser ladrones corrientes y molientes a todo ruedo, y la gana de hurtar y el hurtar son en ellos como accidentes inseparables, que no se quitan sino con la muerte. Qué extraña suena esta frase hoy, ¿no? Por un lado, racista; por el otro, políticamente correcta. Y además sin la necesaria continuación: ladrones y ladronas, ellos y ellas. Al más puro estilo contemporáneo. Podríamos pensar que Cervantes consideraba que gitanos no hacía referencia a la vez a los hombres y las mujeres gitanos, pero más adelante describe a Preciosa, la protagonista, como la más hermosa y discreta que pudiera hallarse, no entre los gitanos, sino entre cuantas hermosas y discretas pudiera pregonar la fama. ¿En qué quedamos? ¿Fue <A id=link_13 title=" http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Aido/dice/nombrar/miembras/fue/lapsus/elpepisoc/20080611elpepisoc_2/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Aido/dice/nombrar/miembras/fue/lapsus/elpepisoc/20080611elpepisoc_2/Tes">un lapsus como el de la ministra </A>cuando se le escapó lo de miembra? ¿Tal vez producto de las ganas que tenía de hablarnos cuanto antes de su miembra de la comunidad gitana? Cuando a la gitanilla le encarecen su belleza, afirma:Bonita, bien creo que lo soy; pero tan hermosa como dicen ni por asomo. Frase que me recuerda una cita de Trapiello en El arca de las palabras: </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Baroja reprochó a Galdós que llamara guapa a una monja de Toledo; le parecía que guapa cuadraba a una tiple del Apolo. La Venus de Milo no puede ser más que hermosa. Hermosa tiene un cierto carácter aristocrático e histórico. La palabra modifica el sentido. Es lo mismo que ocurre (ya hablamos de esto en la respuesta a la pregunta 10 del <A id=link_1 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/7/1/el-cuestionario-juliette-lewis" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/7/1/el-cuestionario-juliette-lewis">cuestionario Juliette Lewis</A>) con teta y seno. El seno, decía Novalis, es el pecho elevado al estado de misterio. El seno es la teta sublimada. A mi juicio, usa bien el idioma el periodista que escribe:<A id=link_2 title=" http://www.cadenaser.com/internacional/articulo/retocan-cuadro-sede-gobierno-italiano/serpro/20080803csrcsrint_7/Tes" href="http://www.cadenaser.com/internacional/articulo/retocan-cuadro-sede-gobierno-italiano/serpro/20080803csrcsrint_7/Tes">Retocan un cuadro en la sede del Gobierno italiano para difuminar un seno</A>, porque en efecto, lo que hay detrás de Berlusconi es un seno al albur de su blandura. O el bloguero que escribe: A Eva Mendes se le escapa una teta en plena entrevista, porque, efectivamente, una mujer en un programa de televisión sólo puede tener las tetas al viento. <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3394905_6050cef3f1b23d6988b885f94b66e4f1_standard.jpg"> Ahora bien, en un anuncio de perfume y además en blanco y negro, como <A id=link_12 title=" http://www.elpais.com/articulo/Revista/Verano/censura/Eva/Mendes/desnuda/relanza/perfume/elpepugen/20080811elprdv_23/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/Revista/Verano/censura/Eva/Mendes/desnuda/relanza/perfume/elpepugen/20080811elprdv_23/Tes">el recientemente censurado con la propia Mendes</A>, todo lo que se llega a atisbar es un seno. Una teta es lo que ven los censores americanos porque están enfermos </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> Links: <A id=link_3 title=" http://www.mediafire.com/?lfzw3ui1ucm" href="http://www.mediafire.com/?lfzw3ui1ucm">La ruiseñora- Andrés Trapiello (texto completo) </A> <A id=link_4 title=" http://www.mediafire.com/?1ppkbiign5e" href="http://www.mediafire.com/?1ppkbiign5e">El pelma ante los plastas- Javier Marías (texto completo) </A> Lo que veo- Veo un documental sobre las más de mil cajas que Kubrick tenía cuidadosamente almacenadas en su mansión. Jon Ronson obtiene permiso para hurgar en ellas y entre las cosas que encuentra destacan: -montones de fotografías para la preparación de sus películas, entre las que llaman mi atención las fotos de extras de espaldas para Eyes Wide Shut <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3394904_22df1061cd6750a37a4ab1809682c68e_standard.jpg"> o las que reflejan la búsqueda del perfecto sombrero siniestro para La naranja mecánica <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3394903_70349f81343389ddfb13cf8e36c68168_standard.jpg"> -cartas de fans y de chiflados archivadas geográficamente - metraje inédito sobre la filmación de La chaqueta metálica -papeles de todo tipo, algunos con extrañas instrucciones y otros con extrañas preguntas para las que el genio necesitaba una respuesta -informes de lectores de novelas y guiones que, sin saberlo, trabajaban para él. Pocos días después de verlo, llega a mi buzón la notodoagenda, encabezada por este texto <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/3395937/original"> Descubro así que Bergman también tenía sus archivos (no hay que ser un lince para ver en ellos una extensión del rigor y el orden que estos dos cineastas fríos y milimétricos proyectaban en sus filmes), y eso me lleva a un documental que guardaba por ahí sobre Bergman en su retiro de la isla de Faro. No se alude al material archivado pero aparece su sala de cine particular, que siempre había tenido curiosidad por ver <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3394901_8b2fd29131593e3235b24310b6814431_standard.jpg"> !Por el martillo de Thor, qué sillones! <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3394902_7ee101cd2157386c796749834a390f8c_standard.jpg"> ¿Habrá algún lugar mejor para dormir mientras te pasan El séptimo sello? Links: <A id=link_6 title=" http://es.youtube.com/watch?v=SRuoX5mqF_4" href="http://es.youtube.com/watch?v=SRuoX5mqF_4">Las cajas de Kubrick - extracto (vídeo subtitulado) </A> <A id=link_5 title=" http://es.youtube.com/watch?v=bRE6qOB23YU" href="http://es.youtube.com/watch?v=bRE6qOB23YU">La chimenea rusa y el cuadro-Bergman en la isla de Faro (vídeo subtitulado) </A> <A id=link_7 title=" http://es.youtube.com/watch?v=Y6T7O74BxHQ" href="http://es.youtube.com/watch?v=Y6T7O74BxHQ">La maleta del cineasta errante-el irresistible caos de Orson Welles (vídeo subtitulado) </A> <A id=link_8 title=" http://wappy.ws/video-recreando-el-resplandor-de-stanley-kubrick.html" href="http://wappy.ws/video-recreando-el-resplandor-de-stanley-kubrick.html">Fantástica promo de Channel 4 para un documental sobre Kubrick - Vea el mundo con los ojos del maestro (vídeo) </DIV></A> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> Lo que pienso.- Tropiezo en El País con estas dos frases que dan la vuelta: Mi mierda no es que si me muero no acabo las cosas, es que si no acabo las cosas, me muero (<A id=link_9 title=" http://www.elpais.com/articulo/Revista/Verano/TINNITUS/FRUTO/AMOR/elppor/20080731elprdv_4/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/Revista/Verano/TINNITUS/FRUTO/AMOR/elppor/20080731elprdv_4/Tes">Daniel Sánchez Arévalo</A>) Si no se vive como se piensa, se termina pensando como se vive (<A id=link_10 title=" http://www.elpais.com/articulo/ultima/Renuncie/palabras/crean/confusion/elpepiult/20080725elpepiult_2/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/ultima/Renuncie/palabras/crean/confusion/elpepiult/20080725elpepiult_2/Tes">Hermenegildo Sábat</A>) y pienso que no me gustan demasiado estas reflexiones reversibles por lo que tienen de excesivamente retórico. Me pongo a fabricar una y me sale ésta: Me gustan mucho más las gafas que llevan las mujeres que ven mal que las mujeres que ven mal y llevan gafas Mediocre. Y falsa: me gusta mucho más Tina Fey que sus gafas. <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3394906_86346686cee8c3670c751245250dc32a_standard.jpg"> La técnica puede servir para formular atractivos eslóganes (que se lo pregunten a <A id=link_11 title=" http://www.elpais.com/videos/deportes/Nike/lanza/publicidad/Juegos/Gasol/protagonista/elpepudep/20080804elpepudep_4/Ves/" href="http://www.elpais.com/videos/deportes/Nike/lanza/publicidad/Juegos/Gasol/protagonista/elpepudep/20080804elpepudep_4/Ves/">Pau Gasol</A>) o verdades rotundas, como ésta de Heródoto: En la paz, los hijos entierran a sus padres. En la guerra, los padres entierran a sus hijos En El Crack-Up, Scott Fitzgerald recordaba este retruécano de G. B. Shaw: Si no consigues lo que te gusta, será mejor que te guste lo que consigues Bastante parecido a uno que circulaba por Woodstock: Si no puedes estar con aquel al que amas, ama a aquel con el que estás Obvia es la situación en la que ambos se combinan: no has conseguido exactamente a la chica que te gustaba, pero haces un esfuerzo por amar a su amiga. Jean Cocteau sentenció: El arte hace cosas feas que el tiempo convierte en bellas, y la moda hace cosas bellas que el tiempo convierte en feas Lo que me hace preguntarme qué prefiero: ver cómo la belleza apabullante de alguien pierde intensidad con el tiempo porque me acostumbro a ella, o descubrir con el tiempo la belleza agazapada en alguien a quien no había mirado lo suficiente. Un ejemplo. Ana Ibáñez es incuestionablemente bella; es bella hasta el punto de provocar palpitaciones y tontería <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3394894_a5d18ee40255f89bdf08e86add7b03f7_standard.jpg"> Pero al verla a diario en el informativo noto que poco a poco su belleza deja de hacerme efecto,y hay mañanas en que incluso la encuentro fea. Lorena Berdún, por su parte, es feúcha a primera vista; es la típica chica de la que uno no tarda en decir: su cara no me convence <IMG src="http://www.23hq.com/23666/3394898_89861d3707303af0f45efd8ebe127cf3_standard.jpg"> Pero al verla cada semana en su programa acabo por encontrar en ella un extraño atractivo de cine mudo, y hay noches en las que incluso me parece bella. La cuestión está ahí: ¿la mujer que se asimila al arte o la que se asimila a la moda? A lo mejor Helena Bonham Carter, perdón, Amélie Nothomb está en lo cierto: Hay bellezas que saltan a la vista y otras que están escritas en jeroglíficos: uno tarda en descifrar su esplendor pero, cuando aparece, es más hermosa que la misma belleza </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">(Diario de Golondrina) </DIV>

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1 Las tres columnas

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12725 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psyquiatricon-salin-pascual/a08n1esp-1.jpg">LAS MADRES QUE ODIAN DEMASIADO O LA SONATA DE OTOÑO (IGMAR BERGMAN, 1978, SUECIA) Las epifanías iluminatorias no necesitan de una batalla, de un rito de Eleuisis giego con cornezuelos y sacerdotisas, o su equivalente en peyote mesoamericano. Tampoco del ayuno y sacrificios. Requieren de tener los sentidos abiertos y estar rodeado de espejos, menos en un sitio, ahí poned a vuestros hijos. Eva (Liv Ullman) recibe la visita de su otoñal madre Charlotte (Ingrid Bergman) y la sonata para hija, madre y orquesta de rencores, suena ya como una ópera trágica. Charlotte, es una pianista renombrada, pero una madre negada y ciega a sus limitaciones en esas artes. Eva, tiene a cargo las percusiones estridentes, aunque aparezca de inicio y final, tocando el tímido triangulo pandereta o quizás unas castañuelas. Los tambores, gongs, y hasta campanas tubulares, están reservados, y se irán soltando poco a poco. Por ejemplo, con su hermana Helena, el miembro de esa familia más destrozado, no sólo por la enfermedad neurodegenerativa, que la mantiene tullida, encamada y apenas con monosílabos, sino porque la perversión materna (por llamarla de algún modo) se ha engolosinado en ella. Charlotte le reclama a Eva que tenga a su cuidado a Helena, “Si estaba tan bien en su asilo”. Pero Eva tiene una catarsis cotidiana, al cuidar y expiar sus culpas, cuidando a la hermana. Quizás fue que perdió a un hijo de tres años ahogado. Pero también, la impostura de ser hipermadre, es un estandarte, que moviéndolo un poco, da bofetadas y tortazos en la cara indiferente de la madre. La madre es el Ogro devorador de hijas, pero no sólo eso, se deleita en hacerlo (Esto podría ser una nueva parafilia femenina, hasta ahora inexploradas, la “Misofilia materna”, esto es el deleite de manipular a una hija en particular, a la cual mediante la estrategia de degradación, agresión y respuesta iracunda, esta última de la hija, se le inyecta dosis de culpa, y en el fragor de las lágrimas, se le van colocando grilletes, cadenas, bolas de plomo, he ahí el verdadero placer materno. Para muestra leer o ver “Como agua para chocolate” de Laura Esquivel, ahí está la Pita y su madre desalmada, pero bien comida), pero además no sabe hacer otra cosa, además de tocar el piano. Eva, envalentonada por una copas, va soltando reproches adornados con serpentinas y encajes pero igual duelen. Ella fue la niña que admiraba a una madre al piano, que idolatraba lo que ella hacia, había maltratos, negligencia y ceguera afectiva. Pero un buen día, Eva descubre los pies de barro de su ídolo, no porque la descubra con su amante, sino por el dolor que ve en la cara de su padre (Earland Josephson). La conclusión del drama, la resolución, se da con un asola pregunta sin respuesta: “¿Es mi duelo tu placer secreto?” La respuesta no sale de los labios de Charlotte, sino de la obra completa del Director, Chamán y Demiurgo conocido por los mortales como Ingmar Bergman: ¡SI!

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1 LAS MADRES QUE ODIAN DEMASIADO O LA SONATA DE OTOÑO (IGMAR BERGMAN)

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1504 <blockquote>Una de las <a href="http://www.doragarcia.net/heartbeat/b7.html" title="b7" target="_blank">alucinaciones</a> más habituales entre ellos es la separación absoluta de la mente y el cuerpo. Perciben su cuerpo como extraño, <a href="http://www.librodearena.com/myfiles/elquimericoimpaciente/Ron-Mueck.jpg" title="Ron Mueck" target="_blank">demasiado grande</a> o <a href="http://hearingvoices.com/news/wp-content/uploads/2007/08/mueck4.jpg" title="twoWomen" target="_blank">demasiado pequeño</a> para ajustarse a sus cabezas. En cierto sentido, han conseguido la sabiduría perfecta, superado el miedo más antiguo, el miedo a la <a href="http://www.doragarcia.net/heartbeat/b5.html" title="b5" target="_blank">muerte</a>: escuchan sus propios latidos como si, de detenerse el corazón, pudieran finalmente dejar de escucharlo y empezar a hacer otra cosa, liberados del cansado oficio de vivir. <a href="http://www.doragarcia.net/heartbeat/index.html" title="heartbeat" target="_blank">Dora García</a> </blockquote><a href="http://stuartcollection.ucsd.edu/StuartCollection/HolzerSurvival.htm" title="Jenny Holzer, Survival" target="_blank"><img src="http://www.barbarakrakowgallery.com/stuff/contentmgr/files/f698fc21c257dc11b9570f0873055edb/img_one/holzer_footstooltheconverss.jpg" class="imgcen"></a> <blockquote>El tiempo que me queda es un tiempo de renuncias progresivas a cosas que cada vez son <a href="../ammeg02/2008/3/7/de-traducciones-e-interpretaciones-decir-casi-mismo" title="decir-casi-mismo" target="_blank">más vitales, más básicas</a>. Tengo un poco de suerte de que todo ya me ha ido sucediendo sin darme cuenta, es decir, el día que decidí que dejaba de conducir ni siquiera era consciente de que realmente no volvería a conducir más. Entonces estás aceptando una cosa que ya ha sucedido y no te vas a poder rebelar. [...] A todos nos lo quitarán todo, no nos llevaremos nada. Dejaremos <a href="http://colectivopuntoycoma.blogspot.com/2008/04/sino-y-signo.html" title="Haces luz en la sombra y la entregas | Como un paquete de soledades arrepentidas de su propia fuerza, Vicente Huidobro, 'Sino y signo' en 'El ciudadano del Olvido'" target="_blank">hecho para los demás nuestra única forma de trascendencia</a>. Carlos Cristos en <a href="http://www.lasalasdelavida.com/index.html" title="(2006)" target="_blank">Las alas de la vida</a>, Toni Canet</blockquote> como voz de la ciencia, en Las alas de la vida, <a href="http://www.laislalibros.com/libros/HISTORIA-DE-LA-MEDICINA/LG732000010/978-84-95921-90-1" title="catedrático de Hª de la Medicina, Universidad de Valencia" target="_blank">José M. Piñero</a> acude al <a href="http://elseptimosello.blogspot.com/" title="en concreto a su película 'El séptimo sello': La vida entendida como cine. O el cine entendido como literatura. O todo lo contrario. Un blog de Aarón Rodríguez Serrano/" target="_blank">cine de Bergman</a> afirmando: “no tenemos ninguna explicación seria [...] acerca de la vivencia de la muerte.” <blockquote>En El séptimo sello, el caballero y la Muerte representan los términos últimos de la vida y el tránsito, al confesar el primero al segundo: “<a href="http://safed-tzfat.blogspot.com/2007/02/el-sptimo-sello-det-sjunde-inseglet_10.html" title="safed-tzfat" target="_blank">El vacío es el espejo de mi rostro</a>”. El motivo antiguo de la máscara profundiza, evidentemente, en las mismas cuestiones, concentrándolas en lo que acapara el espejo al ocupar un lugar privilegiado en el cine de Bergman: el rostro. <a href="http://www.nietzscheana.com.ar/solo_mascaras.htm" title="Sólo máscaras" target="_blank">Máscara o rostro</a> es la misma piel la que oculta y revela a la vez la misma composición artificial de la ilusión artística, de la tragicomedia social y del ser en tanto adopta su forma ante sí mismo y ante los demás. Su pérdida o, al contrario, la imposibilidad de cambiar nos hacen ingresar, en Bergman, en el dominio del <a href="http://www.supercable.es/%7Etaur/libros6.htm" title="'Y de repente un pavor indecible: ¿quién es este hombre?', Cioran" target="_blank">pavor indecible</a>, evocando este terrible pensamiento del filósofo <a href="http://www.scribd.com/doc/362302/Gilles-Deleuze-Conversaciones" title="Conversaciones" target="_blank">Gilles Deleuze</a>: “<a href="http://www.tesisenxarxa.net/TESIS_UB/AVAILABLE/TDX-0219102-094907//TOL37.pdf" title="Jordi Puigdomènech López, Genealogía y esperanza en la Filosofía de la Existencia de Ingmar Bergman" target="_blank">El cine de Bergman</a> puede encontrar su finalidad en la desaparición de los rostros” (La imagen-movimiento) <a href="http://www.lemonde.fr/opinions/article/2007/05/28/cannes-la-mort-et-l-amour-du-cinema-par-jacques-mandelbaum_915755_3232.html" title="Cannes, la mort et l'amour du cinéma" target="_blank">Jacques Mandelbaum</a>, <a href="http://www.cahiersducinema.com/article1439.html" title="[Cahiers du Cinéma]" target="_blank">Ingman Bergman</a>, Epílogo, “<a href="http://www.scribd.com/doc/520175/El-espejo-y-la-mascara" title="en Borges" target="_blank">El espejo, la máscara</a> y la muerte”</blockquote> <a href="http://www.holzwarth-publications.de/pages_buecher/_eng/horn-chisholm_music.html" title="Hayden Chisholm: Music for Rebecca Horn’s installations" target="_blank"><img src="http://www.bbr.bund.de/DE/PlanenBauen/KunstAmBau/K_C3_BCnstler/RebeccaHorn/Horn__1,property=default.jpg" class="imgcen"></a> <blockquote>Antes pensaba que la propia muerte no duele, que duele la muerte de los demás, de la gente que quieras. Sin embargo, ahora sé que no es cierto, mi muerte me duele por vosotros y también por mí, no veros nunca más, no abrazaros jamás. Me doy cuenta de que morir es lo que pierdes, perderlo todo, definitivamente. Perder incluso lo que nunca has tenido. Las cosas que se deberían haber hecho, y ya no habrá tiempo de hacer. Dulce Chacón, <a href="http://blogs.ua.es/lecturas/2007/07/12/chacon-dulce-blanca-vuela-manana/" title="Lecturas de una vida" target="_blank">Blanca vuela mañana</a></blockquote> el tacto de la <a href="../ammeg02/2008/3/26/cyborg-o-cyborg" title="ahora fuera del recinto hospitalario" target="_blank">proximidad al enfermo</a> todavía es un cartón con forma de billete: otro fin de semana <a href="http://www.elpais.com/articulo/madrid/Bazar/haren/elpepiespmad/20080425elpmad_15/Tes/" title="'... y aún tengo (a veces apilados precisamente en torres junto a la mesita de noche) títulos que quiero leer pero siguen en espera.' Vicente Molina Foix, Bazar y harén" target="_blank">apilado</a> en la distancia; los mismos sentimientos, las mismas sensaciones de Mi vida sin mí se repiten al ver Las alas de la vida desapareciendo diferencias entre las maneras de ambas y su mayor o menor dosis de ficción: se desborda la <a href="http://www.free-lyrics.org/Def-Con-Dos/73515-De-Poca-Madre.html" title="remedio previo al de Def Con Dos 'encontrei un remedio facil para miña angustia acumulada | estoupar burbullas de embalaxe | estoupar, e que a vida siga', De poca madre (aunque hubiésemos perdido grados en el amargo 'gran reserva del 2007')" target="_blank">angustia acumulada</a> durante meses mientras suena la <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/4/11/leer-la-oscuridad" title="alimentando instintos lectores" target="_blank">lluvia tras los cristales</a> <blockquote>La metafísica cuestión de para qué debería servir la televisión pública se me aclara cuando observo que el programa Versión española proyecta esta epopeya intimista, este complejo retrato de una enfermedad degenerativa, del sufrimiento y de la <a href="http://www.monografias.com/trabajos7/arac/arac.shtml" title="arácnidos" target="_blank">pegajosa cercanía de la muerte</a>, que, paradójicamente, a mí me inyecta vida, me regala toda la gama de sensaciones que más amo en el cine. O sea: la emoción, el miedo, la épica, la angustia, la sonrisa. La lucha del que está condenado por sobrevivir, su aprendizaje de un lenguaje físico y oral que le permita seguir comunicándose con el mundo, sus recuerdos, su acojone, su esperanza, su capacidad para disfrutar de todo lo que le permite su trágica condición, su forma de relacionarse con los demás, su enfrentamiento a ese monstruo que le está devorando, sus opiniones sobre personajes y las cosas, está plasmado de forma magistral. Y te enamoras de este tío, le comprendes, le admiras, te coloca un nudo en la garganta. Carlos Boyero, “<a href="http://www.elpais.com/articulo/Pantallas/Supervivencia/elpepirtv/20080420elpepirtv_3/Tes" title="Pantallas" target="_blank">Supervivencia</a>”</blockquote> <a href="http://www.we-make-money-not-art.com/archives/2008/04/interview-with-katherine-james.php" title="'Artists whose work I look most often at include Rebecca Horn, Martha Rosler, Bruce Nauman, Miranda July, Joan Jonas (who is my thesis advisor, which is an amazing privilege), Nina Yuen.' Katherine James" target="_blank"><img src="http://theluckycharm.files.wordpress.com/2007/06/eros_rebeccahorn.jpg" class="imgcen"></a> <blockquote>La tesis de partida de este libro, pero también de gran parte de la obra de este autor, es que la filosofía, al contrario de lo que pensaba la tradición aristotélica, no nace del asombro ante las maravillas del mundo, sino del desencanto ante la imposibilidad de comprender la muerte. No comienza con la sorpresa sino con <a href="http://ellamentodeariadna.blogspot.com/2008/03/prlogo-del-libro-de-las-decepciones-del.html" title="'En el corazón de la palabra decepción, convergen tres de los aspectos más reveladores, de nuestra humanidad a saber: el dolor, la desesperanza (o más bien la esperanza herida) y la conciencia del engaño y la verdad.'" target="_blank">la decepción ante la muerte</a>, que es precisamente el origen de la filosofía y el conocimiento. Miguel Á. Hernández-Navarro, <a href="http://nohalugar.blogspot.com/2008/04/simon-critchley-muy-poco.html" title="Simon Critchley, Muy poco... casi nada. Sobre el nihilismo contemporáneo" target="_blank">no(ha)lugar</a>, En un mundo sin melancolía los ruiseñores se pondrían a eructar (<a href="http://www.herreros.com.ar/melanco/cioran.htm" title="silogismos de la amargura" target="_blank">E. M. Cioran</a>)</blockquote> <a href="http://www.artfund.org/artwork/7130/concert-for-anarchy" title="Concert for Anarchy, Rebecca Horn" target="_blank"><img src="http://www.artfund.org/images/missingimage/missing_image_ex7.jpg" class="imgcen"></a> <blockquote>Ese color, el blanco, es a un tiempo el color de la ausencia y la ausencia de color. Las saturaciones de blanco que inundan la obra de Bergman son en este sentido a la imagen lo que el silencio es a la palabra en sus filmes, una respuesta radical a las agotadoras y falaces ilusiones de una y otra, <a href="http://www.e-limbo.org/articulo.php/Art/2714" title="de Phililippe Petit a Yves Klein" target="_blank">una</a> <a href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/4/24/la-idea-negra" title="y otra: lecturas y visiones de 'la idea negra'" target="_blank">profunda tentación del vacío</a>, un <a href="http://rizomas.blogspot.com/2007/04/nihilismo-twitter-blogs-y-videojuegos.html" title="Nihilismo, twitter, blogs y videojuegos " target="_blank">nihilismo audiovisual</a>, <a href="http://miradamil.blogspot.com/2006/06/sentencias-amorosas.html" title="planeador" target="_blank">una manifestación unas veces deslumbrante</a>, otras <a href="http://scielo.isciii.es/scielo.php?pid=S0212-71992001000300021&script=sci_arttext&tlng=es" title="Dolor abdominal agudo en el anciano" target="_blank">insidiosa</a>, del trabajo de la muerte en la palpitante y refulgente monserga de la vida. Jacques Mandelbaum, Ingman Bergman, Epílogo, “El espejo, la máscara y la muerte”</blockquote>

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1 una profunda tentación del vacío

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1504 <a href="http://www.artnet.de/Images/magazine/reviews/eller/eller10-25-05-15.jpg" title="buceando lo negro tras miradas perdidas: 'Luz negra el arte, luz ciega. Resplandor breve que, como aura oscura, asalta desde el reverso de un interior que no se tiene a sí mismo sino como eco completo y vacío del afuera -corte ciego en una trama infinita cuyo no lugar suspende en ecuación singularísima, concreta.' José Luis Brea, Un ruido secreto, 'Sol negro -la luz del arte-'" target="_blank"><img class="imgcen" src="http://www.undo.net/Pressrelease/foto/1173881086b.jpg"></a> <blockquote>hace casi cincuenta años que en la oscuridad <a href="http://bloglamur.blogia.com/2006/092801-la-censura-i.php" title="blogamur" target="_blank">la gente de las salas oscuras</a> consume <a href="http://www.grupologosula.org/dikaiosyne/art/dik109.pdf" title="la muerte como imaginario social" target="_blank">imaginarios</a> para reanimar lo real ahora éste se venga y <a href="http://www.blogsandocs.com/docs/?p=38&pp=2" title="Godard se ha apropiado de miles de imágenes, las ha desmontado y rearmado. Ésta es, en mi opinión, la más decisiva marca de enunciación del filme; es la acción, la voluntad y la deliberación que contribuyen a la certidumbre de primera persona que se tiene al ver las Histoire(s). La enunciación en primera persona se sostiene en el imperio de toda la primera persona sobre las imágenes de toda la historia del cine. Beatriz Sarlo, La originalidad de Histoire(s) du Cinéma" target="_blank">quiere lágrimas verdaderas y verdadera sangre</a> Jean-Luc Godard, <a href="http://www.colectivo-rousseau.org/html/modules.php?name=News&file=article&sid=74" title="colectivo-rousseau" target="_blank">Histoire(s) du cinéma</a>, “Capítulo 1a. Todas las historias”</blockquote> con ojos prestados de <a href="http://unheimlich.blogia.com/temas/se-dice....php" title="unheimlich" target="_blank">niño sueco</a> embaucado <a href="http://www.cinemavip.com/user_images/27112-fanny_y_alexander.jpg?1202896597" title="o ensimismado en..." target="_blank">por un</a> teatrillo de juguete, leemos a <a href="http://www.elboomeran.com/blog-post/8/2970/javier-rioyo/pasolini-ese-vivo/" title="pasolini-ese-vivo" target="_blank">Pasolini</a> (no <a href="http://amediavoz.com/pasolini.htm" title="como se hace aquí" target="_blank">a media voz</a> sino <a href="http://escholarship.bc.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1016&context=xul" title="como, por otra parte, es más habitual hacer... por ejemplo, en este pdf con plus de dedicatoria caligráfica y fogonazo de escáner: un buen mix" target="_blank">en silencio</a>) en la <a href="http://www.elpais.com/articulo/opinion/Quien/teme/hipertexto/feroz/elpporopi/20070827elpepiopi_5/Tes" title="iluminados por la técnica -a la luz de la tecnología-: ¿Quién teme al hipertexto feroz? (Enrique Gil Calvo)" target="_blank">red</a> <blockquote>Siempre anhelaré esa poesía que es acción en sí misma, en su desapego de las cosas, en su música que no expresa nada más que la propia árida y sublime pasión por sí misma. <a href="http://colectivopuntoycoma.blogspot.com/2008/04/leyendo-pasolini.html" title="; la lectura" target="_blank">Leyendo</a> a <a href="http://colectivopuntoycoma.blogspot.com/2008/02/mensaje-en-una-botella-entre-dos.html" title="; la acción" target="_blank">Pasolini</a></blockquote> con <a href="http://usuarios.lycos.es/rossi_meg/ojos.jpg" title="Pero Coppola, entrando en la habitación, le dijo con voz ronca, mientras su boca se contraía en una odiosa sonrisa y sus pequeños ojos brillaban bajo unas largas pestañas grises: '[...] ¡También tengo bellos ojos..., bellos ojos!' Nataniel, espantado, exclamó: '-¡Maldito loco! ¡Cómo puedes tú tener ojos! ¡Ojos!... ¡Ojos!... ' E.T.A. Hoffmann, El hombre de arena" target="_blank">nuestros propios ojos</a> <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/1/31/de-topos-y-tuneles-delirios-t-r-opo-logicos" title="¿t[r]opológicos?... a veces, cuando deliran" target="_blank">de topo</a> acariciando el tacto del <a href="http://www.blogsandocs.com/docs/?p=38&pp=2" title="Mirar todo el cine desde un lugar que no es el cine. O más bien, para Godard, mirar el cine es también, todo el tiempo, leer la biblioteca (que incluye el 'museo imaginario' de la pintura [...]'. Beatriz Sarlo, La originalidad de Histoire(s) du Cinéma" target="_blank">papel satinado</a>, <blockquote>Al fin quiero dar <a href="http://www.e-limbo.org/articulo.php/Art/3030" title="-s cinematográficas (Eve Sussman & Rufus Corporation: en el filo ideológico de las formas cinematográficas de gestión productiva)" target="_blank">forma</a> a la alegría que, a pesar de todo, hay en mí y a la que tan poca y débil vida doy en mi trabajo. Poder describir la fuerza de la acción, la amabilidad, la gentileza. No estaría tan mal, por una vez. Ingman Bergman, Imágenes, recogido en Jacques Mandelbaum, El libro de Ingman Bergman, “<a href="http://aliceyanoviveaqui.blogspot.com/2008/01/en-busca-de-mis-canicas.html" title="aliceyanoviveaqui" target="_blank">La hora de saldar cuentas</a>” </blockquote> al <a href="http://www.jornada.unam.mx/2007/08/19/sem-leer.html" title="la pluma del cineasta" target="_blank">Bergman</a> que se retrató como <a href="http://www.miradas.net/0204/estudios/2004/08_losochenta/fannyyalexander.html" title="Dulces y amargos recuerdos: 'Alexander es en Fanny y Alexander el alter ego más claro que ha aparecido en toda la filmografía del realizador sueco. Pese a que la trayectoria fílmica de Bergman está cargada de una profunda visión subjetiva de la realidad, reflejada en las vivencias y reflexiones de los personajes que aparecen en sus películas, es en esta obra donde encuentra una expresión más clara, ya que en ella el retrato psicológico que personifica Alexander corresponde al del niño Ingmar, y la infancia del realizador es, como demuestran sus memorias, la etapa de su vida que originaría el desarrollo de toda su posterior filosofía de vida.'" target="_blank">ese niño sueco</a> con la finalidad de revisitar un día de estos El manantial de la doncella al ritmo hiperactivo (que alimenta nuestra bulimia en el kiosco o en <a href="http://obrasocial.lacaixa.es/centros/caixaforummadrid_es.html" title="ese 'Cine, estética y pensamiento' (ya finalizado) con plus de mortificación: diseños sin ergonomía a prueba de sesiones de 3 horas (conferencias + película)" target="_blank">Caixaforum</a> o en la <a href="http://cerebrin.wordpress.com/2008/04/01/la-filmoteca-en-abril/" title="con un ciclo dedicado a Christopher Doyle que promete" target="_blank">filmoteca</a>) de Cahiers de Cinéma <blockquote>De aquí nace esa sensación simultánea de vitalidad y de melancolía que desprenden películas como Days of Being Wild, Ashes of Time, Chungking Express, Fallen Angels, <a href="../ammeg02/2007/8/22/susurros-ejercicio-suprematista-tactilidades-" title="susurros-ejercicio-suprematista-tactilidades">Happy Together</a> e <a href="../ammeg02/2007/9/18/susurros-ejercicio-suprematista-2-0-visualidades-" title="susurros-ejercicio-suprematista-2-0-visualidades">In the Mood for Love</a>. Es decir, el pulso sanguíneo de unas imágenes filmadas en estado de emoción y de urgencia (hechas de rupturas y continuidades, de combustión y fatiga, de adrenalina y velocidad), que parecen capturar a los personajes como si fuera la cámara, y no ellos, quien persiguiera sin cesar el deseo quimérico de detener el tiempo, de fijar las emociones, de escuchar el desgarro amoroso, de ver el sonido de un sentimiento, de palpar el olor de la lluvia o el aroma de una habitación. Su luz y su cámara ponen en juego un torbellino de movimientos y una tormenta de emociones, una sinfonía de colores y una coreografía de ruidos internos hasta configurar un espacio y un tiempo imaginarios, en los que la representación de la soledad y de los anhelos interiores escenifica el recurrente y casi siempre promiscuo desencuentro, típicamente posmoderno, entre las urgencias del deseo individual y el anonimato de la sociedad urbana contemporánea, entre un tiempo “vivido” y un tiempo impuesto por los relojes. <a href="http://www.contrapicado.net/actualidad.php?id=53" title="una gozada poder disfrutar online de la mano de Cristina Álvarez esta lección del ciclo 'Cine, estética y pensamiento' de Caixaforum (y están todas las demás)" target="_blank">Carlos F. Heredero</a>, Cahiers du Cinéma España, especial Christopher Doyle, “La textura de las emociones”</blockquote> cuando ya empezamos a cuestionarnos si querer ver más días de cine con la añoranza medio enfermiza de su <a href="http://lanenadelbolirojo.blogspot.com/2006/09/ldoras-del-dr-gasset.html" title="y sus píldoras adictivas" target="_blank">anterior presentador</a> y nos estamos pasando de la <a href="http://www.camaramadrid.es/Fepma_Web/Prevencion/Riesgos/Riesgos-Administraci%C3%B3n_Oficina.pdf" title="cómo me lío: televisión (fatiga visual)" target="_blank"><del>pantalla catódica</del></a> al <a href="http://www.cahiersducinema.com/article873.html" title="CdC España (más se puede leer traducido de la versión francesa), y se empieza a hacer un poco raro ya sentir el tacto de una revista que no sea el suplemento dominical" target="_blank">papel</a>, encontrar en la red <a href="http://salonkritik.net/04-06/archivo/2006/04/dossier_sobre_e.php" title="'dossier CULTURA|s sobre el cine expuesto,' conservado en salonkritik" target="_blank">este pequeño compendio de La Vanguardia</a>, que se nos antoja germen de Cahiers du Cinéma España, no deja de ser una alegría que nos llega desde <a href="http://www.ejumpcut.org/currentissue/links.html" title="The Internet today, or how I got involved in social bookmarking by Julia Lesage" target="_blank">esta otra pantalla que vivimos</a> <blockquote><a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/3/26/halito" title="bailando (Dancing Cheek to Cheek)">cantando</a> estar atento a la huella de los poetas prófugos he aquí por qué en el tiempo de la noche del mundo el poeta dice lo sagrado Jean-Luc Godard, <a href="http://lacinefilianoespatriota.blogspot.com/2008/02/introduccin-histoires-du-cinma-de-jean.html" title="la cinefilia no es patriota: 'Para las Histoire(s) du cinéma, en cambio, una imagen nunca está sola sino que convoca inevitablemente a otras. Y de esa deriva visual surge, luminoso e intransferible, un saber del cine.'" id="link_3">Histoire(s) du cinéma</a>, “Capítulo 1. Una historia sola” </blockquote> <a href="http://www.temporock.it/immagini/peterpunk.jpg" title="cuidado con las ¿golosinas?" target="_blank"><img src="http://www.julieblackmon.com/UserImages/2/10082/2/10624_mediumlarger.jpg" class="imgcen"></a> <blockquote>-¡Ah mi pequeño Nataniel! -me contestó-, ¿no lo sabes? <a href="http://sam3.es/blog/img/alejado2.jpg" title="alejado del alcance de los niños (sam3)" target="_blank">Es un hombre malo que viene a buscar a los niños cuando no quieren irse a la cama</a> y les arroja un puñado de arena a los ojos haciéndolos llorar sangre. Luego los mete en un saco y se los lleva a la luna creciente para divertir a sus hijos, que esperan en el nido y tienen picos encorvados como las lechuzas para comerles los ojos a picotazos. E.T.A. Hoffmann, <a href="http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ale/hoffmann/hombre.htm" title="ciudadseva" target="_blank">El hombre de arena</a></blockquote> ¿quién es <a href="http://www.gulmo.com/2006/05/el_hombre_almohada.html" title="gulmo" target="_blank">el hombre almohada</a>? es familia directa del hombre del saco [que puede ser <a href="http://www.emusic.com/album/Jabon-Blue-La-M%C3%BAsica-Va-Por-Dentro-MP3-Download/11109292.html" title="Jabon-Blue" target="_blank">auditivo</a> o <a href="http://www.elhombredelsaco.es/" title="serie en la red" target="_blank">audiovisual</a> o aun <a href="http://elhombredelsaco.blogia.com/" title="elhombredelsaco.blogia" target="_blank">blog</a>] y del hombre de arena [que también es <a href="http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=175889151" title="habita myspace" target="_blank">auditivo</a> y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=AKnLSCkFHMM" title="en youtube" target="_blank">audiovisual</a> y <a href="http://www.elhombredearena.com/" title="http://www.elhombredearena.com/" target="_blank">blog</a> y (antes todavía y además) <a href="http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ale/hoffmann/hombre.htm" title="en ciudadseva, (bis)" target="_blank">literario</a> y, como la pequeña protagonista de Alas de mariposa (Juanma Bajo Ulloa, 1993) reparte <a href="http://www.zonalibre.org/blog/elprofetadelrock/archives/2005_08.html" title="vacuna mortal contra la vida: pezones como escarpias" target="_blank">eutanasia preventiva</a> entre los niños] <blockquote>El psicodrama positivo es lo más viejo del mundo, se llama cuento de hadas. Los que, por culpa de los bodrios Disney, piensen que un cuento de hadas es una ñoñez chorra, que piensen en una peli sobre unos padres que abandonan a sus hijos para que mueran en el bosque; los pequeños van a parar a la casa de un asesino de niños y su única forma de sobrevivir es hacer que el monstruo mate por error a sus propias hijas dejándolas degolladas en un charco de sangre; esta historia tan enferma, que ni el gore ni el giallo más depravado llegan a igualar, se llama <a href="http://te-con-leche.blogspot.com/2007/08/pulgarcito.html" title="siguiendo las migas de luz (te-con-leche)" target="_blank">Pulgarcito</a> y los niños llevaban muchos siglos leyéndola con regocijo hasta que llegó esta estúpida generación de escritores infantiles à la Spielberg sin sentido del psicodrama que escriben chorradas sobre el niño inmigrante al que el niño malvado le roba la manzana en el colegio porque sus padres se acaban de divorciar y no recibe amor; por favor señores escritores, pedagogos y psicólogos, no crean que los críos son tan simples y soplapollas como ustedes. Ni los adultos tampoco: un cuento de hadas para mayores no es una tontería como Pretty woman, sino obras bellas como Terciopelo azul, La boda de Muriel o la ya mencionada Secretary. <a href="http://vicisitudysordidez.blogspot.com/2008/03/gua-del-psicodrama-del-evangelio-nip.html" title="FAN FATAL DEL PSICODRAMA" target="_blank">vicisitudysordidez</a></blockquote> no es <a href="http://www.campusred.net/telos/articulocuaderno.asp?idArticulo=1&rev=65" title="en cambio, para el blog: 'se puede afirmar que el único mecanismo estrictamente necesario para la existencia de conversaciones en la blogosfera es el enlace hipertextual', Antonio Fumero" target="_blank">[estrictamente] necesario</a> ir al teatro para reparar en la importancia de la ilusión (hasta de ese pequeño resto del que dice no hacerse cargo <a href="http://cajadepandora.zoomblog.com/archivo/2005/10/" title="se apropia su slogan publicitario con su '-...no tiene precio', interesante leer 'vivir de crédito' al final de la página" target="_blank">Mastercard</a>) descomercializada, basta pasear atento a las <a href="http://colectivopuntoycoma.blogspot.com/2008/03/el-deseo-de-las-fuentes.html" title="el-deseo-de-las-fuentes ;" target="_blank">fuentes</a> y <a href="http://www.lacoctelera.com/furilo/post/2008/03/21/piense-deseo-fuentecilla-calle-toledo-madrid" title="piense-deseo-fuentecilla-calle-toledo-madrid" target="_blank">fuentecillas</a>, son <a href="http://settembrini.blogia.com/2008/040101-la-literatura-esa-informal....php" title="settembrini" target="_blank">maneras y maneras</a>. además, la primavera ya anda suelta por las calles, liberada de <a href="http://adictatextual.blogia.com/2004/111301-los-ocho-dias-de-plomo.php" title="que vive sus 8 días de... plomo (adictatextual)" target="_blank">el-corte-inglés</a>: la veda a los paseos con amenaza de alergia está abierta <blockquote>es asunto vuestro y no mío reinar sobre la ausencia dice un poeta la verdadera violencia es la <a href="http://www.elpais.com/articulo/cine/Magia/imborrable/elpepuculcin/20080411elpepicin_8/Tes/" title="Be Kind Rewind" target="_blank">acción del espíritu</a> todo acto creador contiene una amenaza real para el hombre que no se atreve es por eso que una obra sensibiliza al espectador o al lector si el pensamiento se rehúsa a ponderar a violentar se expone a padecer infructuosamente todas las brutalidades que su ausencia liberó Jean-Luc Godard, <a href="http://www.blogsandocs.com/docs/?p=38&pp=1" title="blogsandocs" target="_blank">Histoire(s) du cinéma</a>, “Capítulo 4a. El control del universo”</blockquote>

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leer-la-oscuridad

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1 leer en la oscuridad

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1814 <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><BIG><BIG><BIG><IMG class=imgizqda id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/a-area/portico-S.M..JPG"><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/a-area/portico-S.M..JPG">el amor no se tiene, se DA. </BIG></BIG></BIG></DIV>

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antonioni-bergman

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1 Antonioni & Bergman

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1211 Leed <A href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/estatura/genio/elpepucul/20070731elpepicul_4/Tes">http://www.elpais.com/articulo/cultura/estatura/genio/elpepucul/20070731elpepicul_4/Tes</A> el precioso testimonio de <A id=link_0 title=http://blogs.elpais.com/juan_cruz href="http://blogs.elpais.com/juan_cruz">Juan Cruz </A>ante la muerte del genial y enigmático Ingmar Bergman "que te recibía en el Dramaten; era su casa, su teatro; en ningún otro lugar del mundo, ni en su isla secreta, se encontraba mejor. Rodeado de los fantasmas que alimentó, sabía que en la isla, o en Estocolmo, le acechaba el niño que no dejó de ser nunca; y así te miraba, como si fuera un niño que hubiera traspasado, por fin, las puertas de su propio pudor. Pues de eso fue su cine, decía, de lo que la niñez deja en los ojos. En un momento determinado, además, se interesaba por los ojos del otro: "¿Y usted, y esos ojos?". Él decía que sus ojos estaban llenos de las lágrimas que no pudo decir; su cine, decía también, era como el escupitajo que nunca despidió en la escuela o en su casa. Cuando le vimos, en el Dramaten, una fría, gélida mañana de diciembre de 1989, estaba decidido a empezar otra vez, se acabó el silencio. No daba entrevistas nunca, y la que nos dio fue por culpa de nuestra insistencia y sobre todo de la de Gabi Gleischman, periodista húngaro, muy amigo suyo. Bergman accedió a regañadientes, pero nos esperó atado, casi, a la habitación espartana en la que sólo había un florero con plátanos. Cuando le dimos la mano, él bajó la suya, enorme, larguísima, que entonces tenía pendida del quicio de la puerta; hizo un movimiento de reconocimiento, como si le pesara hasta el aire. Le entramos por la infancia, que es el tiempo total de su vida, pero antes le estuvimos escrutando, como se escruta a los animales maravillosos, mientras Luis Magán le hacía fotografías. Era poderoso y grande, e iba vestido como un leñador austriaco. Nos habló del teatro, y del teatro español; estaba fascinado por una producción (inolvidable) de Lluis Pasqual, la que hizo éste con los textos de El Público, de Federico García Lorca. Él quiso llevar al Dramaten esa producción, pero ocurrió algo y no pudo ser. Le hablamos del cine (conocía a Berlanga, a Saura, aunque no tenía demasiada información), y se fue haciendo con la conversación y el escenario; nos colocó en el sitio justo ("usted tiene que estar a favor de la luz, es que usted es quien pregunta"), y terminó copiando los movimientos de Magán hasta que él mismo tomó la cámara en la mano para decirnos cuánto estaba disfrutando de aquella conversación inesperada. Él mismo nos preguntó por España, por la situación que vivíamos, por la cultura; él era reacio a las preguntas, estaba allí por la obligación del afecto que le había sido inducido; "es difícil ver a alguien durante una hora", nos dijo; "te puedes encontrar con alguien que no te gusta y tienes que sentarte con ese alguien durante una hora". Continuó: "Lo que sale de allí son simples opiniones y malos entendidos". Rompió la atmósfera gélida de la mañana; se fue acercando al objetivo y al entrevistador desde que dijo lo siguiente: "Soy un niño. Ya lo dije una vez: toda mi vida creativa proviene de mi niñez y emocionalmente soy un crío. La razón por la que a la gente le gusta lo que hago es porque soy un niño y les hablo como un niño". Sus ojos eran los de un crío asustado; poco a poco se fue calmando esa imagen abrupta de su cara: una cara larga y pálida que iba creciendo en picardía a medida que avanzó la conversación. Podría parecer frío, nos dijeron antes, y él mismo lo dijo, pero no soportaba guardar "para siempre" las emociones, y no soportaba que su cine, su literatura o su teatro se cogiera con pinzas quirúrgicas. "Me gusta cuando la gente y lee algo que he hecho siempre que se me escuche con el corazón y con las emociones". Al final de la conversación, cuando ya era de noche en el Estocolmo oscuro de todos los inviernos, nos dijo, abrazando a cada uno de los presentes: "Ahora tengo 71 años y he hecho muchas cosas, pero no he podido hacer todas las que me gustan, así que he decidido ponerme a ello. Y empezaré leyendo". Por la noche nos envió un mensaje que ahora he visto que está también en la transcripción completa de la entrevista: "Al principio estaba algo nervioso; deseé que ustedes no vinieran nunca". El genio, aquel hombre inmenso, era un niño que no quería intromisiones en su alma. Todavía. Era uno de nuestros directores de culto más admirados y censurados en el Régimen anterior. Hay una buena semblanza que podéis leer en El País de hoy.

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1 Han muerto dos genios del cine: Bergman y Antonioni

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1674 Los bloggers de <a href="../" title="http://lacomunidad.elpais.com/" id="link_0">La Comunidad</a> lamentan la pérdida de <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/voz/soledad/muerte/elpepucul/20070731elpepicul_2/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/voz/soledad/muerte/elpepucul/20070731elpepicul_2/Tes" id="link_1">Ingnmar Bergman </a> y <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/94/anos/director/cine/Antonioni/elpepucul/20070731elpepucul_1/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/94/anos/director/cine/Antonioni/elpepucul/20070731elpepucul_1/Tes" id="link_2">Michelangelo Antonioni</a>: <ul><li><a href="../nadieesperfecto/2007/7/30/adios-las-miradas" title="http://lacomunidad.elpais.com/nadieesperfecto/2007/7/30/adios-las-miradas" id="link_3">Es muy duro salvar el cine español</a> </li><li><a href="../cewr/2007/7/30/tell-me-what-you-see" title="http://lacomunidad.elpais.com/cewr/2007/7/30/tell-me-what-you-see" id="link_4">El gato de schrodinger</a> </li><li><a href="../lorquianos/2007/7/30/fallece-director-cine-ingman-bergman" title="http://lacomunidad.elpais.com/lorquianos/2007/7/30/fallece-director-cine-ingman-bergman" id="link_5">Asociación Lorquiana de blogs</a> </li><li><a href="../thesmoked/2007/7/30/ingmar-bergman" title="http://lacomunidad.elpais.com/thesmoked/2007/7/30/ingmar-bergman" id="link_6">The Smoked one</a> </li><li><a href="../cmorione/2007/7/30/una-mirada-bergman" title="http://lacomunidad.elpais.com/cmorione/2007/7/30/una-mirada-bergman" id="link_7">Una mirada, una paraula, una imatge</a> </li><li><a href="../javiermirandaluque/2007/7/30/el-mejor-film-bergman-contra-criterio-general-scener-ur" title="http://lacomunidad.elpais.com/javiermirandaluque/2007/7/30/el-mejor-film-bergman-contra-criterio-general-scener-ur" id="link_8">Escribo en tus ojos</a> </li><li><a href="../modestpa/2007/7/31/-img-src-blogfile" title="http://lacomunidad.elpais.com/modestpa/2007/7/31/-img-src-blogfile" id="link_9">ESPAImodest</a> </li><li><a href="../vandalia2001/2007/7/31/hay-otra-vida-despues-antonioni-deserto-rosso-il-1964-" title="http://lacomunidad.elpais.com/vandalia2001/2007/7/31/hay-otra-vida-despues-antonioni-deserto-rosso-il-1964-" id="link_10">e-learning</a></li><li><a href="../jubilateria/2007/7/31/han-muerto-dos-genios-del-cine-bergman-y-antonioni" title="http://lacomunidad.elpais.com/jubilateria/2007/7/31/han-muerto-dos-genios-del-cine-bergman-y-antonioni" id="link_0">Jubilatería</a> </li><li><a href="../millan-vazquez/2007/7/31/el-cineclub-fernando" title="http://lacomunidad.elpais.com/millan-vazquez/2007/7/31/el-cineclub-fernando" id="link_1">El limón en mi cabeza</a></li><li><a href="../conciencia-tv/2007/7/31/bergman-antonioni-serrault" title="http://lacomunidad.elpais.com/conciencia-tv/2007/7/31/bergman-antonioni-serrault" id="link_0">Limpieza Audiovisual</a> </li></ul>

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1 El cine se viste de luto

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