Aforismos y Decires. Nº 1. "Si es posible el poema, es posible la vida". (M. Menassa)

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4571 <IMG class=imgcen id=img_0 height=358 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/monicalopezbordon/DetallepreciosodelnacimientodeVenusdebotticelli..jpg" width=532> Si es posible el poema, es posible la vida<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>

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1 Aforismos y Decires. Nº 1. "Si es posible el poema, es posible la vida". (M. Menassa)

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4571 <A name=NACIMIENTO_DEL_POEMA><IMG class=imgcen id=img_0 style="WIDTH: 544px; HEIGHT: 367px" height=393 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/monicalopezbordon/botticenacimientodevenus.Boticelli.jpg" width=602></A> <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>“El nacimiento de Venus”. Botticelli<o:p></o:p> NACIMIENTO DEL POEMA<o:p></o:p> Va a nacer el poema en este instante. Cuando se rompa un círculo y mis dedos se vuelvan panorámicos y suden. Cuando el gas encendido de la estufa dibuje en la cocina un sol extraño, y el salmón y las ostras modifiquen la imagen vegetal de la lechuga. Cuando pliegue los ojos y unas lágrimas latentes se desprendan de mis párpados. Cuando el mar se retire de mi alcoba y alcance a ver las lúnulas del fondo, tú, que observas el suave movimiento de mis manos confusas y agitadas al trazar la semblanza del análisis, elúdete fugaz por esa cripta de cisco azul y ruiseñores verdes, que a un locutorio de agua te conduce.<o:p></o:p> Va a sentirse un estruendo, un estallido, una luz de potencia sobrehumana, la furia de un enorme juramento, cuando escriba al declive de un instante la sílaba final de este preludio.<o:p></o:p> El poema es así: nace terrible cuando escindida la palabra muere.<o:p></o:p> GERMÁN PARDO GARCÍA

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1 Poesía. NACIMIENTO DEL POEMA. Germán Pardo García

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3821 <DIV style="CLEAR: both"></DIV><A href="http://www.galleryafire.com/JCheatham%20Immaculate%20Conception.jpg"><IMG style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.galleryafire.com/JCheatham%20Immaculate%20Conception.jpg" border=0></A>: <DIV align=justify><A href="http://www.abcgallery.com/E/elgreco/elgreco15.JPG"><IMG style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand" alt="" src="http://www.abcgallery.com/E/elgreco/elgreco15.JPG" border=0></A>Creo que es problemático cuando se habla de María en relación a su maternidad biológica como si de una manera pasiva fuera lo que la hace especial. En una antífona venerable del tiempo de Navidad cantamos todavía hoy que Dios se encarnó 'sin intervención humana'. Por qué decimos eso? No hubo intervención de ningún varón, pero intervención 'humana' sí que hubo: Maria dijo Sí. Este Sí tiene toda la importancia. En este "sí" libre y amoroso se condensa toda la fecundidad de la maternidad de María. Creo que eso es lo que Jesús nos quiere decir cuando en más de una ocasión parece que ponga en entredicho la importancia de la maternidad biológica de su madre (Lc 11,27-28 o Mc 3, 31-35). Pienso que debemos fijarnos en María como persona, como plenitud de todo lo que es humano. Nosotros en esencia somos imagen de Dios, somos amor. Hemos sido hechos para amar <A href="http://bp2.blogger.com/_dMwjM6fmksI/R-fMsM314aI/AAAAAAAAAHo/dlyc1JNbsX4/s1600-h/Goldin-Rebecca-and-Io-as-Madonna-and-Child-Positano-1986.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5181334956054798754 style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://bp2.blogger.com/_dMwjM6fmksI/R-fMsM314aI/AAAAAAAAAHo/dlyc1JNbsX4/s200/Goldin-Rebecca-and-Io-as-Madonna-and-Child-Positano-1986.jpg" border=0></A>siempre y por ello cuanto más lo hacemos más bien nos sentimos en un sentido muy profundo. Ahora bien, Dios ama de una manera absoluta, sin espacio ni tiempo y nosotros en cambio somos historias. En cada momento debemos decidir qué nos hace falta hacer para amar máximamente en el concreto de nuestras circunstancias, que son siempre nuevas. Cuando Jesús se encarna pasa a tener este dilema. Jesús pasa por el espacio y el tiempo y decide siempre a favor del amor. Jesús no peca, no deja de amar nunca. María tampoco. Ese es para mí el sentido del dogma de Inmaculada Concepción. Es la afirmación rotunda que lo que es esencial en nuestra humanidad no es el hecho que pecamos sino el hecho que debamos decidir en cada momento de nuestra historia, <A href="http://www.abcgallery.com/B/botticelli/botticelli20.JPG"><IMG style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand" alt="" src="http://www.abcgallery.com/B/botticelli/botticelli20.JPG" border=0></A>y en el ahora, qué es amar para nosotros, qué significa ser uno mismo en cada momento. Esto es el que hace que nosotros tengamos nuestra dignidad, es decir, el hecho que no podamos programarnos, sino que hagamos de vivir la vida con todo el riesgo que supone ese vivirla. Si el hecho de pecar fuera esencial por 'ser humano', no sólo Maria se nos quedaría corta en su humanidad, sino que también se nos quedaría corto Jesús, que tampoco pecó nunca. La Encarnación sería una burla. Jesús es Dios, pero es Dios encarnado. María es humana, pero es humanidad divinizada. Según los padres de la Iglesia, la divinización (entendida como la participación plena en la vida de Dios) es el objetivo de toda vida humana </DIV> <DIV align=justify>: <A href="http://www.benedictinescat.com/Montserrat/Teresacat.html">Teresa Forcades</A>, entrevistada per Marta Nin a <A href="http://www.focnou.com/newhtml/html/html/default.asp?area=sumario&revista=117">Foc Nou</A> (març 2008). :</DIV> Ilustraciones: <UL> <LI> <DIV align=justify>Jackson Cheatham, The Inmaculate Conception (2007), dentro de la serie <A href="http://www.galleryafire.com/JCheatham%20Exhibition.htm">The Jackson Street Chronicles</A>. </DIV> <LI> <DIV align=justify><BIG><A href="http://ca.wikipedia.org/wiki/El_Greco">El Greco</A><A href="http://ca.wikipedia.org/wiki/El_Greco">. </A><A href="http://www.museothyssen.org/thyssen/accesible/coleccion/ficha693.htm">La Inmaculada Concepción</A> (1610). Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid</BIG>.</DIV> <LI> <DIV align=justify><A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nan_Goldin">Nan Goldin</A>. Rebecca e Io como Madona con niño (1986). Positano.</DIV> <LI> <DIV align=justify><A href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli">Alessandro Botticelli</A>. <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_del_Magnificat">La Virgen del Magníficat</A> (1480-1481). Galleria degli Uffizi, Florencia. </DIV></LI></UL>

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1 Inmaculada

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5655 <IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/199969_SIBY2.JPG"> <H4>POR SIBYLLA</H4> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/yOILQzTfYww&hl=es&fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"> <embed src="http://www.youtube.com/v/yOILQzTfYww&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/sibyllanetcom/Botticelli20Self20P20147620BR.jpg"> Su verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi. Fue uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> Desarrolló un estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas. Botticelli, hijo de un curtidor, nació en Florencia. El nombre por el que se le conoce (diminutivo italiano de la palabra botijo) era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fuera aprendiz. Más tarde fue discípulo de Fra Filippo Lippi. Trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el dominio de la línea y también recibió gran influencia de Andrea del Verrocchio.<o:p></o:p> <o:p></o:p> Hacia 1470 Botticelli ya tenía su propio taller. Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas, especialmente los Médicis, para los que pintó retratos, entre los que destaca su Retrato de Giuliano de Medici (1475-1476, Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.). La adoración de los Magos (1476- 1477, Galería de los Uffizi, Florencia) no fue encargo de los Médicis pero en él pintó a los personajes con rasgos muy parecidos a los de dicha familia. <o:p></o:p> <o:p></o:p> Como integrante del brillante círculo intelectual y artístico de la corte de Lorenzo de Médicis, Botticelli recibió la influencia del neoplatonismo cristiano de ese círculo, que pretendía conciliar las ideas cristianas con las clásicas. Esa síntesis se expresa en La primavera (c. 1478) y en El nacimiento de Venus (posteriores a 1482), dos obras realizadas para una de las villas de la familia Médicis, que hoy se hallan en la Galería de los Uffizi y que, probablemente, son las obras más conocidas de Botticelli. Aunque los expertos no han llegado a la interpretación definitiva de estos dos cuadros, sus elegantes personajes, que forman diseños lineales abstractos bañados por una suave luz dorada, podrían representar a Venus como símbolo del amor tanto cristiano como pagano. <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> <o:p></o:p> En la década de 1490, cuando los Médicis fueron expulsados de Florencia y el monje dominico Girolamo Savonarola predicaba la austeridad y la reforma, Botticelli sufrió una crisis religiosa, aunque no abandonó la ciudad, donde moriría el 17 de mayo de 1510. Sus obras posteriores, como la Pietá (principios de la década de 1490, Museo Poldi Pezzoli, Milán) y sobre todo la Natividad mística (década de 1490, National Gallery, Londres) y la Crucifixión mística (c. 1496, Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts) expresan una intensa devoción religiosa, y un retroceso en el desarrollo de su estilo.<o:p></o:p>

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1 BOTTICELLI

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15758 <img style="width: 594px; height: 413px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ab/Botticelli_ChartOfDantesHell.jpg" id="img_1"> Han pasado muchas horas desde mi conversación con el Dr. Bleuler. Sé que nunca admitirá que fue él, quien con un simple SMS indicó a la central médica que me enviarán a Fritz con su pistola neumática y me administre la dosis de Rohypnol, pero no me importa, las patatas hervidas con tabla de quezos que sirven los Jueves no es lo mejor del menú. Despierto relajado y me extraigo yo mismo el tubo del gota a gota que aplican a los pacientes dopados, se trata de agua azucarada con un poco de diurético y va de maravillas para despertarte sin hangover. Lo recomiendo cuando alguien os aplique de sorpresa 15 mg de Flunitrazepam por vía intravenosa en la carótida. Al volver a mi cubiculo en la biblioteca miro la carta de esta mañana y, durante media hora, le aplico la más estudiada indiferencia. Finalmente, con un ligero temblor de manos me dirijo a los anaqueles de libros valiosos y tomo una preciosa edición en octavo de las obras completas de Dante. Son tres tomos minúsculos, empastados en cuerina purpura, impresos en papel biblia y curados por E. Moore, uno de los más reconocidos Dantistas ingleses de inicios del siglo pasado. Espero que esa edición este a la altura de los finos dedos de RV. No lleno ninguna ficha de préstamo, y simplemente deposito el estuche en la bandeja de salida y llamo a Gonzalo, el enfermero de Riva. Por mi parte y para calmar la leve sensación de asfixia que de pronto me asalta, me refugio en una edición de lujo de la Divina Commedia. En realidad, es una edición de las ilustraciones que Botticelli inició para Lorenzo el Magnifico y nunca concluyó. Es una edición francesa, más bien para coleccionistas un poco snobs. Ha sido curada por Diane de Sellers y la traducción y notas están hechas por Jacqueline Risset. Sé que eso no os importa, y seguramente teneís razón porque además la traducción clásica al francés de André Pezard restará insuperable, pero como sabéis soy maniático y cuando leo un libro lo hago verdaderamente página por página. Busco un lugar cerca del ventanal desde donde sé que puedo espiar la habitación de Riva. La veo ponerse de pie, tomar su espejo con la mano izquierda y dirigirse siempre de espaldas pero con una cierta gracia y dulzura hacia la puerta de su habitación. Adivino el momento en que Gonzalo le da el libro, que ella recibe en una bandeja y luego la veo sentarse en su mesa y mirar las magnolias que están floreciendo desde su mirador habitual, de espaldas al ventanal. Hojeo las páginas suntuosas que en otro momento de mi vida me hubieran causado un enorme placer recorrer y busco el Canto V. Mientras leo, decido que Riva ha pedido la Commedia sólo para leer este canto, y que ella está allá al otro lado de este jardín recorriendo el Infierno con Dante y Virgilio, pero también conmigo y que junto encontramos las almas de los lujuriosos. De aquellos que se dejaron arrastrar por la pasión del amor en vida y ahora se ven azotados por el vendaval de los vientos y son arrojados contra los farallones del segundo círculo infernal. Quizá, como se indica en otro Canto del Infierno, nuestras almas ya estén allá, condenadas, y aguardan tan sólo que a nuestros cuerpos les llegue su última hora. Nosotros los locos de este manicomio, ya somos presa de la intemperie infernal. Por abusar de nuestra libertad en el exterior estamos confinados acá. ¿Y Paolo y Francesca? ¿No son acaso la pareja símbolo que murió a manos de su sangriento verdugo, a quien sangrienta pena le aguarda? ¿Por qué han sido condenados al infierno, por un simple beso truncado? Quizá, ahí resida la magistral lógica dantesca, el pecado se comete en la intención, no hay diferencia alguna entre la lujuriosa Semiramis que se apareó con un toro o el suicidio por amor desesperado de Dido. Y del mismo modo, no existe la locura leve: una vez que se renuncia al uso de la razón no hay vuelta: terminamos en este lugar de "toda luz mudo". <a href="http://www.blogalaxia.com"><img src="http://botones.blogalaxia.com/img/blogalaxia1.gif" border="0"></a> <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/opinion" rel="tag">Opinion</a> <a href="http://www.blogalaxia.com/tags/psiquiatria" rel="tag">Psiquiatria</a> <a href="http://www.blogcatalog.com/directory/arts" title="Arts & Entertainment Blogs - BlogCatalog Blog Directory"><img src="http://www.blogcatalog.com/images/buttons/blogcatalog5.gif" alt="Arts & Entertainment Blogs - BlogCatalog Blog Directory" style="border: 0pt none ;"></a> <a href="http://www.boosterblog.es"> </a><a href="http://www.blogsperu.com"> </a><a href="http://lablogoteca.com"><img src="http://lablogoteca.com/images/la-blogoteca-1.png" alt="la blogoteca" style="border: 0pt none ;"></a>

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1 De la locura, la lujuria y otros Infiernos terrestres

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8712 Hoy, cuando termine mi jornada laboral, me las piro a Madrid. Allí recorreré la ruta de la arquitectura negra, visitaré la laguna negra y algunas exquisiteces más de Castilla-La Mancha. No creo que tenga tiempo para visitar Blanco Outlet de calle Alcalá pero sí que tengo que hacer hueco para ir a CaixaForum Madrid y deleitarme con estas cuarenta y cinco obras maestras, que por vez primera llegan a España, procedentes de la Galería Florentina y realizadas entre los siglos XV y XVII. El título de la exposición es “El Pan de los Ángeles. Colección de la Galería de los Uffizi. De Botticelli a Luca Giordano”. <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/pimayasevilla/LaMadonnadellaLoggiadeSandroBoticelli.jpg">Desde hoy 19 de marzo y hasta el 25 de mayo, diversas pinturas de Sandro Botticelli, Luca Signorelli, Il Parmigianino, Luca Giordano y Cristofano Allori, formarán parte de un recorrido por la espiritualidad de Occidente en torno a un tema central: el sacrificio del Hijo de Dios que redime a los hombres del pecado original. También se podrán admirar allí los tapices realizados en la fábrica de los Medici. La exposición se abre con tres tapices que representan la Última cena, el Descendimiento de la cruz y la Resurrección, realizados a partir de cartones de Alessandro Allori y Francesco Salviati. Nos introducen en el misterio de la transustanciación, objeto de innumerables interpretaciones artísticas. En la Eucaristía, el cuerpo de Cristo es el pan de los ángeles. A partir de este episodio, la exposición propone un recorrido por el Antiguo y el Nuevo Testamento. Un primer apartado presenta escenas que anticipan el sacrificio de Cristo, desde La creación de Adán, pintada por el artista florentino Jacopo da Empoli, y el pecado original hasta las diversas interpretaciones de la anunciación de la Virgen. Destacan por su simbolismo El sacrificio de Isaac, en la interpretación barroca de Livio Mehus, y La caída del maná, alimento divino, obra de Fabrizio Boschi (1594-1597). <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/pimayasevilla/Virgenconelniñotambiénllamadadelcuellolargo_Parmigianino.jpg">La Natividad, la Virgen y el Niño, y la Sagrada Familia, centran otra de las secciones. En ella se pueden contemplar la Virgen de la galería de Botticelli (1467), una Virgen con el Niño obra de Parmigianino (1525) y una Sagrada Familia atribuida a Michele di Rodolfo, en la que el gesto de abandono de Jesús parece anunciar su pasión. La belleza se mezcla con el dolor y la alegría con el presentimiento de la tragedia. La última cena, la crucifixión y la resurrección de Cristo ocupan las últimas salas. Destacando una escena de calvario de Luca Giordano, realizada para la capilla de la familia Del Rosso, en Florencia (1685-1686), y una extraordinaria composición de Alessandro Allori (1581), en la que la Virgen aparece junto a los símbolos de la pasión de Cristo, sobre un verso de Dante: «No se piensa en cuánta sangre cuesta». La continuidad del relato bíblico encuentra un correlato plástico en la evolución de las formas desde la simplicidad del clasicismo hasta la exaltación del barroco, en un proceso de búsqueda de nuevos recursos expresivos capaces de transmitir al espectador emoción y misterio. La Galería de los Uffizi, una de las pinacotecas más importantes del mundo, vinculada originalmente a la familia Medici, se enriqueció con obras procedentes de iglesias y conventos de La Toscana, tal y como se demuestra en esta exposición, comisariada por Antonio Natali, director de dicha pinacoteca italiana. Además, algunas de estas piezas, de excepcional calidad, no se encuentran habitualmente en exhibición, y una vez clausurada la muestra, regresarán de nuevo a Italia. En fin, que está abierta desde las 10.00 hasta las 20.00 hrs. de lunes a domingos y encima la entrada es gratuita. Pues habrá que ir ¿no?

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madrid-exhibe-tesoros-la-galeria-los-uffizi

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1 MADRID EXHIBE TESOROS DE LA GALERÍA DE LOS UFFIZI

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1848 El ánimo y el contexto suelen influir en los temas que uno elige y en como lo cuenta. Fiodor Dostoievski no podría haber escrito tan magistralmente “Crimen y castigo” sin estar turbado y desesperado; los grandes de la literatura comparten con sus personajes y sus historias, su propia vida. Ernesto Sábato, admirador de la obra de Dostoievski, siempre afirmó que cuando mejor escribía era cuando se sentía con la obligación de hacerlo, una pulsión irresistible que le daba fuerzas para, como si fuera una catarata, vaciar toda su angustia en papel, sin freno y visceral. Por supuesto poca gente puede aprovechar esa fuerza para transformarla en arte; de la misma forma que un genial pintor plasma su poder, su determinación y su necesidad para transformar un lienzo encuadrado en madera barata, en una obra de arte, en una isla de talento, una isla que la mayoría de nosotros nunca podremos llegar. Podemos tratar de cruzar ese estrecho que separa el intento de la genialidad, el principio del final, pero los medios nos resultan irremediablemente vacíos. Por suerte, los genios no nacieron sabiendo nadar, fueron educándose (o deseducándose) y transformando sus propias vidas en una novela, una pintura o en una partitura. Todos ellos encontraron la llave para ser genios, artistas superiores. Porque creo en los distintos niveles del arte, es mas políticamente correcto decir: “cada uno con su arte y todo es arte”, pero después de ver “El nacimiento de Venus” de Botticelli, que un cubo de basura con desperdicios alrededor expuestos en una galería esté en el mismo nivel que el David de Miguel Angel, no me parece realista; y menos si la señora de la limpieza lo recoge pensando que es realmente basura (es o no es?). Basta!, me he acordado que es viernes y la sonrisa que tengo en la cara me impide seguir criticando, así que después de largar mi “chorrito” de fuerza interior, invito a todos a hacer una catarsis cada vez que nos sentimos humanos (bien o mal) y plasmar lo que mejor se nos de o lo que nos dé mas satisfacción personal. En definitiva: seamos cada vez más creativos, que el monstruo de la mediocridad, es un monstruo grande y pisa fuerte (gracias Victor).

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1 Divagaciones artísticas de viernes

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