La década dorada: Femme Fatale, Brian De Palma (2002)

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20425 <DIV align=justify><A href="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SmmfGWl7PMI/AAAAAAAAGf0/zxpgA_4bzy4/s1600-h/cartel.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5361991762853969090 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 216px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SmmfGWl7PMI/AAAAAAAAGf0/zxpgA_4bzy4/s320/cartel.jpg" border=0></A><BIG>Pocos son los que se lo toman en serio pero Brian De Palma ocupa un lugar importante en la historia del cine: de hecho, podría decirse que De Palma inaugura el posmodernismo en el cine a base de tomar como referencia la estética hitchcockiana. Refritos, remakes encubiertos y constantes influjos se proyectan en su filmografía, especialmente en lo que se refiere a sus thrillers que son, paradójicamente, sus films más interesantes y personales. En los años 70 y 80 se solía escribir, como un pesado latiguillo crítico, “Brian De Palma: el discípulo de Alfred Hitchcock”. Pero más de dos décadas después ese latiguillo ha dejado de tener el mismo sentido ya que el entrecomillado, la cita y el plagio se han convertido en una figura de estilo, y de las más habituales, del cine actual (para desesperación de pensadores como Jean Baudrillard). Directores como Quentin Tarantino basan su entera obra en la tensión que mantienen con la tradición. De Palma dejó de ser el copista que nunca fue para convertirse en el maestro de una nueva actitud estética. Y sin embargo… hay que reconocer que sigue siendo un gran discípulo de Hitchcock, quizás el más brillante. Y no solo en lo que se refiere al rasgo más aparente, como pueden ser las similitudes argumentales que mantienen varios de sus films, como “Hermanas”, “Fascinación”, “Vestida para matar”, “Doble cuerpo” o “En nombre de Caín”, con algunos clásicos del genio inglés, “Vértigo” y “Psicosis” a la cabeza. No: lo más hitchcockiano que tiene De Palma no es la materia con la que se escriben sus guiones sino la forma en que construye el sentido a través de la puesta en escena. Una puesta en escena que tiene un virtuosismo visual que parece dictado por el embrujo. </BIG><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5361992212874793474 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 210px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SmmfgjDQEgI/AAAAAAAAGgE/vai804dwWBs/s320/femme1.jpg" border=0><BIG>El placer de la mirada: no se me ocurre mejor expresión que esta, birlada del título de un famoso libro de Truffaut, para referirme a la experiencia que supone ver las películas de Brian De Palma. Su cine no abunda en obras maestras pero, incluso en sus trabajos más mediocres, siempre aparecen como sorprendentes trallazos de intensidad algunos momentos antológicos. Con frecuencia pienso en De Palma como en un magnífico dibujante en el que no importa tanto el dibujo resultante como la belleza, milimétrica y perfecta en su ejecución, del trazo. ¿Qué decir, por ejemplo, de las dos primeras secuencias de “Femme fatale”? La primera, la conversación en la habitación del hotel que precede al robo de las joyas, es un sinuoso plano secuencia que parte del reflejo de la protagonista, Lily, para hacer reencuadres constantes sobre ella y su secuaz. Si esa introducción basa su fuerza en el movimiento de la cámara (y en el detalle del reflejo de Lily porque el tema de “Femme fatale”, profundamente hitchcockiano, es el de la falsedad de las apariencias), la siguiente secuencia es un prodigio de montaje como hacía tiempo no se veía en un cine. A partir de ahí, el arsenal visual de De Palma se vuelve tan irrefrenable como apabullante: movimientos de cámara que parecerían imposibles si no fuera porque llevan su firma, ralentís fascinantes, el gozoso uso de la split screen como en los tiempos de “El fantasma del paraíso” y “Carrie”, composiciones sorprendentes que combinan el movimiento coreográfico de la cámara con el movimiento del contenido del plano, como si del Alexander Sokurov de “El arca rusa” se tratara… Valga un ejemplo aparentemente anodino para demostrar el cuidado que tuvo De Palma a la hora de componer “Femme Fatale”: cuando Lily huye de Francia a bordo de un avión, la cámara la sigue, con un sencillo travelling, por el interior del aparato hasta que la mujer toma su asiento. El plano podría haber acabado ahí pero, inesperadamente, en la parte derecha del encuadre aparece en primer término una botella llenando un vaso de agua. El detalle es insignificante, completamente caprichoso, y si aparece en ese momento es únicamente para obedecer el deseo de De Palma de que las imágenes de su película sean lo más elaboradas posibles. Plano a plano, secuencia a secuencia y de principio a fin, De Palma construye con “Femme fatale” uno de sus trabajos más cuidados y, sin duda, junto a “Atrapado por su pasado”, “El fantasma del paraíso” y “Carrie”, mi favorito.</BIG></DIV> Por Lord Velasco</BIG> <DIV></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify></DIV> <DIV align=justify>Lo que la Crítica dice: <A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhGP5pHUpI/AAAAAAAAGMU/dhM_qcMMrlw/s1600-h/piluca.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330087397978231442 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhGP5pHUpI/AAAAAAAAGMU/dhM_qcMMrlw/s200/piluca.jpg" border=0></A> </DIV>

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1 La década dorada: Femme Fatale, Brian De Palma (2002)

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12725 <IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/psyquiatricon-salin-pascual/dahlia3.jpg">THE BLACK DAHLIA (Brian de Palma, 2006)<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <o:p></o:p> Sé que fue un hecho real, por eso no puedo iniciar una narración como en los cuentos de hadas, con el "érase una vez una linda princesa....". Aunque si era un mujer linda, que murió de una forma horrible. No sabía nada de ella hasta hace unos meses, entonces que vi la película que Brian de Palma, realizó en una versión "Light", porque está desarrollada siguiendo en guión de la novela que James Ellroy, publicó 1987. Los sistemas de vasos comunicantes, los rizomas (Deluze y Guatari), de la cultura subterránea no se detienen, son una de las metáforas culturales, que algún día tendrán ecuaciones que las describan. <o:p></o:p> Al abrir la novela de Ellroy, en la página de la dedicatoria se lee: To Geneve Hilliker Ellroy (1915-1958). Mother: Twenty-nine years later, This valediction in Blood. (Madre: Veintinueve años después. Esta despedida en sangre).<o:p></o:p> James Ellroy, perdió a su madre, asesinada, abandonada en un terreno baldío (como la Tierra Baldía - The Waste Land, T.S. ELLIOT), y el criminal nunca fue atrapado. En su novela sin embargo si se encuentra a los asesinos de Elizabeth Short, el nombre verdadero de la Dalia Negra, en su imaginación Ellroy tiene la catarsis que recupera el sentimiento perdido, y la contundencia de la justicia por mano propia, aunque sea la mano de uno de los personajes de su novela.<o:p></o:p> La historia de Beth, es la misma de cientos de individuos a los que se les vende un mito, que sirve como flauta y a la vez es el interprete de Hamelin, "El sueño americano" y su corte de fracasados; por cada actriz de mediano calibre, miles son desechadas. Por cada Betty Davis, otro millar van al pueblo de Botadero, en las comarcas de "Trashland". La suerte, la preparación académica, las familias y padrinazgos, y muchas horas extras de trabajos igual de arduos, pero que no se puede ponerse en el currículo vital, sirven para poder ingresar al canal de las estrellas.<o:p></o:p> Beth, como gustaba de ser llamada, nació en Massachussets, son cuatro hermanas y la madre. El padre, Cleo Alvin Short, las abandona a todas y se va tan tranquilo, a vivir a Los Ángeles, nadie sabe esto por muchos años, se le cree incluso muerto, porque su auto, apareció en una cuneta, vacío, hasta que alguien lo ve de nuevo. Este hecho, el abandono sin motivo, y el rechazo a su hija, ha servido de material para especular que se trataba de un sociópata, paidófilo que molestaba a sus hijas y que después fuera el autor del abominable crimen.<o:p></o:p> Beth se marcha a Los Ángeles California, a vivir con el padre que recién ha redescubierto, sólo que en realidad es un trampolín. Ella quiere ver la forma de ingresar al cine. Recién perdió a un novio, un oficial de la Fuerza Aérea Norteamericana, quien muere en la Guerra del Pacífico con los japoneses. Ella no se adapta a las exigencias y control de su padre y se va a vivir con amigas, de ahí a la calle, a prostituirse, mientras logra el papel de su vida. Paradójicamente, como en las novelas medievales, la muerte se lleva a la doncella, y es la condición que la hace famosa (Carlos Ruiz Zafón, puede hacer su continuación, de la fallida y auto-plagiada "El Juego del Ángel" sobre este tema). <o:p></o:p> El cadáver de Elizabeth Short, aparece en un terreno baldío, el 15 de enero de 1947. Está cortado a la mitad, de la cintura para abajo, además le cortaron ambas comisuras de los labios, y está exangüe, lavada, sin algunos órganos internos, le falta un pie, etcétera. Era tal su palidez, que los primeros que la ven tirada en el terreno, piensan en un maniquí destrozado. <o:p></o:p> En la película de Biran de Palma, dos agentes policíacos Blanchard (Aaron Eckhart) y Bucky Bleinchert (Josh Harnett), acuden accidentalmente al sitio en donde han encontrado el cadáver, de la hasta entonces desconocida y mutilada mujer, Blanchard se obsesiona de inmediato con rastrear al criminal. Después, su pareja policíaca Bleichert se entera que esta obsesión se debe a que algo similar le ocurrió a la hermana del policía. Los dos oficiales son boxeadores, combaten entre si, con peleas arregladas para beneficio del cuerpo de policía, esto les da el mote para los combates boxísticos de "Hielo y Acero". <o:p></o:p> El último referente de esta historia de la Dalia Negra, esta en otras dos películas, otro director también obsesionado con la historia de la Black Dalia, el Director nacido en Montana y que aspiro a ser pintor, David Keith Lynch. El tema de la actriz que llega con la ilusión del triunfo a Hollywood, está la actriz que llega desde Canadá siguiendo el sueño americano, en la película Muholand Drive. Llega a vivir a casa de una tía en donde se topa con una mujer, que podría sel Elizabeth Short, con quien sostienen una relación lésbica y que desaparece, una noche. La otras es la versió en serie televisiva de "Tween peaks" o la película correspondiente "Tween Peaks: Fire walks with me" (1992). Para este director, y para otros investigadores de los llamados crímenes "Cold Case", el asesino de la Dalia Negra, es Cleo Alvin Short, el padre de Beth. Un detalle grotesco de la autopsia, fue que en la cavidad gástrica, se encontró materia fecal, que al parecer se le hizo ingerir viva a la mujer. El padre no asiste a identificar el cuerpo ni a los funerales. Siempre calificó a Elizabeth como una escoria humana. Pareciera entonces, que se le asesina en un acto de escarmiento brutal: "Si quieres vivir en la mierda come de ella." <o:p></o:p> Otro escritor, John Gilmore, en el libro "Severed: The True Story of Black Dalia" (Cotada a la Mitad, la historia verdadera de la Dalia Negra), una narración a manera de crónica novelada, propone que el asesino fue Jack Anderson Wilson, que al parecer había matado a Gerogette Ellise Bauedorf, compañera prostituta de la Black Dalia, y quien fue encontrada asesinada, en una tina de baño. Este sujeto dejó una confesión que se registra en audio cintas que se llamaron: "The true sneak out". Anderson Willson muere, quemado, al parecer por un cigarrillo con el cual se durmió cuando aún estaba encendido (O fue el Diablo probablemente diría Robert Bresson).<o:p></o:p> Quien fuera el asesino, seguro es, por el tiempo transcurrido ya está muerto. Entonces, no es la venganza o la expiación de las culpas lo que mantiene el interés en el tema, varios sitios en Internet, libros y películas mantienen el internes en el tema. Hay incluso una banda de Rock que se llama literalmente "The Dark Dahlia Murder". El interés sobre el tema, creo reside en que persiste un genocidio hacia las mujeres, que este es despiadado, en México e ejemplo se llama Ciudad Juárez. Lo patético es que seguimos viviendo con una raza e depredadores de nuestra especie, que están entre nosotros, que ha veces son empresarios, políticos, militares, pero que otras, son gente como uno. <o:p></o:p>

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1 SOBRE LOS DEPREDADORES Y SUS VÍCTIMAS

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8808 Redacted. Brian de Palma y el alma de la guerra (Dan Geist - ipsnoticias.net) La pequeña ciudad de Midland, en el oeste del meridional estado de Texas, se enorgullece de ser el lugar donde pasó su infancia el presidente de Estados Unidos, George W. Bush. "Redacted" (término en inglés arcaico que significa "redactado" o "revisado"), la nueva película del cineasta Brian De Palma, se acerca a la peripecia de otro hombre criado en Midland, cuyas hazañas no constan en los folletos de la Cámara de Comercio de la ciudad. El protagonista del filme se basa en una persona real, muy real: Steven Dale Green. Al igual que Bush, Green sucumbió precozmente a las bebidas alcohólicas. Antes de cumplir 20 años, era conocido por sus abusos con el alcohol y drogas prohibidas. Además, fue condenado en tres ocasiones por delitos menores. En 2005, dos años después de que Bush se declarara victorioso en la guerra de Iraq, el ejército estadounidense sufría una caída en el reclutamiento. Las oficinas dedicadas a ese proceso adoptaron criterios más liberales para aceptar nuevos soldados. Así fue como el soldado raso de primera clase Steven Dale Green llegó a Iraq en el otoño boreal de 2005. Una vez allí, este otro hijo de Midland también dejó su marca en la historia: se lo considera el principal instigador de la atroz masacre de Mahmudiyah. Una tarde de marzo de 2006, soldados estadounidenses apostados en ese suburbio de Bagdad, estimulados con un rudimentario trago que incluía whisky y bebidas energizantes, irrumpieron en el hogar de Abeer Qasim Hamza al-Janabi, de 14 años. Mientras dos soldados se turnaban para violarla, al parecer fue Green quien asesinó a tiros los padres y la hermana de cinco años de la niña. Según los otros soldados involucrados, Green también violó a Abeer y luego la mató. Uno de sus secuaces echó luego queroseno sobre el cadáver y le prendió fuego. Cuatro soldados fueron arrestados por su participación en el crimen, y un quinto lo fue por no denunciarlo. Antes de que su involucramiento saliera a la luz, Green fue destituido del ejército por motivos psiquiátricos. Los primeros en violar a Abeer --el sargento Paul Cortez y el soldado James Barker-- terminaron confesando y ahora cumplen condenas de al menos 10 y 20 años de prisión, respectivamente. En "Redacted", que se basa sobre esta tragedia, sus papeles se fusionan en un solo personaje, llamado B.B. Rush. El propio Green espera ser juzgado en un tribunal federal y podría ser condenado a muerte. En la película, el personaje inspirado en él se llama Reno Flake. Ningún político de los que proclamaron las virtudes de la invasión es siquiera mencionado en el poderoso filme de De Palma, ni siquiera Bush. Con excepción de un coronel que aparece brevemente en la pantalla para lograr un efecto de humor negro, "Redacted" refleja sólo suboficiales, el escalón más bajo de los soldados en Iraq, los peor pagados y los que perpetran la mayoría de las matanzas atribuidas a las tropas estadounidenses. "Redacted" parte de la hipótesis de que la naturaleza de la guerra y el espíritu con que Washington la afronta coloca a los soldados que están en el frente en una posición imposible de aguantar. Entre los soldados estadounidenses que libran la guerra de Iraq, un aburrimiento insoportable es rutinariamente interrumpido por situaciones en las cuales el abandono de los principios morales y el trauma psicológico son prácticamente inevitables. La película ofrece una mirada sobre hombres básicamente decentes que se sintieron obligados a guardar silencio sobre los horrores cometidos deliberadamente por sus camaradas, o que incluso los presenciaron sin intervenir. De Palma ha dicho que uno de sus objetivos era que el público experimentara "lo que haría que un grupo de muchachos comunes hiciera algo tan loco". Pero los dos protagonistas de la versión de la masacre presentada en "Redacted" distan de ser "muchachos comunes". En el primer acto de violencia visto en la pantalla, Flake --sin apartarse una pulgada de la política militar establecida desde Washington-- dispara contra un automóvil iraquí que cruzó la "línea de fuego" del puesto de control carretero que su escuadrón tiene a cargo. Luego, cuando le preguntan si siente remordimientos por la muerte de una mujer embarazada que viajaba en ese automóvil, exhibe una insensibilidad exagerada, que podría entenderse como un intento desesperado por aliviar un verdadero dolor. Pero esa interpretación de la escena queda fuera de lugar al descubrirse que la insensibilidad de este personaje no es fingida sino sincera. Green, el soldado que inspira al protagonista, participó en una matanza similar a la del puesto de control (aunque en ese caso real el asesinado fue un hombre iraquí). En la representación de la destitución de Flake se incluyen líneas reproducidas casi literalmente de una entrevista que Green concedió a un reportero militar. Sin embargo, se perdió una tragedia más profunda. Soldados que no sufren los defectos de Green continúan siendo obligados a cometer actos básicamente idénticos, dictados por la política, el temor e incluso la prudencia circunstancial. No fue uno de los "muchachos comunes" de la unidad quien custodiaba la línea de fuego y cumplió con la obligación de matar. La posibilidad de reflejar una verdad a través de la ficción quedó, así, desaprovechada. Advertir que Flake está demente le quita interés a la trama. Pero se lo habría agregado saber si, como su inspirador, el ejército sabía de sus profundos problemas psicológicos. En diciembre de 2005, a Green se le diagnosticó "ideaciones homicidas". El plan de tratamiento consistía en unas pocas dosis de Seroquel, un regulador del estado ánimo, y mucho sueño. Pero Green, sin que se le programara un control profesional a su trauma, volvió a cumplir funciones en uno de los lugares más violentos del mundo: el llamado Triángulo de la Muerte, donde se encuentra Mahmudiyah. En enero de 2006, Green le expresó al comandante de su batallón un gran odio por todos los iraquíesn. Se sabe que Barker lloró en el tribunal mientras explicaba su estrategia emocional para sobrevivir en Iraq: "Me volví enojado y malo." Es imposible, en cambio, imaginar a Rush derramando una lágrima por nada que no sea un vaso de whisky vacío. Al final, De Palma formula un alegato fílmico que estandariza sus villanos y torna esta película --magistral, en la mayor parte de su transcurso-- en un despropósito. Flake no refleja a su modelo de la vida real y Rush resulta una invención sin sentido, obvia y trillada. Nació para ser grande, enojado y malo. Barker y Cortez, la inspiración de Rush en la vida real, trasuntan una historia mucho más penosa, ilustrativa y desconcertante sobre el efecto de la guerra en el alma humana. (fuente: http://www.ipsnoticias.net/nota.asp?idnews=86977)

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1 Redacted. Brian de Palma y el alma de la guerra

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1052 Ocurre que año tras año y allá para primeros del mes de Diciembre, se celebra en La Habana, uno de los festivales de cine con más calidad cinematrográfica a nivel mundial. Cierto es que por él no pasarán glamurosas las estrellas del cine comercial (básicamente norteamericano), aunque por supuesto acuden grandes directores y artistas de Estados Unidos (siempre que consigan burlar las restricciones de visado que su país les pone para asistir). Este año están figuras como Brian De Palma, Fito Paez. Además confirmaron su asistencia Javier Bardem, Gael García Bernal, Diego Luna entre otros. Os dejo el enlace con la página web del Festival y una muy interesante sobre algunos problemillas con el Departamento de Estado de EU. <A href="http://www.habanafilmfestival.com/">http://www.habanafilmfestival.com/</A> <A href="http://www.milenio.com/index.php/2007/12/05/158265/">http://www.milenio.com/index.php/2007/12/05/158265/</A>

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1 XXIX Festival Internacional del Cine Latinoamericano en La Habana

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