Comandante Durán

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1615

1657 Gustavo Durán fue casi un personaje de leyenda. Durán fue un intelectual, músico, discípulo de Falla y amigo de Lorca, Alberti y Buñuel. La guerra civil le llevó a ser un militar muy carismático en el Ejército Popular. Al terminar la contienda se exilió y pasó a vivir con Hemingway en La Habana. Para los norteamericanos fue diplomático en Cuba y en la Argentina de Perón. Por sus ideas fue perseguido por la derecha norteamericana en la época de McCarthy. Terminó su vida en Grecia como alto funcionario de las Naciones Unidas, habiendo supervisado el proceso de descolonización del Congo. Durán fue un hombre que fascinó por su elegancia personal, su intensa vida, su filiación comunista, su supuestas actividades en favor de la URSS, sus servicios a Estados Unidos, y sobre supuestas delaciones. Generó una leyenda donde se fabuló sobre su homosexualidad. Su biografía definitiva ha sido escrita por Javier Suárez, y ha sido editada por Debate. Ver referencia en: <A href="http://www.foroporlamemoria.info/2009/11/%e2%80%9ccomandante-duran-leyenda-y-tragedia-de-un-intelectual-en-armas%e2%80%9d/">http://www.foroporlamemoria.info/2009/11/%e2%80%9ccomandante-duran-leyenda-y-tragedia-de-un-intelectual-en-armas%e2%80%9d/</A> <A href="http://www.cazarabet.com/lalibreria/">http://www.cazarabet.com/lalibreria/</A>

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1 Comandante Durán

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">1. En su libro <A id=link_1 title=" http://www.acantilado.es/catalogo/la-creacion-de-lo-sagrado-443.htm" href="http://www.acantilado.es/catalogo/la-creacion-de-lo-sagrado-443.htm">La creación de lo sagrado</A>, Walter Burkert define la religión por oposición al juego. Una cosa es el compañero invisible de juegos que se puede dejar de lado a voluntad, y otra muy distinta el trascendente Amigo Invisible de la religión, que se antepone a todo: Los espartanos interrumpían la guerra para celebrar sus festivales incluso en momentos cruciales; los judíos decidieron morir antes que defenderse durante el sabbat (p.26) El Amigo Invisible. Con ese nombre aparece en el manuscrito de la segunda novela de Aristides Sopeña (Ari para los amigos que vemos <A id=link_3 title=" http://www.imdb.com/title/tt0387199/" href="http://www.imdb.com/title/tt0387199/">Entourage</A>). Se titula Grageas y trata de un escritor que toma unas pastillas chinas para dormir, y puntualmente recibe en cada sueño, en riguroso orden cronológico, capítulos de la vida de un extraño individuo vestido de tirolés. El primero comienza así: El día en que me concibieron no fue un día especial ni mucho menos. Fue un día como todos los demás, y se jugó como todos los demás días, a todas horas, al juego del Amigo Invisible. Mis padres, como tantos otros padres que se prestaron al juego aquel día, recibieron por fin de su Amigo Invisible el obsequio que esperaban: un hijo. Sí, no me mire con esa cara, estoy convencido de que Dios me regaló a mis padres, y como tengo la certeza de que no hay dos personas absolutamente iguales en el mundo, también creo que nadie puede acusar a Dios de ser poco original con sus regalos. El Amigo Invisible. Los que creen en Él no sólo creen en su existencia, también creen que lo verán cuando ya no tengan ojos. Una vez sin ojos, veremos. Una vez sin manos, tocaremos. ¡Hay que ver! Peñarrubia me contó que el otro día fue a casa de su madre para echarle unas gotas, y se produjo este diálogo durante el laborioso proceso: - ¡ No me cierre el ojo, contro! - ¡ Pero si no lo cierro,demontre! - Qué feo es, visto así de cerca... - ¿Cómo que feo? - Viscoso, repugnante, desagradable...¿Acaso no ha leído La náusea de Sartre? - De ese ateo yo no pienso leer ni una línea. - Usted se lo pierde. Las palabras es un libro cojonudo. - Donde esté Juan Manuel de Prada que se quite ese besugo. - Y dígame, ya que saca el tema, ¿cómo piensa ver a Dios cuando muera sin estos repugnantes ojos? (Peñarrubia deja caer la gota con el interrogante. Ploc.) - No lo sé, de alguna forma. Quizá el alma tiene ojos. - Claro, y quizá también tiene ojete. - ¡Anda vete a la mierda! ¡Y acaba ya ,por favor, que eres igual de insoportable que tu padre, que en paz descanse! - Y que seguramente nos estará viendo discutir en este momento desde el Cielo (Ploc) <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4998128/large"> -------------------------- 2.) El narrador de La formación científica, uno de los relatos incluidos en <A id=link_0 title=" http://www.anagrama-ed.es/titulo/OVT_5" href="http://www.anagrama-ed.es/titulo/OVT_5">Historia argentina </A>de Rodrigo Fresán, afirma: Me pregunto adónde se irá la memoria cuando morimos. Porque la memoria, como concepto teológico, me parece mucho más interesante y lleno de posibilidades que el alma. Después de todo, tal vez el alma sea la memoria (p.84) Y yo me pregunto: ¿Adónde va la memoria cuando el Alzheimer la arrasa mucho antes de la muerte física? Desde una perspectiva católica, quiero decir. ¿Trasciende primero la memoria de estos enfermos, y se va instalando en algún lugar intermedio, una suerte de spá, esperando a que el resto del alma se desprenda (si es que no es ella todo el alma y no espera simplemente al impulso definitivo del deceso)? Porque una cosa está clara: quienes creen que tenemos un alma que se libera al morir y vive eternamente, también creen que deja el cuerpo con un bagaje, una memoria que le permite reconocer a sus seres queridos y seguir amándolos. Nunca le he planteado esta cuestión a un cura o a un creyente, pero me imagino que una posible respuesta sería está: Hijo, ¿dónde está tu memoria mientras duermes? No sabrías decirlo, ¿verdad? Y sin embargo, cuando despiertas todo tu mundo se recompone milagrosamente en un instante. Pues bien, estos pobres seres despertarán un día y recobrarán toda su identidad en un abrir y cerrar de ojos. Se presentarán ante el Señor como eran, no lo dudes. Algo así. En otro capítulo de Grageas, el misterioso hombre de los sueños relata una visita a su tía abuela, enferma de Alzheimer en un asilo: Cada vez que la miraba, pensaba en las palabras que abren Mi último suspiro de Buñuel: "Una vida sin memoria no sería vida, igual que una inteligencia sin posibilidad de expresarse no sería inteligencia. Nuestra memoria es nuestra coherencia, nuestra razón, nuestra acción, nuestro sentimiento. Sin ella no somos nada." Pensaba que no eran del todo exactas. Con memoria, no somos nada. Sin ella, no somos nada de nada. ¡Ah qué mierda de vida! Como repetía una y otra vez su compañero de habitación mientras le acariciaba la cara: "¡Y luego dicen que hay Dios!" <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4998127/large"> -------------------------- Hoy rescatamos en la sección Ideas: <A id=link_0 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/7/20/fiebre-twitter" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/7/20/fiebre-twitter">Fiebre Twitter </A> </DIV>

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1 Dios en las lecturas

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">1. Peñarrubia dijo una vez: “Hay dos clases de personas: las que saben que llegará un día en que no verán más la noche, y las que saben que llegará una noche en que no verán más el día”. Yo pertenezco a la segunda clase. No quiero ni oír hablar de la medianoche demoníaca. Odio estar despierto a la hora del lobo. Me gusta acostarme temprano, y madrugar, y salir a correr por la ciudad a las siete, cuando aún flotan en el aire los perfumes de las secretarias. Me gusta acostarme temprano, y madrugar, y revisar una película que acabe bien justo en el momento en que afuera amanece. La última, el <A id=link_1 title=" http://www.imdb.es/title/tt0044386/" href="http://www.imdb.es/title/tt0044386/">Robinson Crusoe</A> de Buñuel. Apenas se nota la mano de su autor, pero tiene un prólogo muy poco convencional a mi juicio. Como tantas otras películas que llevan obras literarias a la pantalla grande, Robinson Crusoe empieza con un libro gigante. <IMG src="http://photos4.pix.ie/13/BD/13BD4A09006C4E8D90711256B9440E73.jpg"> Sin embargo, sus letras no se convierten en imágenes, como era habitual. El mismísimo Robinson Crusoe abre el libro del que es protagonista (así es) y lee unas líneas que no están en la obra original (así es) a modo de resumen de los primeros capítulos. <IMG src="http://photos4.pix.ie/D3/52/D352A6CA09E34F1796A8E424437F1911.jpg"> Luego lo cierra (así es) y señala sobre un mapa el lugar donde una tormenta hizo naufragar su barco (la cinta es de bajo presupuesto). <IMG src="http://photos4.pix.ie/1F/16/1F1631E834114341A929198DD294C889.jpg"> La cámara no sólo no se adentra en el libro sino que se aleja, e incluso muestra cómo la mano del personaje que le da nombre lo cierra después de haberlo abierto. Que me aspen si esto no es extraño, chocante, trasgresor, e incluso.... surrealista. <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/hTKrB-ynU3Q&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/hTKrB-ynU3Q&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> ---------------------------------- 2. Veo <A id=link_2 title=" http://www.imdb.es/title/tt0058530/" href="http://www.imdb.es/title/tt0058530/">Robinson Crusoe en Marte</A>, y pienso en <A id=link_0 title=" http://universoprohibido.blogspot.com/2008/03/misin-marte-un-pasajero-con-pasaje-slo.html" href="http://universoprohibido.blogspot.com/2008/03/misin-marte-un-pasajero-con-pasaje-slo.html">Jim McLane , y en su idea de un viaje tripulado a Marte sin vuelta y con un solo pasajero</A>. La situación sería sólo similar porque: a) el hipotético astronauta no tendría que buscarse la comida, el agua y el aire como el de la película, quien, casualmente, encuentra unas rocas amarillas cuya combustión produce oxígeno, y halla una especie de salchichas en vainas con las que se llega a preparar ¡un cocido! (muy apetitoso en Technicolor); <IMG src="http://photos4.pix.ie/EB/2F/EB2FE33ED4694772A8828F2DF8910F79.jpg"> b) el hipotético astronauta no tendría que ir armado como el de la película, ya que sabemos de sobra que en Marte no hay nada de lo que defenderse. Atención al revólver que lleva nuestro amigo en su kit de supervivencia. ¡Alégrame el día, marciano!; <IMG src="http://photos4.pix.ie/9C/62/9C622D8A29234936B7E34F1EE436EBA4.jpg"> c) el hipotético astronauta no tendría que solventar el problema del frío como el de la película, quien con la misma planta que le da de comer (así es) se hace un poncho y un gorro de lo más coquetos; <IMG src="http://photos4.pix.ie/54/6B/546B06C4E1B947A8BE67D9A7265DB1D0.jpg"> y d) el hipotético astronauta no tendría necesidad de fabricar instrumentos musicales como el de la película, quien construye para su personal solaz ¡una gaita espacial! <IMG src="http://photos4.pix.ie/66/48/66488F2DA7B74DC08C3DA4D0EC7B1F56.jpg"> Ahora bien, el hipotético astronauta tendría que hacer frente a la soledad, el problema robinsónico por excelencia, y podría encontrarse con visitantes, como el de la película (un nuevo astronauta le haría compáñía en el futuro). Muy, muy difícil aguantar la risa cuando aparece el particular Viernes del Robinsón marciano, un esclavo de otro planeta con sandalias, pelo a lo paje y un cierto parecido con Elvis. <IMG src="http://photos4.pix.ie/D8/58/D858BF550A1D4B25A0E64251D6014680.jpg"> Como en muchos otros momentos del filme. Robinson Crusoe en Marte no ha resistido bien el paso del tiempo, pero hay que reconocerle una cosa: antes, mucho antes de District 9 ya mostraba extraterrestres <IMG src="http://photos4.pix.ie/F4/C0/F4C06EA1BDCD471DA0DEE9535717F327.jpg"> filmados cámara en mano. <IMG src="http://photos4.pix.ie/BC/A1/BCA1196E627049DBABBBB31F3A743A53.jpg"> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/ano6AEIjOlU&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/ano6AEIjOlU&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> </DIV>

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1 Cine robinsónico

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964 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/PERKAR.jpg">Leo en EL País que una revista 'online' <A href="http://www.smithmag.net/pekarproject/">The PekarProjecte </A>publica nuevas historietas del icono del cómic 'underground' estadounidense, ‘HARVEY PEKAR ‘ ex archivero en un hospital de veteranos de guerra de Cleveland y crítico de jazz que desde 1975, ha ido contando su vida en la serie American Splendor, que incluso <A href="http://www.elpais.com/articulo/espectaculos/American/Splendor/gana/premio/mejor/pelicula/Sundance/elpepiept/20030127elpepiesp_2/Tes/">fue llevada al cine</A><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/nazario.jpg"> Dentro de España y concretamente en Barcelona en los años 60 irrumpió ‘NAZARIO’ un profesor de EGB, considerado el padre del comic underground español, con unas publicaciones ('El Rollo Enmascarado', 'Paupérrimus', 'Catalina', 'Purita', etc.) en principio de distribución clandestina y con problemas con la censura franquista. Posteriormente publicó en revistas como la Estrella, el Cómico de Roca, El Víbora, Bazar, Makoki, Ello, Actuel, la Onz., Frigidaire, Gai Pío, y L'Echo des Savanes. Hizo carteles y cubiertas de Long Play (incluso fue pirateado por RCA para una cubierta de LOU REED). Aunque en la actualidad, sus provocativas imágenes se han visto superadas por la realidad en el mercado de ‘La Boquería’ de Barcelona. Se dedico a la pintura y su trabajo fue increíblemente bien recibido tanto por críticos como por el público. <IMG class=imgcen id=img_2 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/nazario2.jpg">Otro personaje del comic americano de aquella época fue Fritz de Cat, creado por <A href="http://www.scribd.com/doc/16088360/Robert-Crumb">ROBERT CRUMB</A> un gato nihilista y porrero que no pensaba más que en la marihuana y el sexo, inspiró dos películas: Fritz el gato que consiguió ser la primera película de dibujos animados calificada ‘para adultos’ y Las nueve vidas de Fritz el gato.<o:p></o:p> <CENTER> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/4mwtQ6mNm3Q&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/4mwtQ6mNm3Q&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> Según Wikipedia La Cultura underground, o simplemente underground (bajo tierra en inglés), es un término que describe varias culturas alternativas que se consideran a sí mismas como diferentes del mainstream (la mayoría) de la sociedad y cultura, o que son consideradas así por otros.<o:p></o:p> La principales características de esta contracultura en la que podemos englobar numerosos movimientos desde la segunda década del siglo pasado son: su inocencia, su espontaneidad y su estilo poco cuidado pero con una gran carga provocativa y erótica. <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_3 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/cine.jpg"> Siempre me intereso el Underground porque dentro de la contraculturas, ha sido la más provocativa y la más difícil de digerir por la cultura oficial, en los años setenta tuve ocasión de ver bastante cine underground, entonces prohibido en España, en unos ciclos de cine que se organizaban en Ceret (Francia) junto a la frontera española, en unas maratonianas sesiones, en tres días podías ver entre doce y quince películas, allí pude ver películas como ‘Un chien andalou’ de LUIS BUÑUEL, ‘Shadows’ de JOHN CASSAVETES, como no varias de WARHOL, de MARKOPOULUS y I am curious (Yelow) de VILGOT SJÖMAN. <o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_4 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/JonasMekas.jpg"> <A href="http://www.enfocarte.com/6.27/cine.html">Jonas Mekas y el underground neoyorkino. Una actitud nueva</A><o:p></o:p> <A href="http://www.elpais.com/videos/cultura/Beautiful/Losers/llega/movimiento/underground/estadounidense/elpepucul/20081114elpepucul_1/Ves/">Beautiful Losers, llega el movimiento 'underground' estadounidense</A><o:p></o:p> <o:p></o:p> "La Cultura Oficial sale a tu encuentro, pero al Underground tienes que ir tú." <DIV style="TEXT-ALIGN: left">FRANK ZAPPA<o:p></o:p> “He llegado a una conclusión: el mal y la fealdad se cuidaran solos; es el bien y la belleza lo que necesita de nuestros cuidados. Es más fácil criticar que prestar cuidados. ¿Por qué elegir el camino más fácil?”<o:p></o:p> JONAS MEKAS "Hablar de lo bello sólo te lleva a conclusiones aburridas. Con lo feo las cosas se ponen mucho más interesantes" REM KOOLHAAS “Cuando soy buena soy muy buen, pero cuando soy mala soy mucho mejor.”<o:p></o:p> MAE WEST</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"><o:p></o:p><IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/eurotopia/vergas75.jpg"> </DIV> <o:p></o:p> <o:p></o:p> </CENTER>

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Copio a continuación algunas de las notas que he ido tomando mientras leía <A id=link_3 title=" http://www.tusquetseditores.com/titulos/metatemas-elogio-de-la-irreligion" href="http://www.tusquetseditores.com/titulos/metatemas-elogio-de-la-irreligion">Elogio de la irreligión</A> (Ed. Tusquets, 2009), pequeña joya de la literatura escéptica en la que el matemático John Allen Paulos demuestra que los principales argumentos a favor de la existencia de Dios son pura arena sin cal. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4557229/original"> 1) Cuando Paulos aborda de pasada el argumento de la tradición, me doy cuenta de que Dios existió para mí porque existía para mis padres, y que existe para mis padres porque existió para los suyos. Afortunadamente, heredar la religión no es como heredar la calvicie, y hoy veo el mundo como un lugar terrible y absurdo donde al menos te queda el consuelo de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la HBO. S￭"><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la HBO.">la HBO.</st1:PersonName> </st1:PersonName> <st1:PersonName w:st="on" ProductID="la HBO. S￭">Sí</st1:PersonName>, yo fui un niño católico, pero hoy encuentro lamentable que semejante frase no suene tan disparatada e increíble como Yo fui un hombre lobo adolescente. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4557230/original"> De pequeño, me enamoré de una chica que iba conmigo a catequesis, pero hoy no podría amar a una chica que cree en Dios. Sería como amar a alguien que cree en los Reyes Magos o el Ratoncito Pérez, o sea, pedofilia. De pequeño, soñaba con formar una familia, pero hoy no abrigo la más mínima intención de procrear. Opino lo mismo que Sartre: Hacer hijos está bien, tenerlos es una iniquidad. No me gusta saber que fui deseado. Hubiera preferido que me dijeran: "No te buscamos, pero llegaste". Estaría así seguro de que no me tuvieron porque ya no se les ocurría qué más hacer juntos. -------------------- 2) Dios sigue vivo en la lengua, y eso es una bendición para los chistes. Ahí está la famosa humorada de Buñuel: Soy ateo, gracias a Dios. O las del <A id=link_4 title=" http://books.google.es/books?id=0Khm-eAsBvAC&pg=PA144&lpg=PA144&dq=juan+de+mairena+machado&source=bl&ots=pTgy0Kc6U0&sig=P-WH4qq2sjffwQrcLoLVATfpejE&hl=es&ei=fcc_Sr3aIeG6jAf25IEC&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=6" href="http://books.google.es/books?id=0Khm-eAsBvAC&pg=PA144&lpg=PA144&dq=juan+de+mairena+machado&source=bl&ots=pTgy0Kc6U0&sig=P-WH4qq2sjffwQrcLoLVATfpejE&hl=es&ei=fcc_Sr3aIeG6jAf25IEC&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=6">Juan de Mairena de Machado</A>: Un Dios existente- decía mi maestro- sería algo terrible ¡Que Dios nos libre de él! Paulos contribuye al repertorio con un chiste a propósito del célebre argumento de William Paley: Paley nos pide que imaginemos que estamos dando un paseo por un campo silvestre y acertamos a ver un reloj en el suelo. Así como está claro que el reloj es obra de un creador humano, argumenta Paley, los diseños naturales han de ser obra de un creador divino (Exclamar "!Dios mío!" al descubrir un Rolex de oro al lado de un manojo de bonitas flores no cuenta a favor del argumento). --------------------- 3) Me fastidia usar sin querer expresiones del tipo "!Que Dios nos coja confesados!". Me molesta, aunque sé que no me refiero a un Dios real; me molesta aunque sé que estoy diciendo "!Preparémonos para lo peor!". Paulos observa: Muchas referencias aparentes a Dios pueden reescribirse de manera natural, sin ninguna alusión a la divinidad. Por ejemplo, "Sólo Dios lo sabe" a menudo quiere decir "Nadie lo sabe", y "Si Dios quiere" no significa más que "Ya veremos". Vale, de acuerdo, todo puede reescribirse- Nada nuestro que estás en la nada, reescribía Hemingway. Pero sobre el papel es más fácil que a la hora de hablar. </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">!!Dios!! --------------------- 4) Ateos, agnósticos, creyentes... Las definiciones de estos términos, dice Paulos, son sensibles a la definición de divinidad que uno suscribe: Defínase Dios de una manera lo bastante nebulosa como belleza, amor, la complejidad misteriosa o el sabor etéreo de una tartaleta de fresas, y casi todos los ateos se volverían teístas. Defínase Dios de una manera lo bastante concreta como Pablo Francisco, y casi todos los ateos se volverían teístas. </DIV> <OBJECT height=340 width=560><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/G_Can23-q2w&hl=es&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/G_Can23-q2w&hl=es&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></OBJECT> ---------------------- 5) Ateos, agnósticos, creyentes, pero ¿y los casos intermedios? No consideraré casos intermedios complicados, escribe Paulos, como el de un amigo que se declara ateo, pero cuando se le pregunta por qué se adhiere estrictamente a las celebraciones religiosas, replica “Obro como Dios manda”. Stendhal suplicaba: Dios, si es que existes, apiádate de mi alma, si es que tengo. ¿Dónde lo ubicamos? <A id=link_5 title=" http://www.elpais.com/articulo/cultura/Omar/Sharif/solo/salvaria/media/docena/peliculas/elpepicul/20090616elpepicul_23/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Omar/Sharif/solo/salvaria/media/docena/peliculas/elpepicul/20090616elpepicul_23/Tes">Omar Sharif declaraba recientemente a El País</A>: Soy ateo, aunque soy bondadoso y cuando las cosas me iban mal Dios me ponía películas para que volviera a ganar dinero. ¿Dónde lo ubicamos? Richard Dawkins se paseaba recientemente por las Galápagos con unos calcetines que eran un pecado <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4557228/original"> ¿Dónde ubicamos a un ateo que peca de esa manera? -------------------- Artículos relacionados: <A id=link_0 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/9/30/richard-dawkins-y-arana" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/9/30/richard-dawkins-y-arana">Richard Dawkins y la araña </A> <A id=link_1 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2007/6/25/el-espacio-la-creencia" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2007/6/25/el-espacio-la-creencia">El espacio de la creencia (un oldie)</A> <A id=link_2 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/2/2/-por-estamos-aqui-" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/2/2/-por-estamos-aqui-">¿Por qué estamos aquí?</A> </DIV></DIV>

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1 Elogio de la irreligión

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">En cuestión de encuadres, cada uno tiene sus manías. Hay quien, como yo, soporta mal los encuadres que cortan la frente; <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4533875/original"> Fotograma de <A id=link_1 title=" http://www.imdb.com/title/tt0283539/" href="http://www.imdb.com/title/tt0283539/">Pau y su hermano</A> Hay quien rechaza,como Victoria Abril -siempre tan fina ella-, los planos de cabezas folladoras; <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4533872/original"> Fotograma de <A id=link_0 title=" http://www.imdb.com/title/tt1024715/" href="http://www.imdb.com/title/tt1024715/">Choke</A> Y hay quien tiene, como Buñuel, extrañas aversiones. Philippe Brun, operador de Belle de jour, cuenta en este libro <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4533874/original"> que Buñuel evitaba siempre el efecto sardina, “un corte en las rodillas o las pantorrillas mediante el cual, dada la forma de los cuerpos o el color de los abrigos, los cuerpos se alargan !y parecen sardinas!”. Y que además estaba obsesionado con no cortar las manos. Amputación que no hay que confundir con esa otra cirugía cinematográfica que consiste en recortar las manos (aunque hubo un tiempo en que cortar y recortar algo en la pantalla era lo mismo: los primeros espectadores percibían la cabeza recortada por el primer plano como una cabeza cortada - entonces la expresión pedazo de actor tenía otro sentido):en un caso, las manos no se ven, en el otro las manos son lo único que se muestra John Schlesinger, en <A id=link_2 title=" http://www.imdb.com/title/tt0072848/" href="http://www.imdb.com/title/tt0072848/">su estupenda adaptación de El día de la langosta</A>, llega a cortar una mano, <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4533879/original"> y a la vez recorta con frecuencia las manos de Homer Simpson*, siguiendo al pie de la letra el texto de Nathanael West: -"Un día mientras abría una lata de salmón para comer, se cortó de mala manera el pulgar. Aunque la herida debía de dolerle, la tranquila y ligeramente quejumbrosa expresión que acostumbraba tener no se alteró. La mano herida se retorció sobre la mesa de la cocina hasta que su compañera la llevó al lavabo y la lavó con delicadeza en agua caliente". <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4533876/original"> -"La mano derecha hizo crujir los nudillos de la izquierda, uno por uno, y luego la izquierda le hizo el mismo favor a la derecha". <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4533881/original"> West dota de vida propia a las manos de Homer para expresar el retraimiento del personaje y su desconexión de la realidad; y Schlesinger intenta imitarlo con la ayuda inestimable de Donald Sutherland. Fíjate en esa mano que sujeta el vaso de leche, <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4533883/original"> ¿no parece obrar por su cuenta?; y esas dos manos que se tocan, <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4533878/original"> ¿no parecen estar enredando ajenas a los problemas de su dueño?. La conclusión es clara: para que la mano recortada funcione con autonomía en el cine, no hace falta cortarla y ponerla a correr por el campo sedienta de venganza. <IMG src="http://www.23hq.com/splandigo/photo/4533886/original"> Fotograma de <A id=link_3 title=" http://www.imdb.com/title/tt0082497/" href="http://www.imdb.com/title/tt0082497/">La mano</A> Basta con que vaya unida a un excelente actor. --------------- *No confundir con el filósofo amarillo con manos de cuatro dedos que dijo:No te culpes todo el rato. Cúlpate una sola vez y a otra cosa. --------------- Artículos relacionados: <A id=link_5 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/4/2/los-cineastas-y-peces" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/4/2/los-cineastas-y-peces">Los cineastas y los peces </A> <A id=link_4 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/3/9/la-mano-derecha-y-mano-izquierda" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/3/9/la-mano-derecha-y-mano-izquierda">La mano derecha y la mano izquierda</A> </DIV>

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1 Las manos recortadas

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">En The Lava Lizard´s Tale, uno de los extras incluidos en el DVD de The Genius of Charles Darwin, Richard Dawkins describe una platija de las Galápagos como "puro Salvador Dalí". <IMG src="http://photos3.pix.ie/7E/36/7E360A7B638E485B8934F9DFCABD1925.jpg"> Y a continuación la compara con los famosos relojes blandos del cuadro <A id=link_8 title=" http://es.wikipedia.org/wiki/La_persistencia_de_la_memoria" href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_persistencia_de_la_memoria">La persistencia de la memoria</A>. <IMG src="http://photos3.pix.ie/DD/23/DD232AC53B6B45B1B5ADB66C9E858905.jpg"> Habla con propiedad cuando llama surrealista al paisaje de los campos de lava; no como suele hacerse por aquí, donde tendemos a llamar surrealista a cualquier cosa que se sale un poco de lo normal. Por ejemplo, si un espectador español medio ve en pantalla a Fernando Arrabal vestido de torero, de rodillas encima de un sofá, exclamando: Topor, me suicidaré y me encontraré contigo en el cielo!, lo primero que piensa es: surrealista. <IMG src="http://photos3.pix.ie/E3/07/E307EF590FCF4930B6882333BCFA0BE8.jpg"> San Isidro va a sheegarrrr! Cojones ya! Pero eso no es surrealista. Lo verdaderamente surrealista es la imagen de Fernando Arrabal vestido de torero persiguiendo a un rinoceronte con unas banderillas al grito de: Viva la muerte! <IMG src="http://photos5.pix.ie/98/C0/98C00DF693274CD8A512ADB3973CBB78.jpg"> Fernado Arrabal de picador suicida. Así, a lo grande, comienza la estimulante <A id=link_1 title=" http://www.imdb.com/title/tt0478558/" href="http://www.imdb.com/title/tt0478558/">Avida</A> de Benoît Delépine y Gustave Kervern, un filme cuyo título ya nos pone sobre aviso (Avida Dollars era el anagrama con el que André Breton apodó a Salvador Dalí) </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> <DIV id=allocine_blog style="WIDTH: 420px; HEIGHT: 335px"> <OBJECT height="100%" width="100%"><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.allocine.fr/blogvision/18634209"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowScriptAccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.allocine.fr/blogvision/18634209" type="application/x-shockwave-flash" width="100%" height="100%" allowFullScreen="true" allowScriptAccess="always"></embed></OBJECT></DIV></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><A style="FONT-SIZE: 10px; FONT-FAMILY: Arial" href="http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=61606.html" target=_blank>Plus d'infos sur ce film</A> Cine libre y epatante al estilo de <A id=link_5 title=" http://www.imdb.com/title/tt0061643/" href="http://www.imdb.com/title/tt0061643/">Fando y Lis</A> o <A id=link_7 title=" http://www.imdb.com/title/tt0071487/" href="http://www.imdb.com/title/tt0071487/">El fantasma de la libertad</A>, que recurre con frecuencia a los animales para potenciar el surrealismo de las escenas. </DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">En Avida salen dos tarados disparándose dardos tranquilizantes con un elefante al fondo, <IMG src="http://photos3.pix.ie/0D/62/0D624DBB324C47A0915932FB791C8CD5.jpg"> o practicando un extraño juego con sillas junto a una manada de llamas; <IMG src="http://photos5.pix.ie/A4/00/A400FE7EF78A4CCDA6A07C83292FE131.jpg"> hay un perro-iguana desollado con una cresta de jeringuillas, <IMG src="http://photos3.pix.ie/E4/71/E4717E33FC384882B79FA6DDFD481215.jpg"> y como remate, una composición a la manera de Dalí, con langosta y pez ensartado, en dos versiones: a) escenificada, con modelo de carne y hueso (sobre todo de carne); <IMG src="http://photos3.pix.ie/05/B0/05B08BE49E214660BB63914DDA950393.jpg"> y b) en lienzo. <IMG src="http://photos5.pix.ie/BC/49/BC491FEC140C43AE9B500E814F09D7B6.jpg"> La tradición está ahí: el burro muerto encima del piano, la vaca acostada en la cama, las hormigas que brotan de la mano....Un perro andaluz y La edad de oro. Animales reales en contextos inesperados. </DIV> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/BVbTEVfLksU&hl=es&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/BVbTEVfLksU&hl=es&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> Pero hay un camino alternativo: la invención biológica, pura o contaminada de realidad. En <A id=link_6 title=" http://www.imdb.com/title/tt0362270/" href="http://www.imdb.com/title/tt0362270/">The life aquatic...</A> , Wes Anderson, con la ayuda de Henry Selick, inventó, sobre una base real, toda una fauna fantástica para el delirante mundo de Steve Zissou. Creó pargos fluorescentes, <IMG src="http://photos3.pix.ie/71/1C/711CF2C134524168858C93E9CDA9FC57.jpg"> medusas eléctricas, <IMG src="http://photos5.pix.ie/3E/18/3E1861E91B674AA89E877125BC45B503.jpg"> un atún lapislázuli, <IMG src="http://photos5.pix.ie/4F/F0/4FF0074195C34C67A15A5E7682372DBF.jpg"> el gran tiburón jaguar, <IMG src="http://photos3.pix.ie/FE/8F/FE8FEE3A074049C7A8EA049FCF905414.jpg"> y otras criaturas sin nombre. <IMG src="http://photos5.pix.ie/B9/78/B9787954136D4866A44932F6B9F5B01E.jpg"> <IMG src="http://photos3.pix.ie/19/99/1999015CBC4D40EB80D32209973223A5.jpg"> Nuevas especies para una película de otra especie. ¿Simpáticas y poéticas? Desde luego. ¿Raras y sorprendentes? Según cómo se mire. Porque, como dice Dawkins, "si vas al lugar adecuado, y miras del modo correcto, la realidad es más extraña que cualquier imaginación surrealista". <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=385 width=640><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/_QGS45K8oGQ&hl=es&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/_QGS45K8oGQ&hl=es&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></OBJECT> Si vas al Acuario de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Bahía">la Bahía</st1:PersonName> de Monterrey, por ejemplo, y miras del modo correcto, <A id=link_0 title=" http://fogonazos.blogspot.com/2009/02/resuelven-el-misterio-del-pez-de-cabeza.html" href="http://fogonazos.blogspot.com/2009/02/resuelven-el-misterio-del-pez-de-cabeza.html">la realidad supera con creces a la imaginación de Wes Anderson y Henry Selick. </A> <IMG src="http://photos3.pix.ie/D7/71/D771C57F37144F7CBE4ECE851371BC25.jpg"> --------------------- Artículos relacionados: <A id=link_2 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/12/28/richard-dawkins-y-metaforas" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/12/28/richard-dawkins-y-metaforas">Richard Dawkins y las metáforas </A> <A id=link_3 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/4/27/leyenda-desconocida" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2009/4/27/leyenda-desconocida">Leyenda desconocida</A></DIV></DIV>

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1 Surrealismo animal

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1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">1. La belleza es relativa. Pregúntale a un sapo lo que es la belleza y te contestará que su hembra, escribió Voltaire. Pregúntale a <A id=link_3 title=" http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Connie/Culp/desvela/nuevo/rostro/elpepusoc/20090506elpepusoc_1/Tes" href="http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Connie/Culp/desvela/nuevo/rostro/elpepusoc/20090506elpepusoc_1/Tes">Connie Culp</A> si se ve guapa después de la operación y te dirá que estupenda. <IMG src="http://photos4.pix.ie/81/8E/818EA0FAAEEA4DF6AE8B1D091F8A6748.jpg"> El aspecto que tenía antes no era humano. El disparo la había convertido en una criatura de <A id=link_2 title=" http://www.aullidos.com/leerarticulo.asp?id_articulo=46&id_pagina=1" href="http://www.aullidos.com/leerarticulo.asp?id_articulo=46&id_pagina=1">Kurtzman, Nicotero y Berger</A>. En unos ojos sin rostro. Cuando el transplante facial completo era apenas un sueño, el cine soñaba con él. En <A id=link_1 title=" http://www.imdb.com/title/tt0053459/" href="http://www.imdb.com/title/tt0053459/">Ojos sin rostro</A>, el prestigioso doctor Génessier vive empeñado en devolverle la cara a su hija, desfigurada por un accidente. <IMG src="http://photos4.pix.ie/B1/6D/B16DC16D4507462E8991799E7C56A37E.jpg"> Para ello, no duda en raptar a muchachas de aspecto similar y desollarlas. <IMG src="http://photos4.pix.ie/2E/84/2E848C9F6B874B73937477AF50D25E59.jpg"> Pero el experimento nunca sale bien. Pronto llega la ulceración, la necrosis <IMG src="http://photos4.pix.ie/D6/D8/D6D8685BA1D04E8E9C0B51B499254EF0.jpg"> y la pobre jovencita monstruosa ha de volver a ponerse su máscara. <IMG src="http://photos4.pix.ie/C6/46/C64686D9053144E8BE5C5E7FC1A287AB.jpg"> Mi cara me da miedo, afirma, pero mi máscara me da más miedo todavía. No es de extrañar: cuando la lleva puesta, parece el fantasma de Geraldine Chaplin. <OBJECT height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/TvGgzOiQoFg&hl=es&fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/TvGgzOiQoFg&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> 2. Cada vez que se estrena una película de ficción sobre Dalí, Lorca y Buñuel, me acuerdo de lo que Buñuel le dijo a Lorca cuando éste le enseñó en <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Residencia">la Residencia</st1:PersonName> de Estudiantes el manuscrito de Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín. Le dijo: Federico, esto es una mierda. Básicamente, me acuerdo de la palabra mierda. <IMG src="http://photos4.pix.ie/18/D5/18D5838AB3D740E79D37AA035272543A.jpg"> Cuando veo en un cartel a un actor, el que sea, con la máscara de Dalí, o sea, con los finos bigotes de manubrio, acompañado por otro, el que sea, parecido a Lorca, me acuerdo de aquello que dijo Dalí sobre el marxismo: Me preocupaba tanto del marxismo como de un pedo, aunque al menos un pedo me inspira y me alivia. Básicamente, me acuerdo de la palabra pedo. 3. Abro una tarrina de la filmoteca Princo, y me pongo <A id=link_4 title=" http://www.imdb.com/title/tt0057254/" href="http://www.imdb.com/title/tt0057254/">The list of Adrian Messenger</A>. Es un entretenido policíaco de John Huston que propone un curioso juego de máscaras: varias estrellas, anunciadas en los créditos, aparecen ocultas tras disfraces a lo largo del metraje: Burt Lancaster, Tony Curtis, Frank Sinatra, Robert Mitchum... <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=385 width=480><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/b2WbOmkut9E&hl=es&fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/b2WbOmkut9E&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> Averiguar cuándo es fácil porque el maquillaje canta más que uno de Joaquín Reyes. Pero adivinar quién es quién no resulta tan sencillo. A ver, ¿quién está detrás de este sospechoso organillero? <IMG src="http://photos4.pix.ie/B9/B6/B9B6CDBED2E24794B41D872704FB5942.jpg"> ¿Y de esta desagradable defensora de los animales? <IMG src="http://photos4.pix.ie/20/6E/206E092977FF423E8653305E151860C6.jpg"> ¿Yde este arisco veterano de guerra? <IMG src="http://photos4.pix.ie/FA/06/FA06EFB360BC4F128081A32129BF41E2.jpg"> ¿Y de este misterioso gitano? <IMG src="http://photos4.pix.ie/45/94/4594C423A6CD4920827BE7F2F405476D.jpg"> Respuestas: 1.Tony Curtis (lo mejor que hizo en su vida fue su hija Jamie Lee) <IMG src="http://photos4.pix.ie/25/4D/254D6A135A264F928D004712A2288F65.jpg"> 2.Burt Lancaster (he ahí un argumento a favor de su supuesta homosexualidad...) <IMG src="http://photos4.pix.ie/54/91/549147389D0C4AE3A2DADFB7F937844F.jpg"> 3.Robert Mitchum (arriba parece sacado de Sin City) <IMG src="http://photos4.pix.ie/00/6D/006D4E099B964B29A001BAF8AEFAAD85.jpg"> 4.Frank Sinatra (que alguien le pase la captura a Pitingo, por favor). <IMG src="http://photos4.pix.ie/C4/08/C4083E41329C433E945EFB63DBAD85A5.jpg"> También hace el Mortadelo Kirk Douglas, pero de otra forma: asume varias identidades, y muestra además su verdadera cara en la última media hora. <IMG src="http://photos4.pix.ie/EE/34/EE34D9EF971D4566A532ADA9244A3365.jpg"> Desde el principio sabemos que es el villano, pero apenas le vemos hacer el mal con su inconfundible hoyuelo a la vista. Sus diferentes encarnaciones criminales constituyen una ingeniosa manera de lograr que el público acepte como malo a quien está acostumbrado a identificar como el héroe bueno. ------------------------------- Artículos relacionados: <A id=link_0 title=" http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/12/17/el-espejo-y-belleza" href="http://lacomunidad.elpais.com/aracnido-en-tu-pelo/2008/12/17/el-espejo-y-belleza">El espejo y la belleza</A> </DIV>

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1 Máscaras del cine

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20677 <BIG><IMG id=img_0 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/BUC391UEL1.jpg"> El segundo gran clásico surrealista de don Luis, La edad de Oro, fue una película financiada por los vizcondes de Noailles (unos aristócratas excéntricos mecenas de algunos surrealistas), y en ella plasmará en imágenes las bellas palabras de Breton acerca de la pasión: “tanto una energía esencialmente subversiva que aniquila la ilusión de una realidad ordenada por la razón, como la fuente más pura de la intuición poética”. En principio el guión iba a ser escrito nuevamente con la colaboración de Dalí en Cadaqués, pero ante las evidentes desavenencias y malentendidos, el calandino regresaría a Francia para escribirlo en soledad. Alojado, casi recluido, en la mansión de los Noailles en Hyéres, pronto lo terminaría incorporando algunas sugerencias de Dalí que le había enviado por carta (v. gr.: la escena del paseante por el parque que lleva una piedra en la cabeza). Buñuel, a pesar de las escasas aportaciones del pintor ampurdanés (sigue siendo objeto de controversia la escasez o no de las mismas entre los analistas), lo incluiría como coguionista en los títulos de crédito del mediometraje, al igual que en el cartel anunciador del estreno. La película se exhibiría el 28 de noviembre de 1930 en París en el Studio 28, después de un pre-estreno en la mansión de los vizcondes de Noailles, mecenas y productores de la misma, para quienes era “deliciosa, exquisita”. Inmediatamente provocaría un gran escándalo, siendo asaltada la sala de exhibición y destruidos los cuadros expuestos en ella de Dalí y Max Ernst, por parte de grupos de ultraderecha que, tras una agresiva campaña en contra, lograron que la película fuera prohibida, sin que pudiera proyectarse de nuevo en Francia hasta la década de los 80 (¡medio siglo después!). Todo lo cual evidencia el carácter revulsivo de sus imágenes y el ataque explícito a las convenciones burguesas y a los pilares de la sociedad biempensante (ejército, religión, familia…). <IMG id=img_3 class=imgdcha src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/LA_EDAD_DE_ORO.jpg"> Pocos días antes del estreno, Buñuel viajaría a los EEUU, invitado por la Metro-Golwyn-Mayer para trabajar en Hollywood. En su ausencia, Dalí, recién llegado con Gala a París, asumiría desvergonzadamente todo el protagonismo. Años después, el pintor en su “Vida secreta” afirmaría con cinismo: “que su respeto a la Iglesia y a la religión cristiana le habían impedido participar en un film impío y blasfemo”. La repercusión mediática de estas declaraciones perjudicaría sensiblemente a Buñuel que, en un contexto de creciente “caza de brujas” en los Estados Unidos, se vería obligado a dimitir del cargo que ocupaba, en junio de 1943, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Al igual que con su primer film (Un perro andaluz, véase post anterior), los exégetas de la obra buñuelana han mostrado verdadero virtuosismo a la hora de interpretar las imágenes de La edad de Oro, pudiendo destacar entre otras opiniones las de Aranda, para quien Buñuel ha hecho de la blasfemia una de las bellas artes, o Breton, que enfatiza en ella “la exaltación del amor total”. Para el propio director aragonés se trataba de una “película romántica realizada con todo el frenesí del surrealismo”. Desde el punto de vista técnico se constata una clara continuidad estilística con Un perro andaluz y, por tanto, la presencia de las referidas anomalías intencionadas de “raccord”, como en la espectacular escena en que una jirafa es lanzada por una ventana al patio de la mansión y en la toma siguiente se la observa precipitándose por un acantilado hacia el mar. También vemos objetos descontextualizados (máxima de estilo surrealista), como la carreta de campesinos que cruza el salón palaciego, la vaca tendida en la cama o el ministro suicidado contra…¡el techo!. Y, de nuevo, impactantes metáforas greguerísticas como los esqueletos de arzobispos (los “mallorquines”) descompuestos entre las rocas del litoral, el dedo gordo del pie de una estatua que es chupado con lascivia por la amante, el viento que sale del espejo y hace revolotear el cabello de la mujer (con reminiscencias sonoras del cierzo aragonés) o el encadenado de plumas de almohada que se posan sobre el suelo nevado. Todo ello resaltado con abundantes y variados planos y encuadres de detalle, generales y de tipo americano, siempre equilibrados y perfectamente montados de ritmo narrativo. Junto a estos elementos caligráficos se presentan innovaciones visuales como la utilización del documental (prólogo de los escorpiones) o sonoras, como la introducción de la voz en off (diálogo de los amantes en el jardín), o, muy especialmente, la dramatización de la banda sonora (redoble de los tambores de Calanda, sobre los que Buñuel ha manifestado que: “Ignoro qué es lo que provoca esta emoción, comparable a la que a veces nace de la música. Sin duda se debe a las pulsaciones de un ritmo secreto que nos llega del exterior, produciéndonos un estremecimiento físico, exento de razón”). Es notable, asimismo, el sarcástico homenaje a su admirado Marqués de Sade con la identificación provocativa y mordaz del personaje del duque de Blangis con la figura de Jesús, ya en el epílogo final.</BIG>Bibliografía consultada: - ALBERICH, Enrique: “El discreto encanto del sueño hecho cine”, Dirigido por, 107, septiembre 1983 - ARANDA, Francisco, El surrealismo español, Lumen, 1981 - BARBACHANO, Carlos, Buñuel, Salvat, 1986 - BUÑUEL, Luis, Mi último suspiro, Plaza y Janés, 5ª ed. Mayo 1985 - SÁNCHEZ VIDAL, Agustín, Luis Buñuel. Obra cinematográfica, JC, 1984 - ----, Buñuel, Lorca, Dalí: el enigma sin fin, Planeta, 1988 * Extracto de mi trabajo inédito, escrito en abril de 1995: Buñuel: Un perro andaluz y La edad de Oro (dos aldabonazos surrealistas en la conciencia burguesa de una época) <IMG id=img_4 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/LAEDADDEORO.jpg">

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1 CINE: "LA EDAD DE ORO" (Luis Buñuel, 1930)

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20677 <BIG> <IMG id=img_4 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/268760_UN_PERRO_ANDALUZ.jpg"><IMG id=img_2 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/DON_LUIS_silueteado.jpg">Cuando en enero de 1929 Luis Buñuel y Salvador Dalí comenzaron a plasmar en el papel el torbellino de imágenes que, provenientes de sus respectivos sueños, estaban compartiendo, probablemente, se hallaban lejos de adivinar el impacto y la conmoción que produciría su traslado al celuloide, aunque, tal vez, esto fuera precisamente lo que se habían propuesto con el mismo: dar un aldabonazo en la conciencia burguesa de la época. Un perro andaluz era el título de un libro de poemas de Buñuel que, desde 1927, tenía listo para ser editado. Algunos de los textos y poemas reunidos ya habían sido publicados de forma independiente en diversas revistas literarias (p. ej.: Ultra), desprendiéndose de ellos una visión novedosa, decididamente surrealista, con influencias de las metáforas greguerísticas de Ramón Gómez de la Serna y de la obra de escritores como Benjamín Péret del que Buñuel se declararía entusiasta seguidor. Agustín Sánchez Vidal, en este sentido, ha llamado la atención acerca de que “sin conocer al Buñuel poeta de las palabras se escapan importantes matices del poeta de las imágenes”. El guión definitivo de la película se intitularía como el libro mencionado, después de descartar hasta dos títulos diferentes: El marista en la ballesta y Es peligroso asomarse al interior (inversa alusión al rótulo de advertencia de los trenes). Es interesante, al respecto, resaltar la anécdota relacionada con Lorca, pues, al parecer, el poeta granadino se sintió aludido por dicho título, cuestión que negó con rotundidad en sus memorias Buñuel: “Cuando en los años treinta estuve en Nueva York, Ángel del Río me contó que Federico le había dicho que ‘Buñuel ha hecho una mierdesita así de pequeñita que se llama Un perro andaluz; y el perro andaluz soy yo’. No había nada de eso…. Era el título de un libro de poemas que escribí”. En la segunda mitad de enero, Buñuel y Dalí se reunieron en Figueres (Girona), en un clima de armonía y entendimiento que sería determinante para la escritura final del guión: “Lo escribimos en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple, adoptada de común acuerdo: no aceptar idea ni imagen alguna que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural”, nos cuenta el cineasta de Calanda en Mi último suspiro. Una vez escrita, Buñuel comenzaría el rodaje el 2 de abril en París, incorporándose Dalí al final como actor en el breve papel de un marista (finalmente no saldría en el montaje definitivo) que es arrastrado junto a otro por el protagonista al tirar de unas cuerdas que también arrastran dos pianos con un burro podrido encima de cada uno, en una de las más célebres secuencias del cortometraje. El pintor ampurdanés aludiría a ella en su Vida secreta de Salvador Dalí: “esos asnos parecían vomitar su propia muerte sobre esas otras dentaduras que son los teclados del piano”. Finalizado el rodaje el 17 de abril, A chien andalou se estrenó el 6 de junio en París en el Studio des Ursulines, obteniendo un rotundo éxito ante una concurrencia formada por intelectuales y artistas como Cocteau, Breton, Picasso, Ray, Eluard, Ernst…En estas mismas fechas Lorca pasaría por la capital francesa para embarcarse hacia los EEUU, en donde escribiría Poeta en Nueva York (con clara influencia surrealista), y un guión cinematográfico: Viaje a la Luna, inspirado por la película de Buñuel. <IMG id=img_3 class=imgizqda src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/268760_UN_PERRO_ANDALUZ.jpg"> Consecuencia inmediata del estreno del film fue la admisión de Dalí y Buñuel en el grupo surrealista y la publicación del guión en la revista La Révolution surréaliste del mes de diciembre de 1929. Para André Breton era “el equivalente cinematográfico de la escritura automática”, la primera película surrealista en puridad que llevaba a la pantalla las bases metodológicas propuestas en su Manifiesto de 1924. El 8 de diciembre se estrenaría a su vez en el cine Royalty de Madrid, presentada por el propio Buñuel en una sesión especial organizada por el cine-club de la Gaceta Literaria. Desde uno de los palcos declararía el cineasta de Calanda que con su película había tratado únicamente de hacer un “llamamiento desesperado y apasionado al crimen”. Los analistas, sin cuestionar su carácter surrealista, han enriquecido sus interpretaciones cinéfilas al considerar que es “una crónica de la imposibilidad del deseo” (Carlos Barbachano); una “exposición coherente sobre el complejo de castración de la cultura burguesa” (Francisco Aranda), o una “petición de un ojo distinto al habitual” (Jean Vigo). Al hilo de esta cuestión interpretativa es relevante traer a colación las palabras del maestro: “En lugar de tratar de explicar las imágenes, deberían aceptarse tal como son, ¿me conmueven, me repugnan, me atraen?. Con eso debería bastar”. En los aspectos formales hay que enfatizar que Buñuel demostró un personal y creativo sentido intuitivo de la puesta en escena, con secuencias de portentosa imaginación como la del prólogo con el ojo seccionado por una navaja (da vida, por cierto, al personaje que la empuña) o la ya mencionada de los maristas, pianos y burros podridos. Asimismo será pionero en la introducción de los “encadenados greguerísticos” (Sánchez Vidal): metáforas visuales axila-erizo, timbre-coctelera (¡soberbio!), libro-revólver o mariposa-calavera. El lenguaje narrativo, de gran riqueza, presenta una amplia variedad de planos y encuadres de cámara (cenitales, en diagonal, de detalle) y un montaje original a base de fundidos, aperturas del objetivo, encadenados, sobreimpresiones y yuxtaposiciones de imagen, con uso ocasional del ralentí y de una atmósfera vagarosa (flou) para la introducción del flashback. Además es notable la intencionada ruptura de algunas de las transiciones (raccord) como, p. ej.: la secuencia final en donde la mujer, una vez abandonada la habitación, aparece de seguido en una playa con un nuevo amante, en un sugerente composición última que se ha interpretado como una “paráfrasis del Angelus de Millet” (Sánchez Vidal). La película, muda, incorpora una banda sonora con una selección de tangos y fragmentos del muy querido para Buñuel Tristán e Isolda wagneriano. En el mismo día del estreno parisino fue el propio cineasta quien, desde detrás de la pantalla, colocó en el pick-up los discos de acompañamiento. En relación con la participación de Dalí hay que afirmar con claridad que se limitó a la colaboración en el guión, con la breve actuación apuntada, siendo responsable único Buñuel de la dirección, del montaje y de la producción al financiarla con 25.000 pesetas que le había dado su madre. Finalmente, es curioso reseñar la anécdota contada por Carlos Saura acerca de que cuando Geraldine Chaplin era niña, su padre, el genial Charlot, le atemorizaba con algunas escenas de Un perro andaluz, según se puede leer en las imperecederas memorias de Buñuel (Mi último suspiro). Como conclusión, transcribo las muy bellas y elocuentes palabras del gran Octavio Paz: “El carácter subversivo de los primeros films de Buñuel reside en que, tocados apenas por la mano de la poesía, se desmoronan los fantasmas convencionales (sociales, morales o artísticos) de que está hecha nuestra realidad. Y de esas ruinas surge una nueva verdad, la del hombre y su deseo. Buñuel nos muestra que ese hombre maniatado puede, con sólo cerrar los ojos, hacer saltar el mundo”. Bibliografía consultada: - ALBERICH, Enrique: “El discreto encanto del sueño hecho cine”, Dirigido por, 107, septiembre 1983 - ARANDA, Francisco, El surrealismo español, Lumen, 1981 - BARBACHANO, Carlos, Buñuel, Salvat, 1986 - BUÑUEL, Luis, Mi último suspiro, Plaza y Janés, 5ª ed. Mayo 1985 - SÁNCHEZ VIDAL, Agustín, Luis Buñuel. Obra cinematográfica, JC, 1984 - ----, Buñuel, Lorca, Dalí: el enigma sin fin, Planeta, 1988 * Extracto de mi trabajo inédito, escrito en abril de 1995: Buñuel: Un perro andaluz y La edad de Oro (dos aldabonazos surrealistas en la conciencia burguesa de una época) </BIG>

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1 CINE: "UN PERRO ANDALUZ" (Luis Buñuel, 1929)

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