David Lagos, de buena cepa

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13235 Es hermano del guitarrista Alfredo Lagos, pero ya tiene una trayectoria en el cante como para presentarse por sí mismo. Nombres como <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/9/24/un-bailaor-del-siglo-xxi" id=link_0 target=blank>Israel Galván</a>, <a href="http://www.andresmarin.es/" title="http://www.andresmarin.es/" id=link_1 target=blank>Andrés Marín</a>, Cristina Hoyos y <a href="http://www.belen-maya.com/" title="http://www.belen-maya.com/" id=link_2 target=blank>Belén Maya</a> avalan su carrera artística. El cantaor jerezano David Lagos (Jerez de la Frontera, 1973) publica su primer trabajo discográfico, El Espejo en que me miro, con el sello discográfico <a href="http://www.flamencoworldmusic.com/eindic.htm" title="http://www.flamencoworldmusic.com/eindic.htm" id=link_3 target=blank>Flamenco World Music</a>. Un disco que pretende ser un homenaje a todos los flamencos de los que aprendió algo y una manera, también, de partir de esa base para poner su toque personal en el cante. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/lagos.jpg' id='img_0' class='imgizqda'/>Se trata de un trabajo cuidado, grabado en Tarifa, y que cuenta con grandes colaboradores, como el cantaor jerezano Fernando de la Morena, con el que aparece en Gañán de punta y el guitarrista Moraíto, que colabora en el mismo tema. Alfredo Lagos a la guitarra, Carlos Grilo y Luis Cantarote a las palmas, Paco González en la percusión, el contrabajo de Pablo Martín y los taconeos de Mercedes Ruiz completan la nómina de artistas reunidos para la ocasión. David Lagos tiene una voz de miel, osada desde el conocimiento, que busca y se requiebra sin ser gritona ni disonante. Pretende ser un paso adelante a todo lo que ya conoció el cantaor. Como ejemplo están el homenaje a Antonio el Sevillano, al que dedica un cante por milonga que se convierte en una bulería (Sólo la guitarra sabe) y que se resuelve con acierto aquí. También la colaboración con Fernando de la Morena, Gañán de punta, una trilla-soleá con gusto y hondura sazonada con el toque de Moraíto. El disco es una búsqueda personal, desde la experiencia y el contacto con los mayores. Con los grandes nombres del flamenco, a los que homenajea aquí, pero también con los cantaores anónimos, los que todavía disfrutan del flamenco en familia y que Lagos conoce a la perfección. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/davidlagos2.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> El cantaor descubre aquí también su faceta de letrista, que ha compartido hasta ahora con otros compañeros, como <a href="http://www.miguelpoveda.net" title="http://www.miguelpoveda.net" id=link_4 target=blank>Miguel Poveda</a> y <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/4/16/argentina-madrid" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/4/16/argentina-madrid" id=link_5 target=blank>Argentina</a>. Bulerías, tangos, alegrías, malagueñas, cantes de levante y tonás pasadas por el personal tamiz de este flamenco. A La Paquera y a los cantaores de su generación dedica las bulerías introductorias, a Chacón las malagueñas, a Chano Lobato las alegrías. Pero aún hay más. Enrique Morente está presente en los Tangos de arena, unas letras de José Bergamín y Miguel Hernández que forman parte del espectáculo de Israel Galván Arena y que en dicho espectáculo canta el maestro granaíno en una versión libre. <object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=6bb9398" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object> (FOTOS: Flamenco World Music)

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1 David Lagos, de buena cepa

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1148 <BIG>Si los difuntos hablaran… “Cuando mueras sólo te llevarás lo que has dado”, proclama Saadi, el poeta medieval persa. De ser cierto, otro mundo cantaría. Dar por dar, sin más, sin esperar nada a cambio, tendría por fin su recompensa: la buena vida eterna. De momento, los muertos callan y los vivos, cada vez más vivos, sólo piensan en amontonar ganancias. Dar es gratis. O lo será muy pronto. Bienvenidos a la solidaridad sin costes, sin cuotas ni permanencias, otro milagro del capitalismo. Un ejemplo, uno más. Ikea vuelve a lanzar la campaña “Un euro es una fortuna”. Por cada peluche que compres estas navidades donará un euro a Save the Children y Unicef. Desde 2003 lleva entregados 16,7 millones. Esta vez, y como gran novedad, Ikea ofrece en su web (<A href="http://www.ikea.com/softtoysaid" target=_blank>www.ikea.com/softtoysaid</A>) la versión peluche de los famosos conciertos Live Aid por África. Entras, eliges un muñeco, bailas con él y hasta puedes registrar tu propia canción. Según la multinacional sueca, “la versión personal grabada por cada usuario se irá almacenando hasta crear el coro de peluches más grande y solidario del mundo”. “No sabemos qué tiene la palabra gratis que a todos nos gusta”, cuenta una sugerente voz en el último anuncio indecente de Iberdrola. “Gratis se murió”, suele repetir Mari Luz, la madre de mi amigo Fernando. Conviene no olvidarlo, como bien dice también el poeta Karmelo C. Iribarren: “No hay nada / gratis. Ni siquiera / lo que es gratis / es gratis de verdad. / Siempre / te lo descuentan / de algún sitio”.</BIG> <DIV class=pretitulo> <DIV class=pretitulo>Sales y soles</DIV> <DIV class=titulo>El cante de la felpa humanitaria</DIV> <DIV class=autor><TD><A class=autor href="http://www.rebelion.org/mostrar.php?tipo=5&id=Gorka Andraka&inicio=0">Gorka Andraka</A></TD></DIV> <DIV class=fuente><A class=fuente href="http://www.gara.net/" target=_blank>Gara</A></DIV></DIV>

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1 Karmelo C. Iribarren: “No hay nada / gratis. Ni siquiera / lo que es gratis / es gratis de verdad. / Siempre / te lo descuentan / de algún sitio”.

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13235 La cantaora <a href="http://www.mariajoseperez.com" title="http://www.mariajoseperez.com" id=link_0 target=blank>María José Pérez</a> (Almería, 1985) publica un disco de debut que es toda una declaración de principios: flamenco clásico, tradicional, libre, melódico, sin más pretensiones que una gran voz, conocimiento y sensibilidad. Cante flamenco, producido por Juan Mesas, cuenta con el toque sobrio y delicado de Miguel Ochando y las colaboraciones a la guitarra de <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/2/gerardo-nunez-el-festival-jerez" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/2/gerardo-nunez-el-festival-jerez" id=link_0 target=blank>Gerardo Núñez</a>, Rafael Santiago Habichuela y de Alfonso Alcalá en el bajo eléctrico, único elemento que, sin destacar en exceso, roba sabor añejo a la grabación. En el disco se incluyen letras tradicionales, pero también algunas composiciones de José Luis Ortiz Nuevo, que además ha asesorado a la cantaora y su productor durante todo el proceso. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/mariajoseperez_canteflamenc.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>El disco arranca con una canción por cantiñas en las que se entrevera una soleá, aunque como título del corte reza Alegrías. Unas cantiñas en las que la almeriense demuestra que su voz aterciopelada se mueve cómodamente por melismas y tonos, que tiene un eco antiguo de amplia tesitura pero libre, que se mueve buscando nuevas maneras de decir el cante de siempre. Sigue con unas malagueñas (Malagueña corta de la Trini) en las que Pérez se acuerda de <a href="http://www.enriquemorente.com" title="http://www.enriquemorente.com" id=link_2 target=blank>Enrique Morente</a> con un aire preciosista y afinado. Una soleá de escalofrío, de garganta y corazón desgarrados, granaínas, taranto y cartagenera, y seguiriya y cabal ponen la intensidad que alivian sin perder calidad los Tangos de Graná y las Bulerías reposadas y bien medidas, en las que la cantaora abre su voz, la pone al límite en tercios que se alargan melódicos y emotivos. María José Pérez empezó como saetera a los 13 años y en seguida se hizo un hueco en peñas y festivales. Su primera gran oportunidad le llegó con 19 años de la mano de <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/13/mario-maya-se-queda-sevilla" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/1/13/mario-maya-se-queda-sevilla" id=link_1 target=blank>Mario Maya</a>. Participó en Diálogo con el amargo como cantaora. Ha pasado por algunos concursos de cante, como el <a href="http://www.fundacioncantedelasminas.com" title="http://www.fundacioncantedelasminas.com" id=link_3 target=blank>Festival Internacional de Cante de las Minas</a>, en 2002, donde fue finalista, y el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, donde ganó el primer premio, el Antonio Chacón, en 2007. Además de esto, y aunque en su carrera como cantaora no tenga excesiva influencia, ha tenido tiempo de diplomarse en Logopedia y Magisterio de Audición y Lenguaje. Lo más importante de todo, quizás, sea su juventud. María José Pérez es una cantaora cuyo máximo poder está en su voz, joven, limpia y con matices, que después de este correcto debut crecerá seguro con el tiempo y una dilatada carrera en los escenarios. <object width="500" height="405"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ExVmus0nCCg&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ExVmus0nCCg&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="500" height="405"></embed></object>

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1 María José Pérez = Cante flamenco

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9587 <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 12"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 12"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CFRANCI%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><link rel="themeData" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CFRANCI%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_themedata.thmx"><link rel="colorSchemeMapping" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CFRANCI%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_colorschememapping.xml"> <o:p> </o:p> Se ha celebrado el último Viernes Flamenco y ha sido el mas completo de los cuatro de este año. “El Quini”, todo compás y con unas ganas enormes de gustar y triunfar dijo una soleá muy buena que el público reconoció. Seguiriya, fandango a pelo y bulerias. Acompañó con su baile. A mi entender, ejerciendo de telonero, fue quien mas se entregó y cumplió con su compromiso profesional de cantar "alante". (El Quini" en el centro, "El Chicharito" y un aficionado)<img src="../blogfiles/republicadecuartillo/quini.JPG" id="img_0" class="imgizqda" width="244" height="183"> Macarena de Jerez, con un traje de gitana estampado de rosas rojas, canto también por todo los palos difíciles: soleá, seguiriya, bulerías y comenzó por tangos-tientos. No acompañó, como todos los días, la megafonía. Acompañó su cante con un buen baile por bulerías.<img src="../blogfiles/republicadecuartillo/macarena.JPG" id="img_1" class="imgdcha" width="257" height="193"> (Macarena de Jerez acompañada de Juan Manuel Moneo) “El Torta” fue aplaudido hasta al quitarse la chaqueta, lo cual dice mucho del ambiente en la sala Astoria. Vitoreado en medio de los tangos, bulerías, y tangos-bulerías, hizo tres cantes y se acabó. Pero tiene el genio, la sangre a borbotones, el compás en todo su cuerpo, el dolorío quejío, que las gentes esperan en cada una de sus actuaciones.<img src="../blogfiles/republicadecuartillo/eltorta15x15.JPG" id="img_2" class="imgizqda" width="218" height="164"> Los palmeros: Gregorio y El Chicharito, inmejorables. La guitarra del joven Juan Manuel Moneo, el cante de Mara Rios en el espacio de Gema Moneo, llenaron la noche. (El Torta" acompañado por Chicharito y Gregorio, dos buenos palmeros. Compás puro) Gema Moneo, dieciséis años, desde pequeña bailando, acompañada de su padre Jesús “El Guardia”, realizó seguiriyas y bulerías, con mucho poderío y con unos rajes: uno de negro con encajes y otro rojo, ambos ajustados a su joven y esbelta figura, hizo las delicias del público. A la guitarra estuvo su padre y el buen guitarrista “Rubichi”. Esta joven que tiene ya su cuadro flamenco, triunfará, pues la hemos visto desde pequeña bailar en la Peña “Los Cernícalos” tiene ya un largo recorrido por los escenarios y le gusta el aplauso.<img src="../blogfiles/republicadecuartillo/bailaorfernando.JPG" id="img_4" class="imgdcha" width="257" height="193"> Noche calurosa, buena compañía, “Tío Pepe” fresquito, acogieron el final de los Viernes Flamenco, que por la segunda vez , colgó el cartel de “No hay billetes”. (El bailaor Fernando Jimenez de la familia de "El Mono" que actuó el viernes flamenco 21 de agosto pasado con las aficionadas Luisa y Teresa).)

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1 Jerez Flamenco IV

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13235 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/auroravargaschica.jpg' id='img_0' class='imgdcha'/>Aurora Vargas es una señora del cante. Una de esas pocas flamencas que dominan la escena y no dejan indiferente al público. Se exhibe en los cantes festeros pero imprime carácter, tensión y sentimiento en todo lo que hace. Anoche lo volvió a demostrar en el ciclo <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/8/11/de-vuelta-con-veranos-la-villa" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/8/11/de-vuelta-con-veranos-la-villa" id=link_0 target=blank>Madrid Flamenco de los Veranos de la Villa</a>, que tiene lugar estos días en los Jardines de Sabatini de Madrid. Arrancó por alegrías, como suele hacer en sus recitales, unas alegrías clásicas que ella domina y disfruta con poderío. Tiene una voz arrolladora, de fuerte personalidad, adolorida y poderosa. Acompañada por las palmas de sus habituales Eléctrico y Rafa Junquera y por la guitarra de Diego Amaya, que ejecutó un toque preciso, clásico, acompasado y al servicio de la gran voz que acompañaba, Vargas puso la intensidad desde la primera nota que salió de su garganta. Después vino la soleá, larga y sentida. Tanto, que al acabar el cante la sevillana no sabía ni qué decir. “Me emocionao un poquito”, reconocía al público que se deshacía en aplausos y oles. Cantar en Madrid, explicó, le hacía recordar sus inicios en el flamenco en el tablao de los Canasteros, de Manolo Caracol, para quien también quiso tener un recuerdo especial anoche. La intensidad no bajó después del momento mágico de la soleá. La mantuvo en los tangos y la transmitió a la seguiriya. En este cante, poco habitual en una cantaora de la que se dice que domina los palos más festeros, Vargas se terminó de romper y derrochó fuerza y sentimiento. Los mantuvo en las bulerías, para las que se adueñó del escenario. Sin micro, con micro, en el micro de la guitarra… Aurora Vargas llenó de duende el escenario. Cada cante en la hora y pico que estuvo en el escenario fue puro derroche, una lección de maestría. Aún quiso dar más y cerró por tonás, unas tonás que en su garganta sonaron negras como pocas. <object width="445" height="364"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0lemzAqlPQM&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/0lemzAqlPQM&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></object> La lección de cante de Aurora Vargas estuvo precedida por el buen hacer de una bailaora joven y clásica, la malagueña Luisa Palicio, que en tan sólo dos bailes mostró que es una digna heredera de la escuela sevillana, esa escuela de baile preciosista, de disfrute, de braceo colorista y quiebros de cintura, de emoción contenida y manejo de la escena. Palacio bailó por soleá con bata de cola y por guajiras vestida de blanco, con gracia, soltura y emoción. Demostró su destreza con el mantón, también con el abanico. Hizo un baile elegante y sensual, arropado por las voces rotas de Moi de Morón y Juan Reina y la guitarra de Rafael Rodríguez.

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1 Elegancia y emoción en los Jardines de Sabatini

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13235 Anoche arrancó en Madrid el ciclo de flamenco del festival <A id=link_0 title=http://www.esmadrid.com/veranosdelavilla/ href="http://www.esmadrid.com/veranosdelavilla/" target=blank>Veranos de la Villa</A>. Lo hizo con cante de fuerza, entrega y pasión. En blanco y negro. El blanco de una camisa de volantes y de una voz, la de la joven onubense <A id=link_0 title=http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/8/27/una-lampara-alumbrar-largo-camino href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/8/27/una-lampara-alumbrar-largo-camino" target=blank>Rocío Márquez</A>, fuerte y sonora, limpia y en desarrollo, que llenó los Jardines de Sabatini en la primera parte del recital. El negro lo pusieron la camisa y la voz de José Domínguez, El Cabrero. Fueron el dolor y la oscuridad en la segunda parte de una noche fresca y de patio de butacas lleno. <IMG class=imgizqda id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/cabrero.jpg">El Cabrero es un cantaor singular. Anoche lo volvió a demostrar. El público abarrotaba los Jardines, algunos con camisetas del cantaor, expectantes, luego conmovidos con el arte del sevillano que comparte su pasión por el cante con el del campo y el cuidado de sus cabras. Anoche volvió a exhibir su voz potente, fuerte, sobria y furiosa que levantó ovaciones desde sus primeros cantes por soleares. Vestido con su atuendo característico, de negro riguroso, sombrero y pañuelo en el cuello, el Cabrero cantó con rabia y con dolor. La guitarra nerviosa y agitada de Rafael Rodríguez, algo acelerada, dificultó el disfrute del cantaor con su cante, pero incidió en la rabia y la fuerza. El público apreció, en cualquier caso, su toque rítmico, armónico, característico de la escuela de Morón. Cantó el de Aznalcóllar por soleares, malagueñas, fandangos y algunas de las adaptaciones por bulerías que tiene en su repertorio de canciones libertarias, levantando al público de sus asientos con letras como "ni guerra, ni dios, ni amo". No deja de ser curioso escuchar a este flamenco, vinculado con el anarquismo andaluz, rebelde y libertario, reclamar la República en el escenario de los jardines de un palacio, el Real, anoche fondo recio de la figura oscura del cantaor. Habrá quien piense que es una osadía hacerlo, incluso una falta de respeto. Quizás el cantaor pensó que justo este es el lugar para cantar sus letras, impregnando los rincones del jardín de sus deseos de un mundo más justo. Quiso hacer también el Cabrero un particular homenaje a Manolo Caracol. "Ya podía yo haberlo influido en ideas", se lamentó en la presentación, “pero me quedo con el duende y el genio”. Su personal revisión del Carcelero volvió a poner en pie al público. El cantaor se sintió anoche a gusto en el escenario, saliendo hasta tres veces a complacer a su "querido público", como constantemente repetía. Cerró con unos fandangos de letras un tanto guasonas, y por petición popular, añadió uno de sus temas más repetidos en los escenarios, Luz de luna. <OBJECT height=364 width=445><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/UZLg_C9SYpw&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/UZLg_C9SYpw&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></OBJECT> <BIG> Voz joven y poderosa</BIG> <IMG class=imgdcha id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/rocio_marquez.jpg">La voz de Rocío Márquez, ganadora de la Lámpara Minera (máximo galardón) del <A id=link_1 title=http://www.fundacioncantedelasminas.com/ href="http://www.fundacioncantedelasminas.com/" target=blank>Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión</A> el año pasado, fue la primera en llenar los Jardines de Sabatini. Lo hizo con la guitarra elegante de Guillermo Guillén, que le acompañó sin robarle protagonismo, dándole espacio en su cante melódico, de tercios largos y compás adormecido. También estuvieron con ella el cajón de Jorge Pérez y las palmas de Juan Aguirre y Marcos Jiménez. Márquez demostró anoche que tiene una voz sobrada, con melismas de sabor antiguo, que trae a la memoria voces como la de Juan Valderrama. Arrancó por serrana y verdial, y siguió con cantes en los que se sintió segura, cómoda, más alegre que profunda. Fandangos, cuplé por bulerías, farruca y milonga, tangos y bulerías en el cierre, todos exhibiendo su voz, más en los tonos medios aunque, como bien demostró anoche, sin miedo a los más altos, que domina con potencia y afinación. Lástima que prefiriese no entrar en los cantes de levante más que en una letra por mineras, después de que son los que más puertas le han abierto. Rocío Márquez, que sólo tiene 23 años y que desde muy pequeña recorrió escenarios y concursos infantiles buscando un hueco en el cante, comenzó a hacer sonar su nombre más intensamente después de su paso por el festival de Las Minas del año pasado. Tuvo un éxito que no se repetía desde el paso de Miguel Poveda en 1993. Formada en la <A id=link_2 title=http://www.flamencoheeren.com/ href="http://www.flamencoheeren.com/" target=blank>escuela de Cristina Heeren</A> de Sevilla, tiene conocimientos y tiene voz, pero también una larga carrera por delante. Aún tiene que buscarse en su cante, explotar otros registros, incomodarse y experimentar para ser una gran cantaora. La base está ahí, anoche lo demostró y puso en pie al público, que seguro recordarán su recital. <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=364 width=445><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/4d6zhimgIxg&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/4d6zhimgIxg&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></OBJECT> (Fotografías de EFE)

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fuerza-veterania-y-juventud

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1 Fuerza, veteranía y juventud

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13235 <a href="http://www.marinaheredia.com/" title="http://www.marinaheredia.com/" id=link_0 target=blank>Marina Heredia</a> (Granada, 1980), una de las voces jóvenes más prometedoras del flamenco, está de estreno. Después de llevar todo el año participando en festivales con su metal gitano recreando cantes grabados y otros tradicionales, ahora la hija de Jaime Heredia El Parrón, (quien además, le acompaña en este espectáculo) presenta, en su ciudad natal, su particular visión sobre la historia de uno del barrio más emblemático de Granada. <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/marina.jpg' id='img_0' class='imgizqda'/>Cancionero del Sacromonte se estrena hoy en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y lo hará en un lugar muy especial de dicho barrio, la Abadía del Sacromonte, que por primera vez será sede de unos de los espectáculos del Festival. Con una estética ambientada en el flamenco de los años 30 y 40 (el vestuario ha sido diseñado por Vicky Martín Berrocal), Marina Heredia quiere reflejar, a través de su cante y acompañada por los guitarristas Miguel Ochando, Luis Mariano y José Quevedo El Bola el alma del Sacromonte. Lo hará, con la dirección escénica de Irin Evans, a través de los cantes más tradicionales de Granada, recogiendo la herencia musical de las civilizaciones que han pasado por la ciudad y que han recalado en el flamenco. Fandangos, debla, martinete, tangos, saeta, granaínas, seguiriyas, o soleares, todos en la forma en que se dicen en Granada, serán los principales ingredientes del menú de esta noche, aderezado con el baile de una prima de Marina, Jara Heredia. También habrá recitados de poemas de Mario Benedetti, recientemente fallecido, y Federico García Lorca, que no podía faltar en un espectáculo flamenco de Granada. El <a href="http://www.granadafestival.org/" title="http://www.granadafestival.org/" id=link_1 target=blank>Festival Internacional de Música y Danza de Granada</a>, que estrena el espectáculo, arrancó el pasado 25 de junio. No es un festival flamenco, pero ha contado con muchos artistas de lo jondo. El <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/10/el-flamenco-recuerda-mario-maya" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/10/el-flamenco-recuerda-mario-maya" id=link_2 target=blank>homenaje de Belén Maya a su padre</a>, Mario Maya, presentado en el último <a href="http://www.festivaldejerez.es" title="http://www.festivaldejerez.es" id=link_3 target=blank>Festival de Jerez</a> y la compañía de <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/esencia/Maria/Pages/elpepucul/20080927elpepucul_1/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/esencia/Maria/Pages/elpepucul/20080927elpepucul_1/Tes" id=link_4 target=blank>María Pagés con su Autorretrato</a>, son los que hasta ahora han podido verse en la ciudad. Hoy es el turno de Marina Heredia y su Cancionero, que con su estreno cerrarán la presencia flamenca en este festival. Juventud y consolidación Marina Heredia pertenece a la nueva generación de cantaores que prefieren buscarse en los clásicos para avanzar desde ahí y encontrar su hueco en el flamenco. Junto a otras voces como las de <a href="http://www.estrellamorente.es" title="http://www.estrellamorente.es" id=link_5 target=blank>Estrella Morente</a>, Arcángel o <a href="http://www.miguelpoveda.net" title="http://www.miguelpoveda.net" id=link_6 target=blank>Miguel Poveda</a>, Marina se ha revelado desde muy joven como una cantaora con grandes facultades y personalidad suficiente como para buscar su camino desde pronto. Tiene una voz, pues, poderosa y tostada, metal gitano que se defiende con fuerza en las notas más agudas sin perder potencia ni afinación ni, por supuesto, sentimiento. <object width="445" height="364"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KXVyQ4u3V2A&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/KXVyQ4u3V2A&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></object> Es la suya, en cualquier caso, una carrera sin prisas. Aunque nunca ha dejado los recitales, tiene dos discos en el mercado, Me duele, me duele, publicado en 2000 y La voz del agua, el más reciente, publicado el año pasado. Entre los dos se ha producido la maduración de la artista en los escenarios, donde siempre se ofrece mucho más tradicional, más directa, más flamenca que en las grabaciones. Ahora prepara ya la tercera entrega discográfica, cuya grabación compaginará este verano con las presentaciones del Cancionero del Sacromonte. <object width="445" height="364"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/aPkQM1HwmMk&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/aPkQM1HwmMk&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="445" height="364"></embed></object>

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1 Marina Heredia estrena en Granada

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13235 Hablar de la trayectoria del cantaor Manolo Caracol es complicado. Primero porque es muy popular. Cada aficionado al flamenco, simpatizante o si quiera paisano tiene su propia idea de quién fue y qué significó para este arte. Segundo, porque su trayectoria y personal arte fue tan grande que resulta difícil desmenuzarlo en tres párrafos. Manuel Ortega Juárez, más conocido como Manolo Caracol, nació el 9 de julio de 1909 en Sevilla. Este es, pues, el año de su centenario y para ello, como <a href="http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Manolo/Caracol/mito/imborrable/elpepiespand/20090206elpand_12/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Manolo/Caracol/mito/imborrable/elpepiespand/20090206elpand_12/Tes" id=link_0 target=blank>explicaba hace unos meses Santiago Belausteguigoitia</a> desde Sevilla, se han organizado varios actos de conmemoración. Esta misma semana (6, 7 y 8) tiene lugar un congreso, Manolo Caracol, un cantaor de leyenda, en Sevilla. Varios estudiosos del flamenco debatirán sobre la trayectoria y el estilo de este artista. La participación en el seminario es gratuita. Seis conferencias y una mesa redonda formarán el programa. Félix Grande, Cati León, Antonio Ortega, Manuel Ríos, Manuel Bohórquez, Rafael Utrera y Antonio Murciano junto a los artistas Pansequito, Manuela Carrasco, El Yunque y El Güito son los grandes nombres protagonistas. Para los que no puedan ir, podrán acceder a lo que en el congreso se trate gracias al libro que la <a href="http://www.juntadeandalucia.es/cultura/aadf/" title="http://www.juntadeandalucia.es/cultura/aadf/" id=link_1 target=blank>Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco</a> publicará con las ponencias. Además, en el congreso se presentará un disco con grabaciones inéditas del cantaor que después se pondrá a la venta. Manolo Caracol fue una estrella de su tiempo, en solitario y gracias a la pareja artística que formó con Lola Flores. Grabó algunas películas (abajo aparece cantando y junto a Lola Flores la zambra Salvaora en la película Embrujo de 1946) y cantó zambras, más cercanas a veces a la copla que al flamenco y mucho fandango. Se hizo acompañar de piano y de orquesta y gracias a todo esto se ganó el fervor popular. <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IcCaPOADijE&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/IcCaPOADijE&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> Todo con arte y entrega, pero fue mucho más que eso. Fue uno de los más grandes cantaores cuando cantaba por seguiriyas, martinetes y por el palo que dispusiera. Tenía una forma de cantar muy personal, un estilo propio y creador que dejó su huella y que hoy siguen muchos cantaores jóvenes. Tuvo un tablao imprescindible en Madrid, Los Canasteros, a donde iban otros cantaores que se ganaban la vida en la capital después de acabar su jornada con los primeros rayos de luz del día. <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hzQwhRPOsDk&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/hzQwhRPOsDk&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> Puedes descargar el programa del congreso y las instrucciones para acudir a él <a href="http://www.cicus.us.es/recomendamos/programa_caracol_41.pdf" title="http://www.cicus.us.es/recomendamos/programa_caracol_41.pdf" id=link_2 target=blank>aquí</a>.

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1 Manolo Caracol, el centenario

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13235 <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/por-bloguerias/262541_argentina.jpg' id='img_0' class='imgizqda'/>El ciclo <a href="http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Auditorio/Nacional/Musica/abre/flamenco/elpepiespand/20090204elpand_11/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Auditorio/Nacional/Musica/abre/flamenco/elpepiespand/20090204elpand_11/Tes" id=link_0 target=blank>Andalucía Flamenca</a> trae mañana por la noche al Auditorio Nacional de Madrid a una cantante joven pero veterana en los escenarios. Se llama <a href="www.argentinaweb.com" title="www.argentinaweb.com" id=link_1 target=blank>Argentina</a>, y es de Huelva. Con 25 años, está curtida en las tablas andaluzas. Comenzó de niña, cantando fandangos, como pasa con algunos cantaores de Huelva. Formó parte de varios grupos infantiles folklóricos y en estas formaciones grabó varios discos. Después decidió ampliar horizontes y se instaló en Sevilla. El flamenco que sabe lo aprendió en una escuela, en la <a href="http://www.flamencoheeren.com/" title="http://www.flamencoheeren.com/" id=link_2 target=blank>Fundación Cristina Heeren</a>, donde tuvo oportunidad de estar cerca de algunos de los cantaores locales. Con esta línea en su CV, Argentina se ve obligada a justificar constantemente su forma de cantar. Algunos consideran que en las escuelas se enseña técnica, pero no corazón y que los cantaores que salen de estos centros son muy parecidos en su manera de interpretar entre sí. El caso es que a Argentina todo esto no le ha impedido recorrer el circuito de peñas andaluzas varias veces y salir de ahí y presentarse en otros escenarios. Estuvo en la <a href="http://www.bienal-flamenco.org" title="http://www.bienal-flamenco.org" id=link_3 target=blank>Bienal de Sevilla</a>, en 2006, y más recientemente, en el <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/quejio/Poveda/estrena/Teatros/Canal/elpepuculmus/20090227elpepucul_1/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/quejio/Poveda/estrena/Teatros/Canal/elpepuculmus/20090227elpepucul_1/Tes" id=link_4 target=blank>Festival de Flamenco de Caja Madrid</a> en los Teatros del Canal de la capital. Grabó un disco en 2006 (tenía entonces 18 años) y desde entonces es la única muestra para disfrutar de su cante fuera de los escenarios. Lo produjo un guitarrista joven, <a href="http://www.myspace.com/josequevedo" title="http://www.myspace.com/josequevedo" id=link_5 target=blank>José Quevedo, Bolita</a> y también participan, entre otros, el joven cantaor jerezano David Lagos y los guitarras Manuel Parrilla y Diego del Morao. Cante por soleá, bulerías, tangos, guajira, rumba, seguiriya y cómo no: fandangos de Huelva. Argentina derrocha seguridad en el escenario. Exhibe su cante: tiene voz, y es cierto: domina la técnica. Se atreve con todos los palos y en ninguno se achica. Ahora se vuelve a presentar en Madrid. Después tendrá algunas citas importantes: la primera en julio, en el Festival Mont de Marsán, en Francia, un festival que gana peso con los años. Y después, en agosto, el <a href="http://www.fundacioncantedelasminas.com/" title="http://www.fundacioncantedelasminas.com/" id=link_6 target=blank>Festival de cante de las minas</a>, en La Unión, Murcia. <object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/knC3hajC9Vo&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/knC3hajC9Vo&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>

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1 Argentina en Madrid

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13235 Será a finales de abril. El viernes 24 y el sábado 25, en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, un lugar con vocación flamenca. Es un clásico, el festival de flamenco más antiguo de Madrid. Este año contará con la participación de un almeriense ilustre, el guitarrista <a href="http://www.tomatito.com/" title="http://www.tomatito.com/" id=link_0 target=blank>Tomatito</a>, que además estuvo también en la primera edición del festival. También estarán los cantaores Pansequito (con la guitarra de Diego Amaya) y <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/10/22/rodeado-amigos-y-mucho-arte- " title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/10/22/rodeado-amigos-y-mucho-arte- " id=link_1 target=blank>El Pele</a> (con Patrocinio Hijo) y los jóvenes almerienses <a href="http://www.myspace.com/elniodelachata" title="http://www.myspace.com/elniodelachata" id=link_2 target=blank>El Niño de la Chata</a>, Mª Ángeles Fernández y Montse Pérez. Por el festival han pasado en los últimos 20 años casi todos los nombres del flamenco de estas dos últimas décadas. En el primero, celebrado en noviembre de 1989, estuvieron el almeriense <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/9/juan-gomez-flamenco-cabal" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2009/3/9/juan-gomez-flamenco-cabal" id=link_3 target=blank>Juan Gómez</a>, <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Noche/gitana/Canal/elpepuculmus/20090301elpepucul_4/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Noche/gitana/Canal/elpepuculmus/20090301elpepucul_4/Tes" id=link_4 target=blank>Cancanilla de Marbella</a>, <a href="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" title="http://lacomunidad.elpais.com/por-bloguerias/2008/12/5/hiriente-y-sencilla-carmen-linares" id=link_5 target=blank>Carmen Linares</a>, José Sorroche, José Mercé, Chocolate y <a href="http://www.fosforito.es/" title="http://www.fosforito.es/" id=link_6 target=blank>Fosforito</a>, y las guitarras de Enrique de Melchor, Tomatito, Paco Cortés, Agustín Carbonell El Bola y Rafael Riqueni. En su tercera edición, en enero de 1992, se pudo escuchar, entre otros, a Rancapino, Calixto Sánchez y Chocolate, aunque sin duda, esa edición pasó a la historia por ser la última ocasión de disfrutar en público de la voz de Camarón de la Isla. El crítico de flamenco de EL PAÍS, Ángel Álvarez Caballero, <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/camaroneros/querian/elpepicul/19920128elpepicul_7/Tes/" title="http://www.elpais.com/articulo/cultura/camaroneros/querian/elpepicul/19920128elpepicul_7/Tes/" id=link_7 target=blank>hizo entonces su crónica de lo que allí aconteció</a>. Sin duda se trata de una oportunidad única este festival, organizado por el <a href="http://www.sanjuanevangelista.org/agenda/index.html" title="http://www.sanjuanevangelista.org/agenda/index.html" id=link_8 target=blank>Club de Múisca y Jazz</a> del colegio mayor (que en octubre pasado celebró <a href="http://www.elpais.com/articulo/madrid/Morente/sentimental/Johnny/elpepiespmad/20081018elpmad_13/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/madrid/Morente/sentimental/Johnny/elpepiespmad/20081018elpmad_13/Tes" id=link_9 target=blank>40 años de relación con el flamenco</a>) para disfrutar, en un ambiente relativamente íntimo (el mejor para este arte) de buen cante y toque, con especial protagonismo para este palo que minero - levantino, que dicen que tiene su origen en Almería. <object width="353" height="132"><embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=1b03976" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></object> En realidad, como casi todo en el flamenco, el origen del taranto es incierto. Dicen que surge a finales del siglo XIX, y dicen que nace de la taranta, que a su vez dicen que tiene sus raíces en el fandango (con una copla de cuatro versos octosílabos), al estilo en el que lo hacían en Almería. La diferencia (por decirlo de una manera burda y sin revestimientos) con su cante matriz está fundamentalmente en el compás, que en el taranto es binario mientras que en la taranta es libre (es decir, que es como un tango, unos tientos o una zambra). También en la interpretación, ya que a la taranta se le atribuye un mayor virtuosismo, una mayor exhibición vocal del cantaor, con más melismas, subidas y bajadas, mientras que en el taranto lo que prima es la expresión del cantaor. El taranto se baila y la taranta no, y la temática sobre la que versan sus coplas son diferentes: la taranta suele tratar temas mineros (porque su mayor desarrollo estuvo en la zona de minas de Murcia, Almería y Jaén), mientras que el taranto habla de los grandes temas del flamenco: la vida, el amor y la muerte. El primero en grabarlo fue Antonio Fernández, Fosforito, en 1954 y la primera en bailarlo fue Carmen Amaya (que además protagonizó la película Los Tarantos junto a Antonio Gades, una especie de Romeo y Julieta flamenca rodada en los suburbios chabolistas de Barcelona en 1962 y dirigida por Francisco Rovira Beleta). Antes que Fosforito lo interpretaron otros. En sus orígenes dicen que están Rojo el Alpargatero, pero también otros nombres, como Manuel Torre o Antonio Chacón y un poco después en el tiempo, Antonio Mairena, que describía el taranto así: "Al principio se debió cantar libre; luego vino la guitarra a acoplarse a una serie de matices de cantes, ganando una serie de melismas, ganando en ritmo, ganando en la eliminación de esa sequedad que tienen como consecuencia de su fundamento y su situación social" (recogido en el libro de Álvarez Caballero La discoteca ideal del flamenco). <object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/y_iDRZtxMe0&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/y_iDRZtxMe0&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>

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1 Veinte años de Flamenco por Tarantos

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