66ª mostra de Venecia. Costumbrismo seudolírico de Giuseppe Tornatore. Estuvieron: Eva Mendes, Maria Grazia Cucinotta y Sylvester Stallone.

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14263 <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_WfKuaRVqTzo/Sp-WlztI58I/AAAAAAAAcjs/Sh5xEacW81M/s1600-h/Svetlana+Khodchenkova.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 294px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_WfKuaRVqTzo/Sp-WlztI58I/AAAAAAAAcjs/Sh5xEacW81M/s400/Svetlana+Khodchenkova.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377182056382523330" border="0"></a> <p style="font-weight: bold; text-align: justify;"><span style="font-size: 85%;">La actriz rusa Svetlana Khodchenkova a su llegada al festival</span> <div style="text-align: justify;"> <span style="font-size: 85%;">Foto: AFP (el pais.com)</span><span class="izq"> </span> <ul><li> <span style="font-size: 180%;"><a style="font-weight: bold;" dir="ltr" href="http://blas-atletismoyalgoms.blogspot.com/search/label/Svetlana%20Khodchenkova">Svetlana Khodchenkova</a></span></li></ul> <ul><li> <span style="font-size: 180%;"><a style="font-weight: bold;" dir="ltr" href="http://blas-atletismoyalgoms.blogspot.com/search/label/Eva%20Mendes">Eva Mendes</a></span></li></ul> <ul><li> <span style="font-size: 180%;"><a style="font-weight: bold;" dir="ltr" href="http://blas-atletismoyalgoms.blogspot.com/search/label/Nikoleta%20Lozanova">Nikoleta Lozanova</a></span><span dir="ltr"></span> </li></ul> <span class="izq"></span></div><div style="text-align: justify;" class="presentacion"><span style="font-size: 85%;"><strong>CARLOS BOYERO</strong></span>La presencia de estrellas como Eva Mendes, Maria Grazia Cucinotta, Sylvester Stallone, Matt Damon o Nicolas Cage en el Lido de Venecia sirve de escaparate al más antiguo de los grandes festivales de cine europeos. Una Mostra inaugurada con 'Baarìa', lo último de Giuseppe Tornatore: "una obra maestra", según su productor... Silvio Berlusconi </div><div style="text-align: justify;">    </div><p style="text-align: justify;">La Mostra, además de recibirte con sus invariables señas de identidad del calor húmedo y los tremebundos mosquitos, anunciaba este año una remodelación de su espacio, e ingenuamente piensas que te vas a librar para siempre de las espartanas y sádicas butacas de la sala PalaGalileo, que es donde se hacían las proyecciones de la Sección Oficial para prensa, radios y televisiones. Pero descubro que se han limitado a cambiarle el nombre a la sala. Ahora se llama Darsena y sigues saliendo con los huesos triturados. <div style="text-align: justify;">    </div><div style="text-align: justify;" class="info_complementa">  <div class="listado_despiece"> </div>   <div class="listado_hermanas"> <ul><li><a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/actriz/proyectos/elpepicul/20090903elpepicul_1/Tes">Una actriz sin proyectos</a></li></ul> </div>   <div class="agrupa_gris">    <div class="mod_grafico"> <div class="mod_grafico_foto"> <a href="http://www.elpais.com/edigitales/entrevista.html?encuentro=5618"><img src="http://www.elpais.com/edigitales/image.php?foto=par/5618.jpg" alt="Carlos Boyero" title="Carlos Boyero" border="0"></a> </div> <div class="mod_grafico_txt"> <h3> <a href="http://www.elpais.com/edigitales/entrevista.html?encuentro=5618">Carlos Boyero</a> </h3> <h4> ENTREVISTA DIGITAL - 03-09-2009- <span class="hora">13:30h.</span> </h4> Crítico de cine y columnista de EL PAÍS - Desde Venecia. <p class="mas_d"> <a href="http://www.elpais.com/edigitales/preguntar.html?encuentro=5618" class="btn_navega">Enviar pregunta</a> </div> </div> <div class="mod_grafico"> <div class="listado_enlaces"> <ul><div class="mod_grafico"> <div class="mod_grafico_foto"> <a href="http://www.elpais.com/todo-sobre/tema/Festivales/cine/100/"><img src="http://www.elpais.com/fotosTemas.html?dir=/media/Foto601.jpg" alt="De Cannes a Sundance" width="80" border="0" height="80"></a> </div> <div class="mod_grafico_txt"> <h3><a href="http://www.elpais.com/todo-sobre/tema/Festivales/cine/100/">Festivales de cine</a></h3> <h4>A FONDO</h4> De Cannes a Sundance <p class="enlace"><a href="http://www.elpais.com/todo-sobre/tema/Festivales/cine/100/"><strong><img src="http://www.elpais.com/im/ico_enlace.gif" alt="Enlace" width="8" height="9"> Ver cobertura completa</strong></a> </div> </div></ul> </div> </div> </div>    </div><div style="text-align: justify;">     </div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;" class="info_complementa">    <div class="dato_generico"> El director aspira al fresco histórico, pero todo es en vano, lleno de trampas </div> <div class="dato_generico"> Berlusconi dice que a quie no le guste esta película, es que no entiende de cine </div> <div class="dato_generico"> 'Rec 2', de Plaza y Balagueró, tiene mucha técnica pero escasa imaginación </div>          </div><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">También han inaugurado una nueva sala denominada La Perla 2, que combina los efectos de una sauna con asientos de rigidez prusiana. Sospecho que semejantes incomodidades están pensadas con algún noble interés. Para que no nos relajemos, para que nos resulte imposible echar una cabezada en el caso de que lo que vemos en la pantalla invite al sueño. Me parece bien. Los organizadores de este templo de la trascendencia han llegado seguramente a la conclusión bíblica de que debemos ganarnos el reino del cine con el sudor de la frente y el dolor de huesos. <p style="text-align: justify;">Ayer el periódico <em>La Repubblica </em>recogía unas declaraciones de Silvio Berlusconi afirmando que <em>Baarìa, </em>la película dirigida por Giuseppe Tornatore que ha inaugurado la Sección Oficial de la Mostra, es una incuestionable obra maestra y que si los espectadores no reconocen inmediatamente esa transparente excelencia es que no entienden nada de cine. La produce Medusa Film, que como pueden intuir ustedes también pertenece al imperio de Berlusconi, algo nada sorprendente ya que excepto el Vaticano tienes la sensación de que todo en Italia posee el mismo dueño. Lo que ignoraba es que entre las aficiones de este impune libertino también figura la cinefilia y un apabullante sentido crítico. O sea que se ha propuesto quitarnos el pan a los profesionales. <p style="text-align: justify;">Al final de los 150 minutos de <em>Baarìa</em> descubro con enorme alivio que tampoco comparto la menor afinidad con los amores cinematográficos de Berlusconi, que afortunadamente nuestras emociones están en las antípodas. Giuseppe Tornatore, director que supo vender inmejorablemente sensiblería y manipulación emocional en su aclamada ópera prima<em> Cinema Paradiso </em>(confieso que la primera vez que la vi también se me escapó una lágrima fácil), intenta hacer su particular <em>Novecento </em>en esta crónica sobre una familia siciliana a lo largo de 40 años. Utiliza el costumbrismo con afanes poéticos para contar el esplendor del fascismo y su derrota, el desembarco aliado, la ascensión del Partido Comunista y del sindicalismo, la torva alianza entre la Mafia y la democracia cristiana para sabotear a enemigo tan peligroso. <p style="text-align: justify;">Tornatore es muy ambicioso en sus pretensiones de crear un fresco histórico. Intenta combinar la comedia y la tragedia, el realismo y la ensoñación, la lírica y el costumbrismo, el tono pintoresco y el rigor documental, la reflexión existencial y el esteticismo, la ternura y la dureza. Todo en vano, haciendo trampas, obligando abusivamente al espectador al reconocimiento inmediato de buenos y malos, confundiendo la sensibilidad con la cursilería, utilizando hasta el vómito la música de Morricone para subrayar los sentimientos, mareándote con el uso de la grúa para crear planos con permanentes intenciones de arte. Se supone que ocurren cosas apasionantes en la existencia de ese niño al que veremos llegar a viejo, pero Giuseppe Tornatore es incapaz de transmitir autenticidad ni emoción. <em>Baarìa </em>suena a impostada, a oquedad con adornos. El director aspira al fresco histórico, pero todo es en vano, lleno de trampas Berlusconi dice que a quien no le guste esta película, es que no entiende de cine <p style="text-align: justify;">La sociedad creativa que han formado Jaume Balagueró y Paco Plaza obtuvo un resultado notable en <em>Rec.</em> También dio una pasta importante. Y poseían la certidumbre de que hay una clientela juvenil y numerosa que va a pasar por taquilla en las previsibles continuaciones de la saga. Acabamos de ver en la Mostra <em>Rec 2 </em>y ya no me quedan dudas de que se va a perpetuar hasta el infinito esta fórmula de éxito garantizado, que va a ser más numerosa que <em>Pesadilla en Elm Street </em>y <em>La matanza de Texas.</em> <p style="text-align: justify;">El planteamiento de <em>Rec </em>era inquietante e indudable la sabiduría de sus autores para fabricar imágenes. En su primera parte existía tensión, también te permitía conocer a los personajes que habitaban esa casa maldecida por Satanás. Sin embargo, en <em>Rec 2 </em>ya no existe desarrollo argumental. Comienzas oyendo infinitos chillidos y viendo bocados al cuello y esa orgía de sangre y de sustos se mantiene hasta el final. No han tenido que exprimirse demasiado el cerebro escribiendo el guión. Me recuerda al <em>Aliens </em>que dirigió James Cameron. Una sucesión frenética de agresiones, apoteósis de la acción en vez de dosificar el suspense. La buena por supuesto, era la que firmaba Ridley Scott. También existe en Balagueró y Plaza una fijación excesiva con <em>El exorcista. Rec 2 </em>me fatiga ligeramente aunque no exista ningún tiempo muerto, ni pausa, ni respiro. <p style="text-align: justify;">Reconozco que sus autores tienen muy claro lo que pretenden hacer y que los adictos van a obtener la dosis que precisan. Mi problema es que no soy un yonqui de este género, que no sé apreciar sus claves ni su rutina. El producto original me sorprendió muy gratamente. Su continuación demuestra mucha técnica pero escasa imaginación.'Rec 2', de Plaza y Balagueró, tiene mucha técnica pero escasa imaginación. <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 85%;">Fuente: el pais.com</span> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 180%;"><span style="font-weight: bold;">ENLACES:</span></span> <h3 class="post-title entry-title"><a href="http://blas-atletismoyalgoms.blogspot.com/2009/09/0000-66-mostra-de-venecia-costumbrismo.html">66ª mostra de Venecia. Costumbrismo seudolírico de Giuseppe Tornatore. Estuvieron: Eva Mendes, Maria Grazia Cucinotta y Sylvester Stallone.</a></h3> <h3 style="text-align: justify;" class="post-title entry-title"><a href="http://blas-atletismoyalgoms.blogspot.com/2009/06/0001-nikoleta-lozanova-es-una-modelo.html">4145. Nikoleta Lozanova es una modelo búlgara (en 2006 fue Miss Bulgaria) cuya imagen ha aparecido en varios reportajes de la revista Maxim.</a></h3><h3 style="text-align: justify;" class="post-title entry-title"><a href="http://blas-atletismoyalgoms.blogspot.com/2009/06/4087-sara-foster-abandono-su-carrera-de.html">4087. Sara Foster abandonó su carrera de modelo para convertirse en actriz. Entre rodaje y rodaje va a los partidos de tenis de su novio, Tommy Haas.</a></h3><h3 style="text-align: justify;" class="post-title entry-title"><a href="http://blas-atletismoyalgoms.blogspot.com/2009/06/4060-eva-mendes-le-encantaria-rodar-en.html">4060. A Eva Mendes le encantaría rodar en España de la mano de Pedro Almodóvar y contando con Penélope Cruz como compañera de reparto.</a></h3><h3 style="text-align: justify;" class="post-title entry-title"><a href="http://blas-atletismoyalgoms.blogspot.com/2009/06/4049-rossi-y-lorenzo-dan-lustre-motogp.html">4049. Rossi y Lorenzo dan lustre a MotoGP. El italiano batió al español en un duelo inolvidable, con cuatro pasadas entre ambos en la última vuelta.</a></h3><h3 style="text-align: justify;" class="post-title entry-title"><a href="http://blas-atletismoyalgoms.blogspot.com/2009/06/4040-erin-normoyle-es-una-apasionada.html">4040. Erin Normoyle es una apasionada del mundo de las motos. Ha llegado a participar como piloto en algunas competiciones oficiales.</a></h3><h3 style="text-align: justify;" class="post-title entry-title"><a href="http://blas-atletismoyalgoms.blogspot.com/2009/06/4028-rossi-practica-el-sexo-antes-de.html">4028. Rossi practica el sexo antes de las carreras y sueña con Megan Fox. Revela en una entrevista publicada hoy por el diario italiano La Repubblica.</a></h3><h3 style="text-align: justify;" class="post-title entry-title"><a href="http://blas-atletismoyalgoms.blogspot.com/2009/03/3237-cristiano-ronaldo-mejorara-su.html">3237. Cristiano Ronaldo mejorará su velocidad con Usain Bolt. EL CRACK PORTUGUÉS SE ENTRENARÁ EN VERANO CON EL HOMBRE MÁS RÁPIDO DEL MUNDO.</a></h3>

2009-09-03T11:19:17Z

2009-09-08T02:24:00Z 370917

66a-mostra-venecia-costumbrismo-seudolirico-giuseppe

2009-09-03T13:35:06Z

1 66ª mostra de Venecia. Costumbrismo seudolírico de Giuseppe Tornatore. Estuvieron: Eva Mendes, Maria Grazia Cucinotta y Sylvester Stallone.

2009-09-08T02:24:06Z

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20425 <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial">1. Algo huele a podrido en la crítica de cine española. 2. El 13 de septiembre de 2008 se publicaba, dentro de la sección Cartas al Director del periódico <EM>El País</EM>, una carta escrita por Víctor Erice y José Luis Guerín que estaba apoyada por un centenar de personalidades de la industria del cine español y en la que se denunciaba la actitud profesional del polémico columnista Carlos Boyero. </SPAN> <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5358635984058859442 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 267px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Sl2zCUZ0P7I/AAAAAAAAGfU/6I_9fZ1YAcw/s320/erice.jpg" border=0> <SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><EM>(Erice a la cabeza de los indignados)</EM> 3. El contenido de la carta era pertinente aunque parecía sacado del Apocalipsis. El escándalo se venía arrastrando desde la edición del Festival de Venecia del año 2006: ni el frecuentemente excelente Enric González (enviado especial de <EM>El País</EM>), ni Oti Rodríguez Marchante (en representación de <EM>ABC</EM>) ni, de nuevo, Carlos Boyero, que por entonces escribía en <EM>El Mundo</EM>, habían visto la película que acabó ganando el León de Oro. Los tres periodistas alegaron nocturnidad y alevosía por haber sido programada de madrugada en la última noche del festival. Sólo les faltó decir que era demasiado coreana. Algo parecido había ocurrido en el Festival de Berlín del año 2002 cuando el film de Hayao Miyazaki <EM>“El viaje de Chihiro”</EM> se alzó con el Oso de Oro ante el estupor de nuestros flamantes críticos nacionales, que no se habían molestado en verla por tratarse de un film de dibujos animados. Recomiendo leer el apasionante artículo que, sobre esta indignante cuestión, escribió José M. López Fernández en la web <EM>Tren de sombras </EM>con el título de <EM>“La catatonia nacional”</EM>: no tiene desperdicio. </SPAN> </DIV> <DIV align=justify> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"></DIV><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5358633559069752466 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 220px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Sl2w1KnW_JI/AAAAAAAAGec/C12jWukCMXc/s320/naturaleza.jpg" border=0><EM>(Un discutible León de Oro veneciano)</EM> 4. Si uno no cumple su trabajo se arriesga a que le llamen la atención. En otro país más civilizado que el nuestro las consecuencias habrían sido inmediatas pero aquí lo que ocurrió fue otra cosa: que Carlos Boyero dejó de escribir en <EM>El Mundo</EM> y fue fichado por <EM>El País, </EM>fichaje que fue acertado debido al tirón de su firma.</SPAN> </DIV> <DIV align=justify><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5358633993351269874 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 217px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Sl2xOccJDfI/AAAAAAAAGek/0SBKtTZXOn8/s320/boyero.jpg" border=0><EM>(Carlos McGuffin)</EM> 5. Pedro Almodóvar es otro que tal. Aduladores no le faltan. Pero debió de leer con consternación la crítica que, de <EM>“Los abrazos rotos”</EM>, le dedicó el vengativo Boyero. En realidad no era una crítica sino una parrafada parcial que había sido escrita únicamente desde la manía personal. Y ojo: que conste que siempre he pensado que a Almodóvar le sobran pelotas pero lo que tampoco necesita el pobre es un Diógenes de tres al cuarto. </SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: arial"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5358634177694952514 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 223px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Sl2xZLLGbEI/AAAAAAAAGes/iNK_M20OaUs/s320/abrazos.jpg" border=0> <P align=justify><EM>(Los abrazos vilipendiados) </EM> 6. Me llama la atención la frialdad con que la mayoría de los críticos españoles ha recibido <EM>“Los abrazos rotos”</EM> tratándose, como se trata, de una declaración de amor al cine. Lo lógico es que les hubiera tocado la fibra sensible. 7. No he leído ni un solo texto en España, y he leído unos cuantos, que relacione <EM>“Los abrazos rotos”</EM> con <EM>“El desprecio”</EM> de Jean Luc Godard, película con la que tiene tantas semejanzas que resulta increíble que nadie las haya citado. Una y otra son sendos cantos de amor al cine protagonizados por dos triángulos amorosos: en <EM>“Los abrazos rotos”</EM> lo forma un productor, una actriz y un director mientras que en <EM>“El desprecio”</EM> lo forma un productor, un guionista y su mujer; en la de Almodóvar destaca el protagonismo de una actriz tan guapa como limitada, Penélope Cruz, que siendo morena se calza una peluca rubia en algún momento; en <EM>“El desprecio”</EM> la limitada es Brigitte Bardot y hace justo lo contrario: tapa su cabellera dorada con un enorme pelucón negro; buena parte de <EM>“Los abrazos rotos”</EM> tiene lugar en la isla de Lanzarote mientras que una porción del metraje de <EM>“El desprecio”</EM> acontece en Capri; en una y otra la pareja protagonista ven <EM>“Te querré siempre”</EM> de Roberto Rossellini; en las dos la mujer la palma en un accidente de coche; incluso la música de Alberto Iglesias recuerda, en su carga dramática, al inolvidable tema principal que escribió George Delerue. Pero el colmo de las semejanzas, por no hacer más larga la lista, es la frase con la que terminan las dos películas: en <EM>“El desprecio”</EM> el director Fritz Lang dice que <EM>“Hay que acabar lo que se empieza”</EM> mientras que Mateo Blanco, el director que interpreta Lluís Homar, deja dicho para sentencia que <EM>“Las películas hay que terminarlas, aunque sea a ciegas”</EM>. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5358635314506204946 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Sl2ybWIBhxI/AAAAAAAAGe8/u_yDmddCZRU/s320/penelope.jpg" border=0> <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5358635544202348290 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 180px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Sl2yotz2hwI/AAAAAAAAGfE/7Uejewa7mrc/s320/brigitte.jpg" border=0><EM>(Penélope de rubia y Brigitte de morena: lío de pelucas) </EM> 8. Quiero creer que si no he encontrado ningún artículo que relacione <EM>“Los abrazos rotos”</EM> con <EM>“El desprecio”</EM> es porque no los he leído todos porque, de lo contrario, se podría pensar que la mayoría de la crítica que se escribe en España tiene de especializada en el cine lo mismo que un vareador de alcornoques. No es que haya que escribir una tesis doctoral sobre cualquier película que se estrene pero, por lo menos, se deberían demostrar unos conocimientos mínimos para ejercer una profesión que tan estupendamente se paga. Por supuesto, me doy cuenta que la dificultad está en establecer cuáles son, y en base a qué, esos conocimientos mínimos. 9. Hay un momento en la película de Godard en el que Michel Piccoli le pregunta a Brigitte Bardot <EM>“¿Por qué me desprecias?”</EM>. Y la respuesta que le da la mujer es: <EM>“Porque no eres capaz de conmoverme”</EM>. Me llama la atención el hecho de que los críticos españoles no se hayan conmovido ni una pizca con <EM>“Los abrazos rotos”</EM> cuando la película habla de la pasión por el cine con honestidad y arrojo. Estoy de acuerdo en que un crítico de cine no tiene por qué ser un cinéfilo de corazón pero, por lo menos, debería serlo de cabeza. Y a mí me da la impresión de que, en este país, la mayoría de la gente que escribe de cine no tiene ni idea de quién es Godard. La mayoría son plumíferos que viven del cuento a base de adjetivar. <IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5358634485653455218 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Sl2xrGaIQXI/AAAAAAAAGe0/E2zjaMbXZDg/s320/mepris.jpg" border=0><EM>(Una película capaz de conmover) </EM> 10. En realidad, nada de lo que estoy escribiendo tiene la mayor importancia. 11. El tiempo nos ha enseñado a reaccionar con humor frente a los frecuentes engaños de nuestra cultura. ¿Qué otra cosa podemos hacer? No se me ocurre otra cosa, hablando del buen humor, que acabar estas líneas con una pregunta curiosa. ¿Por qué Almodóvar tuvo tan en mente a Godard, consciente o inconscientemente, a la hora de realizar <EM>“Los abrazos rotos”</EM>?. Tengo mi propia teoría al respecto pero es tan absolutamente chorra y descabellada que mejor me la guardo y me callo. por Lord Velasco</SPAN> <SPAN style="FONT-SIZE: 180%; COLOR: #ff0000; FONT-FAMILY: Arial"><STRONG>Lo que la Crítica dice:</STRONG></SPAN> <A href="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzlfqIZI/AAAAAAAAGME/-m_MWeqQHiA/s1600-h/muerta.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330086911533523346 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 131px; CURSOR: hand; HEIGHT: 132px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzlfqIZI/AAAAAAAAGME/-m_MWeqQHiA/s200/muerta.jpg" border=0></A> </DIV>

2009-07-16T18:32:37Z

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2009-08-11T01:31:17Z

polemica-affaire-carlos-boyero-y-critica-espanola-cada

2009-07-16T18:49:28Z

1 Polémica: El affaire Carlos Boyero y la crítica española. A cada uno lo suyo.

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16735 La editorial <EM>Ariel </EM>le ha publicado con mucho cariño al filósofo Fernando Savater un libro maravilloso (no hay otro adjetivo). Se titula <EM>Misterio, emoción y riesgo </EM>y su primera edición es de noviembre de 2008. En este libro se recoge lo escrito por Savater sobre las novelas y películas de aventuras, misterio y terror. Al final se incluyen dos cánones sobre las mejores películas y las mejores novelas del género. Cada capítulo se abre con una magnifica ilustración del gran dibujante Fernando Vicente y se decora con bonitas fotos de carteles cinematográficos, portadas de libros o de autores. Escribe Savater sobre Sandokan de Emilio Salgari: <BLOCKQUOTE>Sandokan es el aventurero químicamente puro, pese a los revestimientos vengadores, y hasta políticos, que busca para sus osadías. Su figura fue sin duda lo más logrado que los anhelos del corazón -los dioses- que dictan a los hombre las historias regalaron a Emilio Salgari, inolvidable poeta de la acción y de lo exótico. Reconozco haber disfrutado más con este escritor italiano que con Verne o Walter Scott, que le son indudablemente superiores. sin duda contribuyó a mi aprecio por su obra el especial encanto de sus defectos literarios, de los que está dichosamente plagado: su gusto por la acumulación enciclopédica de noticias sobre las peculiaridades más extravagantes de la flora, fauna y constumbres de las tierras en que transcurren sus novelas, que le hacen frecuentemente apartarse todo un capítulo del curso lógico del relato para introducir un árbol o un orangután; el ritmo un poco embarullado con que cuenta algunas aventuras, con curiosos saltos en el tiempo y el espacio que nos dan la mágica impresión de estar viviéndolas en un sueño; lo inmediatamente perceptible de sus intrigas cuya previsibilidad las hace parecer curioso fruto del destino (v. gr.: en <EM>El Rey del Mar</EM>, un capítulo se titula inexplicablemente "El hijo de Suyodhana";eso nos hace sospechar que un oficial de marina angloindio que aparece en él debe ser retoño del pavoroso jefe de los <EM>thugs</EM>, lo que mucho después se nos revela cierto al final de la novela, con todos los requisitos de un sorprendente golpe teatral); el laconismo epiléptico de sus diálogos, tan pintorescos que llegan a producir arrobos dignos del mejor Zen, etc. Salgari tuvo talento para carecer de él, lo que no es tan fácil como parece. </BLOCKQUOTE> El día 5 de diciembre de 2008, Carlos Boyero escribía en El País: <BLOCKQUOTE>No descubro en el vicioso vagabundeo por las librerías un libro titulado explícita y arriesgadamente <I>Misterio, emoción y riesgo,</I> sino en la redacción del periódico. Lleva el subtítulo <I>Sobre libros y películas de aventuras.</I> Y la firma de Fernando Savater. E instantáneamente sé que existen los Reyes Magos, que me traen el regalo soñado, que me lo merecía. Me regalan el libro, pero el amigo que lo hace intuye observando mi hipnotizada mirada que no dudaría en robárselo y salir corriendo, con el inaplazable deseo de los niños necesito poseerlo ya. Que ante drogas tan imperiosas no puede existir la demora en su adquisición, ni el préstamo, ni la imposición del "se mira pero no se toca".</BLOCKQUOTE> <IMG height=592 src="http://www.ariel.es/uploads/images/ariel/original/lib-misterio-emocion-y-riesgo-978843448783.jpg" width=403> Fuente foto y texto: Ariel.

2009-07-07T17:20:03Z

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fernando-savater-misterio-emocion-y-riesgo-

2009-07-08T05:34:58Z

1 FERNANDO SAVATER; Misterio, emoción y riesgo.

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21097 <p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center;text-indent:0cm"><b style="mso-bidi-font-weight:normal">UNA BUENA SESIÓN DE CINE<o:p></o:p> </strong> <b style="mso-bidi-font-weight:normal"><p class="MsoNormal">Motivada por una atroz crítica publicada el pasado domingo en el Diario El País, decidí no esperar ni un momento para ver la última película de Coppola, “Tetro”, una cinta de la que nada había oído hablar hasta entonces, que sólo había conocido por los carteles que están estos días en los kioskos. El crítico de turno ponía a caldo esta última producción del gran director. Con sutil palabrería llegó a llamarle “viejo chocho” y a invitarle a retirarse del mundo cinematográfico. <p class="MsoNormal">Animé a unos cuantos amigos que tampoco estaban seguros de lo que nos íbamos a encontrar¿una buena o mala película? No todo van a ser tiros y carreras de coches, vampiros y magos. El buen cine se define por cuidar la historia y los personajes, por transmitir valores humanos, por llegar al mismo centro de nuestro corazón. Nos sentamos frente a la pantalla y comenzó la sesión. <p class="MsoNormal">Sorprendía ver una película en blanco y negro. Nos fuimos metiendo en ella, sin decaer ni un solo instante. La cinta, de cuidada fotografía y una banda sonora muy acorde con el desarrollo, nos adentraba en la vida más íntima de sus personajes. Una vida familiar difícil, las mentiras, la locura, teñían la historia de misterio que no es desvelado hasta el compás final. Los actores realizan un fantástico trabajo, tanto Maribel Verdú, como Vincent Gallo y el joven y atractivo Alden Ehrenreich. Es una producción que recuerda a los clásicos, directores fieles a su propio estilo que cuidan su obra y no al espectador. Ciertas escenas surrealistas, algún que otro personaje extravagante dan fe de ello. El director goza con su producción, y con ello, nos hace gozar a nosotros. <p class="MsoNormal">Una historia en la que se dejan de lado el exceso de sexo, amor, violencia, <span style="mso-spacerun:yes"> </span>dinero, corrupción, tan presentes en las producciones actuales. El ritmo lo marca la propia narración, las conversaciones entre los personajes, la trama que se desteje para dar sentido a los hechos. Una película para mentes despiertas, que anhelan un cine comprometido que huya del entretenimiento barato. Críticos e insulsos, abstenerse de ver una obra sincera y pura como Tetro. <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p> </strong>

2009-06-29T17:07:02Z

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1 Los críticos sólo saben criticar. Tetro, una buena película

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11679 <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/alta-definicion/BoyeroBio.jpg" id="img_0" class="imgizqda">La semana pasada los compañeros de Canal + me invitaron a participar en el programa<a href="http://blogs.plus.es/boyero_y_cia/" title="http://blogs.plus.es/boyero_y_cia/" id="link_2"> 'Boyero y Cia'</a> . Para los no iniciados, un programa semanal en el que el crítico de los críticos debate con invitados sobre la actualidad cinematográfica. Para los reincidentes, un extraño honor para un bloguero el compartir asiento con el crítico de los críticos. Entre los temas a tratar: 'Star Trek', Stanley Kubrick, 'Séraphine' y Lost. Si te interesa, lo pudes ver aquí y criticar de forma anónima más abajo. <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="350"><param name="movie" value="http://www.plus.es/plustv/carcasa.swf"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><param name="urlVideo" value="http://www.plus.es/tv/bloques.html?idVid=718534"></param><embed wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.plus.es/plustv/carcasa.swf?urlVideo=http%3A%2F%2Fwww.plus.es%2Ftv%2Fbloques.html%3FidVid%3D718534" width="425" height="350"></embed></object>

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1 Un bloguero y Carlos Boyero

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19252 <P id=ynw-article-part2><IMG class=imgcen id=img_1 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/a-quien-le-importa/brad1.jpg">Brad Pitt ya se encuentra en el Festival de Cine de Cannes desde el pasado sábado para defender su película, "Malditos Bastardos". Pero mañana es el día clave para saber el estado de la relación entre el actor y su pareja Angelina Jolie. Si ella le acompaña en la alfombra roja es que la relación prosigue, si no ocurre así los rumores de separación serán aún más fuertes. Hace tres meses, desde los Oscar, que los Piit-Jolie no se dejan ver juntos. Y desde entonces varios medios de EE UU han asegurado que están separados. Mis compañeros Borja Hermoso y Carlos Boyero están realizando un excelente blog del festival de Cannes, que no me pierdo cada día. Pero me temo que mañana, lejos de lo que suceda en las pantallas, la pareja será la noticia del día allí.

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manana-es-dia-brad-pitt-y-angelina-jolie-juntos-

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1 Mañana es el día. ¿Brad Pitt y Angelina Jolie, juntos?

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11679 Por demanda popular, nos pronunciamos ante el inusitado <a href="http://www.elpais.com/articulo/cine/he/hecho/merecer/elpepucin/20090318elpepicin_2/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/cine/he/hecho/merecer/elpepucin/20090318elpepicin_2/Tes" id="link_1">debate generado por una crítica del compañero Carlos Boyero</a> a propósito de <a href="http://www.elpais.com/especial/pedro-almodovar/" title="http://www.elpais.com/especial/pedro-almodovar/" id="link_0">‘Los abrazos rotos’, la nueva película de Pedro Almodóvar</a> . ¿Es tan mala? ¿Es buena? ¿Almodóvar es ‘un vendedor de humo’? Vaya por delante que saludamos, reverenciamos, la independencia de este crítico que es capaz de poner a parir a Kiarostami o Almodóvar y aún con esas mantener el mismo grado de legitimidad en sus escritos cinematográficos. <strong>Unos escritos llenos de ironía, humor y amor por y para el cine que devoramos con devoción todos los viernes. A buen seguro como tantos otros. </strong> Ahora bien, <strong>creemos que la crítica es injusta con una película que bien merecía un análisis mucho más complejo, menos contemplativo,</strong> y, sobre todo, con un director que con sus defectos y cualidades es, sin ningún atisbo de dudas, uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español tanto artística como comercialmente. <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/alta-definicion/253663_Nuevaimagen5.jpg" id="img_0" class="imgcen"> ‘<a href="http://www.elpais.com/especial/pedro-almodovar/" title="http://www.elpais.com/especial/pedro-almodovar/" id="link_2">Los abrazos rotos</a> ’ no nos gustó por las siguientes razones: - <strong>El guión tiene serios problemas de ritmo</strong>, sobre todo al principio, y un desenlace que a pesar de su voluntad rupturista cae en los tics más recurrentes del realizador. No vamos a desvelar nada pero lo del accidente de coche como fatalidad catalizadora de la historia ya da un poco de grimilla. - <strong>Por mucho que le pese al director, domina mucho más el registro neorrealista que el del cine negro.</strong> No hay más que ver las escenas en las que Ángela Molina participa y que con dos planos llenan la pantalla de intensidad, dureza y, por utilizar un término muy Boyero, verdad. - Almodóvar es la definición de director-autor español por el control artístico y comercial que tiene de su obra. Aspiración a la que todo cineasta sueña pero que en el caso del manchego se ha convertido en su peor enemigo. Por un lado, <strong>la ausencia de un productor que le ponga las pilas en ciertos aspectos del desarrollo del guión hace que, simplemente, se repita sin remedio cayendo en la indulgencia </strong>como es el caso de su autohomenaje a ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’. El personaje devora al artista. - Y, por otro lado, el estatus mismo de mito viviente, decía en la rueda de prensa de la película que pagaría por pasar inadvertido y escuchar conversaciones, hace que pierda pie sobre la realidad. Esa misma realidad que tan bien retrataba al principio y de la que parece ya ha perdido el pulso haciéndole caer en <strong>situaciones tan absurdas como las escenas en las que Tamar Novas pincha en un bar (Pedro, vámonos de copas cuando tú quieras) o esos diálogos impostados entre los amantes en su huída</strong> (nadie diría esas cosas ni borracho de amor y de Raymond Chandler). <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/alta-definicion/253664_Nuevaimagen.jpg" id="img_1" class="imgcen">‘<a href="http://www.elpais.com/especial/pedro-almodovar/" title="http://www.elpais.com/especial/pedro-almodovar/" id="link_3">Los abrazos rotos</a> ’ nos gusta por las siguientes razones: - <strong>Tiene dos secuencias antológicas.</strong> El polvo entre sábanas entre José Luís Gómez y Penélope Cruz remitiendo a Magritte y con un diálogo de escándalo y, la secuencia posterior en la que Penélope Cruz se dobla a sí misma delante de los ojos impertérritos de Lola Dueñas y el mismo José Luís Gómez, son dos pruebas de que Almodóvar tiene un ojo genial a la hora de construir imágenes y situaciones abiertas, sorprendentes, arrebatadoras. - <strong>Penélope Cruz da un recital más que interpretativo</strong>, de estilo, elegancia y saber estar ante la cámara que le sitúa en ese lejano star system con sabor (a) clásico. - <strong>Nos descubre a una Carmen Machi</strong> que cuanto más se aleja de su personaje en ‘Aída’, más nos hace querer a Aída y más hace darnos cuenta que es un personaje que si lo sacas de limpiar suelos y lo pones de Concejala de Asuntos Sociales, sigue siendo igual de efectivo, desternillante y genuinamente castizo, español. - <strong>Los actores demuestran que a pesar de la dificultad de los diálogos por su naturaleza, digamos, literata son profesionales enormes</strong> en especial Lluís Homar y su cieguito dolido, Blanca Portillo en plan caja de Pandora con predilección por el Gin-Tonic y, un Rubén Ochandiano que escapa de la caricatura para construir un personaje de marica mala noventera que, sencillamente, resulta abyecto y a la postre brillante. - <strong>Mantiene el excelente nivel de composición de planos a la que nos tiene acostumbrado Almodóva</strong>r que, esta vez, con la ayuda de Rodrigo Prieto en la fotografía juega con las luces de Lanzarote, de Madrid o de Ibiza con inusitada sencillez y fuerza. A años luz del 80% del cine español. - <strong>Ver una película de Almodóvar es como navegar por Internet.</strong> Cada imagen, cada escena, cada diálogo, te remite a muchas otras referencias. 'Hipertexualidad' lo llaman en el Cahiers du Cinema, 'jugar' lo llamamos nosotros. -<strong> Cierra su película con una frase de Lluís Homar que a cualquier persona que ame el cine, o que ame a secas, le dará qué pensar</strong>. <strong>Terminar con una nota a pie de post sobre uno los aspectos que más rabia le daba a Boyero en su crítica: El marketing</strong>. El miércoles pudimos asistir a la <em>première </em>de la película de Madrid en los cines Proyecciones. Las ocho salas del cine proyectaban la película para un público invitado que iba desde los VIPS de cajón, léase exchicas Álmodóvar y Miguel Ángel Silvestre, hasta periodistas, taxistas, amas de casa, <em>wannabes</em> de Malasaña…. Casi 1500 personas llenaron los cines para después irse a la fiesta organizada por El Deseo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Una macro-fiesta tendencia cotillón que aglutinó a todo el mundillo cultural madrileño alrededor de la barra libre y de los baños. En España se produce una media de 120 películas al año… ¿os imagináis 120 estrenos así? Da qué pensar. Dicho todo esto, nos morimos por saber vuestra opinión sobre esta película.

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1 A propósito de Almodóvar

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16735 <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT face="Times New Roman" size=3>Empiezo a leer esta novela del escritor alemán Bernhard Schlink, que vuelve a editar en 2009 <I style="mso-bidi-font-style: normal">Anagrama</I>, gracias a la película que protagonizan Ralph Fiennes y Kate Winslet (y dirige Stephen Daldry responsable de las maravillosas “Billy Elliot” y “Las horas”). Mejor dicho: La leo gracias a la crítica de la película que el gran Carlos Boyero publica en EL PAÍS desde el Festival de cine de Berlín. Al crítico la película lo deja frío, al contrario que la novela que ya ha leído.</FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT size=3><FONT face="Times New Roman"><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></FONT></FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT face="Times New Roman" size=3>Escribe Boyero:</FONT> <FONT face="Times New Roman" size=3> <BLOCKQUOTE><FONT face="Times New Roman" size=3>“Todos los materiales parecían adecuados para que Daldry retratara ejemplarmente las sensaciones, las heridas y la desesperación que refleja la novela. (...) Está bien contada la relación sexual y el subterráneo o transparente amor entre un apasionado chaval de 15 años y una extraña y solitaria mujer de 36, la incertidumbre del precozmente iniciado ante esa amante imprevisible de la que no sabe casi nada y que le exige que le lea libros antes de consumar su abrasivo erotismo, la huida de ella y el reencuentro, la experiencia adolescente que va a marcar para siempre la amargada existencia del adulto, el retrospectivo sentimiento de culpa y la inconsolable soledad de alguien que formó parte de un engranaje criminal no por vocación sino para no tener que enfrentarse a sus traumáticas limitaciones. (...)<SPAN style="mso-spacerun: yes"> </SPAN>Pero el resultado me deja frío, todo lo contrario que me ocurre con la novela”</FONT></BLOCKQUOTE></FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT size=3><FONT face="Times New Roman"><o:p></o:p></FONT></FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT size=3><FONT face="Times New Roman"><I style="mso-bidi-font-style: normal">El Lector</I> cuenta la historia de un chico de 15 años que conoce a una mujer de 36 y mantienen relaciones sexuales. El adolescente se enamora de la mujer que desaparece sin aviso previo. Pasado el tiempo se vuelven a encontrar cuando la mujer es juzgada por un terrible crimen como colaboradora nazi.</FONT></FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT size=3><FONT face="Times New Roman"><o:p></o:p></FONT></FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT face="Times New Roman" size=3>En el inicio de la novela se describe a la perfección el momento de transición, del niño que deja de serlo.Michael acaba de hacer el amor por primera vez con Hanna y vuelve a cenar a casa donde toda la familia se sienta a la mesa:</FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT size=3><FONT face="Times New Roman"><o:p></o:p></FONT></FONT> <FONT size=3><FONT face="Times New Roman"> <BLOCKQUOTE> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT size=3><FONT face="Times New Roman">“Tuve la impresión de que era la última vez que nos sentábamos todos juntos a la gran mesa redonda, bajo la gran lámpara de latón de cinco brazos y cinco bombillas, que era la última vez que hablábamos con tata familiaridad. Me pareció estar viviendo una despedida. Todavía estaba allí pero ya me había ido. Añoraba a mi madre, a mi padre y a mis hermanos, y al mismo tiempo anhelaba a una mujer”.<SPAN style="mso-spacerun: yes"> </SPAN></FONT></FONT> </BLOCKQUOTE> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"></FONT></FONT><FONT size=3><FONT face="Times New Roman"><o:p></o:p></FONT></FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT face="Times New Roman" size=3>Me recuerda el inicio de la película “<I style="mso-bidi-font-style: normal">Mediterráneo</I>” (dirigida por Giuseppe Tornatore) donde durante la II guerra mundial un barco italiano, con una tripulación de chicos entre los 20 y los 30 años, llega a una isla del mar Egeo. Se oye, al principio, una voz en <I>off </I>que dice “Los miembros de la tripulación estaban en esa edad en que uno no sabe si formar una familia o perderse por el mundo”. No es la misma edad pero es también un momento de transición. </FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT face="Times New Roman" size=3>Es muy difícil describir esos momentos de cambio. Y más aún hacerlo con pocas palabras. Bernhard Schlink lo hace con maestría.</FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT face="Times New Roman" size=3></FONT> <P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><IMG src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/41NZhtydbDL.jpg">

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1 EL LECTOR; Bernhard Schlink.

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11679 <a href="http://www.elpais.com/articulo/semana/fin/amigo/elpepuculbab/20080202elpbabese_10/Tes" title="http://www.elpais.com/articulo/semana/fin/amigo/elpepuculbab/20080202elpbabese_10/Tes" id=link_1>Carlos Boyero está harto de decirnoslo</a> . <strong>Los Soprano</strong>, junto a <strong>The Wire</strong>, son las <strong>dos mejores series</strong> que se han parido en la historia de la televisión. En Alta Definición estamos bastante de acuerdo con él (nos cae bien el tipo, que le vamos a hacer). De The Wire, Jordi podrá contarnos cientoyuncosas sobre la lo bien que está retratado Baltimore en la serie. De Los Soprano, insisto, con leer a Boyero os convenceréis. Uno de los aspectos de Los Soprano de los que menos se ha hablado es el de la <strong>comida italoamericana</strong>. No hay un capítulo en el que no se vea a uno de los mafiosos degustando pasta con salsa marinara o Canolis. Y dan ganas de zamparse uno de esos platos. En Alta Definición hemos encontrado un <strong>libro dedicado a las recetas familiares de Los Soprano</strong>; un libro editado ni más ni menos que por <strong>Artie Bucco</strong> (interpretado por John Ventimiglia), chef del <strong>restaurante Vesuvio</strong> en el que la famigila Soprano tiene sus comilonas. Con todo detalle, Bucco no solo escribe sobre sus mejores recetas, sino que cuenta sus secretos familiares, desde que su familia paritó de campania hasta su llegada a Nueva Jersey. En el libro también toman la palabra algunos personajes carismáticos de la serie, como <strong>Corrado Soprano</strong> (el tío Jun) o <strong>Carmela Soprano</strong> (la mujer de Tony Soprano). <img src='http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/alta-definicion/lossoprano.jpg' id='img_0' class='imgcen'/> [The Sopranos Family Cook <a href="http://www.amazon.com/Sopranos-Family-Cookbook-Compiled-Artie/dp/0446530573" title="http://www.amazon.com/Sopranos-Family-Cookbook-Compiled-Artie/dp/0446530573" id=link_0>lo podéis comprar en Amazon.com</a> desde 4 dólares + gastos de envío si es de segunda mano o desde 14 dólares + gastos de envío si es nuevo]

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1 Queremos uno: El libro de cocina de Los Soprano

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15008 De acuerdo, Boyero. Qué grande El Roto, qué bueno Enric González, qué coñazo los diez céntimos. <A id=link_0 title=http://www.elpais.com/articulo/Pantallas/Periodico/elpepirtv/20081011elpepirtv_2/Tes/ href="http://www.elpais.com/articulo/Pantallas/Periodico/elpepirtv/20081011elpepirtv_2/Tes/">Periódico </A> Carlos Boyero No me acostumbro a lo de pagar un euro y 10 céntimos cada mañana al comprar este periódico. No pretendo ser frívolo, pero me siento agredido por esa chatarra tan cara que me agobia en el pantalón, porque el quiosquero no tenga monedas para devolverme el cambio. Imagino que lo de los 10 céntimos supone un obligatorio prestigio para los lectores progresistas, para los que saben que la calidad siempre sale barata, pero yo me mosqueo, odio pagar un suplemento por sentirte confortado y selecto. Pero levantándome de la cama con cansancio, con hipocondria o con extraña normalidad, con destructora resaca o en delirante plan "Viva la gente", afirmándome en la vida o renegando de ella, recordando con mala hostia o con una sonrisa, esperando algo o nada, vomitando el café o encontrándolo tan estimulante como la cocaína, compro EL PAÍS como un ritual desganado y me reconcilio con la inteligencia, me afirmo en esa cosa tan compleja llamada existencia. Gracias a un artista tan lúcido como tenebroso llamado El Roto, alguien que siempre me provoca un necesario escalofrío; a Forges, ese insustituible retratista de la tragicomedia humana que transmite la realidad con más mordacidad, gracia, comprensión y ternura que nadie; a Enric González, narrador y transgresor, hiperculto y sarcástico, vívido y leído, un lujo de escritura incluso cuando está desganado, un género insólito, una hipnótica voz propia. No sé quiénes firman <I>El acento,</I> pero derrocha talento, mala hostia, personalidad, el punto de vista menos enfático y más punzante, más entendible, heterodoxo, brillante y magnético sobre lo que pasa aquí y ahora. A la una y cuarto de la madrugada me ofrece la televisión del talante el infierno de los cayucos. A esas horas pálidas de la noche sólo seremos testigos los desocupados, los perdidos, los que no tenemos que madrugar, los instalados. Deberían de programarlo en hora punta, para que los aterrorizados con causa se confortaran pensando que hay otros que lo pasan peor que ellos, para que no decidieran quemar bancos, inmobiliarias, a la clase política de cualquier signo. O a Gallardón. Ese abominable defensor de la dignidad humana.

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1 Carlos Boyero y El País

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