201.208.48.45 53660 24104 <BIG><BIG><BIG>We need: education, tolerance, to respect each other, equality, solidarity, charity...</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><BIG><BIG><BIG><SMALL><BIG><BIG><BIG><SMALL> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><BIG><BIG><BIG><SMALL><BIG><BIG><BIG>ALL WE NEED IS LOVE!!!</BIG></BIG></BIG></SMALL></BIG></BIG></BIG></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><BIG><BIG><BIG><SMALL><BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG></SMALL></BIG></BIG></BIG></DIV></SMALL></BIG></BIG></BIG></SMALL></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG></BIG><BIG></BIG></DIV><BIG></BIG> <BIG>Llevo días escuchando y leyendo, a propósito del <EM>20 Jahre Mauerfall <STRONG></STRONG></EM>que fueron decisivos para ello personajes como Mijail Gorbachov, Lech Walesa, Helmut Kohl, Felipe González, Juan Pablo II, Margaret Thatcher o Ronald Reagan. Como si los discursos por si solos derribaran barreras. Martin Luther King, Charles Chaplin, John Lennon y tantos otros han muerto sin ver traducidas sus palabras en hechos. El muro de Berlín (el de piedra) cayó por la larga presión del pueblo alemán, reflejada en los últimos meses de 1989 por las evasiones constantes hacia las embajadas de capitales de países del Pacto de Varsovia (sobre todo Praga y Varsovia) y por el flujo ya imparable a través de la frontera entre Hungría y Austria.</BIG> <BIG>Los gobernantes son los primeros interesados en construir muros. De hecho, la ideología es la barrera con mayor poder de división, dado el alto cargo de intolerancia que la constituye. </BIG> <BIG>Cuando gran parte del pueblo alemán pudo unificarse (paso previo a la reunificación política) y desarrollar la presión necesaria para poner a los políticos entre la espada y la pared, el muro cayó. Y para ello, también se contó con la solidaridad de los pueblos vecinos y el clamor de los más lejanos. </BIG> <BIG>Quedan muchos muros que derribar (los de piedra, los menos) y para ello es preciso la solidaridad de todos, la lucha contra la indiferencia y la implicación eficaz desde nuestras propias comunidades. Sólo así se logrará la verdadera igualdad que tanto asusta a los "líderes" políticos mundiales, inmersos todos en una red obscena de intereses personales.</BIG> <BIG></BIG>"Ama como puedas, ama a quien puedas, ama todo lo que puedas. No te preocupes de la finalidad de tu amor". Amado Nervo (1870-1919), poeta mexicano. <BIG>Muros infranqueables :</BIG> <BIG></BIG><A href="http://www.elpais.com/articulo/opinion/Muros/infranqueables/elpepiopi/20091107elpepiopi_4/Tes">http://www.elpais.com/articulo/opinion/Muros/infranqueables/elpepiopi/20091107elpepiopi_4/Tes</A> <A href="http://www.elperiodico.com/default.aspidpublicacio_PK=46&amp;idioma=CAS&amp;idnoticia_PK=659959&amp;idseccio_PK=1007">http://www.elperiodico.com/default.aspidpublicacio_PK=46&amp;idioma=CAS&amp;idnoticia_PK=659959&amp;idseccio_PK=1007</A> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/KXK8R0tjxGY&amp;hl=en&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/KXK8R0tjxGY&hl=en&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <BIG>El deporte y el muro de Berlín:</BIG> <BIG><A href="http://www.marca.com/reportajes/2009/11/el_deporte_y_el_muro_de_berlin/index.html">http://www.marca.com/reportajes/2009/11/el_deporte_y_el_muro_de_berlin/index.html</A></BIG> <BIG></BIG> <BIG>Otros muros: </BIG> <A href="http://www.elmundo.es/especiales/2009/11/internacional/muro_de_berlin/otros_muros/index.html">http://www.elmundo.es/especiales/2009/11/internacional/muro_de_berlin/otros_muros/index.html</A> Let the music play with.. <H3>Scorpios</H3> I follow the Moskva Down to Gorky Park Listening to the wind of change An August summer night Soldiers passing by Listening to the wind of change The world closing in Did you ever think That we could be so close,like brothers The future's in the air I can feel it everywhere Blowing with the wind of change Chorus: Take me to the magic of the moment On a glory night Where the children of tomorrow dream away In the wind of change Walking down the street Distant memories Are buried in the past forever I fallow the Moskva Down to Gorky Park Listening to the wind of change Take me to the magic of the moment On a glory night Where the children of tomorrow share their dreams With you and me Take me to the magic of the moment On a glory night Where the children of tomorrow dream away In the wind of change The wind of change blows straight Into the face of time Like a stormwind that will ring The freedom bell for peace of mind Let your balalaika sing What my guitar wants to say Take me to the magic of the moment On a glory night Where the children of tomorrow share their dreams With you and me Take me to the magic of the moment On a glory night Where the children of tomorrow dream away In the wind of change <A href="http://www.youtube.com/watch?v=R2Eyao-2KWo">http://www.youtube.com/watch?v=R2Eyao-2KWo</A> 2 2009-11-08T00:15:08Z 2009-11-09T05:12:00Z 403309 2009-11-09T19:37:01Z we-all-need-education-but-we-don-t-need-thought-control 2009-11-09T05:12:11Z 1 1 2009-11-09T21:08:04Z 201.208.48.45 53660 24104 <A id=link_1 title=http://www.elmundo.es/elmundo/2009/11/06/cultura/1257520952.html href="http://www.elmundo.es/elmundo/2009/11/06/cultura/1257520952.html"></A><A id=link_0 title=http://www.elmundo.es/elmundo/2009/11/06/cultura/1257520952.html href="http://www.elmundo.es/elmundo/2009/11/06/cultura/1257520952.html"></A> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/he26DAbk3Sw&amp;hl=en&amp;fs=1&amp;"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/he26DAbk3Sw&hl=en&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <DIV id=tamano><STRONG><BIG> "Hallan una película de Chaplin en una lata comprada en eBay </BIG></STRONG>Un internauta británico se llevó la sorpresa de su vida cuando halló una cinta de Charles Chaplin en una lata para guardar películas que compró en el portal de subastas eBay por cinco dólares (unos 3,3 euros). <STRONG>Morace Park</STRONG>, de Henman (sureste inglés), quedó atónito cuando su amigo John Dwyer, ex miembro del Consejo Británico de Clasificación Cinematográfica, le dijo que había hallado una cinta, tal vez desconocida, de Charlot, informa hoy 'The Independent'. La filmación, que lleva el nombre de 'Charles Chaplin in Zepped', muestra <STRONG>imágenes del dirigible zeppelín sobrevolando Inglaterra </STRONG>durante la Primera Guerra Mundial y a Chaplin expresar su deseo por volver a Inglaterra desde EEUU para dar su apoyo a los soldados. Según Park, se trata de una cinta de 1916 destinada a apoyar los esfuerzos británicos en la Gran Guerra (1914-18). 'The Independent' dice que Dwyer convenció a su amigo para hacer un <STRONG>documental sobre el hallazgo</STRONG>, que está en proceso de filmación y lleva el nombre de 'The Lost Film Project." <A href="http://www.elmundo.es/elmundo/2009/11/06/cultura/1257520952.html">http://www.elmundo.es/elmundo/2009/11/06/cultura/1257520952.html</A> </DIV> 2 2009-11-06T23:36:36Z 2009-11-06T23:31:00Z 402902 2009-11-07T02:25:50Z el-gran-chaplin 2009-11-06T23:36:28Z 1 1 2009-11-07T02:25:51Z 88.10.81.62 1025 1053 <DIV style="TEXT-ALIGN: center">En uno de sus <A id=link_0 title=" http://www.elpais.com/articulo/opinion/cuidadora/ocas/elpepiopi/20091011elpepiopi_11/Tes/" href="http://www.elpais.com/articulo/opinion/cuidadora/ocas/elpepiopi/20091011elpepiopi_11/Tes/">ensayos</A>, Natalia Ginzburg habla <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>de <STRONG><A id=link_0 title=" http://www.youtube.com/view_play_list?p=693CDCDEEEBF45CD&amp;search_query=film+beckett" href="http://www.youtube.com/view_play_list?p=693CDCDEEEBF45CD&amp;search_query=film+beckett"><STRONG>Film</STRONG>, el corto de Samuel Beckett</A></STRONG>, <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN><SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>y compara las trayectorias opuestas de Chaplin y Keaton tras su brillante carrera en el cine mudo. Mientras que uno sigue rodando, conserva su prestigio y muere rico y feliz, el otro apenas trabaja, cae en el olvido y muere <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>pobre y solo. Para acentuar el contraste, observa que Chaplin escribió unas memorias llenas de optimismo, mientras que no hay testimonio alguno firmado por Keaton: <EM>El silencio en él</EM>, dice, <EM>el silencio que lo rodeaba debió de ser inmenso. </EM> Poético, estremecedor incluso. Pero falso. Como todo buen cinéfilo sabe,Buster Keaton sí escribió un libro de memorias. Un libro divertidísimo publicado en España <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>por la editorial Plot con el título de <STRONG><A id=link_1 title=" http://www.agapea.com/libros/Buster-Keaton-isbn-8486702720-i.htm" href="http://www.agapea.com/libros/Buster-Keaton-isbn-8486702720-i.htm"><STRONG>Slapstick</STRONG></A></STRONG>. Un libro en el que puedes encontrar, por ejemplo, las recetas de las tartas de crema que se esclafaban en las antiguas comedias. O reflexiones de Keaton sobre los nombres en el extranjero de su hierático personaje- en España lo llamamos <EM>Pamplinas </EM>(¿?); en Francia, con más criterio, lo bautizaron <EM>Malec </EM>(el nombre del agujero de la rosquilla y de un trozo de papel en blanco)- Además de frases verdaderamente emocionantes como ésta: <EM>Lo inesperado era nuestro producto básico, lo inusual nuestro objeto, y lo excepcional, el ideal que siempre esperábamos conseguir. </EM> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/LWEo4M8nZQQ&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;color1=0x5d1719&amp;color2=0xcd311b"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/LWEo4M8nZQQ&hl=es&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT> ¡Qué diferencia con el Hollywood de hoy! Todo es <EM>remake</EM>, secuela, saga, franquicia, copia. Mierda, en definitiva. Lo esperado es su producto básico, lo usual su objeto, y lo excepcional les trae sin cuidado. <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN><SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>Con la amena lectura de <STRONG>Slapstick </STRONG>volvemos a los comienzos del cine, cuando la cámara causaba sensación: no sólo podía servirse de las cosas reales- caballos, carros, tormentas de nieve…-,además carecía de limitaciones: el mundo entero era su escenario. Si la literatura tenía las palabras para contar sus historias, el cine tenía <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName w:st="on" ProductID="la Realidad. Si">la <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>Realidad. Si</st1:PersonName> la literatura tenía los verbos, el cine disponía del Tiempo. David Wark Griffith lo expresó de modo memorable: <EM>El cine, a pesar de su juventud, tiene perspectivas ilimitadas y posibilidades infinitas. Posee el mundo entero por escena y el tiempo sin fin como límite. </EM> Han pasado casi cien años de aquella afirmación (cien años que parecen trescientos, como alguien dijo una vez a propósito del vagabundo de Chaplin), y el cine sigue siendo un arte joven con perspectivas ilimitadas y posibilidades infinitas.<SPAN style="mso-spacerun: yes"> </SPAN> <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>Tomemos por ejemplo, la película de la que todo el mundo habla (con palabras importadas como <EM>sleeper </EM>o <EM>hype</EM>): <STRONG>Paranormal Activity</STRONG>. Es aburrida, insípida, ramplona, y ridícula, un cubo lleno de basura y agua sucia (como llama Ginzburg a la película mala); pero utiliza algo tan viejo como el plano general de una manera novedosa, mezclando la perspectiva de la cámara de seguridad con un encuadre cercano a la frontalidad del teatro. <IMG src="http://photos5.pix.ie/9C/22/9C224624D92747E09DCB7F2EBBB76463.jpg"> Curiosamente, la imagen de <STRONG>Paranormal Activity</STRONG> que quedará en la retina está en los antípodas de la imagen icónica de su inmediato referente, <STRONG>The Blair Witch Project</STRONG>, aquel primerísimo plano cámara en mano de la chica temblando y llorando y moqueando de miedo: <IMG src="http://photos5.pix.ie/08/75/0875E7D86410450F8A6D80E8F36F7184.jpg"> un plano largo, con profundidad de campo y poca luz, a partir del cual la película construye con cierta parsimonia su barato crescendo de situaciones terroríficas. Una suerte de vista estática a lo Lumière, sin operador, con sonidos y enfocada no al fascinante mundo real, sino al <SPAN style="mso-spacerun: yes"></SPAN>inquietante trasmundo de un demonio que, con puntualidad demoníaca, a partir de la estremecedora hora de las dos de la mañana, sale de farra por la casa con la comprensible intención de apoderarse del cuerpo de la protagonista.</FONT> <IMG src="http://photos5.pix.ie/59/C3/59C3F340067340B3B2AE8D6FFC22B7D9.jpg"> <STRONG>Links:<STRONG></STRONG></STRONG></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><A id=link_0 title=" http://www.rtve.es/noticias/20091028/paranormal-activity-nueva-gallina-los-huevos-oro-del-cine-low-cost/297990.shtml" href="http://www.rtve.es/noticias/20091028/paranormal-activity-nueva-gallina-los-huevos-oro-del-cine-low-cost/297990.shtml"> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">Paranormal Activity, la nueva gallina de</DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center">los huevos de oro del cine low-cost</DIV></A></DIV> 1 2009-10-30T16:06:53Z 2009-10-30T15:55:00Z 399128 2009-11-03T12:42:14Z el-cine-y-cubo-lleno-basura-y-agua-sucia 2009-10-30T18:50:44Z 1 1 2009-11-03T12:42:15Z 83.33.204.219 35307 19275 Todo un genio este hombrecillo... siempre me gusto el cine mudo... <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=640 height=505><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/amGfW9m6KXw&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;color1=0x402061&amp;color2=0x9461ca"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/amGfW9m6KXw&hl=es&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="505"></embed></OBJECT> 2 2009-10-15T16:50:08Z 2009-10-15T16:50:00Z 392079 2009-10-15T17:17:13Z smile-sonrie-aunque-tu-corazon-este-dolorido 2009-10-15T16:50:08Z 1 1 2009-10-15T17:17:13Z 88.9.54.186 5699 5902 <DIV class=post-header-line-1></DIV> <DIV style="TEXT-ALIGN: center; CLEAR: both" class=separator><A style="MARGIN-LEFT: 1em; MARGIN-RIGHT: 1em" href="http://3.bp.blogspot.com/_7a9IJz4Ptyk/Sqo7SUB90qI/AAAAAAAAAVY/1ZwR5xj77oQ/s1600-h/CHAPLIN.jpg" imageanchor="1"><IMG border=0 src="http://3.bp.blogspot.com/_7a9IJz4Ptyk/Sqo7SUB90qI/AAAAAAAAAVY/1ZwR5xj77oQ/s400/CHAPLIN.jpg" mq="true"></A></DIV> <DIV class="post-body entry-content"> Los padres de Charles Spencer Chaplin eran cantantes y actores de variedades de origen judío que, en su momento, alcanzaron un razonable éxito. Especialmente la madre, Hannah Hili, hija de un zapatero, menuda, graciosa y con una agradable voz. El niño nació a las ocho de la tarde del 16 de abril de 1889 en la calle londinense de East Lane, Walworth. No era un buen momento para la familia. El padre, Charles, había abandonado el hogar en pos de su afición alcohólica, y Hannah se vio obligada a mantener por sí sola a sus hijos Sydney y Charles. Estaba en la cumbre de su carrera artística con el pseudónimo de Lily Harvey, pero comenzaba a fallarle la voz. En 1894, durante una función en Aldershot, su gorjeo se quebró en medio de una canción. El empresario envió a escena al pequeño Charles, de cinco años, que imitó la voz de Lily incluyendo el desfallecimiento final, para gran diversión del público. Ése fue su debut artístico.</DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"> El fracaso y la falta de dinero trastornaron la salud mental de Hanna Hill, que comenzó a dar muestras de extravío. Ella y los niños pasaron a vivir en el asilo de la calle Lambeth. Sydney y Charlie asistieron un tiempo a la escuela para niños pobres de Hanwell, sufriendo su severa disciplina y las burlas de los niños más afortunados. En 1896 el estado de Hannah obligó a recluirla en un sanatorio frenopático. Al año siguiente, Charlie se unió a los Eight Lancashire Lads (Los ocho muchachos de Lancashire), un grupo de actores juveniles aficionados que hacían giras por los pueblos. Más tarde formó parte de otras compañías ambulantes, ya profesionales aunque muy modestas. En 1898 murió el padre, mientras Charlie Chaplin era ya un experto actor infantil. En 1901, con doce años, representó el rol de protagonista en Jim, the Romance of a Cockney, y cuatro años más tarde realizó una gira con The Painful Predicament of Sherlock Holmes. El año 1906 fue afortunado para el joven cómico. Se inició con un contrato en el Casey Court Circus como una de las primeras atracciones, y finalizó con otro contrato para la célebre compañía de pantomimas de Fred Karno, en la que también actuaba Stan Laurel. </DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"> Los comienzos en Hollywood </DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"> A los diecinueve años Charlie vivió el primero de sus numerosos e intensos romances, al enamorarse perdidamente de la joven actriz Hetty Kelly. Con Fred Karno el futuro Charlot había perfeccionado y diversificado sus notables recursos mímicos, y el director lo incluyó en la troupe que realizaba una gira a París en 1909 y al año siguiente otra de seis meses por Estados Unidos. Fue la época en que Mack Sennett obtuvo un gran éxito con sus filmes cortos de bañistas y policías, basados en corridas, gesticulaciones exageradas, palos y peleas con tartas de crema. Sennett adivinaba las posibilidades cinematográficas de la mímica más refinada y compleja de Chaplin, y cuando éste realizó su segunda gira en 1912 lo convenció para que se incorporase a su productora, la Keystone.</DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"> Chaplin en A Night in the Show (Charlot en el teatro)</DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"> Charlie Chaplin llegó a Hollywood en la primavera de 1913, y comenzó a trabajar en noviembre. El 2 de febrero de 1914 se estrenaba su primera película, Making a Living (Ganándose la vida, también conocida como Charlot periodista). En ese mismo año rodó 35 films de un rollo (cortos de entre doce y dieciséis minutos de duración), escritos y dirigidos por Sennett, el propio Charles u otros directores. Todavía sus caracterizaciones eran sólo esbozos del vagabundo ingenuo y sentimental que le daría fama en todo el mundo, pero como Chaplin interpretaba en cada uno un oficio o situación distinta, se los bautizaría luego como Charlot bailarín, Charlot camarero, Charlot de conquista, Charlot ladrón elegante, etc. El éxito fue arrollador, y en 1915 la productora Essanay le robó a Sennett su estrella por un contrato de 1.500 dólares a la semana. Cifra fabulosa para un cómico de cine mudo, que en Keystone venía cobrando diez veces menos. </DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <DIV class="post-body entry-content"> Con la Essanay, Chaplin pasó a escribir y dirigir los catorce films que rodó ese año. Tenían ya una duración de dos rollos, una trama más complicada que introducía toques románticos y melancólicos en la receta humorística, y un guión meticulosamente estructurado y ensayado. Chaplin era el protagonista absoluto (en alguno en rol femenino), y en la mayoría de ellos su partenaire era Edna Purviance. Cabe recordar A Night in the Show, The Champion, The Night Out y sobre todo The Tramp (El vagabundo), en la que redondeaba el personaje que luego se conocería como Charlot. Él mismo contaría después que fue escogiendo casi al azar -como lo haría un vagabundo real- el sombrero, el bastón, los anchos pantalones, la chaqueta estrecha y los zapatones. El resultado fue el atuendo más famoso y perdurable en la historia del cine.</DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"> La celebridad de Chaplin y su personaje era ya universal (el nombre de Charlot se lo daría en 1915 el distribuidor de sus filmes en Francia), y el exitoso mimo cambió nuevamente de productora en 1916. Con la Mutual realizaría doce películas en dos años, entre ellas The Pawnshop (El prestamista), Easy Street (La calle de la paz) y especialmente The Immigrant (El inmigrante), las tres con Edna Purviance. A principios de 1918 la First National contrató a Charlie Chaplin por la cifra récord de un millón de dólares anuales. Fue también el año de la primera de sus bodas con jovencitas casi adolescentes. Su matrimonio con la actriz secundaria de diecinueve años Mildred Harris, celebrado el 23 de octubre, duraría hasta 1920 y el divorcio le costó a Charles 200.000 de sus preciosos dólares. </DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <UL style="MARGIN-RIGHT: 0px" dir=ltr> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL></UL> <DIV class="post-body entry-content"> También en 1918 realizó una gira para vender bonos de guerra junto a otras dos superestrellas de la época: Mary Pickford (llamada «La novia de América») y el galán acrobático Douglas Fairbanks. Con la First National filmó doce películas entre ese año y 1922, algunas tan clásicas en su filmografía como A Dog Life (Vida de perro) y Shoulder Arms (Armas al hombro). Y también la que se considera su primera obra maestra, en la que cinceló su estilo tragicómico, crítico y sutilmente conmovedor: The Kid (El chico), con Jackie Coogan, la infaltable Purviance y seis rollos de duración. En 1921 regresó por primera vez a Europa para el estreno de esa película y recibió una recepción multitudinaria, al tiempo que la severa crítica europea lo consagró como un genio del cine. </DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"> Chaplin en El circo (1927) </DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"> Ya en 1919 Chaplin, Pickford y Fairbanks, junto al director David W. Griffith (sin duda otro genio del cine) habían constituido la productora independiente United Artists, pero Chaplin no trabajó para ésta hasta no acabar su contrato con la First National. En 1923, con productora propia, sólida fortuna personal y una suntuosa mansión en Beverly Hills, se sintió al fin con las manos libres para desarrollar sin ataduras su creatividad. Ese año dirigió, sin actuar, la excelente A Woman of Paris, con su admirada Edna y Adolphe Menjou. El multifacético creador tenía ya treinta y cinco años, y el 24 de noviembre de 1924 contrajo matrimonio en México con la jovencísima actriz Lolita McMurray (o Lita Grey), de sólo dieciséis años. La unión duró hasta 1927 y Chaplin obtuvo de ella sus dos primeros hijos (Charles Spencer y Sydney Earle) y pagó un millón de dólares al divorciarse de su Lolita.</DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"> En esa época inició la gran trilogía final del personaje de Charlot, rodando en 1925 The Gold Rush (La quimera del oro), de la que en 1942 realizó una versión sonora narrada por su voz y con música propia. Ya en 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantor de jazz, con Al Jolson, pero Chaplin seguía fiel al cine mudo cuando en 1928 realizó The circus (El circo), película que él mismo consideraba menos lograda que las que integraban la trilogía, pese a ser un magnífico filme cómico. Por esta película recibió su primer Oscar de la Academia en 1929. Dos años más tarde estrenó City Lights (Luces de la ciudad), paradigma de la ternura y la desolación de su alter ego cinematográfico, con inclusión de escenas sonoras y música de Chaplin. </DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"> En 1932 realizó un nuevo y extenso viaje a Europa, donde en una recepción conoció a la actriz francesa Paulette Goddard. Ambos prosiguieron juntos el itinerario de lo que llegó a ser una gira mundial, y al año siguiente Paulette sería su pareja en el último film de la trilogía: Modern Times (Tiempos modernos), una ácida parábola sobre el maquinismo industrial y las miserias del capitalismo.</DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"> Al desatarse la guerra y la invasión alemana sobre Europa, Chaplin filmó, en 1940, The Great Dictator (El gran dictador), una divertida y feroz parodia del nazi-fascismo, en la que el actor se desdoblaba en un Charlot transformado en peluquero judío y un Hitler mitómano y paranoico que anunciaba la disposición de Chaplin a encarnar nuevos roles, sin bombín ni zapatones. Lo acompañaba la Goddard, cuyo personaje llevaba el nombre de la madre de Charles (Hannah), fallecida en 1928. Chaplin y Paulette se distanciaron en 1941 y poco después el cineasta se vio envuelto en un proceso por la paternidad de la hija de la actriz Joan Barry, llamada Carol Ann. Condenado en abril de 1942 por violación de la Ley Mann, debió hacerse cargo de la manutención de la niña. El escándalo no le impidió casarse a sus cincuenta y cuatro años, con la hija del insigne dramaturgo Eugene O'Neill, una hermosa joven de dieciocho años llamada Oona, que permanecería a su lado el resto de su vida. El patriarca de Vevey Tras rodar Monsieur Verdoux en 1947, Charles Chaplin cayó bajo la ola del maccarthismo que tenía como blanco a intelectuales y artistas de Hollywood. La crítica social que rezumaba su obra, sumada probablemente a su origen judío y al hecho de ser extranjero (nunca se nacionalizó), lo llevaron a comparecer en 1949 ante el inquisicional Comité de Actividades Antinorteamericanas. Al año siguiente, mientras él y su familia viajaban por Europa, se ordenó a las autoridades de inmigración que lo retuvieran a su regreso. Chaplin decidió no volver jamás y se instaló en una lujosa residencia en Corsier-sur-Vevey, en la plácida ribera del lago suizo de Léman, frente a Ginebra. Oona se encargó de liquidar sus asuntos económicos y profesionales en Estados Unidos.</DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"> Inglaterra ofreció a su hijo pródigo un sitio para continuar su trabajo. En 1952 rodó en Londres Limelight (Candilejas), magnífica y sentimental rememoración de sus días de cómico ambulante, y dos años más tarde recibió el Premio Internacional de la Paz. Su resentimiento contra Estados Unidos se reflejó en A King in New York (Un rey en Nueva York), filme de 1957 cuyos altibajos no ocultan el corrosivo humor chapliniano. El gran cineasta era ya un anciano patriarcal y vitalista que comenzaba a escribir sus memorias en 1959. A los setenta y ocho años fue padre de su octavo hijo con Oona, Christopher, nacido en 1962, y en 1964 se publicó en Londres su autobiografía, Historia de mi vida.</DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"> Chaplin con su última esposa, Oona O'Neill </DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <DIV class="post-body entry-content"> Ya octogenario, Chaplin tenía todavía ánimo y energías para escribir y rodar una última película, A Countess from Hong Kong (La condesa de Hong Kong, 1966). Pese a contar con dos protagonistas de lujo como Sofía Loren y Marlon Brando, y al propio director en el rol menor de un camarero, el filme no tuvo éxito y quizá no lo merecía. La mano maestra de Chaplin conservaba cierta elegancia, pero el tema era trivial y el estilo claramente anacrónico. El anciano creador debió de advertirlo, porque no volvió a insistir. </DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"></DIV> <DIV class="post-body entry-content"> Charles Chaplin vivió todavía una década en su refugio de Vevey, rodeado de sus hijos y acompañado por la leal Oona. En 1972 aceptó un breve retorno triunfal a Hollywood, para recibir un Oscar por la totalidad de su obra. En 1976 Richard Patterson rodó The Gentleman Tramp (El vagabundo caballero), inspirada en su autobiografía, que incluía escenas familiares en Vevey filmadas por el director de la fotografía, el español Néstor Almendros. Otro español, el cineasta Carlos Saura, se casó con Geraldine, la hija de Oona más consecuente con el oficio de su padre. Éste murió a los ochenta y ocho años, el día de Navidad de 1977. Dejaba un total de 79 películas filmadas en más de cincuenta años de actividad como actor y director. En la casi totalidad de ellas fue también autor del guión, y del diálogo y la música en las sonoras. Además de las ya mencionadas, cabe agregar Carmen (1916), según la novela de Merimée; The Vagabond (El vagabundo), 1916; A Day's Pleasure (Un día de juerga), 1919; Pay Day (Día de paga), 1922, y The Pilgrim (El peregrino), 1923, entre las más apreciadas por la crítica y celebradas por el público. </DIV> <UL> <LI> <DIV class="post-body entry-content"></DIV></LI></UL> <DIV class="post-body entry-content"> <DIV><EM><FONT size=6 face="Courier New"><A href="http://angelinagmezrueda.blogspot.com/2009/09/charles-chaplin.html" _fcksavedurl="http://angelinagmezrueda.blogspot.com/2009/09/charles-chaplin.html">VIDEOS &lt;</A></FONT></EM></DIV> </EMBED></ embed></ embed=""></ /></ embed=""></ /></></ /></ embed=""></ /></></ /></></ /></></ /></OBJECT></ object></ object=""></ /></ object=""></ /></></ /></ object=""></ /></></ /></></ /></></ /> Creo su mejor interpretación , no solo de actor, director, sino de la música, en mi opinión, fué<A href="http://angelinagmezrueda.blogspot.com/2009/09/charles-chaplin.html" _fcksavedurl="http://angelinagmezrueda.blogspot.com/2009/09/charles-chaplin.html"> Candilejas</A>.Os dejo esta inolvidable melodía de ayer y siempre. <A href="http://angelina´gmezrueda.blogspot.com/"><FONT color=#de7008>ANGELINA GOMEZ RUEDA</FONT></A> </DIV> 1 2009-09-11T13:50:49Z 2009-09-11T13:47:00Z 374808 2009-09-11T16:20:27Z charles-chaplin 2009-09-11T13:50:49Z 1 1 2009-09-11T20:16:58Z 0.0.0.0 16924 11334 <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Ps6ck1ejoAw&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Ps6ck1ejoAw&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> From: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ps6ck1ejoAw" title="http://www.youtube.com/watch?v=Ps6ck1ejoAw" id="link_0" target="_blank">petrodka</a>. Charlie Chaplin, Modern Times (1936). Smile * <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_UopgPw_BPU&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/_UopgPw_BPU&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> From: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=_UopgPw_BPU" title="http://www.youtube.com/watch?v=_UopgPw_BPU" id="link_1" target="_blank">ojajebiekurwa</a>. Charlie Chaplin. Modern Times. Nonsense song (with lyrics) Lyrics from: <a href="http://answers.yahoo.com/question/index?qid=20070523211028AAlYF6J" title="{Refrain:} Je cherche après Titine, Titine, oh ! Titine !Je cherche après Titine et ne la trouve pasJe cherche après Titine, Titine, oh ! Titine !Je cherche après Titine et ne la trouve pasMon oncle le baron des GlycinesQui a des fermes et des millions,M'a dit : Je pars pour l'ArgentineEt tu connais mes conditions :Mon héritage je te le destineMais tu ne toucherais pas un rondSi tu ne prenais pas soin de TitinePour qui j'ai une adoration... Y a huit jours qu'elle n'est pas rentréeEt je suis bien entitiné...{au Refrain} Elle avait les yeux en losangeUn regard très compromettantElle était frisée comme un angeEt s'tortillait tout en marchantTitine, avec son cœur frivoleChangeait de flirt dix fois par jourJ'en avais honte, mais ce qui me désoleC'est qu'elle est partie pour toujoursC'était ... vous la reconnaîtrez bienUne chienne qui a vraiment du chien. {au Refrain}" id="link_2" target="_blank">answers-questions</a> <small>SE BELLA GIU SATORE / JE NOTRE SO CAFORE / JE NOTRE SI CAVORE / JE LA TU LA TI LA TWAH LA SPINASH O LA BOUCHON / CIGARETTO PORTOBELLO / SI RAKISH SPAGHALETTO / TI LA TU LA TI LA TWAH SENORA PILASINA / VOULEZ-VOUS LE TAXIMETER? / LE ZIONTA SU LA SEATA / TU LA TU LA TU LA WA</small> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Chaplin" title="wikipedia Charlie_Chaplin" id="link_3" target="_blank">Time Magazine, 9 February 1931</a> While Modern Times (1936) is a non-talkie, it does contain talk—usually coming from inanimate objects such as a radio or a TV monitor. This was done to help 1930s audiences, who were out of the habit of watching silent films, adjust to not hearing dialogue. Modern Times was the first film where Chaplin's voice is heard (in the nonsense song at the end, being both written and performed by Chaplin). However, for most viewers it is still considered a silent film—and the end of an era. Although "talkies" became the dominant mode of movie making soon after they were introduced in 1927, Chaplin resisted making such a film all through the 1930s. He considered cinema essentially a pantomimic art. He said: "Action is more generally understood than words. Like Chinese symbolism, it will mean different things according to its scenic connotation. Listen to a description of some unfamiliar object — an African warthog, for example; then look at a picture of the animal and see how surprised you are". 7 2009-09-08T23:20:42Z 2009-09-09T07:00:00Z 373550 2009-09-13T11:05:27Z smile-nonsense-song-charlie-chaplin-modern-times-2 2009-09-09T07:00:34Z 1 1 2009-11-28T22:23:27Z 0.0.0.0 28680 17345 <object style="border: 0pt none ; margin: 0pt; background: transparent none repeat scroll 0% 0%; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; -moz-background-inline-policy: -moz-initial;" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/WNQCeAWlTV0&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param> <embed src="http://www.youtube.com/v/WNQCeAWlTV0&amp;hl=es&amp;fs=1&amp;" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object> 2 2009-08-25T09:58:58Z 2009-08-25T09:57:00Z 366782 2009-08-25T11:46:35Z smile-sonrie 2009-08-25T09:58:58Z 1 1 2009-09-01T14:54:30Z 0.0.0.0 1734 1780 Una de las escenas más logradas del cine. Tal vez luego de las de Eisestein. Se mezcla en TIEMPOS MODERNOS, no solo el humor inteligente, sino una gran sátira del SISTEMA: que enferma, que deja sin trabajo, que reprime. No era EUROPA de posguerra. Era EEUU durante la gran depresión del 30. El ojo de CHAPLIN estaba ahí, desde el humor hasta la crítica feroz. La película comienza como una manada de corderos va hacia...y se transforman en personas que van hacia el trabajo en la gran ciudad. El FBI no deja pasar ninguna de estas cuestiones que brindaba CHAPLIN en su arte. Lo seguia, hasta que en el macartismo logró expulsarlo de EEUU. Un pequeño homenaje para recordar EL DIA DEL TRABAJADOR con estas imágenes del arte que no muere... <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/L1kUKvjMiSg&amp;hl=es&amp;fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/L1kUKvjMiSg&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-RIGHT: 0px; BORDER-TOP: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; MARGIN: 0px; BORDER-LEFT: 0px; BORDER-BOTTOM: 0px" height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/L1kUKvjMiSg&amp;hl=es&amp;fs=1"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/L1kUKvjMiSg&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> 1 2009-05-02T02:11:25Z 2009-05-02T02:04:00Z 316678 2009-08-11T03:12:15Z working-class-hero 2009-05-02T02:11:25Z 1 1 2009-08-11T03:12:15Z 0.0.0.0 43277 21199 <div style="text-align: right;"><em>Publicado en <strong>Reforma</strong>, Sección <strong>Cultura</strong>, el 24 de abril del 2009.</em></div> <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/panico-escenico/287431985.jpg" id="img_0" class="imgizqda" height="413" width="273">Mi primer contacto con Chaplin fue, casi a un tiempo, por cine y por libro. En las matinés del Majestic de mi Colonia Santa María, en la Ciudad de México, pasaban antes que cualquier película cortos y monitos. En los cortos reinaba Chaplin junto con el Gordo y el Flaco, Harry Langdon, Buster Keaton, Harold Lloyd, y hasta Abbott y Costello. En 1952, y en la Editorial Aquelarre, de un grupo de amigos refugiados españoles, entre los cuales estaba mi padre, se publicó <em>Charles Chaplin</em>, de Francisco Pina. Al libro acudía yo, primero para curiosear las fotos, y ya después para irlo leyendo. Desde el subtítulo, <em>Genio de la desventura y la ironía</em>, me hizo saber que los cortos eran algo mucho más profundo que los monitos de Walt Disney. Del Majestic al libro de Pina, y viceversa, aprendí que cuando llorar y reír se sirven juntos estamos en presencia del humor y, con Chaplin, en presencia del genio. Hoy, Chaplin cumple 120 años de haber nacido en un barrio obrero de Londres. Hijo de actores de <em>music hall</em>, pronto huérfano de padre y con una madre que se perdía en los laberintos de eso que llamamos locura, ante la mirada de sus hijos. Esa infancia marcó a Chaplin. Fundamentó su ética y su estética. Le dio un compromiso de clase que le volvió un perseguido, así como lo llevó a lo más alto que un artista ha podido llegar. Y la vigencia de Chaplin obliga a recuperar los conceptos de clase y aun de lucha de clases que se han querido borrar como si ya hubieran sido superado. <em>Tiempos modernos</em>, su más ácida burla de la explotación, y muy especialmente de la enajenación del trabajo perfeccionada por la “línea de producción” de Ford, lleva a Chaplin al primero de sus violentos choques con el capitalismo. Aún hoy, Charlot apretando tuercas es símbolo de un mundo enfermo hasta la médula. Un mundo que en esa línea de producción ya anunciaba la Guerra Mundial, el terror nuclear, la guerra fría, la cruzada contra el terrorismo y hasta los desastres financieros que hoy nos mantienen perplejos y aterrados. Más que nunca, el Charlot obrero es un símbolo vivo que danza entre la imbecilidad bursátil de Wall Street. Y si <em>Tiempos modernos</em> fue boicoteada en su estreno, con su siguiente gran película, aquella en la que rompió su promesa de nunca hablar en el cine, se jugó la vida: <em>El gran dictador</em>. Estrenada todavía en tiempos de guerra, cuando muchos apostaban por el triunfo del Eje, no sólo se cebaba en Hitler sino que lanzaba un discurso clasista, hoy más que nunca vigente contra el totalitarismo, los integrismos y por la tolerancia: <blockquote>“Vosotros, el pueblo, tenéis el poder de crear una vida libre y espléndida; tenéis el poder de hacer de esta vida una aventura luminosa.”</blockquote> Pero Chaplin ya se había ganado la rabia de los señores del capital y continuó retándolos. Incluso en <em>Monsieur Verdoux</em>, esa amarga y extraordinaria película sobre Landrú, de 1947, que le sugiriera filmar Orson Welles, continuó con su discurso político, aunque siempre apartidista. Francisco Pina vio a <em>Monsieur Verdoux</em> como “un asesino por exceso de bondad” y como parodia de los crímenes de las potencias entre guerras. Mientras que el propio Chaplin la definió con estas palabras: <blockquote>“Von Clausewitz sostenía que la diplomacia es la continuación de la guerra por otros medios. Yo trato de probar que el asesinato es la continuación de los negocios por otros procedimientos”.</blockquote> En <em>Candilejas</em> recorrió su propia vida y anunció su muerte escénica bajo la mirada nada menos que de Buster Keaton. Bien sabía que, después de <em>Candilejas</em> sería expulsado del país en el que realizara toda su obra y al cual había dado su nombre y su fama. En 1957, en su primera película en Inglaterra, se rio amargamente del macarthismo y se negó a guardar silencio. Como todo un rey compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas, mientras un niño sufría porque sus padres eran comunistas. Un rey en Nueva York puede considerarse su testamento y su despedida. Aunque muriera en 1977, Chaplin, joven de 120 años, continúa entre nosotros, comprometido y agridulce. 0 2009-05-18T15:18:25Z 2009-04-23T22:00:00Z 324246 chaplin-luchador-y-perseguido 2009-05-18T15:22:48Z 1 1 2009-05-18T15:22:48Z 0.0.0.0 14467 18016 <P style="TEXT-INDENT: 1.5pt; LINE-HEIGHT: 16.8pt"><?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:PersonName ProductID="La Sala Municipal" w:st="on"><SPAN lang=CA style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial; mso-ansi-language: CA"><SMALL></SMALL>La Sala Municipal</SPAN></st1:PersonName><SPAN lang=CA style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial; mso-ansi-language: CA"> d'Exposicions de L'Almodí de València contindrà, entre el 12 de març i el 17 de maig, l’exposició <STRONG>'Chaplin en imatges'</STRONG>, patrocinada per l'Obra Social <st1:PersonName ProductID="la Caixa. L" w:st="on"><st1:PersonName ProductID="la Caixa" w:st="on">la Caixa</st1:PersonName>. L</st1:PersonName>’exposició va ser inaugurada a París el 2006 i, ara, invita als valencians a redescobrir al genial artista i, en especial, al seu personatge, <STRONG>Charlot</STRONG>, un dels més populars del segle XX. L’"experiència visual" a la qual ens conviden està articulada en 300 peces (<SPAN lang=CA style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial; mso-ansi-language: CA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA">unes 250 fotografies, cartells, revistes, documents i fragments de pel·lícules</SPAN>), algunes d'elles inèdites.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></SPAN> <A class=image title="Charles Chaplin caracteritzat de Charlot" href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Fitxer:Charlie_Chaplin.jpg"><IMG height=314 alt="Charles Chaplin caracteritzat de Charlot" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/Charlie_Chaplin.jpg/220px-Charlie_Chaplin.jpg" width=220 border=0></A> <IMG height=252 alt="Charles Chaplin. Su última foto en vida" src="http://personal4.iddeo.es/lonesome/su_ultima_foto_en_vida.gif" width=213 border=0> <P style="TEXT-INDENT: 1.5pt; LINE-HEIGHT: 16.8pt"> <SPAN lang=CA style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial; mso-ansi-language: CA">Entre totes les obres exposades, vull destacar la gravació que el germà de Chaplin va fer durant el rodatge de <EM><STRONG><EM>'El Gran Dictador' </EM></STRONG></EM>amb una càmera en color de 16 mil·límetres. Es tracta d'una espècie de <EM>'making of' </EM>d'una de les millors pel·lícules del genial actor.</SPAN> <P style="TEXT-INDENT: 1.5pt; LINE-HEIGHT: 16.8pt"><SPAN lang=CA style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial; mso-ansi-language: CA"></SPAN> <P style="TEXT-INDENT: 1.5pt; LINE-HEIGHT: 16.8pt"><SPAN lang=CA style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial; mso-ansi-language: CA"><IMG height=517 src="http://www.vayacine.com/images/2007/07/el-gran-dictador.jpg" width=689><o:p></o:p></SPAN> <P style="TEXT-INDENT: 1.5pt; LINE-HEIGHT: 16.8pt"><SPAN lang=CA style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial; mso-ansi-language: CA"></SPAN> <P style="TEXT-INDENT: 1.5pt; LINE-HEIGHT: 16.8pt"><SPAN lang=CA style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial; mso-ansi-language: CA">Podeu ampliar la informació sobre la inauguració a la següent adreça:<o:p></o:p></SPAN> <P style="TEXT-INDENT: 1.5pt; LINE-HEIGHT: 16.8pt"><SPAN lang=CA style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial; mso-ansi-language: CA"><A href="http://www.europapress.es/valencia/noticia-mostra-lalmodi-redescobrix-chaplin-traves-duna-experiencia-visual-300-peces-algunes-inedites-20090311173917.html"><FONT color=#800080>http://www.europapress.es/valencia/noticia-mostra-lalmodi-redescobrix-chaplin-traves-duna-experiencia-visual-300-peces-algunes-inedites-20090311173917.html</FONT></A></SPAN> <P style="TEXT-INDENT: 1.5pt; LINE-HEIGHT: 16.8pt"><SPAN lang=CA style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial; mso-ansi-language: CA">I, si voleu saber més coses sobre la figura de Charles Chaplin i la seua obra, podeu consultar també la wiquipèdia </SPAN><SPAN lang=CA style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial; mso-ansi-language: CA"><A href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Charles_Chaplin"><FONT color=#800080>http://ca.wikipedia.org/wiki/Charles_Chaplin</FONT></A> o la web </SPAN><SPAN lang=CA style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial; mso-ansi-language: CA"><o:p><A href="http://personal4.iddeo.es/lonesome/">http://personal4.iddeo.es/lonesome/</A></o:p></SPAN> 0 2009-03-17T12:27:35Z 2009-03-17T12:03:00Z 296245 charles-chaplin-charlot-l-almodi-magnifica-exposicio 2009-03-17T12:27:35Z 1 1 2009-03-17T12:33:55Z