Celda 211 (2009)

82.158.163.120

9370

22425 <a href="http://farm3.static.flickr.com/2727/4121219795_7507870c7e.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 332px;" src="http://farm3.static.flickr.com/2727/4121219795_7507870c7e.jpg" border="0" alt="" /></a> Estoy convencido de que suele sucumbirse entre la crítica a la tentación de hacer la vista gorda ante los defectos de las producciones españolas resultonas (o que sólo causan vergüenza ajena en dosis inferiores a lo habitual) porque se cree en el fondo que es prácticamente imposible superar nuestra genética e inescapable medianía, y no debemos ponernos estupendos aplicando los mismos criterios de exigencia que merecen las películas procedentes de industrias en las que no es un fenómeno especialmente singular la producción de obras que pueden ser calificadas de maestras. Pero, cuando la crítica sucumbe a tal tentación, aparte de generar decepción en el público, que compara lo que ha leído antes y lo que puede ver después, y escepticismo sobre la honestidad intelectual de quienes escriben de cine entre nosotros, lo más grave es que se está contribuyendo en gran medida a que el cine español jamás salga de su general ineptitud. Celda 211 me parece una película llena de elementos admirables. Son muy efectivas las escenas de violencia caótica: son extraordinariamente creíbles y generan innegable angustia. Luis Tosar siempre me ha parecido una presencia con un poder de convicción fuera de lo normal. Siempre me ha gustado en todas las películas que le he visto. Aquí hace una interpretación que, si no es perfecta, no lo es tanto por su culpa sino por los clamorosos defectos del guión. Igualmente me parece muy logrado el ritmo con el que la creciente tensión se va enseñoreando del relato para convertirse en uno de los motores más implacables de la tragedia. Pero no creo que nos merezcamos tener que aceptar como inevitables los sempiternos borrones de nuestro cine. ¿Tan difícil es encontrar actores un poco presentables? ¿Por qué tenemos que resignarnos a la eterna presencia de Antonio Resines, que parece haberse convertido en un actor imprescindible cuando es de una mediocridad apabullante? Este señor no ha sabido actuar en su vida y dudo mucho que vaya a aprender ahora. Y él no es el peor. ¿De dónde ha salido ese presunto actor que interpreta al primer negociador? ¿Cómo se le ocurre al director poner fin a la película con las palabras de este abochornante aficionado? El guión, que habría hecho mejor en dejar la historia confinada en el interior de la cárcel, pues las referencias político-históricas resultan harto discutibles, sólo demuestra, para mi frustración, lo que podría haber sido en una escena casi insignificante y que es lo único que me ha convencido de él. Tras explicar Apache a Malamadre que de las autoridades sólo podían aspirar a lograr algo de tapadillo, sin que se reconociera abiertamente tal concesión, le pregunta Malamadre si él alguna vez logró algo de las autoridades, a lo que Apache no contesta. Es extraordinaria la tensión que se genera con ese silencio, pues el público está enterado de detalles que Malamadre desconoce y resulta irónico que éste no se dé cuenta de los aprietos en que ha puesto al otro recluso. Por desgracia, no hay mucho así en la película. Al contrario, lo que más abunda es la brocha gorda y la deshonestidad narrativa. Me referiré al que considero el ejemplo más evidente. Antonio Resines, que interpreta a un brutal funcionario que no duda en apalear a los presos para extraerles información, es denunciado por un compañero y es suspendido de sus funciones. Lo cual no le impide a continuación ejercer de antidisturbios a las puertas de la cárcel, donde se encarga de apalear a la mujer embarazada del protagonista. Los reclusos tienen acceso a unas imágenes de televisión que captan con un teléfono móvil en las que puede verse claramente, entre los cientos de personas que participaban en la refriega, al funcionario-antidisturbios y a la mujer embarazada. Para mayor claridad, el primero se sube la visera para que las cámaras puedan inmortalizarlo más cómodamente. Y los presos puedan ver al culpable. ¿Inverosímil? Pues esperen un poco. A continuación, el funcionario-antidisturbios maltratador de embarazadas es convencido, aunque lo hayan suspendido y no tenga obligación de hacerlo, para que actúe ahora de negociador con los reclusos que han asistido a su actuación televisiva. ¿Adivinan lo que harán los presos con él? ¿Adivinan quién le rebanará la carótida? De acuerdo, ese personaje era odioso. Pero insultar la inteligencia del espectador con esa concatenación de disparates que acabo de resumir y titilar sus bajos instintos con esas efusiones de sangre es una explotación obscena y es un claro reconocimiento de la bancarrota moral de los responsables de la historia. Celda 211. Dirección y guión: Daniel Monzón. Producción: Álvaro Agustín, Juan Gordon, Emma Lustres, Borja Pena. Autor del libro original: Francisco Pérez Gandul. Guión: Jorge Guerricaechevarría. Cinematografía: Carles Gusi. Música original: Roque Baños. Montaje: Cristina Pastor. Diseño de producción: Antón Laguna. Producción ejecutiva: Pilar Benito, Elena Manrique y Javier Ugarte. Sonido: Sergio Burman. Con Luis Tosar: Mala Madre. Carlos Bardem: Apache. Alberto Ammann: Juan Oliver. Marta Etura: Elena. Antonio Resines: Utrilla. Luis Zahera. Vicente Romero: Tachuela. Manuel Morón: Almansa. Félix Cubero: Germán. Jesús Carroza: Elvis. Manolo Solo: Director de la cárcel. Fernando Soto: Armando Nieto. Juan Carlos Mangas: Calígula. Joxean Bengoetxea: El Profe. Antonio Durán 'Morris'. David Selvas: Dueñas. Jesús Del Caso: Médico. Patxi Bisquert. Xavier Estévez: Jefe de los Geos. Pedro Piqueras: Presentador. Hilario Pino: Presentador. En español. Cines Princesa, Madrid.

2009-11-21T21:15:13Z

2009-11-21T21:14:00Z 409766

celda-211-2009-

2009-11-21T21:15:13Z

1 Celda 211 (2009)

2009-11-21T21:37:27Z

88.16.202.246

1615

1657 Entre los días 4 y 5 de diciembre se celebrará el Certamen de Cine Documental. Memoria Rural. 2009, en Santa Cruz de Moya (Cuenca). El programa: <A href="http://www.lagavillaverde.org/centro_de_documentacion/1festival_cine/programa.pdf">http://www.lagavillaverde.org/centro_de_documentacion/1festival_cine/programa.pdf</A>

2009-11-21T18:46:13Z

2009-11-21T18:44:00Z 409662

cine-documental-memoria-rural-2009

2009-11-21T18:46:13Z

1 Cine Documental. Memoria Rural 2009

2009-11-21T18:46:13Z

88.11.163.65

40250

20425 <A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Swgyip7076I/AAAAAAAAHAI/a0ljYXtNv6A/s1600/chico+mancha.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5406626923612008354 style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/Swgyip7076I/AAAAAAAAHAI/a0ljYXtNv6A/s320/chico+mancha.jpg" border=0></A> <DIV align=justify>Como ya sabrán, el MOMA de Nueva York organiza, hasta el próximo mes de abril, una exposición dedicada a Tim Burton, la más grande que haya dedicado nunca a un cineasta: hasta cuatro plantas completas del vasto edificio darán cuenta del prolífico universo creativo del padre de Eduardo Manostijeras entre dibujos, pinturas, carteles, esculturas y películas. Un recorrido irresistible que va desde sus primeros trabajos a los bocetos de la próxima Alicia en el país de las maravillas. Como en el caso de otros directores (Orson Welles, Ingmar Bergman, Pier Paolo Pasolini, David Lynch…) el cine es la cara más visible de Tim Burton pero no la única. Aún así, ni siquiera su trabajo en el campo del cine se conoce completamente. Por ejemplo, entre la licuada Sleepy Hollow y la estrepitosa El planeta de los simios, Burton escribió y dirigió una serie de animación de 6 capítulos, Stainboy, protagonizada por algunos de los personajes de su mítica La melancólica muerte de Chico Ostra. De ese libro, Burton recupera a los entrañables Chico Mancha, Chica Mirona, Chico Tóxico, Chico Cabeza de Bolo, Chico Robot y Chica Cerilla en una serie de aventuras cortas, de entre 2 y 4 minutos de duración, que prolongan su mitología, tan querida, de los inadaptados. La animación brilla por su sencillez y se encuentra en las antípodas del estilo grandilocuente de sus últimas películas. (Curiosamente, David Lynch estuvo enfaenado por la misma época en una serie de animación de igual sencillez técnica: Dumbland. Se puede consultar en: <A href="http://video.google.com/videoplay?docid=3172484887764151155#">http://video.google.com/videoplay?docid=3172484887764151155#</A> . Stainboy es una deliciosa miniatura, un genuino Tim Burton que disfrutarán sus incondicionales. Dejo el enlace del primer episodio; la serie completa se encuentra colgada en Youtube. </DIV> <OBJECT height=344 width=425><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/2prdba9qV_Q&hl=es_ES&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/2prdba9qV_Q&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <DIV style="TEXT-ALIGN: left"> Por Lord Velasco <BIG><BIG><BIG>Lo que la Crítica dice:</BIG></BIG></BIG><BIG><BIG><BIG> </BIG></BIG></BIG><A href="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWIN8rI/AAAAAAAAGL0/eLLRPJ4M7RM/s1600-h/memorable.jpg"><IMG id=BLOGGER_PHOTO_ID_5330086907408675506 style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_9OGa5pvfI8o/SfhFzWIN8rI/AAAAAAAAGL0/eLLRPJ4M7RM/s200/memorable.jpg" border=0></A></DIV>

2009-11-21T18:37:33Z

2009-11-21T18:36:00Z 409658

filmoteca-stainboy-tim-burton-2000-

2009-11-21T18:37:33Z

1 Filmoteca: Stainboy, Tim Burton (2000)

2009-11-21T18:58:00Z

88.12.195.32

41161

20677 <BIG> <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/ELVIAJEANINGUNAPARTE1985.bmp"> UN VIAJE A UNA PARTE MUY CONCRETA: NUESTRO CONMOVIDO CORAZÓN Esto de hacer críticas de cine en función exclusiva del capricho y la arbitrariedad personales, no cabe duda que es un placer exquisito (mucho más si es para homenajear a un maestro, en el día en que se cumple el segundo aniversario de su fallecimiento). Se teclea cuando apetece y, lo que es más relevante, se comentan, se matizan, películas especialmente destacadas, emocionantes, revulsivas, ¡vamos! de esas que te impactan, que te hacen casi levitar por la acera como cuando se salía cuasi hipnotizado de las salas de proyección y uno aterrizaba al cabo, con brusquedad desde luego, en la áspera realidad callejera. Bien es cierto que eso de la “levitación” tenía mucho -todo más bien- de subjetivo y discrecional, pero, en fin, así es el cine y su llamada de la sangre para el cinéfilo vocacional. Este preámbulo me lo inspira la imagen de José Sacristán en su personaje de Carlos Galván, cómico de la legua, cuando en el primer plano, asfixiante y cercado, con que se abre </BIG><A href="http://www.filmaffinity.com/es/film372761.html">El viaje a ninguna parte</A> (Fernando Fernán-Gómez, 1986), nos invita a los espectadores a seguirle en sus recuerdos, sus ilusiones, su mundo de fantasía en el que se mezclan un poco rocambolescamente sus evocaciones reales y ficticias. Pero eso sí, con una recreación sustentada en el fulgor de sus pupilas que nos atrae y nos atrapa para acompañarle en el viaje al destino que, no lo olvidemos, a todos nos aguarda. No voy a repetir, a estas alturas, ni sinopsis (me desagradan sobremanera esas anticipaciones literarias de la trama, sin que ello me lleve a desconsiderar un eficaz, por breve, resumen argumental), ni referencias al estreno cinematográfico (con sus <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Goya">tres premios Goya</A> -dirección, película y guión- en la primera gala de celebración anual de la Academia del Cine Español de 1987), ni siquiera una más o menos socorrida mención a la ficha técnica. No se trata de eso. Por el contrario, lo que quiero es un poco explicar por qué esta considerada, casi unánimemente, obra maestra del cine español me deja un tanto gélido, a pesar del revulsivo emocional que te suscitan muchas de sus mejores secuencias. Vamos a ello. Es muy probable que cierta frialdad receptora se explique por la estructura secuencial a base de recurrentes flash-backs que, si bien dotan de indudable agilidad expositiva al filme, lo lastran en exceso al romper una posible narración lineal de indudable mayor ortodoxia, pero que quizá hubiese sido más eficaz, en detrimento de una puesta en escena demasiado apegada a la frase, al intercambio de diálogos (rutilantes, desde luego), en lo que resulta una sucesión de “situaciones”, de historias episódicas, en fin, una especie de cadena de sketches que recuerdan en exceso el origen de serial radiofónico, primero, y <A href="http://www.casadellibro.com/libro-el-viaje-a-ninguna-parte/2900000851976">novelesco</A>, después, del guión adaptado por el propio autor-director. Con esta estructura dramática, la mayor o menor eficacia narrativa y emocional dependerá del equilibrio y ajuste entre los distintos personajes, sus frases y su convicción interpretativa, puesto que no observaremos ningún tipo de alarde estilístico en la cámara (academicista y demasiado estática por momentos) del director de Chamberí, siempre al servicio de su tierno y conmovedor homenaje al oficio de cómico que en sustancia viene a ser esta película. Por ello no puede sorprender que la dirección de actores sea magistral y la interpretación colectiva sobresaliente, habiéndose reunido un reparto en estado de gracia, entregado y entusiasmado en el que todos ellos componen unos personajes con brillantes dosis de histrionismo y teatralidad acrisolados, que perduran y perdurarán en el recuerdo del cine español. Es especialmente relevante en el caso, y por eso lo enfatizo, la actuación de José Sacristán (personaje principal en un filme relativamente coral), que logra un trabajo portentoso, convincente e inolvidable. En un escalón inferior, destacan, asimismo, Juan Diego (con un personaje alcoholizado que borda sin caer en el tópico histriónico y con una aquilatada dicción y tonalidad), Gabino Diego que representa con convicción su tragicómico y grotesco personaje de zangolotino trepa y ambicioso, y Nuria Gallardo, estupenda de frescura y descaro erótico (a la que tuve la enorme satisfacción de ver hace ya años en algún que otro Estudio 1 televisivo: creo recordar en un magnífico "Pato salvaje" de Ibsen). El resto de actores, con personajes más capidisminuidos, contribuyen no obstante a realzar un modélico trabajo colectivo (sin mencionar a todos: Agustín González, Laura del Sol, María Luisa Ponte, Queta Claver, Simón Andreu o el propio, cómo no, Fernando Fernán-Gómez). La trama se desarrolla en un contexto social en el que la ambientación y la atmósfera triste, mortecina y deprimente en la que el frío parece traspasar al mismo espectador, están perfectamente conseguidas, gracias a una escenografía eficaz y a una fotografía virtuosa del gran <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Luis_Alcaine">José Luis Alcaine </A>(con cinco Goyas en su haber, entre ellos por la estimulante, curiosa y enigmática El sueño del mono loco de Fernando Trueba). Destaca, igualmente, en el apartado musical, la banda sonora del magnífico saxofonista Pedro Iturralde (que ya había colaborado años antes en otro filme de Fernán-Gómez: <A href="http://lacomunidad.elpais.com/gillhooley/2009/11/8/homenaje-ff-g-2-cine-mayores-con-reparos-fernando">Mayores con reparos</A>, sobre el que ya he tecleado en un “post” previo) y, la dirección en el montaje del maestro Pablo González del Amo (a quien, por cierto, ha dedicado Diego Galán un estupendo homenaje con la realización del documental: <A href="http://www.dvdgo.com/product~catgid~7793~list~18586~prodid~115483~typeproduct~1~dvd~Pablo+G.+del+Amo,+Un+montador+de+Ilusiones.htm">Pablo G. del Amo, un montador de ilusiones</A>, de visión muy recomendable). Estos cómicos de la legua, como si fueran los últimos especímenes gremiales de un oficio a extinguir (la dura competencia coetánea del cine, el fútbol y a no tardar mucho, la televisión), pasan penurias, miseria y hasta hambre, pero no están derrotados. Su lucha cotidiana por sobrevivir en la España rural y provinciana, miserable y desolada de los primeros años ‘50, en plena dictadura franquista, la desempeñan con dignidad, profesionalidad y con el orgullo de saber, a pesar de las penalidades sufridas, que forman una casta propia, un gremio singular, con valores morales únicos, infinitamente más liberales y generosos de conducta, especialmente amorosa, que el resto de la sociedad. Como ya se ha dicho, Don Fernando, con este trabajo absolutamente personal y no de encargo (como tantos otros por él realizados), homenajea de modo conmovedor a su propia profesión, su oficio (como él diría), y nos invita a maravillarnos, una vez más, con la magia de la ilusión, de la ficción, que tan indispensables nos resultan para vivir, gracias a esos entusiasmados profesionales que son los histriones, los actores: ¡los cómicos!. NOTA: existe una reciente reedición en dvd de la película distribuida por Suevia Films, que incorpora un segundo disco con extras muy recomendables de TVE: sendas entrevistas a don Fernando por Pablo Lizcano, primero, y por Diego Galán, después, en su programa Queridos cómicos a él dedicado; coloquio de Versión Española sobre la película; y, por último, debate en ¡Qué grande es el cine! de José Luis Garci con motivo, asimismo, de su proyección en la televisión pública. <IMG id=img_2 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/DONFERNANDOconelpremioDonostia.jpg">DON FERNANDO CON EL PREMIO DONOSTIA <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=353 height=132> <embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=5b028a4" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></OBJECT>

2009-11-21T16:32:45Z

2009-11-21T16:06:00Z 409623

2009-11-21T19:29:01Z

homenaje-don-ff-g-4-cine-el-viaje-ninguna-parte-

2009-11-21T16:32:45Z

1 HOMENAJE A DON FF-G (4). CINE: "EL VIAJE A NINGUNA PARTE" (Fernando Fernán-Gómez, 1986)

2009-11-21T19:29:20Z

213.37.12.186

9370

22425 <A href="http://farm3.static.flickr.com/2657/4120287484_408e0d7ef2.jpg"><IMG style="WIDTH: 500px; HEIGHT: 333px; CURSOR: hand" border=0 alt="" src="http://farm3.static.flickr.com/2657/4120287484_408e0d7ef2.jpg"></A> No es que Carlos Boyero sea santo de mi devoción: no me entusiasma su estilo, propenso a la zafiedad, ni me identifico con muchas de las cosas que dice. Pero reconozco que, demasiadas veces, y más bien a mi pesar, sí que comparto algunas de sus filias y fobias. No negaré, por ejemplo, que siento el mismo rechazo que él por el cine de arte y ensayo, por Almodóvar y por los pestiños del cine iraní tipo Abbas Kiarostami. Cuando uno tiene que oír constantemente de boca de amigos y conocidos los obligatorios elogios multiculturales de las cinematografías exóticas y la fulminante censura en bloque, no menos obligatoria, del cine norteamericano comercial, llegan como un soplo de aire fresco los desahogos boyeriles. Lo que no comparto con el crítico principal de este periódico es su incomprensible devoción por esa Pagafantas que tanto se me atragantó a mí cuando la vi movido por otra crítica extremadamente positiva de Jordi Costa (que tengo que decir que me gusta más que el número uno). Y porque no me parece en principio fiable el criterio de los demás (igual que el mío les parecerá a ellos, sin duda), no le he hecho demasiado caso cuando en la edición del periódico de ayer ponía de vuelta y media una película de un director como Sam Mendes, que tanto me ha hecho disfrutar antes con American Beauty, Road to Perdition y Revolutionary Road (Jarhead me gustó bastante menos). Ojalá le hubiera hecho caso esta vez y me habría ahorrado esta Away We Go, cuya existencia carece de la más mínima justificación al alcance de mi capacidad de comprensión, por mucho que haya recibido críticas más o menos elogiosas en EE UU. He de decir que los cargantes personajes protagonistas están tan alejados de nada con lo que me pueda identificar mínimamente, y el catálogo de secundarios está tan superpoblado de casos patológicos que inducen principalmente a la grima, que uno se siente tentado de repetir, como Burt le espeta a una tarada objetora de los carritos para bebés: "I reject your unbelievable bullshit". Por favor, más películas como American Beauty, aunque a muchos norteamericanos les parezca obra de un turista que desconoce la sociedad que finge analizar, y menos bobadas como esta. Away We Go. Dirigida por Sam Mendes; escrita por Dave Eggers y Vendela Vida; dirección de fotografía, Ellen Kuras; montaje de Sarah Flack; música de Alexi Murdoch; diseño de producción, Jess Gonchor; producida por Edward Saxon, Marc Turtletaub y Peter Saraf; distribuida por Focus Features. Duración: 1 hora 37 minutos. Con John Krasinski (Burt), Maya Rudolph (Verona), Jeff Daniels (Jerry), Carmen Ejogo (Grace), Jim Gaffigan (Lowell), Maggie Gyllenhaal (L N), Josh Hamilton (Roderick), Allison Janney (Lily), Melanie Lynskey (Munch), Chris Messina (Tom), Catherine O’Hara (Gloria) y Paul Schneider (Courtney). En inglés.

2009-11-20T23:17:51Z

2009-11-20T23:16:00Z 409407

away-we-go-2009-

2009-11-20T23:17:51Z

1 Away We Go (2009)

2009-11-21T15:32:40Z

85.49.245.119

38358

19981 <SPAN style="FONT-FAMILY: 'Arial', 'sans-serif'; FONT-SIZE: 9.5pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES-TRAD>La isla interior de Félix Sabroso y Dunia Ayaso Se espera la muerte del padre, en torno a la habitación del hospital la familia está reunida, sólo una de las hermanas por acudir a la cita, esta se traslada desde Madrid a Tenerife. Se abre Flashback, a continuación la medula expositiva, narrada desde la caricatura y el extremo –tres puntos de vista- , tanto en la definición de personajes y hechos, como la evolución y su trayecto, más bien cimentándose sobre acumulación de anécdotas explicativas. Debajo de ese drama late la locura, el maltrato a menores (aceptado por la progenitora), el incesto, el traumatismo emocional que impide a los personajes adaptarse en sociedad y en el amor, el maltrato a mujeres, la infidelidad. Se cierra la cinta con la muerte del padre. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> <SPAN style="FONT-FAMILY: 'Verdana', 'sans-serif'; FONT-SIZE: 10pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES-TRAD> <SPAN style="FONT-FAMILY: 'Verdana', 'sans-serif'; FONT-SIZE: 10pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES-TRAD> <SPAN style="FONT-FAMILY: 'Verdana', 'sans-serif'; FONT-SIZE: 10pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES-TRAD> <SPAN style="FONT-FAMILY: 'Verdana', 'sans-serif'; FONT-SIZE: 10pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES-TRAD> <SPAN style="FONT-FAMILY: 'Verdana', 'sans-serif'; FONT-SIZE: 10pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES-TRAD> <SPAN style="FONT-FAMILY: 'Verdana', 'sans-serif'; FONT-SIZE: 10pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES-TRAD> <SPAN style="FONT-FAMILY: 'Verdana', 'sans-serif'; FONT-SIZE: 10pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES-TRAD> <SPAN style="FONT-FAMILY: 'Verdana', 'sans-serif'; FONT-SIZE: 10pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES-TRAD> <SPAN style="FONT-FAMILY: 'Verdana', 'sans-serif'; FONT-SIZE: 10pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES-TRAD> <SPAN style="FONT-FAMILY: 'Verdana', 'sans-serif'; FONT-SIZE: 10pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES-TRAD> <SPAN style="FONT-FAMILY: 'Verdana', 'sans-serif'; FONT-SIZE: 10pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES-TRAD> <SPAN style="FONT-FAMILY: 'Verdana', 'sans-serif'; FONT-SIZE: 10pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA" lang=ES-TRAD>Luna Caliente de Vicente Aranda Adaptación libre de un relato de Mempo Giardinelli. La realidad de la dictadura argentina se sustituye por la España franquista, justo durante los sucesos del proceso de Burgos.<o:p></o:p> <o:p></o:p> De nuevo la vida como una tensión entre el placer y el displacer (la muerte planea una y otra vez por la trama) y el sexo entre el amor y el odio. Solo el impulso parece requerirse en esta trama errática e incongruente, más bien caricaturesca, tamizada de anécdotas torpemente narradas donde las criaturas deambulan, y que utiliza la ambientación histórica como un pretexto<o:p></o:p> <o:p></o:p>

2009-11-20T23:14:10Z

2009-11-20T23:13:00Z 409404

la-isla-interior-felix-sabroso-y-dunia-ayaso

2009-11-20T23:14:10Z

1 Cine español sin estrenar: La isla interior de Félix Sabroso y Dunia Ayaso/Luna Caliente de Vicente Aranda

2009-11-20T23:19:37Z

77.209.184.248

41208

20683 Me diste una puñalada<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> trapera en el corazón<o:p></o:p> tomando tu decisión<o:p></o:p> de que sería todo o nada.<o:p></o:p> Yo, que consulté a la almohada,<o:p></o:p> que fuera toda elegí,<o:p></o:p> mas luego me arrepentí<o:p></o:p> viendo que todo querías,<o:p></o:p> no toda cual yo creía<o:p></o:p> y así frustrado me ví.<o:p></o:p> Tu todo, que no era toda,<o:p></o:p> incluía casa y boda<o:p></o:p> y yo eso no lo pensaba.<o:p></o:p> Todo lo que empieza acaba,<o:p></o:p> dijiste apesadumbrada,<o:p></o:p> si no es todo que sea nada<o:p></o:p> y lloraste de emoción.<o:p></o:p> Me diste una puñalada<o:p></o:p> trapera en el corazón<o:p></o:p> pero ya estás perdonada<o:p></o:p> aunque esto sea una traición.<o:p></o:p> Y vuelve a tocarla Sam<o:p></o:p> que así esas penas se van.<o:p></o:p>

2009-11-20T23:06:53Z

2009-11-20T23:06:00Z 409402

me-diste-punalada

2009-11-20T23:06:53Z

1 Me diste una puñalada

2009-11-20T23:57:07Z

88.14.126.66

1466

1504 (este <a href="http://images.google.es/images?q=hipertextualidades&oe=utf-8&rlz=1R1GGGL_es___ES345&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=es&tab=wi" title="hipertextualidades" target="_blank">álbum</a> de <a href="http://images.google.es/images?start=0&q=vomitonas+visuales&btnG=Buscar+im%C3%A1genes&hl=es&safe=off&client=firefox-a&rlz=1R1GGGL_es___ES345&um=1&sa=2" title="vomitonas visuales" target="_blank">cromos</a> <a href="http://images.google.es/images?q=otros%20vicios%20culturales&oe=utf-8&rlz=1R1GGGL_es___ES345&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=es&tab=wi" title="otros vicios culturales" target="_blank">virtual</a> al que se sujetan con alfileres <a href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2008/11/14/tan-intimo-y-efimero" title="tiempo arañado que, atesorado en el espacio mullido entre la uña y la carne, fortuito, caza al vuelo sinapsis errantes" target="_blank">mariposas entre circunvoluciones</a> a media voz se va constituyendo como una falsa memoria <a href="http://www.kane3.es/uploads/espigadores_espigadora_crit.jpg" title="Agnès Varda's way" target="_blank">espigada aquí y allá</a> que aproxima ambiguamente <a href="http://www.vivir-poesia.com/mar-de-nadas/" title="El mar. ¿Pero es que el mar existe? | Encima me diréis que en su zona abisal | almacena reveses de las cosas. (Dolors Alberola, Mar de nadas)" target="_blank">las afueras de la propia vida a un desubicado interior abisal</a> tras largos días de otoño: besos y abrazos al calor de <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/78/Chocolat.png" title="(insuficiente)" target="_blank">un bombón</a>, <a href="http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/publicaciones/publi_reinos/flora/jazmin/jazmin1-1.jpg" title="(delicada embriaguez en el salón)" target="_blank">aroma a jazmín</a>) <blockquote>Identifico en la mención de lo poético <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/Poderosos/poetas/elpepuculbab/20091114elpbabpor_1/Tes" title="“Y sirve, si acaso -parafraseo a Harold Bloom-, para conocernos mejor a nosotros mismos, no por lo que diga, sino en virtud del ejercicio intelectual que propone al narrar complejamente la condición humana: en última instancia, hacernos responsables de nuestros horrores y virtudes.”" target="_blank">más un deseo</a> <a href="http://www.elpais.com/articulo/sociedad/fin/pensamiento/elpepusoc/20091114elpepisoc_8/Tes" title="“Una gran explosión del modelo wiki, en la Wikipedia y tantos otros lugares, ha convertido el saber de la muchedumbre en la multitud del saber y, de otra parte, la eminencia del pensamiento en un accidente que nadie es capaz de localizar, perdidos en la marea y la velocidad del conocimiento.”" target="_blank">que un bien fabricado pensamiento</a>. Y ese deseo nombra a su vez un intento de contemporaneizarnos que a su vez delata una, sí que sí, muy interesante definición de poesía: la poesía como zona significante por donde se busca el nuevo signo, o el mito de un signo fuerte: la poesía como lo concreto de y lo menos-que práctica artística: la poesía como la ambigüedad suficiente para que todos puedan travestirse de ella. <a href="http://globorapido.blogspot.com/" title="globo→rápido" target="_blank">María Salgado</a>, "<a href="http://laliteraturadelpobre.wordpress.com/2008/02/21/angelica-liddell-perro-muerto-en-tintoreria-los-fuertes-ii-maria-salgado/" title="Angélica Liddell, Perro muerto en tintorería: los fuertes / II / María Salgado" target="_blank">Toda la poética posible (o casi); reseña no: NOTAS DE PRÁCTICA</a>"</blockquote> recorto esta muestra de la reseña no: NOTAS DE PRÁCTICA que María Salgado trazaba al hilo de <a href="http://artesescenicas.uclm.es/archivos_subidos/textos/241/Angelica%20Liddell%20-%20Perro%20muerto%20en%20tintoreria.pdf?PHPSESSID=8c424984fec5f8375dab1292b055ce2b" title="ahora ya está online el texto" target="_blank">Perro muerto en tintorería</a> y el deseo ambiguo de contemporaneizarnos se desliza a <a href="http://www.mataderomadrid.com/ficha/258/la-casa-de-la-fuerza.html" title="Una obra que busca el sentido a la vida" target="_blank">La casa de la fuerza</a> en la que Angélica Liddell <a href="http://www.fanzinatra.com/cachicamoconcaspa/rosas(oreja_de_van_gogh).mp3" title="yo me quedo con la interpretación salvaje de La oreja de Van Gogh cuya versión estridente termina por hacerme resonar a los Cachicamo con caspa" target="_blank">deslumbra</a> no sin cierta tendencia a <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ALYMyHP0aQE&feature=related" title="ese clímax saltando como una apache al ritmo de Dulce locura (si no recuerdo mal) es tremendo" target="_blank">desbordarse</a> en la <a href="http://eltejidodeltiempo.blogspot.com/2009/11/notas-sobre-la-casa-de-la-fuerza-de.html" title="por otra parte, tampoco se puede decir que sea fácil" target="_blank">coordinación de una acumulación excesiva</a> (reviso entonces su poemario que en su momento me cautivó como <a href="http://www.traficantes.net/var/trafis/storage/images/libreria/catalogo/libros/los_deseos_de_amherst/195927-1-esl-ES/los_deseos_de_amherst_portada_completa.jpg" title="pero me conmovió menos que su obra dramática" target="_blank">libro-objeto</a> y ahora no puedo negar que desprenden <a href="http://ctrlaltdel.org/bambam/" title="vibrante en relación a la representación">una sustancia</a>) <blockquote><big>Me despierto en <a href="http://miputaperrera.blogspot.com/" title="Mi puta perrera. Angélica Liddell" target="_blank">la perrera</a></big>······sobre una almohada de excrementos tan abandonada soy······tan vieja······tan animal perdido······aun así he soñado con sencillas porcelanas. Angélica Liddell, Los deseos en Amherst (<a href="http://www.edicionestrashumantes.com/Prensa_files/Dosier_Coleccion_PDesechables.pdf" title"Ediciones trashumantes" target="_blank">Poemas desechables</a>) CRÉDITOS: Maquetación: <a href="http://www.lanadaproducciones.es/la_nada_visuales.html" title="La nada visuales" target="_blank">La Nada comunicación</a>, Tipografía: <a href="http://www.unostiposduros.com/?p=2766" title="Anduaga Type specimen" target="_blank">Anduaga</a>.</blockquote> <a href="http://www.teatrodelalaboral.com/es/events/75" title="qué bárbaro: a golpe de hostia sideral, dice (no está mal para sustuir el hacha de guerra de Perro muerto)" target="_blank">leona herida</a>, Angélica se reivindica más como <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/revueltas/Angelica/Liddell/elpepuculbab/20091017elpbabpor_27/Tes" title="Tiene cuatro cortes horizontales en cada pierna, rojo intenso, unidos verticalmente por una línea amarilla ancha, de yodo. Parecen pinturas de guerra sioux, pero así, de cerca, me impresiona más una vena azul que corre por medio. 'La sangre tiene una potencia estética brutal. Es preciosa: la utilizo pictóricamente. Para revelar lo interno, empiezo por la superficie. Hago lo privado público. Cuando eliges la fuerza, la sangre y la autoconfesión, en el fondo estás hablando de tu fragilidad. Usar la cuchilla es ponerte en pie de guerra, y exponerse uno mismo es exponer al otro, desnudarlo'." target="_blank">lienzo</a> que como <a href="http://www.dearqueologia.com/fichas_oriente/leona.jpg" title="DIMENSIONES: 60 CM | PROCEDENCIA: Palacio de Asurbanipal, Ninive | MATERIAL: Relieve sobre alabastro | CRONOLOGÍA: VII a.C. | LOCALIZACIÓN: Museo Británico" target="_blank">friso</a> frente a la sobreexposición mediática <blockquote>El significado no sólo se escucha en todo el mundo, sino también cada significado no-inerte alrededor de los vínculos individuales con este significado mientras la palabra continúa escuchándose. Los significados se enlazan unos con otros y crean un significado estático que se escucha, a menudo anulado, junto con lo que se quiere decir. Este pulso electromagnético (EMP) —el significado—, suministra todos los significados orientados a las caóticas comunicaciones, que son impredecibles. Escuchar una proclamación violenta desde una distancia como ésta, <a href="http://www.e-limbo.org/articulo.php/Art/3406" title="Jaquear / Hackear" target="_blank">tiene el efecto colateral de derribar comunicaciones significativas.</a> JAMES SHERRY, “<a href="http://www.scribd.com/doc/18463369/Tesis-2005-UCMJuan-AlcomLa-Edicion-de-Poesia-Visual-en-la-Web" title="La Edición de Poesía Visual en la Web" target="_blank">Los límites de la poesía</a>” (Tomado de Our Nuclear Heritage: “Muslims in Soho”) en Charles Bernstein, <a href="http://writing.upenn.edu/library/Bernstein-Charles_ed_Politica-forma-poetica.pdf" title="Poesía y política pública" target="_blank">La política de la forma poética</a></blockquote> cuánto qué <a title="arcadias y convulsiones, perro muerto en tintorería: los fuertes II" href="http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2007/12/24/arcad-i-as-y-convulsiones-perro-muerto-tintoreria-los" target="_blank"><img class="imgcen" src="http://www.berthamag.com/files/gimgs/16_4-looking-for-arcadia-copy.jpg" height="384" width="384"></a> <a href="http://www.elcultural.es/version_papel/ESCENARIOS/26009/Angelica_Liddell" title="Lo fascinante no es el dolor sino la revelación que se produce cuando identificas tu propia aflicción con la de Masha, Olga, Irina, cuando descubres en otro el dolor de estar vivo. La compasión, es decir, ponerte en el lugar del otro, desemboca en fascinación, en misterio. Pero el dolor es algo indeseable. Y a veces mortal." target="_blank">entra en casa sin llamar</a> <blockquote><a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/crueldad/emocion/elpepuculbab/20091031elpbabpor_4/Tes" title="La crueldad de la emoción: “Hemos traído la crème de la crème de la escultura barroca. Y estas piezas maestras sufren ante los ojos del visitante. Sus profundas heridas hacen que la sangre corra a borbotones mientras de sus ojos de cristal caen lágrimas como puños. Es una experiencia estética única porque la luz y la música que acompañan cada instalación buscan remover lo más íntimo.”" target="_blank">La asfixia del presente mediático</a> <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/Atencion/silencio/elpepuculbab/20091114elpbabpor_5/Tes" title="Atención, silencio: “UNO PIERDE algo y la pérdida es el aliciente para una búsqueda que de otro modo no habría sucedido.”" target="_blank">abre el espacio</a> de nuestro <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/Ruido/elpepuculbab/20091114elpbabpor_25/Tes" title="Ruido, EXTRAVÍOS: “'DONDE QUIERA que estemos', escribe John Cage en su libro Silence (Silencio), 'lo que oímos es fundamentalmente ruido. Cuando lo ignoramos, nos perturba. Cuando lo escuchamos, nos resulta fascinante.'”" target="_blank">miedo</a> a <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/ultimo/Joyce/elpepuculbab/20091114elpbabpor_30/Tes" title="“Me quedo recordando que siempre me acerqué al Finnegans con esa impresión de que no tardaría en llegar el inefable y puntual colapso y, además, con el temor de no estar a la altura de la clase de lector que espera este libro: alguien en radical contacto con lo incomprensible y, por tanto, con el arte verdadero, con esa 'hora segunda insondable sin estrellas' de los textos más próximos a nuestra gran verdad, a la realidad brutal y muda, sin significado, de las cosas.”" target="_blank">ver/no ver</a> <a href="http://www.elpais.com/articulo/portada/revueltas/Angelica/Liddell/elpepuculbab/20091017elpbabpor_27/Tes" title="“La sangre tiene una potencia estética brutal. Es preciosa: la utilizo pictóricamente. Para revelar lo interno, empiezo por la superficie. Hago lo privado público. Cuando eliges la fuerza, la sangre y la autoconfesión, en el fondo estás hablando de tu fragilidad. Usar la cuchilla es ponerte en pie de guerra, y exponerse uno mismo es exponer al otro, desnudarlo. Ésa es mi intención: luego, todo depende de la relación con el público, de cómo se establece el juego de fuerzas.”" target="_blank">la herida</a> que lo atraviesa. <a href="http://globorapido.blogspot.com/" title="globo→rápido" target="_blank">María Salgado</a>, "<a href="http://laliteraturadelpobre.wordpress.com/2008/02/21/angelica-liddell-perro-muerto-en-tintoreria-los-fuertes-ii-maria-salgado/" title="Angélica Liddell, Perro muerto en tintorería: los fuertes / II / María Salgado" target="_blank">Toda la poética posible (o casi); reseña no: NOTAS DE PRÁCTICA</a>"</blockquote> (en torno a una mesa, la condensación de hálito <a href="http://www.losnoveles.net/2008/2009ieaozarate.htm" title="Diálogo de sentidos" target="_blank">que orquesta en la escena</a> Naomi Kawase, <a href="http://www.kane3.es/cine/nanayo.php" title="Cine Kane 3" target="_blank">Nanayomachi</a>, <a href="http://www.lavozdegalicia.es/galicia/2009/11/14/00031258190080392200492.htm" title="Cineuropa mientras Alerta naranja para hoy en Galicia por intensas lluvias y fuertes vientos" target="_blank">se aparece</a> como oxigenación cuando la versión polifónica de agua y lluvia es <a href="http://www.uco.es/~fs1roalr/libros/libro_lucrecio.doc" title="música polifónica rumbo a la fertilidad: “Por último, perecen las lluvias, una vez el padre éter las ha precipitado al seno de nuestra madre, la tierra pero surgen lozanas las mieses y en los árboles verdean las ramas, crecen los árboles mismos y se cargan de frutos; y de allí se nutre a su vez la especie nuestra y la de los animales”" target="_blank">armónico riego</a>: destilado el sabor por el nombrar, es <a href="http://www.youtube.com/watch?v=I6MRSHumepc&NR=1" title="redescubrir la comunicación al tacto" target="_blank">saber</a>) <a title="Angélica Liddell, Perro muerto en tintorería: los fuertes / I / Marcus Keif" href="http://laliteraturadelpobre.wordpress.com/2008/02/21/angelica-liddell-perro-muerto-en-tintoreria-los-fuertes-marcus-keif/" target="_blank"><img class="imgcen" src="http://blog.france3.fr/nng_images.php?img=/cabinet-de-curiosites/files/c/a/b/cabinet-de-curiosites/images/knorr6qo.jpg"></a> <blockquote>Y en esa estructura narrativa Recha retrata un mundo de 'depredadores, el mundo de los adultos' que observa <a href="http://blocs.xtec.cat/pescantidees/2009/03/29/conte-petit-indi/" title="Petit indi" target="_blank">Arnau</a>, quien todavía 'está en un mundo de magia, de simbología', donde <a href="http://juventudenmarcha.files.wordpress.com/2009/10/petit_indi-riu.jpg" title="guineu" target="_blank">vive rodeado de animales</a>. Todo ello para mostrar las contradicciones inevitables del ser humano, un aspecto que le interesa especialmente al director. '<a href="http://img5.allocine.fr/acmedia/medias/nmedia/18/72/83/72/19180562.jpg" title="ocell en gàbia " target="_blank">Todos nos enfrentamos a situaciones que no nos gustan</a>, pero con las que convivimos. Todos queremos y tenemos una chaqueta, aunque nos joda que por ella haya 200.000 chinos que se mueren de hambre. Para Arnau es un mundo en extinción. <a href="http://www.malagaes.eu/imagenes/articulos/PetitIndi200910_1.jpg" title="després de la porta" target="_blank">Es una carrera meteórica hacia el portazo definitivo</a>. Es un salto al vacío. A mí cada vez me interesan más esas contradicciones del ser humano. El coche que tenemos, que sabemos que contamina... Un desastre. Creo que hay que tener una visión lúcida, hay que entender las contradicciones, porque eso forma parte de nuestra existencia.'” “Arnau y los depredadores” MARC RECHA FIRMA <a href="http://josejoaquinblanco.blogspot.com/2008/11/el-huevo-un-cuento-de-sherwood-anderson.html" title="UN CUENTO" target="_blank">UNA FÁBULA</a> SOBRE LA PÉRDIDA DE LA INOCENCIA La gran <a href="http://www.spejismos.com/articulos.asp?n=98&s=4&num=8&tit=Las%20aventuras%20de%20ese%20momento,%20Cuentos%20reunidos%20de%20Sherwood%20Anderson%20(Edit.%20Lumen)&ent=Con%20la%20feliz%20publicaci%C3%B3n%20de%20los%20Cuentos%20reunidos%20de%20Sherwood%20Anderson%20(Lumen,%202009),%20nuestro%20saturado%20mercado%20editorial%20est%C3%A1%20un%20poco%20mejor%20provisto%20de%20cl%C3%A1sicos%20de%20la%20narrativa%20breve%20norteamericana" title="vía SPjismos" target="_blank">ilusión</a>, nº 145 Noviembre de 2009</blockquote>

2009-11-16T16:47:25Z

2009-11-20T19:20:00Z 407122

poetica-la-ambiguedad

2009-11-20T19:21:56Z

1 poética de la ambigüedad

2009-11-20T19:22:03Z

77.209.179.186

41208

20683 <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><BIG> <DIV style="TEXT-ALIGN: center"><BIG>El: </BIG> <BIG>Fumar era un placer genial, sensual. Fumando espero escondido de Zapatero, tras los cristales de oscuros ventanales y mientras fumo, el tabaco que consumo mi autoestima echa humo y me suelo encabronar... Escondido en el wc fumar, fumar... Ver mis impuestos usados y dispuestos, sentir los sabios joder con sus resabios, y el saqueo que hacen con el fumeteo cuando al gobierno veo, obteniendo un pastón. Dicen que es por mi bien que por fumar me echan del edén. Toma el humo de mi boca, anda, que así te vuelvo loca, corre que quiero enloquecer de placer, sintiendo ese calor del cigarrillo embriagador que prendo tras hacer muy ardiente el amor. . Ella: Fumar no es el placer que quiero oler… Ansiosa espero al hombre a quien yo quiero, por quien se sale mi deseo a raudales, quien mientras fuma el amor no consuma pues un puro al otro suma y me suelo adormecer... Tendida en la chaisse longue queriendo amar... Ver a mi amante solícito y galante, sentir su aliento que huele a cenicero y me lo pasa entero, o el fumeteo que me quita el deseo aunque su puro veo, sediento de pasión. Por eso ya está bien mi amor, mi bien. Anda a ducharte y lávate la boca. Anda, que así nadie me toca. Corre que quiero enloquecer de placer, sintiendo ese calor de otro puro embriagador que acaba por prender la llama ardiente del amor. Fumarte es un placer bestial, genial, sensual, mas no fumar... </BIG> </DIV></BIG><BIG></BIG></DIV>

2009-10-27T10:09:59Z

2009-11-20T19:00:00Z 397565

2009-11-20T19:22:41Z

fumar-era-placer

2009-10-27T10:09:59Z

1 Fumar era un placer

2009-11-20T19:31:10Z

77.209.156.146

41208

20683 <DIV style="TEXT-ALIGN: center"> No es la misma tu mirada<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> que la que tenías ayer<o:p></o:p> y no se por qué mujer<o:p></o:p> hoy te encuentro tan cambiada.<o:p></o:p> ¿Será que estás disgustada<o:p></o:p> y que me quieres dejar?<o:p></o:p> Si en algo piensas cambiar<o:p></o:p> y seré el perjudicado<o:p></o:p> te diré entonces calmado<o:p></o:p> que no lo debes dudar,<o:p></o:p> mas si llegas a cambiar<o:p></o:p> para mal sin yo hacer nada<o:p></o:p> pues no te apenes amada<o:p></o:p> que yo también haré igual.<o:p></o:p> Niña, las cosas van mal<o:p></o:p> si la confianza no existe<o:p></o:p> y el amor no se resiste<o:p></o:p> cuando se empieza a dudar.<o:p></o:p> Y tócasela otra vez Sam<o:p></o:p> que así las penas se van.<o:p></o:p> </DIV>

2009-10-10T11:01:28Z

2009-11-20T17:00:00Z 389661

2009-11-20T19:00:51Z

no-es-misma-tu-mirada

2009-10-10T11:01:27Z

1 No es la misma tu mirada

2009-11-20T19:00:52Z