HOMENAJE A DON FF-G (4). CINE: "EL VIAJE A NINGUNA PARTE" (Fernando Fernán-Gómez, 1986)

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20677 <BIG> <IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/ELVIAJEANINGUNAPARTE1985.bmp"> UN VIAJE A UNA PARTE MUY CONCRETA: NUESTRO CONMOVIDO CORAZÓN Esto de hacer críticas de cine en función exclusiva del capricho y la arbitrariedad personales, no cabe duda que es un placer exquisito (mucho más si es para homenajear a un maestro, en el día en que se cumple el segundo aniversario de su fallecimiento). Se teclea cuando apetece y, lo que es más relevante, se comentan, se matizan, películas especialmente destacadas, emocionantes, revulsivas, ¡vamos! de esas que te impactan, que te hacen casi levitar por la acera como cuando se salía cuasi hipnotizado de las salas de proyección y uno aterrizaba al cabo, con brusquedad desde luego, en la áspera realidad callejera. Bien es cierto que eso de la “levitación” tenía mucho -todo más bien- de subjetivo y discrecional, pero, en fin, así es el cine y su llamada de la sangre para el cinéfilo vocacional. Este preámbulo me lo inspira la imagen de José Sacristán en su personaje de Carlos Galván, cómico de la legua, cuando en el primer plano, asfixiante y cercado, con que se abre </BIG><A href="http://www.filmaffinity.com/es/film372761.html">El viaje a ninguna parte</A> (Fernando Fernán-Gómez, 1986), nos invita a los espectadores a seguirle en sus recuerdos, sus ilusiones, su mundo de fantasía en el que se mezclan un poco rocambolescamente sus evocaciones reales y ficticias. Pero eso sí, con una recreación sustentada en el fulgor de sus pupilas que nos atrae y nos atrapa para acompañarle en el viaje al destino que, no lo olvidemos, a todos nos aguarda. No voy a repetir, a estas alturas, ni sinopsis (me desagradan sobremanera esas anticipaciones literarias de la trama, sin que ello me lleve a desconsiderar un eficaz, por breve, resumen argumental), ni referencias al estreno cinematográfico (con sus <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Goya">tres premios Goya</A> -dirección, película y guión- en la primera gala de celebración anual de la Academia del Cine Español de 1987), ni siquiera una más o menos socorrida mención a la ficha técnica. No se trata de eso. Por el contrario, lo que quiero es un poco explicar por qué esta considerada, casi unánimemente, obra maestra del cine español me deja un tanto gélido, a pesar del revulsivo emocional que te suscitan muchas de sus mejores secuencias. Vamos a ello. Es muy probable que cierta frialdad receptora se explique por la estructura secuencial a base de recurrentes flash-backs que, si bien dotan de indudable agilidad expositiva al filme, lo lastran en exceso al romper una posible narración lineal de indudable mayor ortodoxia, pero que quizá hubiese sido más eficaz, en detrimento de una puesta en escena demasiado apegada a la frase, al intercambio de diálogos (rutilantes, desde luego), en lo que resulta una sucesión de “situaciones”, de historias episódicas, en fin, una especie de cadena de sketches que recuerdan en exceso el origen de serial radiofónico, primero, y <A href="http://www.casadellibro.com/libro-el-viaje-a-ninguna-parte/2900000851976">novelesco</A>, después, del guión adaptado por el propio autor-director. Con esta estructura dramática, la mayor o menor eficacia narrativa y emocional dependerá del equilibrio y ajuste entre los distintos personajes, sus frases y su convicción interpretativa, puesto que no observaremos ningún tipo de alarde estilístico en la cámara (academicista y demasiado estática por momentos) del director de Chamberí, siempre al servicio de su tierno y conmovedor homenaje al oficio de cómico que en sustancia viene a ser esta película. Por ello no puede sorprender que la dirección de actores sea magistral y la interpretación colectiva sobresaliente, habiéndose reunido un reparto en estado de gracia, entregado y entusiasmado en el que todos ellos componen unos personajes con brillantes dosis de histrionismo y teatralidad acrisolados, que perduran y perdurarán en el recuerdo del cine español. Es especialmente relevante en el caso, y por eso lo enfatizo, la actuación de José Sacristán (personaje principal en un filme relativamente coral), que logra un trabajo portentoso, convincente e inolvidable. En un escalón inferior, destacan, asimismo, Juan Diego (con un personaje alcoholizado que borda sin caer en el tópico histriónico y con una aquilatada dicción y tonalidad), Gabino Diego que representa con convicción su tragicómico y grotesco personaje de zangolotino trepa y ambicioso, y Nuria Gallardo, estupenda de frescura y descaro erótico (a la que tuve la enorme satisfacción de ver hace ya años en algún que otro Estudio 1 televisivo: creo recordar en un magnífico "Pato salvaje" de Ibsen). El resto de actores, con personajes más capidisminuidos, contribuyen no obstante a realzar un modélico trabajo colectivo (sin mencionar a todos: Agustín González, Laura del Sol, María Luisa Ponte, Queta Claver, Simón Andreu o el propio, cómo no, Fernando Fernán-Gómez). La trama se desarrolla en un contexto social en el que la ambientación y la atmósfera triste, mortecina y deprimente en la que el frío parece traspasar al mismo espectador, están perfectamente conseguidas, gracias a una escenografía eficaz y a una fotografía virtuosa del gran <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Luis_Alcaine">José Luis Alcaine </A>(con cinco Goyas en su haber, entre ellos por la estimulante, curiosa y enigmática El sueño del mono loco de Fernando Trueba). Destaca, igualmente, en el apartado musical, la banda sonora del magnífico saxofonista Pedro Iturralde (que ya había colaborado años antes en otro filme de Fernán-Gómez: <A href="http://lacomunidad.elpais.com/gillhooley/2009/11/8/homenaje-ff-g-2-cine-mayores-con-reparos-fernando">Mayores con reparos</A>, sobre el que ya he tecleado en un “post” previo) y, la dirección en el montaje del maestro Pablo González del Amo (a quien, por cierto, ha dedicado Diego Galán un estupendo homenaje con la realización del documental: <A href="http://www.dvdgo.com/product~catgid~7793~list~18586~prodid~115483~typeproduct~1~dvd~Pablo+G.+del+Amo,+Un+montador+de+Ilusiones.htm">Pablo G. del Amo, un montador de ilusiones</A>, de visión muy recomendable). Estos cómicos de la legua, como si fueran los últimos especímenes gremiales de un oficio a extinguir (la dura competencia coetánea del cine, el fútbol y a no tardar mucho, la televisión), pasan penurias, miseria y hasta hambre, pero no están derrotados. Su lucha cotidiana por sobrevivir en la España rural y provinciana, miserable y desolada de los primeros años ‘50, en plena dictadura franquista, la desempeñan con dignidad, profesionalidad y con el orgullo de saber, a pesar de las penalidades sufridas, que forman una casta propia, un gremio singular, con valores morales únicos, infinitamente más liberales y generosos de conducta, especialmente amorosa, que el resto de la sociedad. Como ya se ha dicho, Don Fernando, con este trabajo absolutamente personal y no de encargo (como tantos otros por él realizados), homenajea de modo conmovedor a su propia profesión, su oficio (como él diría), y nos invita a maravillarnos, una vez más, con la magia de la ilusión, de la ficción, que tan indispensables nos resultan para vivir, gracias a esos entusiasmados profesionales que son los histriones, los actores: ¡los cómicos!. NOTA: existe una reciente reedición en dvd de la película distribuida por Suevia Films, que incorpora un segundo disco con extras muy recomendables de TVE: sendas entrevistas a don Fernando por Pablo Lizcano, primero, y por Diego Galán, después, en su programa Queridos cómicos a él dedicado; coloquio de Versión Española sobre la película; y, por último, debate en ¡Qué grande es el cine! de José Luis Garci con motivo, asimismo, de su proyección en la televisión pública. <IMG id=img_2 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/DONFERNANDOconelpremioDonostia.jpg">DON FERNANDO CON EL PREMIO DONOSTIA <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=353 height=132> <embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=5b028a4" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed></OBJECT>

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1 HOMENAJE A DON FF-G (4). CINE: "EL VIAJE A NINGUNA PARTE" (Fernando Fernán-Gómez, 1986)

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4397 <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5C--%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="PersonName"></o:smarttagtype> Pienso que la mayoría de los españoles no conocíamos la historia de Hypatia de Alejandría. Quizás en algún tiempo escolar habíamos leído su nombre y algún dato de su biografía, pronto olvidado en ese cuarto de la memoria que guarda las cosas antiguas a las que no vemos utilidad inmediata. El estreno de ‘Agora’ de Alejandro Amenábar nos permite revisarla y encontrar un significado actual. Los hechos en los que se basa, esencialmente aceptados por las fuentes fiables, nos cuentan la historia singular de una mujer, científica y filósofa relevante del sigloV antes de Cristo. Por su influencia trataron de obligarla a convertirse al cristianismo pero, enfrentándose al Obispo Cirilo, rehusó aceptar públicamente aquellas creencias contrarias a las suyas. Algún tiempo después fue asesinada en esa ciudad de forma especialmente cruel por un ‘grupo salvaje’ durante las brutales guerras de religión que tuvieron lugar cuando el cristianismo erradicó de allí el paganismo y las otras religiones. <o:p> .</o:p> <o:p></o:p> <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/el-batido/Rachel-Weisz-Agora2.jpg" id="img_1" class="imgcen"> La actriz Rachel Weisz en 'Agora' <o:p>.</o:p><o:p></o:p> La película, promocionada por los medios que la han financiado, ha obtenido un importante éxito de taquilla. Inmediatamente, como suele ocurrir ante cualquier amenaza potencial a sus privilegios milenarios, los autonombrados guardianes espirituales de la civilización se han apresurado a delimitar responsabilidades y en un salto de más de 15 siglos han dictaminado la inocencia del cristianismo en aquel crimen y en particular, la del fanático Obispo Cirilo de Alejandría a quien tantas voces acusaron y acusan de instigador (posteriormente fue nombrado santo). <o:p> </o:p> La convulsa y larga historia de la iglesia católica presenta un recorrido tan sangriento, ya sea contando sus víctimas o sus verdugos, que ni siquiera sus pensadores más capacitados acaban de encontrar una coherencia a semejante horror y se limitan a tratar de empujar al olvido la parte negativa cuando no recurren a justificaciones a posteriori o a peticiones de perdón por el daño social causado, éstas tan escasas como ridículas. En cualquier caso no parece probable que la película de Amenábar modifique la estrategia política inmediata del holding de Roma. Pero quizás modifique la de muchos espectadores y los partidarios de la libertad de pensamiento se lo debemos agradecer. Porque, sea cual fuere la verdad histórica, la versión que nos presenta Amenábar tiene una gran ventaja: resulta actual y creíble. <o:p> </o:p> Hay en ella un diálogo de altura entre Hypatia y el prefecto romano Orestes, que ha sido discípulo suyo. Este último, convertido al cristianismo por exigencias políticas, trata de salvar a Hypatia y le argumenta que, si se convierte, su labor política conseguirá vencer a los fanáticos cristianos. La contestación de ella es inmediata y rotunda: toda argumentación carece ya de sentido puesto que desde el momento en el que el emperador y el prefecto se han convertido los cristianos ya han vencido. Más de quince oscuros siglos transcurridos desde los hechos avalan esa afirmación, al menos en España. Nunca han faltado en este período creyentes de buena fe, siempre existieron en el mundo entero actuaciones humanitarias de bienintencionados o ingenuos cristianos que a lo largo de los siglos trataron y tratan de salvar una historia tan llena de sangre, ambiciones y sombras que tal parece una tarea imposible para nadie que acepte mirarla sin los ojos tapados por vendas de fe. <o:p> .</o:p><o:p></o:p> <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/el-batido/332575_Retrato-Hypatia_Alejandria.jpg" id="img_1" class="imgcen">Detalle del retrato de Hypatia de Alejandría realizado por Rafael Sanzio <o:p>.</o:p> Hypatia, quizás virgen, probablemente mártir de <st1:personname productid="la raz￳n. El" w:st="on">la razón. El</st1:personname> relato en el cine se eleva de vez en cuando sobre la tierra dejando ver desde la altura a los hombres, que se afanan como hormigas en el universo. El destino final, el motivo de su breve paso por el mundo, siempre nos ha obsesionado y la manipulación de ignorancias y miedos recorre los siglos y parece tener aún larga vida. Alejandro Amenábar ha hecho que muchas personas, tras ver su película, identifiquen mejor sus ataduras y se sientan más libres de rechazarlas para hablar sin intermediarios con su Dios, si lo tienen. También con ella algunos tienen un nuevo motivo para odiar el cine español. <a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/es/"> <img alt="Creative Commons License" style="border-width: 0pt;" src="http://i.creativecommons.org/l/by-nc-nd/2.5/es/88x31.png"> </a> Esta obra está bajo una <a rel="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/es/">licencia de Creative Commons</a>.

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1 Hypatia, virgen y mártir

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4840 <?xml:namespace prefix = v ns = "urn:schemas-microsoft-com:vml" /><v:shapetype id=_x0000_t75 coordsize="21600,21600" stroked="f" filled="f" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" o:preferrelative="t" o:spt="75"><v:stroke joinstyle="miter"></v:stroke><v:formulas><v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></v:f><v:f eqn="sum @0 1 0"></v:f><v:f eqn="sum 0 0 @1"></v:f><v:f eqn="prod @2 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @0 0 1"></v:f><v:f eqn="prod @6 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="sum @8 21600 0"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @10 21600 0"></v:f></v:formulas><v:path o:connecttype="rect" gradientshapeok="t" o:extrusionok="f"></v:path><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:lock aspectratio="t" v:ext="edit"></o:lock></v:shapetype><v:shape style="WIDTH: 243pt; HEIGHT: 257.25pt" id=_x0032__x0020_Imagen type="#_x0000_t75" alt="GoogleDesktopPhotosPluginWallpaper.jpg" o:spid="_x0000_i1025"><v:imagedata o:href="cid:image003.jpg@01CA4E02.C69009B0" src="file:///C:\DOCUME~1\Mate\CONFIG~1\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg"></v:imagedata></v:shape><o:p></o:p> <o:p> </o:p> <o:p> </o:p> Señora Ministra, amiga Angeles… <o:p></o:p> <o:p> </o:p> Sr. Guardans y Sr. Director gral de cinematografía<o:p></o:p> Señores y señoras colegas de esta industria <o:p> </o:p> Reflexiones personales; Realmente no deseo discriminación positiva,<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Puedo comportarme<o:p></o:p> .Como un hombre …en lo que a mí, mi capacidad, mi integridad y mi trabajo respecta…<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Por lo tanto reniego de toda diferencia constitucional, pero no estoy dispuesta a tener que defender mi derecho (y ganarlo, aunque con más prestigio que reconocimiento económico) a ejercer en esta disciplina de la producción audiovisual, sistemáticamente a golpe de tribunal…<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Porque finalmente cuando se trata de defender los derechos de mis colaboradores, de mis empleados, de mis socios, y de mi numerosa familia, es una vergüenza que tenga que apelar…<o:p></o:p> <o:p> </o:p> … A mi realidad como mujer, productor independiente, madre de familia numerosa, y con un curriculum demostrado internacionalmente, para negarme a que un sistema que conozco perfectamente, utilice un vago resquicio legal, y que probablemente, se ganará en los tribunales , como en casos previos….<o:p></o:p> Pero que mientras tanto ponen caprichosamente en sensible peligro cualquier industria audiovisual, por sólida que sea, a fuerza de desgaste.<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Contra un ministerio en este país, la victoria se convierte en una derrota económica!<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Con un país pendiente del vestuario de Francisco Camps y sus ácolitos, ¿quién se va a fijar en lo desmesurado de viajes y vestuario de un equipo que lleva gestionando TODO el FONDO PRESUPUESTARIO del cine ESPAÑOL, desde hace más de veinte años, en la más absoluta impunidad a la par que inmunidad, toda vez que la Sub-dirección general de cinematografía, no ha variado ni en su dinámica , ni en sus modales, ni en su equipo, desde entonces. <o:p></o:p> <o:p> </o:p> ¿Debo pelear como mujer, lo que me he hartado de llorar como profesional…?<o:p></o:p> ¿No se debería desear simplemente justicia social, racial y de sexo? Ninguna discriminación ni positiva ni negativa ¡por favor!<o:p></o:p> <o:p> </o:p> ¿Este país no se merece una atención REAL a su cultura? No nos olvidemos que el último “Block –buster” español es una historia que ocurre en Alejandría, rodada en Malta, por actores extranjeros, en Inglés y producida por una cadena de televisión(TELE5) de capital obviamente Italiano . <o:p></o:p> Y con toda la razón, pero ¿ qué pasa con las demás productoras que no tienen una catapulta en términos de marketing regalada (las ondas Hertzianas de Telecinco o Antena3 que son propiedad de todos los Españoles) a cambio de un telediario?<o:p></o:p> Este ministerio ha sido demasiado frecuentemente utilizado como trampolín político para otros menesteres de más alcurnia, en detrimento de su propia función.<o:p></o:p> Simplemente ruego por que haya un espacio social, cultural, racial y de sexo, para todos… y no para los que manejan a dedo el presupuesto del cine Español . (Este es el estribillo de la canción)<o:p></o:p> ¡Por favor!<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Mate Cantero<o:p></o:p> Productor de cine<o:p></o:p> <o:p> </o:p> Chevalier des Arts et des lettres de la República Francesa<o:p></o:p> Especial 100 mujeres más importantes en el audiovisual mundial “Hollywood reporter 2000”<o:p></o:p> Homeneajeada en varios festivales Internacionales.<o:p></o:p>

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1 ESPERABA MÁS CORAJE DE ESTA INDUSTRIA DEL CINE

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7298 Uno de los directores de <a href="../de-cine/2009/6/11/terror-con-camara-al-hombro" title="http://lacomunidad.elpais.com/de-cine/2009/6/11/terror-con-camara-al-hombro" id="link_3">REC</a> y REC2, <a href="http://pacoplaza.blogspot.com/" title="http://pacoplaza.blogspot.com/" id="link_0">Paco Plaza</a> (el otro es, como sabéis, <a href="http://jaumebalaguero.blogspot.com/" title="http://jaumebalaguero.blogspot.com/" id="link_2">Jaume Balagueró</a>), <a href="http://pacoplaza.blogspot.com/2009/09/cualquier-precaucion-es-poca.html" title="http://pacoplaza.blogspot.com/2009/09/cualquier-precaucion-es-poca.html" id="link_1">nos deja en su blog unas recomendaciones</a> sobre qué hacer en caso de encontrarnos con un zombie. No perdáis detalle, por si acaso... <img src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/de-cine/zombie.jpg" id="img_0" class="imgcen">

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1 En caso de zombie...

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22947 Alejandro Amenabar, en una entrevista de El Semanal, ha dicho que en España, en el cine español, lo que falta son buenos guiones, buenas historias. ¡Que razón lleva!. La última película española que he visto con cierto ingenio y que me agradó lo bastante como para recordarla es Los Cronocrímenes. Sí, se que no es la octava maravilla pero es distinta, original y está bien contada... y me encanta eso de los viajes en el tiempo, todo hay que decirlo. <IMG src="http://cineforum.universiablogs.net/files/los_cronocrimenes_3.jpg"> Lo demás, lo mismo desde hace décadas. Hasta el propio Amenabar lo dice no exento de ironía: "¿Una película sobre la Guerra Civil?, nunca se me habría ocurrido". Sembrao. En el cine español siempre ha faltado buenas historias y, sobre todo, originalidad. Cuando no eran los catetos en Madrid de Paco Martínez Soria, eran los golfos del destape, o la Guerra Civil y el sexo. De directores no andamos mal, ni de actores, pero lo mejor que pueden hacer por su bien y el del cine en general es irse a EEUU. Y eso hacen. Tampoco es que allí esté la cosa para tirar cohetes, pero hay unos pocos que aún mantienen la calidad en la industria. Lo demás, cine en serie de usar y tirar, y eso cuando son lo suficientemente útil para usarlo. Pero volvamos al cine español, aunque antes decir que el éxodo de los buenos sólo hace empeorar lo nacional y la pescadilla se muerde la cola, pero bueno. Dicen las estadísticas que ha descendido de manera alarmante el número de espectadores que acude al cine a ver películas autóctonas. Normal. Ya no despiertan el interés del público, si es que alguna vez la ha despertado, y lo peor es que esto va a ir a más. A menos, mejor dicho. Sólo una lluvia de buenas historias puede levantar una industria española. Amenabar, por lo que pueda pasar, ha decidido guionizar él mismo su Ágora, junto con Mateo Gil, que ya lo hizo con el en Tesis, Abre los ojos y Mar Adentro. La película se estrenará el 9 de octubre. Veremos si Alejandro pone algo de calidad, aunque sea a la americana. <OBJECT height=340 width=560><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/Fd3GbnMYOcw&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/Fd3GbnMYOcw&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></OBJECT>

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1 El cine español, sin historia

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2568 Hoy, en “Público” (http://www.publico.es/culturas/245420/marisa/paredes/cine/espanol/picota/guerra): La actriz Marisa Paredes ha opinado que el hecho de que el cine español no cuente con un respaldo mayoritario del público, se debe, en parte, a que está en la "picota" desde que los profesionales del sector apoyaron el "No a la guerra" de Irak.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Aunque la ex directora de la Academia del Cine reconoce que el cine español siempre se ha visto superado por el norteamericano a la hora de obtener el favor del público, considera que desde que los profesionales se manifestaron rotundamente en contra de la guerra, muchos se han visto envueltos en una "penalización" por parte de un sector de la sociedad.<o:p></o:p>

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1 Más morro que un político

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20677 <BIG><IMG id=img_0 class=imgcen src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/gillhooley/PLC381CIDO25MAR08.jpg">PLÁCIDO O DE CÓMO SENTAR UNA OBRA MAESTRA EN SU "MESA" NAVIDEÑA</BIG> <BIG>Ya llevaba varias navidades intentando romper con la sacrosanta tradición de ver esta soberbia película en Nochebuena, pero nada, que no hay tu tía. La fuerza descomunal de</BIG> <A href="http://www.nuestrocine.com/detallepelis.asp?idpeli=548">Plácido</A> (Luis García Berlanga, 1961) es imposible de doblegar, mucho más cuando se carece de la más mínima voluntad para tal empeño. Y es que son ya muchos años y muchas revisitaciones en donde la campaña de siente un Plácido en su mesa sigue seduciendo con total eficacia a este anfitrión admirado, definitivamente rendido, que teclea. Por lo que en la pasada Nochebuena -¡cómo no!- volví a caer en la tentación berlanguiana. No sé bien cómo comenzar a mencionar el gran número de prodigios y milagros que se atropellan en su vertiginosa alacridad por figurar, figurones ellos, sin caer en los socorridos tópicos: que si el esperpento, la crueldad, la acidez y ferocidad del guión (primera colaboración entre <A href="http://www.nuestrocine.com/personal.asp?idpersona=783">Rafael Azcona</A> y Berlanga para un largometraje), la rutilante interpretación coral, etc. No, decididamente no quiero ofrecer una “entrada” más para que se acumule en el escorial de las vanidades desinhibidas en que, a veces resulta esto de los blogs de cultureta narcisista. Lo diré sin rodeos, considero Plácido como <A href="http://www.filmaffinity.com/es/film895672.html">la mejor película de la historia del cine español</A>, sin duda el filme que más veces (tal vez, más de una docena) he visto-gozado, y siempre inerme ante el torbellino visual y, sobre todo, auditivo, de un guión primoroso con un grado de perfección literaria y técnica sobrecogedor. En ella, no existe la clásica tríada de presentación, nudo y desenlace; no hay picos ni valles emocionales, y sí un viaje vertiginoso de fuerza telúrica que nos arrebata y enajena desde el mismo comienzo. Una <A href="http://es.youtube.com/watch?v=3Cq1JXoOvZI&feature=related">música seductora </A>que nos recuerda las composiciones de un Nino Rota para Fellini, nos embruja mientras se despliegan con inusual brillantez creativa unos títulos de crédito en donde se hace burla, mofa, escarnio, irrisión (ya, ya, son demasiados sí, pero estoy haciendo un guiño cómplice para algún que otro internauta entendido y sabio que acusará recibo) de la campaña de caridad navideña que sustenta la trama de la película, escurridiza como un congrio, y que ya desde la primera secuencia, en una plaza de Manresa, viene publicitando la megafonía desde un motocarro más bien cutre y mísero, no obstante su gran agilidad móvil: “Que por una noche…los duros de corazón sean generosos, que por una noche…sientan a un pobre en su mesa…porque para la caridad no hay fronteras…”. Como dije, las diferentes escenas, rodadas en los clásicos planos-secuencia berlanguianos, son verdaderos milagros de perfección por sí mismas. En todas ellas, el humor corrosivo despunta siempre con, al menos, dos o tres frases por situación de rutilante ingenio, y con el infrecuente mérito de que se escuchan dentro de un auténtico maelström colectivo, enloquecido y febril, aportado por un reparto de actores sencillamente inolvidable en lo que resulta una de las mejores interpretaciones corales de la historia del cine (la más brillante, desde luego, del nuestro). Es así casi imposible resaltar a alguno de ellos y mencionar a los más destacados supondría transcribir, prácticamente, el reparto de la ficha técnica. Pero quiero enfatizar, a riesgo de la repetición, que todos ellos tienen una perfilada y caricaturesca personalidad perfectamente ajustada a sus personajes, y que disponen de la ocasión (de la frase) para elevar entre todos (y desde el principio) a celestial altura esta obra maestra. Dicho lo cual, creo que las actuaciones de <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cassen_(actor)">Cassen</A> como Plácido, de <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jose_Luis_Lopez_Vazquez">José Luis López Vázquez </A>como Gabino Quintanilla y <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Alexandre">Manuel Alexandre </A>como Julián (el hermano cojo de Plácido) alcanzan un nivel excelso de interpretación. Lo cual, es más de reseñar aún en el caso del famoso humorista e imitador de los sesenta, que actuaba en uno de sus primeros papeles cinematográficos, y sobre cuya adecuación para el papel era un tanto escéptico el propio Berlanga por los “vicios” derivados de sus trabajos en revistas y music-hall, tal y como nos cuenta <A href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_M%C3%A9ndez-Leite">Fernando Méndez Leite </A>en su estupenda Historia del Cine Español en 100 películas (Guía del Ocio, 1986, p. 434). En fin, no insistiré más, pero no quisiera terminar este “post” con la mera transcripción del villancico que nos hace un nudo en la garganta y nos hiela el corazón, a punto ya de que salga el “fin” en la pantalla: “Madre, a la puerta hay un niño,/ tiritando está de frío/ anda y dile que entre,/ se calentará,/ porque en esta tierra/ ya no hay caridad,/ ni nunca la ha habido,/ ni nunca la habrá”. Y es que ¡ojo!: este hermoso y conmovedor villancico final no debe hacernos olvidar que con <A href="http://es.youtube.com/watch?v=ss_tkSNj910&feature=related">Plácido</A> hemos disfrutado y reído como pocas veces, como enanos ¡vamos!, y que películas como ésta nos reconcilian con, y nos hacen amar, la vida. <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/3Cq1JXoOvZI&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/3Cq1JXoOvZI&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT>

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1 CINE: "PLÁCIDO" (1961) de LUIS GARCÍA BERLANGA

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20677 <BIG><BIG><BIG>Circunstancias imprevistas de tipo doméstico y familiar me retrasan en mis habituales visitas y comentarios a los blogs de los amigos, por lo que en cuanto subsane los "daños colaterales" experimentados, espero que en pocos días, normalizaré mi conducta comunera. Entre tanto, dejo aquí en este post un corto de nuestro excepcional cineasta <A id=link_1 title=http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_Erice href="http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_Erice">Víctor Erice</A>, con el que participó en un proyecto colectivo: <A id=link_0 title=http://es.wikipedia.org/wiki/Ten_minutes_older#Ten_minutes_older:_the_trumpet href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ten_minutes_older#Ten_minutes_older:_the_trumpet">Ten minutes old: The Trumpet (2002)</A>, y que es todo un festín visual realizado con el exquisito rigor y cuidado de la imagen que le caracteriza.</BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG></BIG></BIG></BIG> <BIG><BIG><BIG>Pude disfrutarlo hace unos años en una exposición: Correspondencias, dedicada a él mismo y al director iraní Abbas Kiarostami, en la Casa Encendida de Madrid. No ha sido estrenado ni explotado en los circuitos comerciales convencionales, por lo que supongo que será una sorpresa muy grata para muchos. Que ustedes lo disfruten: </BIG></BIG></BIG> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=480 height=385><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/lI0DLj3Acac&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/lI0DLj3Acac&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></OBJECT>

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1 UN CORTO SENSACIONAL DE VÍCTOR ERICE: "Alumbramiento" (2002)

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19660 <IMG class=imgcen id=img_0 src="http://lacomunidad.elpais.com/blogfiles/lococurre-en-mi-pueblico-/torrente.jpg">VILLAPELADILLA EXPRESS Nº 23 Guión, Dirección y Producción: Marcelino Paniagua SEMANA DEL CINE ESPAÑOL DE VILLAPELADILLA <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p> Resulta que el alcalde, que es mu cinéfilo como ya os conté, sa empeñao en hacer una “Semana del Cine Español” pa promocionarlo en el pueblo. Y la cosa casi resulta un fracaso total si no es por mi. <o:p></o:p> La primera polemica fue que porque lo llamaba “Semana del Cine Español” si solo tenía pensao ponernos tres pelis, y le decían que tenía que haberlo llamao “Tres Días de Cine Español”, que él dijo que era porque to los festivales buenos se llaman “Semana de cine” como el de Medina del Campo o el de Valladolid y que si lo llama “Tres días” suena a poca cosa y que menos mal que él entendía de marketin porque nosotros no tenemos ni idea. La segunda polemica es que ni cine ni ná, que lo que montó fue una tele grande en el salón de actos del ayuntamiento y nos puso unos DVD que se había bajao con la “mula”. Que aquí si que se lió gorda porque le dijeron que que manera era esa de apoyar al cine pirateándolo, que como le pillaran se le iba a caer el pelo y más con la nueva Ministra de Cultura y que por lo menos se podía haber comprao las pelis originales... A lo que el contestó que si tenía que comprase las pelis le había costao más el viaje a la capital que los DVD y que por 10 euros los artistas no se iban a arruinar y que seguro que les parecía más importante la difusión de su arte que cobrar cuatro pelas más o menos... <o:p></o:p> A eso salté yo diciendo que además solo con los CD virgenes la SGAE ya se lleva lo suyo aunque te grabes tus propias fotos o los deberes de clase y que por tanto con esa gente ya esta la deuda saldada y con creces. <o:p></o:p> Al final, por mucho que se quejasen nadie se salió de la sala, porque al fin y al cabo tos queriamos ver las pelis, que lo de discutir fue más por pasar un poco el rato y tocarle los cojones al alcalde un poco. <o:p></o:p> Además que las pelis no eran tampoco mu nuevas y algunas si nos las han echao ya por la tele les queda poco. La culpa de esto la tuvieron los viejos que dijeron si iba a poner alguna del Pajares y el Esteso y el alcalde les preguntó que cual era la última peli española que habían visto y dijeron que la que echaron el domingo en “Cine de Barrio” y entonces el alcalde dijo que como estabamos mu atrasaos había que empezar desde el principio a conocer el Nuevo Cine español, que desde esa pareja de descerebraos se habían hecho pelis que por lo menos no daban vergüenza ajena. <o:p></o:p> La primera peli fue “Mas Padentro” , que muchas chicas no fueron a esta porque por el titulo pensaban que iba a ser porno, pero no, era del Alminabar, el mismo que hizo “Tesis” y “Los Otros” y por eso yo esperaba que fuese de suspense. Y cuando salió el Javier Bardem que no se podía levantar de la cama, me dije: “¡Yasta aquí el suspense! Ahora le vienen unos a robar y a ver como se defiende sin poder moverse” Pero no, allí solo iba gente a hablar con él, y venga a hablar y dale que te pego... que al final me dormí. Y es que ponerte una peli así después de comer es más peligroso que quedarte viendo el ciclismo. <o:p></o:p> La segunda peli fue: “Los Lunes Caralsol” , que por el título los viejos pensaban que iba a tratar de su época, pero no, allí solo había un grupo de cuarentones en el bar tol día quejándose de que se habían quedao sin trabajo, pero anda que salían del bar a buscarlo, que parecía que estaban opositando a camarero, y venga a hablar y dale que te pego.. que me volví a dormir. Decían que tamien salía el Bardem, pero yo no le ví, será que salió al final, cuando ya mabía dormio. <o:p></o:p> Y al día siguiente tenía pensao ponernos “Mi vida sin mil”, que solo con el titulo ya se veía que era una cosa chunga, que no iba a tener mucho sentido. Entonces yo, que ya no quería echarme más siestas, que me sentaban mal porque me levantaba medio agilipollao y to agarrotao de los de asientos del salón de actos, me hice una copia de “Torrente 3” y se la cambié. Y gracias a ello la semana de cine no fue un fracaso, porque esta peli si que triunfó. <o:p></o:p> El caso es que el alcalde al principio se mosqueó, y quería quitarla, pero tol mundo le rechistó tanto que la tuvo que dejar. Y al acabar vino diciendo que así no se nos puede culturizar, que si solo nos gusta el cachondeo, que si no entendiamos el cine de verdad, pero le contestamos que “Torrente” también es cine español y tiene tanto derecho a verse como las otras y que si quería que nos tomaramos la semana de cine en serio... ¡Que nos pusiera comedias!<o:p></o:p> <o:p></o:p> A si que a ver si el “Torrente” saca la 4º parte pa que el alcalde se la piratee pal año que viene. Perdon por el retraso: el proximo miercoles intentaré ser puntual, aunque no puedo prometerlo.

2009-07-02T21:48:59Z

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1 SEMANA DE CINE ESPAÑOL DE VILLAPELADILLA

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20677 <BIG><BIG> Dudaba de incluir en mi cancionero sentimental este homenaje al gran Andrés do Barro, cantante gallego que en mi adolescencia convirtió su “corpiño xeitoso” en un rutilante y vitalista éxito arrollador en toda España, hasta el punto de que el perpetrador cinematográfico Mariano Ozores no dejó de aprovechar la ocasión para realizar un filme a él dedicado: La red de mi canción (1971). Y digo dudaba, porque por el impacto emocional de sus diversas canciones: Rapaciña, O tren, San Antón…, esa sección personal del blog parecía la más indicada. Sin embargo, opto por su inclusión en esta “cinefilia musical”, porque la mayor parte de sus éxitos se pueden disfrutar en esta película, sin mayor trascendencia, pero con un ramillete de canciones muy representativas de su inimitable estilo, entre lúdico y melancólico, con buenas y pegadizas melodías, y un galego que suena miel sobre oídos en su marco natural: la bellísima y embrujadora Galicia. Si a estas buenas razones musicales añadimos que trabajan un buen número de eficaces secundarios del cine español (Cassen, Rafaela Aparicio, Antonio Ozores, Florinda Chico…), y, muy especialmente, una seductora y guapísima Concha Velasco, pues hasta esta película “menor” se troca en un musical que, sin pretensiones, nos llena el corazón de sana nostalgia. Con un guiño cómplice para el amigo Fernando María. </BIG> </BIG> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/xkEsJTyrjgo&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/xkEsJTyrjgo&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/xCMkNp92mx8&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/xCMkNp92mx8&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT> <OBJECT style="BORDER-BOTTOM: 0px; BORDER-LEFT: 0px; MARGIN: 0px; BACKGROUND: none transparent scroll repeat 0% 0%; BORDER-TOP: 0px; BORDER-RIGHT: 0px" width=425 height=344><PARAM NAME="movie" VALUE="http://www.youtube.com/v/WHoYMHkKpzU&hl=es&fs=1&"><PARAM NAME="allowFullScreen" VALUE="true"><PARAM NAME="allowscriptaccess" VALUE="always"> <embed src="http://www.youtube.com/v/WHoYMHkKpzU&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></OBJECT>

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cinefilia-musical-andres-do-barro-la-red-mi-cancion-m-

2009-06-18T09:13:32Z

1 ANDRÉS DO BARRO en "LA RED DE MI CANCIÓN" (M. Ozores, 1971)

2009-07-02T15:35:43Z